В Малом театре с невероятным успехом идёт недавняя премьера — «Театр императрицы» Эдварда Радзинского.

Марина Мурзина, «Аргументы и факты», 16 декабря 2014 года

ИСТОРИЯ, УКУТАННАЯ ЛЕГЕНДАМИ

В Малом театре с невероятным успехом идёт недавняя премьера — «Театр императрицы» Эдварда Радзинского.

Это историческая фантазия автора — «из жизни России» времен Екатерины, автора весьма популярного, «полётного» фантазера и пытливого историка. История государства Российского, кажется, особенно активно внедряется в современные театр и кинематограф, в том числе и сериальный. Ещё бы: какие захватывающие сюжеты, какие самобытные персоны, и какой простор для талантливого пера! Радзинский в пьесе успевает необычно (впрочем, для него как раз обычно) переосмыслить за два с лишним часа один из самых таинственных и сногсшибательных исторических сюжетов и судьбу одной из ярчайших персон — самозванку княжну Елизавету Тараканову. Что о ней может быть известно сегодняшней публике? Знаменитый портрет Константина Флавицкого, где перепуганная измученная красавица, окруженная крысами, забралась с ногами на постель, спасаясь от подступающей воды? Фильм «Царская охота» Виталия Мельникова по пьесе Леонида Зорина — с Анной Самохиной, Светланой Крючковой, Николаем Еременко? Одноименный спектакль в Театре Моссовета с Маргаритой Тереховой и Леонидом Марковым? В лучшем случае — да. Это все сегодня — уже абсолютная классика. Но Малому театру и драматургу удалось встряхнуть, освежить (а не «освежевать», как, увы, бывает нередко) и сюжет, и персонажей, в нем действующих.

У театра изначально была непростая задача, а невольная конкуренция с шедеврами недавнего прошлого, фильмом и спектаклем, сделала ее еще сложнее. Малый театр справился с вызовом достойно и талантливо, выпустив собственную сценическую версию в режиссуре Владимира Драгунова, известного представителя теперь уже среднего поколения режиссеров, в ком так чувствуется школа его учителей, Андрея Гончарова и Марка Захарова.

Вот о школе, культуре, традициях, интеллигентности постановки как раз и хочется и думать, и говорить в связи с этой уже очевидно успешной и радующей премьерой. То есть, о том, чего, на мой взгляд, так не хватает нашим театрам.

Сегодня можно не догадываться, что такое качественные, выразительные декорации (в этом спектакле за них отвечает художник-постановщик — Елена Качелаева), и для чего существует музыка (композитор спектакля Григорий Гоберник). И то, и другое — тонкие «оформители», надежные помощники и талантливые соучастники постановки. Между тем в Малом эти высокое качество и культура музыки, декораций, костюмов — традиция, поддерживаемая уже, можно сказать, не один век.

Теперь об актерском ансамбле, тоже со знаком качества, начиная с умения донести текст, даже с дикции, и заканчивая пушкинскими «истиной страстей, правдоподобием чувствований». Быть может, широкой публике имена исполнителей и не очень знакомы (хоть и заняты четыре «заслуженных»), в наше время популярны либо супер и мегазвезды, либо лица из телесериалов на первом плане. Высокая планка профессионализма, качество подлинного актерства как умного, точного, тонкого переживания и представления одновременно — это и есть школа. И ее демонстрируют благодарному зрителю (а у Малого — свой зритель) Татьяна Лебедева (Екатерина II), Лидия Милюзина (Елизавета), Алексей Фаддеев (граф Алексей Орлов), Антон Хомятов (граф Григорий Орлов) и весь актерский состав (писать «и др.» в отношении этого спектакля кажется невозможным — игра всех двенадцати его участников достойны упоминания).

И всем есть что играть в пространстве этой постановки. Образ Екатерины — жёсткой, умной, властной властительницы, этакой вполне современной бизнес-леди, руководительницы. Судьбу Елизаветы (кто она, самозванка или впрямь законная наследница, эта молодая красавица, разорявшая своих многих терявших голову любовников, точно неизвестно до сих пор).

Сюжет, лихо закрученный самой госпожой Историей, драматургом окутан легендами и загадками. И, в очередной версии, ярко воплощенный на сцене Малого в филиале театра на Большой Ордынке, спектакль воспринимается с неослабевающим вниманием переполненного зала. Разве может зритель не аплодировать, слыша, например, такие афоризмы: «У нас в России все секретно, но ничто не тайна», «Отчего у нас чиновники за дело не берутся, если не украдут половину?» Или же вот эти: «Мнение Европы просвещенной ныне завоевывается ценными подарками или, попросту, деньгами, а не благородными поступками», а «Свобода — призрак, ведущий к хаосу и бездне».

Марина Мурзина, «Аргументы и факты», 16 декабря 2014 года

«Театр императрицы» для зрителей, не искушенных в истории XVIII века, станет просто яркой драмой с характерами и конфликтами, а знатокам истории доставит много наслаждения, ведь она по-настоящему оживляет фигуры из прошлого.

Иван Шипнигов, «Вечерняя Москва», 19 октября 2014 года

29 июля – день рождения актрисы Малого театра Лидии Андреевны Милюзиной. Поздравляем!

29 июля – день рождения актрисы Малого театра Лидии Андреевны Милюзиной. Поздравляем!

Александр Галин «Сон героини», Малый театр

АКТЕРЫ ПРАВЯТ РЕМЕСЛО

Александр Галин «Сон героини», Малый театр

Когда главным героем театральной постановки оказывается актер, то почти всегда возникает мотив исповедальности и стремление поговорить о наболевшем. В нынешнем сезоне артист стал центральной фигурой в двух очень разных премьерах Малого театра. В одной — это булгаковский Мольер, в котором создатели спектакля увидели не только затравленного властью тирана великого драматурга, актера и руководителя театра, но и трагически противоречивую личность — человека с «необузданным характером», ценой разочарований и утрат обретшего мудрое великодушие, гордое достоинство и умение ценить краткие мгновения театрального братства. В другом премьерном спектакле, поставленном Александром Галиным по собственной пьесе, в центре внимания наш современник — забытый актер кино, вершиной карьеры которого была роль Ленина, в свое время принесшая ему славу, почет и социалистические блага, а после смены исторических эпох перевернувшая и перечеркнувшая всю его дальнейшую жизнь.
В своем «Сне героини» автор традиционно затрагивает темы весьма актуальные, в данном случае включая в общий контекст современных реалий и проблемы узко профессиональные. Действие начинается с того, что гаснут софиты на съемочной площадке, поскольку бастуют не получившие денег осветители. Без отрыва от мобильного телефона мечется по сцене энергичная ассистентка Аня (Л.Милюзина), деловито осуждающая организационные проблемы с дамой-режиссером попутно с циничной пренебрежительностью дающая оценку пожилому актеру. В подобной атмосфере абсолютно оправданно звучат сердитые реплики старого гримера, сетующего нa то, что режиссером теперь может стать любой, доставший деньги, и что истинные мастера никому не нужны, а рейтинги популярности бьют «звезды-однодневки», засветившиеся в сериалах и клипах. Со всем этим, разумеется, не поспоришь, хотя порой в некоторых высказываниях все же чувствуется излишняя прямолинейность и публицистическая декларативность. При этом в самом построении пьесы, названой комедией, присутствует некоторая жанрово-смысловая невнятность, обычно Галину несвойственная. Так, не до конца ясно, что же ставится во главу угла: забавная история об актере, оказавшемся пленником роли Ленина, или серьезный разговор о быстром забвении былых кумиров, незаслуженно выброшенных на обочину? И кто же в итоге перед нами: трагические жертвы очередного социального катаклизма или комические персонажи, сами виновные в том, что не способны смеясь расстаться со своим прошлым?

Окончательные акценты расставляют, пожалуй, сами исполнители двух центральных ролей — Юрий Каюров и Владимир Носик, обогащающие характеры героев чертами собственной актерской и человеческой индивидуальности, что, впрочем, вполне соответствует традициям Малого театра, испокон веков исповедующего первенство артиста в спектакле. Персонажи, обретшие внутренний объем и некий личностный масштаб, скорее вызывают сочувствие, нежели желание смеяться над их «непродвинутыми» взглядами и несовременными принципами. Два человека, вместе шедшие по жизни, связанные профессиональными и непростыми личными отношениями, понимают друг друга с полуслова. В какие-то моменты даже возникают переклички с блистательным дуэтом Всеволода Якута и Зиновия Гердта, в середине 8о-х игравших в Театре имени М.Н. Ермоловой знаменитого «Костюмера» Рональда Харвуда. Нынешние герои, конечно, не столь масштабны, как премьер сэр Джон и его незаменимый костюмер Норман. Однако неразрывная общность судеб актера Шубина и гримера Горячева не менее очевидна: их прежние критерии утрачены, а новых они принять не могут.

Верный гример в исполнении Владимира Носика и сегодня от души готов угодить забытому артисту, старательно подавая реплики или включая его любимую музыку. А потому не вызывает сомнений, что и прежде им руководило не подобострастное стремление к обслуживанию именитой персоны, а желание служить настоящему таланту. Возможно, такая фанатичная привязанность к человеку, являвшемуся, к тому же, его соперником в личной жизни, кажется смешной, так же, как и нелепая уверенность в том, что измена жены с исполнителем роли Ленина — это проявление народной любви к вождю. Но в то же время герой Носика предельно искренен в своей трогательной преданности человеку, в чьем профессионализме он абсолютно уверен. А Юрий Каюров играет именно профессионала, заслуживающего уважения совсем не потому, что играл Ленина. Ведь даже получив в новом коммерческом триллере нелепейшую роль ожившего памятника Ильичу, он пытается работать «по системе», с истинно артистическим азартом осмысливая мотивы поведения персонажа и подбирая разнообразные интонации к единственному междометию, которым «побаловал» его сценарист. Каюров тонко передает трагедию невостребованного актера и одинокого человека, прекрасно понимающего, что его нынешняя жизнь — это расплата за предыдущую. Но корит он себя не за сыгранную роль, а за то, что, живя в ореоле ее славы, прошел мимо главного: интересных работ, любившей его женщины, собственной дочери, о которой не знал или не хотел знать. И потому теперь так же проходит мимо незнакомого старика, привезенного из Дома ветеранов, его внучка — прагматичная ассистентка Аня, откупающаяся копеечной подачкой от не вписавшегося в новое кино старого актера. В финале Шубин уходит в глубину сцены, вновь оставаясь один на один со своим прошлым. Но герой Каюрова — артист, и у него никогда не хватит сил отказаться от роли, если ему скажут, что он еще нужен.

Марина ГАЕВСКАЯ
Театральный мир, №6 2010

29 июля — день рождения актрисы Малого театра Лидии Андреевны Милюзиной!. От всего сердца поздравляем Лидию! Желаем ей счастья, благополучия и новых творческих успехов на родных подмостках!

Режиссерское управление Малого театра сообщает о новых исполнителях в следующих спектаклях...

ВВОДЫ В СПЕКТАКЛИ

Режиссерское управление Малого театра сообщает о новых исполнителях в следующих спектаклях...

26 января в спектакле «Власть тьмы»
роль Марины 1-й раз играет студентка П.Муравьева
роль 1-ой девки 1-й раз играет студентка А.Колесникова

27 января в спектакле «Мольер» («Кабала святош») роль Арманды Бежар 1-й раз играет актриса Лидия Милюзина

30 января в г.Таганроге в спектакле «Свадьба, свадьба, свадьба!»
роль Чубукова 1-й раз играет заслуженный артист России Борис Невзоров
роль Лодочника 1-й раз играет артист Александр Дривень

31 января в спектакле «Царь Борис» роль Барона Логау 1-й раз играет артист Тимофей Каратаев

19 апреля в спектакле «Трудовой хлеб» роль Евгении 1-й раз играет артистка Лидия Милюзина, роль Ариши 1-й раз играет студентка Мария Белоненко.

Объявляются новые исполнители в следующие спектакли...

ВВОДЫ В СПЕКТАКЛИ

8 февраля в спектакле «Последняя жертва» роль Ирины Лавровны 1-й раз играет артистка Евгения Дмитриева

14 февраля в спектакле «Усилия любви...» роль Катерины 1-й раз играет артистка Ольга Жевакина.

14 февраля в спектакле «День на день не приходится» роль Александры Петровны 1-й раз играет артистка Лидия Милюзина.

Объявляются новые исполнители в следующие спектакли

ВВОДЫ В СПЕКТАКЛИ

Объявляются новые исполнители в следующие спектакли:

«Царь Борис» А.К.Толстого
Салтыков - В.А.Андрианов
Стражники - Г.О.Вавилов, А.Е.Дривень, Т.С.Каратаев, М.А.Мартьянов

«Не было ни гроша, да вдруг алтын» А.Н.Островского
Настя - Л.А.Милюзина
Лариса - И.А.Жерякова
Девица - Н.Л.Боронина
Епишкин - В.В.Петров

«Волки и овцы» А.Н.Островского
Лыняев - Б.Г.Невзоров
Мурзавецкий - А.В.Вершинин
Беркутов - А.Р.Хомятов

ФОТОГАЛЕРЕЯ

В конце декабря сразу в нескольких спектаклях Малого театра обновится состав исполнителей...

ВВОДЫ В СПЕКТАКЛИ

В конце декабря сразу в нескольких спектаклях Малого театра обновится состав исполнителей:

23 декабря
в спектакле «Касатка» роль Дуняши 1-й раз сыграла Н.Л.Боронина

25 декабря
в спектакле «Сказка о Царе Салтане» роль Бабарихи 1-й раз играет Л.А.Суворкина

25 декабря
в спектакле «Снежная королева» 1-й раз играют:
роль Герды - студентка Театрального училища им.М.С.Щепкина П.С.Муравьёва
роль Принцессы Эльзы - студентка Театрального училища им.М.С.Щепкина
О.И.Плешкова
роль Кая - Т.С.Каратаев.

27 декабря
в спектакле «Недоросль» 1-й раз играют:
роль Софьи - О.Н.Абрамова
роль Правдина - Д.Н Курочка
роль Милона - А.Е.Дривень
роль Цыфиркина - С.И.Видинеев

27 декабря в спектакле «Трудовой хлеб»
роль Арины - 1-й раз играет Л.А.Милюзина

Объявляются новые исполнители в следующие спектакли...

НОВЫЕ ИСПОЛНИТЕЛИ В СПЕКТАКЛИ

Объявляются новые исполнители в следующие спектакли:

«Генрих IV» Л.Пиранделло

Тито Белькреди – Виталий Петров


«Касатка» А.Толстого

Раиса – Лидия Милюзина


«Власть тьмы» Л.Толстого

2-я девка – Ольга Абрамова
Марфа – Любовь Аникеева
1-й парень – Михаил Мартьянов


«Бедность не порок» А.Островского

Маша – Ольга Абрамова
Вожак на святках – Георгий Вавилов

21 марта в 23:55 смотрите на телеканале «Культура» передачу В.Верника «Кто там…» с участием актрисы Малого театра Лидии Милюзиной.

Про пьесу «Власть тьмы» можно было бы сказать, что она особенно актуальна сегодня, в пору падения нравов и всесилия денег.

СТРАХ И СОСТРАДАНИЕ В МАЛОМ ТЕАТРЕ

Про пьесу «Власть тьмы» можно было бы сказать, что она особенно актуальна сегодня, в пору падения нравов и всесилия денег. Но подобные банальные вещи можно говорить о других классических произведениях, а не о творчестве Толстого, которое своевременно во все эпохи: ведь затрагивает он самые существенные, глубинные проблемы бытия, проблему сущности человека вообще. Главный конфликт произведения – борьба человечности и бесчеловечности: в масштабах общества, семьи, души человека. Один из персонажей «Власти тьмы», видавший виды Митрич (в спектакле Малого театра его играет А.Потапов) сравнивает деревенских баб со «зверями лесными», которые «ничего не боятся». По мнению Митрича, это оттого, что баба «не то что про Бога, она и про пятницу-то не знает толком». И заголовок пьесы тоже подсказывает, что причина бесчеловечной, звериной жестокости, воплощенной в произведении, – «тьма», невежество, неразвитость. Просвещение, религиозность, богобоязненность, наконец, нравственный закон – казалось бы, вот средства, чтобы освободить людей от этой тьмы, от звериного начала, от жестокости. Возможно, и сам автор так мыслил. Но Лев Толстой – прежде всего гениальный художник слова, и художественное начало оказывается сильнее мыслительного, и художественная правда берёт верх над моральными и религиозными взглядами. И обнаруживается, что и страх Божий, и нравственный закон – это только форма, а суть-то дела в том, что тёмные и светлые силы борются в душе самого человека, и самосохранение его зависит от того, чем закончится эта борьба. Не случайно у творения Льва Толстого есть и подзаголовок – «Коготок увяз, всей птичке пропасть». Цепь компромиссов с силами зла приводит молодого крестьянина Никиту на край нравственной гибели, и перед лицом этой гибели душа его восстаёт против власти тьмы и приводит к покаянию. Несомненно, именно Никита – главный герой трагедии (к такому жанру естественно отнести «Власть тьмы»). А.Фаддеев изображает Никиту простодушным и даже совестливым парнем, запутавшимся и растерявшимся, но хорохорящимся, разбогатев после женитьбы на Анисье, отравившей своего богатого мужа Петра (В.Носик). Рисунок игры артиста достаточно сдержанный, режиссёр убрал из роли самые острые куски (например, подробные описания убийства младенца, прижитого Никитой с падчерицей Акулиной), а перед заключительным эпизодом действия и речи героя кажутся даже вялыми и несколько затянутыми. Но это поведение оказывается затишьем перед бурей – и вот мы становимся свидетелями пронзительно точной игры артиста в сцене покаяния: как ружейные залпы, следуют друг за другом его земные поклоны, просьбы о прощении – как неудержимые рыдания, хотя герой не плачет – он спокоен и отрешён от всего, поскольку переступил через всё – и через свои грехи, и через свою слабость, и когда он выпаливает: «Больше ничего не скажу», – мы понимаем: он всё сказал и всё сделал, закончил свой крестный путь грешника. Игра А.Фаддеева не может оставить равнодушными присутствующих в зале. Уже из-за одной заключительной сцены стоит посмотреть этот спектакль. На наш взгляд, роль Никиты – значительное достижение и молодого актёра, и режиссуры.

Кроме кульминационной сцены покаяния, в спектакле есть ещё один центр тяжести – конец первой части (третье действие пьесы), включающий возвращение Никиты из города, ссору Акулины (Е.Базарова) с Анисьей, отказ Акима, отца Никиты, взять от сына деньги на лошаденку. Эта сцена мрачна и трагична для всех её участников, она – предвестие горького финала. Деньги не принесли счастья ни Анисье, ни Никите, ни Акулине. Режиссёр Ю.Соломин усиливает мрачное звучание этой сцены, сделав перебранку и драку Акулины с Анисьей более грубой, жестокой, длительной, чем в первоисточнике (тем самым, возможно, компенсируя опущенные жуткие подробности убийства Петра и младенца). Здесь, на глазах праведного старика Акима и девочки Анютки (Л.Милюзина) раскрывается вся мерзость, убожество жизни персонажей после их первого преступления. Под занавес первой части, при словах Никиты: «Ох, скучно мне, как скучно!» прямо в избе на него падают хлопья снега, олицетворяя холод, охватывающий душу. Эта эффектная постановочная находка – ещё одно предвестие эмоционального взрыва в конце спектакля. Определённую нагрузку несёт голубое небо в декорациях второй части (сценография А.Глазунова), по-видимому, символизирующее просветление в душе главного героя. Со вкусом подобрана ненавязчивая, умиротворяющая народная музыка (ансамбль «Русич»). Все использованные постановщиками художественные средства бьют в цель.

В человеческом роду всегда были люди разной степени… совестливости, что ли. Одни, под влиянием страсти, как Анисья, или ради выгоды, как жена Акима Матрёна, не раздумывая идут на любые преступления, лишь бы всё было шито-крыто. Такие люди действительно «как звери лесные», они во «власти тьмы». Даже подросток Анютка, ставшая свидетельницей страшных сцен драки матери с Акулиной, убийства младенца, в следующие моменты чувствует себя как ни в чём не бывало, повторяя: «Однова дыхнуть!» Действительно, в пьесе персонажи женского пола «ничего не боятся». Возможно, и такие особи были нужны для выживания человеческого племени в лихие моменты.

Другие, как Аким, живут в страхе перед Богом и нравственным законом, но не могут ничего, кроме своей веры и кротости, противопоставить силам зла.

И, третьи – те, чьи души становятся ареной борьбы тёмного и светлого начал. Им приходится тяжелее всего, и мучительность испытаний порой можно заглушить разве что наркотическим опьянением (после убийства младенца Матрёна говорит сыну: «Посиди, посиди тут, выпей ещё, а то покури», уходит в запои отставной солдат Митрич), смертью, покаянием. Именно борьба добра и зла в душах таких людей становится источником глубокого драматизма, на котором основаны величайшие трагедии, к числу которых относится и произведение русского классика.

Каждый эпизод, каждая роль подготовлены и сыграны тщательно, с уважением к классическому произведению. Незабываемы и зловещая беспринципная Матрёна в очень жизненном воплощении И.Муравьёвой, и достоверный Аким (А.Кудинович), и вызывающая антипатию к своей героине И. Иванова в роли Анисьи.

И всё же монологи и сцены порой выглядят как концертные номера: актёры играют выразительно, близко к рампе, лицом к залу, а спектакль не выглядит ещё полностью монолитным, хорошо сцепленным, ритмично работающим механизмом., Однако несовершенство постановки с лихвой перекрывается её художественными находками и ударными моментами, особенно – заключительной сценой покаяния, порождающей очистительные слёзы, подлинный катарсис, и такое воздействие на аудиторию – лучшая награда для постановки любой трагедии.

Ильдар САФУАНОВ
«Литературная Россия on-line», 08.02.2008

В Малом театре поставили самую страшную пьесу Льва Толстого

ВЛАСТЬ ПРОШЛОГО

В Малом театре поставили самую страшную пьесу Льва Толстого

Премьера драмы «Власть тьмы» состоялась в Малом театре сразу вслед за спектаклем «451 по Фаренгейту» Адольфа Шапиро в театре Et cetera и незадолго до последней фоменковской премьеры «Бесприданница» в новом здании его «Мастерской». Этот контекст является весьма существенным для понимания места Малого театра в современной отечественной культуре.

Бывают времена, когда его музейное спокойствие императорского московского театра кажется ретроградным и замшелым. Бывают совсем иные, и тогда его высказывания начинают восприниматься как актуальные и даже болезненно-острые. И здесь дело вовсе не в тех переменах, которые претерпевает Малый театр. Малый меняется не сильно. Меняется тот театральный, культурный и общественный контекст, в котором он существует. Вот и сейчас «Власть тьмы» в постановке Юрия Соломина обнаружила одно важное качество старинного театра: пока его более «актуальные» собратья мечутся в попытках рассказать о своем отношении к нынешней власти и цивилизации, выразить точку зрения на современный мир, Малый театр по-богатырски царственно ставит одно из самых страшных и опасных произведений русской литературы с таким «музейным» спокойствием, словно речь идет о падении Римской империи.

Прекрасная репертуарная идея - поставить сейчас именно эту пьесу. Оказалось, что Толстой, взявший ее сюжет из реального судебного дела, приник к самому страшному источнику русской трагедии. Он застал тьму, непросветленность русской жизни в ее корнях: там, где мать рождает ребенка на свет, чтобы сразу убить его; там, где женщина отдается любви, неистово растерзывая свою и чужую жизнь с беспримерной беспощадностью. И воссоздал ее с такой дикой подробностью, с которой не сравнится ни новейший verbatim, ни документальное кино.

Еще лет десять назад этот сюжет, быть может, показался бы нашему театру слишком архаичным и литературным и не вызвал никаких сильных переживаний. Сегодня же толстовская «Власть тьмы» попадает в самую болезненную зону современного российского самосознания: никакие перемены не могут быть решительными, если в сердцевине того, что на языке метафизики именуется народным духом, обитает такая страшная воля к разрушению, какую увидел Толстой в одной «документальной истории» середины 80-х годов XIX века.

Об этой пьесе выдающийся русский поэт Иннокентий Анненский написал когда-то слова, от которых и сегодня холодеет сердце: «Драма Толстого - это действительность, только без возможности куда-нибудь от нее уйти и за нее не отвечать. Это - действительность, с которой, если быть последовательным и смелым, даже нельзя жить, потому что в ней люди, единственно достойные жизни, осуждены чистить выгребные ямы и не находят этого даже особенно тяжелым. Это - действительность, в которой нет ни прошедшего, ни будущего и где само настоящее кажется лишь дьявольской усмешкой Химеры».
Юрий Соломин, кажется, знает эти слова Анненского, но в своей постановке ничем не усиливает это впечатление, не подвергает пьесу дополнительной экспрессии. Ему довольно и того, что написано у Толстого. Оттого за каждым поворотом сюжета, за каждым персонажем следишь с особым, непривычным сегодня вниманием. Ведь подробность, психологическая и бытовая точность человеческого поведения явно не относится к современным актерским добродетелям. Российские кино и театр погрязли в такой приблизительности, каких не знали ни в какие времена, демонстрируя игру напыщенных каботинов, власть воспаленных актерских самолюбий и разврат телевизионного мыла.

Во «Власти тьмы» играют не «звезды», не «медийные лица», а просто честные актеры Малого театра, которые своей игрой возвращают достоинство профессии. В каждом из их созданий, будь это слегка напыщенный, театральный Никита (Алексей Фаддеев) или проникновенно-трогательный, смиренный его отец Аким, которого в очередь играют Алексей Кудинович и Юрий Соломин, или работник Митрич в исполнении Александра Потапова, или даже маленькая Анютка в исполнении молодой актрисы Лиды Милюзиной (сцена убийства ребеночка, когда она с ужасом прислушивается к тому, что творится за стенами, относится к самым страшным) - в каждом из них существует тот объем образов, который так важен в большой литературе. И которым порой так решительно пренебрегает «актуальный», современный театр, демонстрирующий свои амбиции больше, чем реальные обстоятельства драмы.

Алена Карась
«Российская газета», 15 января 2008 года