04.07.2009
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
4 июня - день рождения народной артистки России Татьяны Александровны Еремеевой. Дорогая Татьяна Александровна, поздравляем Вас! Желаем Вам здоровья, хорошего настроения и еще многих встреч с благодарным зрителем на сцене Малого театра!
02.07.2009
Подробнее
«Памяти Бориса Ивановича Равенских» Татьяна Еремеева ВСПОМИНАЮ БОРИСА РАВЕНСКИХ
«Памяти Бориса Ивановича Равенских»
Татьяна Еремеева ВСПОМИНАЮ БОРИСА РАВЕНСКИХ
Татьяна Еремеева ВСПОМИНАЮ БОРИСА РАВЕНСКИХ
«Памяти Бориса Ивановича Равенских»
Татьяна Еремеева ВСПОМИНАЮ БОРИСА РАВЕНСКИХ
Сравнительно недавно канал «Культура» порадовал нас удивительным документальным фильмом «Драматическая песня». Это действительно был рассказ о «драматической песне» большого режиссера Бориса Ивановича Равенских. Нельзя не восхититься, с какой любовью и как глубоко сказали о судьбе этого режиссера ее авторы: Татьяна Забозлаева, Александра Равенских, Константин Орозалиев.
Борис Иванович был человеком тяжелой судьбы, кочевал по разным театральным коллективам, но мне кажется – именно в Малом театре в своей поразительной работе «Власть тьмы» он сполна выразил все свое творческое нутро. Спектакль этот просто нельзя забыть. Совсем недавно в одной встрече с мало знакомыми мне людьми я услышала вдруг от одного из них, что «Власть тьмы» для него – самый потрясающий спектакль последних лет. А прошло – сколько?– без малого тридцать лет. Прочитав эту «залежавшуюся» пьесу Толстого, которая пугала коллектив Малого театра своею мрачностью, Равенских создал спектакль о победе света над тьмой, о торжестве христианских призывов к добру. И небольшой коллектив участников, долго сомневавшийся и робевший, смог сполна раскрыть свой богатый талант, несмотря на недобрую атмосферу «незыблемых традиций».
Жизнь Бориса Ивановича складывалась сложно. Он встречался с противодействием группы актеров, несогласных с его методами работы, ему было трудно стать для Малого театра своим, да он и не стремился к этому, умел жить сам по себе. Он жил своими творческими планами. А в планах, как я услышала от него в Ясной поляне, был и «Борис Годунов» Пушкина.
Я имела счастье играть в его последнем спектакле «Возвращение на круги своя» И. Друцэ. Спектакль о судьбе Толстого. Знакомая с Борисом Ивановичем только издали, я стала свидетельницей его творческих мук. Помню его в поисках решений, в раздумьях и огорчениях, в неудовлетворенности, в минуты воодушевления, а подчас добродушной радости. Всегда непосредственный, всегда одержимый будущим своим созданием, он мог быть отсутствующим, усталым – это означало, что решение еще не пришло, что он ищет, думает, ловит.
Сложный авторский текст и огромная ответственность за саму фигуру Толстого заставляли его то впадать в отчаяние и неверие, то радоваться каждой светлой мысли. И я увидела, как однажды, отринув все колебания (а на колебания порой уходили недели), он в течение какого-то часа-двух решил финал спектакля, поставив гениальную точку. «Как показать уход и смерть Толстого? – рассуждал он. – Это театр – не быт. Я не хочу видеть на сцене постель, лекарства, врачей. Толстой должен умереть творцом, мыслящим до последней минуты». И вот: захлопнулись двери, огни мчащегося поезда, гудки… Толстой ушел. Длинный волчий тулуп. Трудно, медленно он идет вперед, к зрителю. На него направлен яркий луч прожектора. Звучит последний монолог Толстого – о солнце.
«Смотрел на удивительный солнечный закат. В нагроможденных облаках просвет, и там, как красный неправильный уголь, солнце… И подумал: нет, этот мир не шутка, не юдоль испытания только и перехода в мир лучший, вечный, а это один из вечных миров, который прекрасен, радостен и который мы не только можем, но должны сделать прекраснее и радостнее для живущих с нами и для тех, кто после нас будет жить в нем».
Луч света постепенно сужается, остается только на лице, глазах, на лбу… Как недавнее воспоминание Толстого звучит Шопен… Мы слышим: «Вот и конец. И ничего… Как просто и как хорошо». Луч постепенно тухнет. Всё.
Я помню, как все, кто присутствовал на репетиции, были буквально потрясены этим решением, которое не потребовало ни повторов, ни поправок. Это было то, что объясняется одной фразой: «Все гениальное просто».
Татьяна Еремеева,
Народная артистка России, актриса Малого театра
Благодарим Галину Борисовну Ровенских за предоставленный материал
Татьяна Еремеева ВСПОМИНАЮ БОРИСА РАВЕНСКИХ
Сравнительно недавно канал «Культура» порадовал нас удивительным документальным фильмом «Драматическая песня». Это действительно был рассказ о «драматической песне» большого режиссера Бориса Ивановича Равенских. Нельзя не восхититься, с какой любовью и как глубоко сказали о судьбе этого режиссера ее авторы: Татьяна Забозлаева, Александра Равенских, Константин Орозалиев.
Борис Иванович был человеком тяжелой судьбы, кочевал по разным театральным коллективам, но мне кажется – именно в Малом театре в своей поразительной работе «Власть тьмы» он сполна выразил все свое творческое нутро. Спектакль этот просто нельзя забыть. Совсем недавно в одной встрече с мало знакомыми мне людьми я услышала вдруг от одного из них, что «Власть тьмы» для него – самый потрясающий спектакль последних лет. А прошло – сколько?– без малого тридцать лет. Прочитав эту «залежавшуюся» пьесу Толстого, которая пугала коллектив Малого театра своею мрачностью, Равенских создал спектакль о победе света над тьмой, о торжестве христианских призывов к добру. И небольшой коллектив участников, долго сомневавшийся и робевший, смог сполна раскрыть свой богатый талант, несмотря на недобрую атмосферу «незыблемых традиций».
Жизнь Бориса Ивановича складывалась сложно. Он встречался с противодействием группы актеров, несогласных с его методами работы, ему было трудно стать для Малого театра своим, да он и не стремился к этому, умел жить сам по себе. Он жил своими творческими планами. А в планах, как я услышала от него в Ясной поляне, был и «Борис Годунов» Пушкина.
Я имела счастье играть в его последнем спектакле «Возвращение на круги своя» И. Друцэ. Спектакль о судьбе Толстого. Знакомая с Борисом Ивановичем только издали, я стала свидетельницей его творческих мук. Помню его в поисках решений, в раздумьях и огорчениях, в неудовлетворенности, в минуты воодушевления, а подчас добродушной радости. Всегда непосредственный, всегда одержимый будущим своим созданием, он мог быть отсутствующим, усталым – это означало, что решение еще не пришло, что он ищет, думает, ловит.
Сложный авторский текст и огромная ответственность за саму фигуру Толстого заставляли его то впадать в отчаяние и неверие, то радоваться каждой светлой мысли. И я увидела, как однажды, отринув все колебания (а на колебания порой уходили недели), он в течение какого-то часа-двух решил финал спектакля, поставив гениальную точку. «Как показать уход и смерть Толстого? – рассуждал он. – Это театр – не быт. Я не хочу видеть на сцене постель, лекарства, врачей. Толстой должен умереть творцом, мыслящим до последней минуты». И вот: захлопнулись двери, огни мчащегося поезда, гудки… Толстой ушел. Длинный волчий тулуп. Трудно, медленно он идет вперед, к зрителю. На него направлен яркий луч прожектора. Звучит последний монолог Толстого – о солнце.
«Смотрел на удивительный солнечный закат. В нагроможденных облаках просвет, и там, как красный неправильный уголь, солнце… И подумал: нет, этот мир не шутка, не юдоль испытания только и перехода в мир лучший, вечный, а это один из вечных миров, который прекрасен, радостен и который мы не только можем, но должны сделать прекраснее и радостнее для живущих с нами и для тех, кто после нас будет жить в нем».
Луч света постепенно сужается, остается только на лице, глазах, на лбу… Как недавнее воспоминание Толстого звучит Шопен… Мы слышим: «Вот и конец. И ничего… Как просто и как хорошо». Луч постепенно тухнет. Всё.
Я помню, как все, кто присутствовал на репетиции, были буквально потрясены этим решением, которое не потребовало ни повторов, ни поправок. Это было то, что объясняется одной фразой: «Все гениальное просто».
Татьяна Еремеева,
Народная артистка России, актриса Малого театра
Благодарим Галину Борисовну Ровенских за предоставленный материал
20.06.2009
Подробнее
ТАТЬЯНА ЕРЕМЕЕВА Очерк Татьяны Сергеевой из книги «Звезды Малого театра» (М., 2002).
ТАТЬЯНА ЕРЕМЕЕВА
Очерк Татьяны Сергеевой из книги «Звезды Малого театра» (М., 2002).
Очерк Татьяны Сергеевой из книги «Звезды Малого театра» (М., 2002).
ТАТЬЯНА ЕРЕМЕЕВА
Очерк Татьяны Сергеевой из книги «Звезды Малого театра» (М., 2002).
В каждом своем сценическом создании она прежде всего женщина. Женщина с головы до пят. И каждый созданный ею на сцене Малого театра образ опровергает пущенную на заре новейшей эпохи фразу о «бесполом искусстве» доперестроечных времен.
Даже хитрая, пронырливая мещанка Раечка Еремеевой, проявлявшая неуместную в научной среде настырность для устройства собственной жизни на началах комфорта (спектакль 1953 года по пьесе Николая Погодина «Когда ломаются копья»), представала перед зрителями молодой, интересной, как говорили в те годы, женщиной. Несмотря на ее гусарские замашки. Критик Ю. Ханютин оставил запись рисунка роли: «Вот она на цыпочках входит в квартиру Брешко, которого прочит себе в супруги. По-кошачьи мягко она несет свою фигуру, чуть пугаясь собственной дерзости, приведшей ее сюда, непрошеную, осматривает все углы пока чужой квартиры и, удовлетворенная осмотром, вульгарно-щеголевато помахав рукой, восклицает: «Богат и славен...» Да, было нечто обворожительное в Раечке — Еремеевой. Небеспричинно казались «двумя Афродитами, утешающими взор», академику Картавину его молодая жена Виктория и ее «родственница и интимный друг» Раечка, свидетельствовал в книге «Сам о себе» игравший Картавина Игорь Ильинский.
Такие ямочки, как на щеках актрисы, в старину называли «ямочками граций». А тогда знали толк в женских прелестях.
Ценили в женщине голос, каким она разговаривала, — мягкий, нежный, глубокий, плавно-переливчатый. И что за беда, если послышатся иногда капризная нотка или настойчивая, властная интонация. Так то зависит от роли, какую играет актриса. Голос ее Раневской в третьем акте «Вишневого сада», когда все в доме под шум затеянного некстати бала напряженно ждут известий об окончании торгов, забыть невозможно. Звуком, тоном, нервной пульсацией ритма передаваемая мгновенная смена настроений, одновременные смех и слезы, покаянные нотки, неудержимо рвущиеся наружу жалобы на судьбу, проходящие как тень, как легкое облако воспоминания о здешнем горе и парижском счастье, тончайший, неуловимый переход от насмешки над бедолагой Петей Трофимовым к горькому, неутешному, но недолгому плачу над незадавшейся жизнью... Просто чудодейство какое-то!
А ведь эта Раневская была сыграна в начале 80-х. Критика даже недоумевала по поводу казавшихся странными распределения ролей и общей трактовки, когда на первый план вышел Фирс — Ильинский (он и поставил спектакль) с темой достойного ухода из жизни. Но что значит зрелое мастерство: многие Раневские, в исполнении более молодых актрис, забылись напрочь, а эта, из Малого театра, что-то очень важное, новое в Чехове открывала. Как весьма проницательно заметил видевший спектакль литературовед Владимир Турбин, никто, кроме старого слуги, до конца не выдерживает экзамена, который, увы, предстоит неизбежно каждому человеку. Хотя в минуты духовного просветления кто-то из них догадывается: одарить проходимца золотою монетой лучше, чем пуститься в торговлю землей, на которой жили забытые предки. Так вот отчего голос той Раневской до сих пор отдается в душе.
Героини Еремеевой могли внезапно рассмеяться приятным слуху и сердцу звуком наподобие колокольчика, а то еще и рукой как-то по-особенному поводили. Уж на что был нерешителен один гоголевский герой, да и тот признавал: «А, черт, как подумаешь, право, какие в самом деле бывают ручки. Ведь просто, брат, как молоко». — «Будто у них только что ручки! — резонно замечал в ответ более опытный по женской части собеседник. — У них, брат... Ну да что и говорить! у них, брат, просто черт знает чего нет».
Прелестные, белые, с тонкими пальчиками руки — это славно. Актрисе же нужно научить свои руки быть особенно выразительными, чтобы жест был отчетливым и говорящим. Как у Еремеевой в «Лесе» (спектакль был поставлен И. Ильинским в 1974 году). Пока Несчастливцев (Роман Филиппов) рассказывал Гурмыжской байку о том, как отомстил один провинциальный актер обидевшей его женщине, жене антрепренера, рука тетушки оказывалась плененной в огромных ладонях племянника.
«По окончании вечера стали все прощаться, подходит и он к хозяйке: «пожалуйте ручку», говорит, — Несчастливцев выждал эффектную паузу, — та ему подала, он ей, тетушка, было палец и откусил прочь».
При этих словах Гурмыжская вырывала свою холеную, унизанную кольцами руку и чуть ли не отпрыгивала от племянника. И все-таки пришлось Раисе Павловне в то злополучное для нее утро вынуть из заветной шкатулки тысячу рублей и собственноручно передать их племяннику. Так не хотелось изнеженным пальчикам расставаться с деньгами... За что все-таки высказала племяннику досаду: «...но мне кажется, что можно было бы тебе вести себя поделикатнее, я все-таки дама».
И моложава, и миловидна, и ласково-улыбчива, и одета комильфо эта русская помещица, а глаза у нее злые-презлые. И ведь артистка вовсе не разоблачает свою героиню. Не раздевает ни в нравственном смысле, давая образу сатирическое освещение (у Татьяны Еремеевой гораздо более тонкий инструментарий), ни в прямом смысле слова, как то повелось с рубежа 80—90-х годов в театре и кинематографе. С тех пор российский зритель вдоволь насмотрелся на барынек якобы Островского и Чехова, являвшихся на сцену в неглиже, в каких-то «панталончиках от Тулуз-Лотрека» по удачному выражению театрального обозревателя. Еремеева просто направила на свою героиню мощный луч, просветила им ее насквозь, как рентгеном, и зрителю стало ясно, какова на самом деле Раиса Павловна Гурмыжская — до самого донышка, до самого потаенного внутреннего уголка.
Большой знаток таинственных вопросов пола Василий Васильевич Розанов обращал внимание на то, как разнообразны движения кисти руки и ее индивидуальные формы у разных людей. У кисти руки — свои способности, море способностей, у нее есть память, она может играть и кокетничать. Про кокетство рук — словно бы про Татьяну Еремееву в роли Анны Антоновны Атуевой сказано («Свадьба Кречинского», постановка Леонида Хейфеца, 1971 год). Рукавчики тамошних нарядов вроде бы и закрывают руку до самой кисти, но, когда актриса всплескивала руками либо делала еще какое-то энергичное движение, пышная оборка открывала локоть. А поскольку тетушка Атуева в первом акте хлопотлива до суетливости, воодушевленная желанием завести в московском доме порядки по самой последней европейской моде, без устали руководит подвеской нового колокольчика, то обнажаемые локти ее так и мелькают, так и мелькают.
Обратимся еще раз к авторитету русского литератора Розанова, полагавшего, что бугорок локтя, эта прелестная закругленность, выражает сущность руки, возле быстро движущегося локотка вьется что-то такое неуловимое, дух какой-то, «феруэр» называет его Розанов, следуя персидской терминологии. И делает вывод: Обломов и женился, в сущности, на «феруэре», который вился около локтей его квартирной хозяйки.
Все замечательно изложено у нашего оригинальнейшего мыслителя, включая напоминание о родстве России с Востоком. Единственное «но»: женщин из простонародья, каковую выбрал себе в жены Обломов, Татьяне Еремеевой, кажется, играть не доводилось. Ее героини — женщины образованные, интеллигентные, благородного, что называется, происхождения.
С 1944 года, когда Татьяна Александровна была принята в труппу Малого театра, ее послужной список составили следующие роли: Виола в «Двенадцатой ночи» Шекспира (дебют на прославленной сцене), Луиза в шиллеровской трагедии «Коварство и любовь», Элиза Дулитл в «Пигмалионе» Шоу, Снегурочка из сказки А.Н. Островского, Королева в «Рюи Блазе» Гюго, Эмилия Галотти в одноименной драме Лессинга, Глафира в «Волках и овцах», Эмма Бовари в инсценировке романа Флобера, Ребекка Шарп в «Ярмарке тщеславия» Теккерея, Панова в «Любови Яровой» К. Тренева, миссис Эрлин в «Веере леди Уиндермир» О. Уайльда, королева Анна в «Стакане воды» Э. Скриба, Анна Андреевна в гоголевском «Ревизоре»... Вот и первая четверть века на сцене Дома Островского пробежала.
Из множества спектаклей того времени с участием актрисы остановлюсь на «Ярмарке тщеславия». Говоря нынешним языком, в Малом театре появился «хит» нескольких сезонов, спектакль-чемпион, выдержавший со дня постановки в 1958 году до октября 1974 года 500 представлений. Достоин занесения в Книгу рекордов Гиннесса и такой факт: в этой премьере Малого театра роль миссис Кроули — истинной представительницы и вдохновительницы «ярмарки тщеславия» — сыграла уже отметившая свое 90-летие Александра Александровна Яблочкина. И еще: это был режиссерский дебют замечательного актера Игоря Владимировича Ильинского, ему принадлежали идея обращения к классическому роману Теккерея, подготовка инсценировки и постановка, осуществленная совместно с В.И. Цыганковым. Татьяна Александровна Еремеева была режиссером спектакля, а потом долго блистала в роли Бекки Шарп.
Многие зрелищные элементы того спектакля, думаю, с интересом воспринимались бы и сегодня, хотя нынешняя публика избалована телекиновидеокартинками до такой степени, что зачастую путает жизнь, реальность первую, со «второй реальностью», отражающейся на экране. А театр — это волшебство, он оживлял метафору «ярмарки жизни», «ярмарки тщеславия». Вертелся большой барабан, расписанный картинками жизни Лондона начала XIX столетия. Крутилась ярмарочная карусель: из-за кулис выплывали на диковинных зверях главные герои — на белом лебеде, на слоне, на конях, миссис Кроули появлялась в кресле. Ребекка Шарп, кокетливо улыбаясь, ехала на черной пантере: стопроцентное соответствие седока и «скакуна». Грациозность и несравненное изящество дикого зверя, даже если он в клетке зоопарка, могут обмануть разве уж совсем несмышленыша. Мягкая подушечка лапы такой «кошечки» скрывает страшные когти и таит возможность внезапного железного удара. Но, даже все понимая, невозможно было не подпасть под чары этой авантюристки: женственна, обаятельна, умна да в придачу еще и энергична. А что хитра, корыстна, бессердечна и лицемерна, так спросите за то с общества, порождением которого это действующее лицо является.
Нет, положительно Ребекка Шарп — современный характер. Пожалуй, Бекки нынче нетрудно было бы прижиться на российской почве... Да еще кое-чему поучить наших соотечественников, тоже рвущихся во власть и ищущих возможности сколотить капиталец. Нахрапистому индивидуализму, к примеру, когда каждый только сам за себя, когда «мой дом — моя крепость», когда, чтобы выжить в обществе, надо вступить в «войну всех против всех», строить отношения с другими людьми не на основе солидарности, сотрудничества, к каковым властно взывает XXI столетие, а по типу незатухающей конкурентной борьбы. Перенося подобные отношения как норму и в сферу частной жизни, любви, сердечных привязанностей.
Нет, у русской женщины, какой отразилась она в искусстве, все-таки иной сгиб ума, иная, как модно сегодня говорить, ментальность. Все ищут взаимопонимания, беспрерывно о том толкуют, ждут любви, которая первенствует среди ценностей абсолютно. Климат у нас такой, наверное: в холод особенно хочется тепла, согревающий душу взгляд, дружеское прикосновение руки, ласковое слово в особой цене.
Лев Толстой в «Войне и мире» приводит заветную мысль о том, что мужчина может испытать редкое наслаждение, которое дают женщины, слушая мужчин, но «не умные женщины, которые, слушая, стараются или запомнить, что им говорят, для того чтоб обогатить свой ум и при случае пересказать то же, или приладить рассказываемое к своему и сообщить поскорее свои умные речи, выработанные в своем маленьком умственном хозяйстве», а другие — «настоящие женщины, одаренные способностью выбирания и всасывания в себя всего лучшего, что только есть в проявлениях мужчины», угадывая тайный смысл всей душевной работы, в собеседнике происходящей.
Согласимся, что чем дальше, тем больше героини Татьяны Еремеевой становились «настоящими женщинами» в том смысле, который имел в виду автор «Анны Карениной».
Во вторую половину творческой жизни в Малом театре актрисе выпала удача сыграть в спектакле «Возвращение на круги своя» по пьесе-притче Иона Друцэ, поставленном Борисом Равенских, Софью Андреевну Толстую рядом со Львом Николаевичем — Игорем Ильинским. Софья Андреевна — образ трагический. Можно не любить эту женщину, но следует признать, что личностью она была выдающейся, силой духа обладала необыкновенной. Быть женой гения, не потеряв собственной индивидуальности, — много ли сыщешь в истории подобных примеров? Прожить вместе сорок восемь лет, родить тринадцать детей, выжило из которых семеро, трудиться долгие годы, как проклятая, быть женой, матерью, нянькой, домоправительницей, переписчицей тысячестраничных произведений мужа, его литконсультантом по «женскому вопросу», моделью, с которой художник Толстой рисовал пленительные, незабываемые женские образы... и не быть допущенной проститься с умирающим «Левочкой»? Такой драматический, переворачивающий душу сюжет могла придумать только сама жизнь. Была в этом скрещении судеб какая-то неразгаданность, тайна, словно говорили нам исполнители главных ролей, и не будем срывать покров с этой тайны, уважая право каждого человека, в том числе и великого, на сокровенную жизнь.
И какая удача для всех нас, что Ильинский и Еремеева успели сыграть в пьесе, свободной от фрейдистских концепций и смакования подробностей интимной жизни Толстых, в перестроечные времена от этого было бы уже никуда не деться.
Итак, Гурмыжская, Раневская, Атуева и даже Войницкая (работа актрисы в «Дяде Ване») — все это женщины, одаренные способностью «всасывать в себя», впитывать «все лучшее, что только есть в проявлениях мужчины». Вот только мужчины на их пути встречались не вполне идеальные (скажем так). Парижский любовник Раневской. Недоучившийся гимназист Алексис Гурмыжской. Профессор Серебряков — объект платонического поклонения, обожания для вдовы тайного советника Марии Васильевны Войницкой, будто была она восторженной курсисткой, а не матерью взрослого, неудачливого сына Ивана Петровича и не бабушкой милой Сонечки, которой тоже на роду особой удачи написано не было. В какой-то момент Мария Васильевна предпочла отвернуть свой взор от не радующей ничем действительности и уйти в мир иллюзорный, уткнуться в брошюры с изложением «передовых идей». Как смешно и грустно выходило у Еремеевой, когда ее героиня пыталась соединиться с реальностью, что никак не удавалось. Маман призывала сына Жана во всем слушаться Александра, словно последний все еще был блестящим молодым ученым, мужем ее дочери, давно умершей. И не замечала, не хотела замечать, что перед ней находится состарившийся, растерявшийся в непривычных условиях существования человек, отставленный от кафедры профессор, и единственным источником дохода для него и его жены служат деньги, выручаемые с имения, принадлежащего Соне.
Между прочим, дам, подобных Войницкой, и сегодня нетрудно встретить. Разве мало мы видали в последние годы милых, симпатичных, интеллигентного вида старушек с очередной книжкой, толкующей о либерально-демократических свободах. И как искренне изумлялись всякий раз эти читательницы, когда их кумиры начинали опровергать то, что несколько лет назад сами же защищали.
Анна Антоновна Атуева, дама в летах, но свежая, темпераментная, героем своего романа (платонического, конечно) выбрала Михаила Васильевича Кречинского. В исполнении Владимира Кенигсона это был красавец мужчина, жгучий брюнет благородной наружности, обходительный, с безукоризненными манерами, светский лев, покоритель женских сердец, герой-любовник словом. Правда, находящийся в весьма плачевных обстоятельствах, поиздержался, знаете ли. Но этого обычно весьма трезво смотрящая на жизнь Атуева не видела. Ее голова вскружилась от желания все поставить в московском доме на лучшую ногу, а кто, как не Михаил Васильевич, с его вкусом и тактом, мог бы помочь обделать все в совершенном виде. Сама по натуре обольстительница, Атуева оказалась обольщенной Кречин-ским. Стала его помощницей в сватовстве к своей племяннице Лидочке, себе на беду та полюбила Кречинского первой глубокой любовью, которую тетушка беспрерывно подогревала. Ловко отвела Атуева глаза и своему братцу — основательному помещику Муромскому. Так туго закрутила пружину интриги, что она лопнула бы все равно, не будь даже честного Нелькина, влюбленного в Лидию и выводящего мошенника на чистую воду, да и всей этой аферы с драгоценной булавкой.
Сорвалось дело у карточного игрока и ценителя женской красоты. И как ведь ловко он «обрабатывал» тетку, уверяя ее, что в прекрасном доме Муромских одного нет — «мущи-ны», держал руки Анны Антоновны в своих, прося дать ему из этих рук счастье — руку ее племянницы, Лидии Петровны, а потом благодарно целовал у Атуевой руки. (Какое филигранное, редко встречаемое сегодня мастерство демонстрировал этот актерский дуэт! Весной 2001 года телеканал «Культура» показал снятый на пленку спектакль Малого театра «Свадьба Кречинского», чем доставил несказанное удовольствие зрителям.) А что стыда и срама пришлось позже вынести почтенному семейству, так то остается за рамками прекрасной русской пьесы, традиционной для репертуара Дома Островского.
Но вот я все твержу: героиня Татьяны Еремеевой — всегда настоящая женщина, женщина с головы до пят. А как в этот ряд поставить грибоедовскую графиню Хрюмину, едва таскающую ноги глухую тетерю, какое-то ископаемое существо, продолжающее выезжать в свет, хотя даже сама поняла: «Когда-нибуть я с пала та в могилу»?
А очень даже эта последняя роль вписывается в галерею образов, созданных народной артисткой России Татьяной Еремеевой. Шедевром, право, истинным шедевром дарит зрителей актриса в новой постановке «Горя от ума» (премьера состоялась в конце 2000 года, режиссер Сергей Женовач). Ослепительно явление ее графини-бабушки. На ней изысканное, струящееся платье жемчужно-серого цвета в тон благороднейшей седине волос, сверкают глаза, серьги в ушах, камни на пальцах. Воображая себя воздушной, легкой, будто шестнадцатилетняя девушка на первом своем балу, графиня-бабушка вплывает в залу пританцовывая, даром что в руке клюка.
Публика приветствует этот выход овацией. Впала бедняжка в детство? Превратилась в заводной механизм для сопровождения внучки по балам? Бог весть, но рядом с такой бабушкой графиня-внучка старообразна и скучна.
Порхая и кланяясь, играя веером, расточая милостивые улыбки и светские любезности, вон каждой из шести княжон Тугоуховских какое-то приятное словечко на ушко шепнула, графиня-бабушка завершила круг по сцене и оказалась у большого зеркала. Увидав свое отражение, сделала перед зеркалом лихой поворот, радуясь чему-то, как девчонка... И, различив печь, время-то зимнее, тихими стопами повлеклась к ней. Сначала погрела ладони, потом опустилась подле на скамеечку, привалившись бочком к теплым изразцам, спиной к зрителям, и задремала.
Встрепенулась при слове «старушки». Глуха-глуха графиня Хрюмина, а уж такое не услышать не могла. «Старушки все — народ сердитый», — то Чацкий без устали обличал всех подряд в разговоре с Софьей.
При таковых словах бабушка-графиня очнулась. Вскочила да как руками замашет. Где она? Что, кто здесь? Мужчина? Призрак ли какой? Мельмот Скиталец? Чайльд Гарольд? Да это Чацкий...
Что ж, дойдет и до нее очередь, когда гости на бале станут злословить молодца, сошел с ума, мол. И тогда она скажет свое слово, а то старушки сердитые, вишь ли, ему не по нраву: «Тесак ему да ранец, в солдаты! Шутка ли! Переменил закон!»
И вот, наконец, разъезд. Пока графиня-внучка плачет, честя фамусовских гостей «уродами с того света», бабушка, укутываемая в будто на вырост сшитую шубку с горностаевым капюшоном, устало говорит свои знаменитые слова: «Когда-нибудь я с бала да в могилу». Говорит, отбросив ребячливый тон, неожиданно обнаруживая весьма здравые понятия: хоть не под силу в ее-то годы по балам таскаться, а долг велит ехать. Надо же внучку замуж выдать. Жениха порядочного нынче трудно сыскать, вон Чацкий какую кутерьму устроил, а невест не счесть, у одних князей Тугоуховских аж шесть дочерей на выданье.
Вот уж удивила так удивила этой ролью Татьяна Еремеева. Хоть всегда почитали ее за великую мастерицу, виртуозно владеющую секретами ремесла. Истинная кружевница, бисерщица, Татьяна-искусница!
Прав поэт: талант — единственная новость, которая всегда нова. А потому, почтеннейшая публика, спешите видеть!
Очерк Татьяны Сергеевой из книги «Звезды Малого театра» (М., 2002).
В каждом своем сценическом создании она прежде всего женщина. Женщина с головы до пят. И каждый созданный ею на сцене Малого театра образ опровергает пущенную на заре новейшей эпохи фразу о «бесполом искусстве» доперестроечных времен.
Даже хитрая, пронырливая мещанка Раечка Еремеевой, проявлявшая неуместную в научной среде настырность для устройства собственной жизни на началах комфорта (спектакль 1953 года по пьесе Николая Погодина «Когда ломаются копья»), представала перед зрителями молодой, интересной, как говорили в те годы, женщиной. Несмотря на ее гусарские замашки. Критик Ю. Ханютин оставил запись рисунка роли: «Вот она на цыпочках входит в квартиру Брешко, которого прочит себе в супруги. По-кошачьи мягко она несет свою фигуру, чуть пугаясь собственной дерзости, приведшей ее сюда, непрошеную, осматривает все углы пока чужой квартиры и, удовлетворенная осмотром, вульгарно-щеголевато помахав рукой, восклицает: «Богат и славен...» Да, было нечто обворожительное в Раечке — Еремеевой. Небеспричинно казались «двумя Афродитами, утешающими взор», академику Картавину его молодая жена Виктория и ее «родственница и интимный друг» Раечка, свидетельствовал в книге «Сам о себе» игравший Картавина Игорь Ильинский.
Такие ямочки, как на щеках актрисы, в старину называли «ямочками граций». А тогда знали толк в женских прелестях.
Ценили в женщине голос, каким она разговаривала, — мягкий, нежный, глубокий, плавно-переливчатый. И что за беда, если послышатся иногда капризная нотка или настойчивая, властная интонация. Так то зависит от роли, какую играет актриса. Голос ее Раневской в третьем акте «Вишневого сада», когда все в доме под шум затеянного некстати бала напряженно ждут известий об окончании торгов, забыть невозможно. Звуком, тоном, нервной пульсацией ритма передаваемая мгновенная смена настроений, одновременные смех и слезы, покаянные нотки, неудержимо рвущиеся наружу жалобы на судьбу, проходящие как тень, как легкое облако воспоминания о здешнем горе и парижском счастье, тончайший, неуловимый переход от насмешки над бедолагой Петей Трофимовым к горькому, неутешному, но недолгому плачу над незадавшейся жизнью... Просто чудодейство какое-то!
А ведь эта Раневская была сыграна в начале 80-х. Критика даже недоумевала по поводу казавшихся странными распределения ролей и общей трактовки, когда на первый план вышел Фирс — Ильинский (он и поставил спектакль) с темой достойного ухода из жизни. Но что значит зрелое мастерство: многие Раневские, в исполнении более молодых актрис, забылись напрочь, а эта, из Малого театра, что-то очень важное, новое в Чехове открывала. Как весьма проницательно заметил видевший спектакль литературовед Владимир Турбин, никто, кроме старого слуги, до конца не выдерживает экзамена, который, увы, предстоит неизбежно каждому человеку. Хотя в минуты духовного просветления кто-то из них догадывается: одарить проходимца золотою монетой лучше, чем пуститься в торговлю землей, на которой жили забытые предки. Так вот отчего голос той Раневской до сих пор отдается в душе.
Героини Еремеевой могли внезапно рассмеяться приятным слуху и сердцу звуком наподобие колокольчика, а то еще и рукой как-то по-особенному поводили. Уж на что был нерешителен один гоголевский герой, да и тот признавал: «А, черт, как подумаешь, право, какие в самом деле бывают ручки. Ведь просто, брат, как молоко». — «Будто у них только что ручки! — резонно замечал в ответ более опытный по женской части собеседник. — У них, брат... Ну да что и говорить! у них, брат, просто черт знает чего нет».
Прелестные, белые, с тонкими пальчиками руки — это славно. Актрисе же нужно научить свои руки быть особенно выразительными, чтобы жест был отчетливым и говорящим. Как у Еремеевой в «Лесе» (спектакль был поставлен И. Ильинским в 1974 году). Пока Несчастливцев (Роман Филиппов) рассказывал Гурмыжской байку о том, как отомстил один провинциальный актер обидевшей его женщине, жене антрепренера, рука тетушки оказывалась плененной в огромных ладонях племянника.
«По окончании вечера стали все прощаться, подходит и он к хозяйке: «пожалуйте ручку», говорит, — Несчастливцев выждал эффектную паузу, — та ему подала, он ей, тетушка, было палец и откусил прочь».
При этих словах Гурмыжская вырывала свою холеную, унизанную кольцами руку и чуть ли не отпрыгивала от племянника. И все-таки пришлось Раисе Павловне в то злополучное для нее утро вынуть из заветной шкатулки тысячу рублей и собственноручно передать их племяннику. Так не хотелось изнеженным пальчикам расставаться с деньгами... За что все-таки высказала племяннику досаду: «...но мне кажется, что можно было бы тебе вести себя поделикатнее, я все-таки дама».
И моложава, и миловидна, и ласково-улыбчива, и одета комильфо эта русская помещица, а глаза у нее злые-презлые. И ведь артистка вовсе не разоблачает свою героиню. Не раздевает ни в нравственном смысле, давая образу сатирическое освещение (у Татьяны Еремеевой гораздо более тонкий инструментарий), ни в прямом смысле слова, как то повелось с рубежа 80—90-х годов в театре и кинематографе. С тех пор российский зритель вдоволь насмотрелся на барынек якобы Островского и Чехова, являвшихся на сцену в неглиже, в каких-то «панталончиках от Тулуз-Лотрека» по удачному выражению театрального обозревателя. Еремеева просто направила на свою героиню мощный луч, просветила им ее насквозь, как рентгеном, и зрителю стало ясно, какова на самом деле Раиса Павловна Гурмыжская — до самого донышка, до самого потаенного внутреннего уголка.
Большой знаток таинственных вопросов пола Василий Васильевич Розанов обращал внимание на то, как разнообразны движения кисти руки и ее индивидуальные формы у разных людей. У кисти руки — свои способности, море способностей, у нее есть память, она может играть и кокетничать. Про кокетство рук — словно бы про Татьяну Еремееву в роли Анны Антоновны Атуевой сказано («Свадьба Кречинского», постановка Леонида Хейфеца, 1971 год). Рукавчики тамошних нарядов вроде бы и закрывают руку до самой кисти, но, когда актриса всплескивала руками либо делала еще какое-то энергичное движение, пышная оборка открывала локоть. А поскольку тетушка Атуева в первом акте хлопотлива до суетливости, воодушевленная желанием завести в московском доме порядки по самой последней европейской моде, без устали руководит подвеской нового колокольчика, то обнажаемые локти ее так и мелькают, так и мелькают.
Обратимся еще раз к авторитету русского литератора Розанова, полагавшего, что бугорок локтя, эта прелестная закругленность, выражает сущность руки, возле быстро движущегося локотка вьется что-то такое неуловимое, дух какой-то, «феруэр» называет его Розанов, следуя персидской терминологии. И делает вывод: Обломов и женился, в сущности, на «феруэре», который вился около локтей его квартирной хозяйки.
Все замечательно изложено у нашего оригинальнейшего мыслителя, включая напоминание о родстве России с Востоком. Единственное «но»: женщин из простонародья, каковую выбрал себе в жены Обломов, Татьяне Еремеевой, кажется, играть не доводилось. Ее героини — женщины образованные, интеллигентные, благородного, что называется, происхождения.
С 1944 года, когда Татьяна Александровна была принята в труппу Малого театра, ее послужной список составили следующие роли: Виола в «Двенадцатой ночи» Шекспира (дебют на прославленной сцене), Луиза в шиллеровской трагедии «Коварство и любовь», Элиза Дулитл в «Пигмалионе» Шоу, Снегурочка из сказки А.Н. Островского, Королева в «Рюи Блазе» Гюго, Эмилия Галотти в одноименной драме Лессинга, Глафира в «Волках и овцах», Эмма Бовари в инсценировке романа Флобера, Ребекка Шарп в «Ярмарке тщеславия» Теккерея, Панова в «Любови Яровой» К. Тренева, миссис Эрлин в «Веере леди Уиндермир» О. Уайльда, королева Анна в «Стакане воды» Э. Скриба, Анна Андреевна в гоголевском «Ревизоре»... Вот и первая четверть века на сцене Дома Островского пробежала.
Из множества спектаклей того времени с участием актрисы остановлюсь на «Ярмарке тщеславия». Говоря нынешним языком, в Малом театре появился «хит» нескольких сезонов, спектакль-чемпион, выдержавший со дня постановки в 1958 году до октября 1974 года 500 представлений. Достоин занесения в Книгу рекордов Гиннесса и такой факт: в этой премьере Малого театра роль миссис Кроули — истинной представительницы и вдохновительницы «ярмарки тщеславия» — сыграла уже отметившая свое 90-летие Александра Александровна Яблочкина. И еще: это был режиссерский дебют замечательного актера Игоря Владимировича Ильинского, ему принадлежали идея обращения к классическому роману Теккерея, подготовка инсценировки и постановка, осуществленная совместно с В.И. Цыганковым. Татьяна Александровна Еремеева была режиссером спектакля, а потом долго блистала в роли Бекки Шарп.
Многие зрелищные элементы того спектакля, думаю, с интересом воспринимались бы и сегодня, хотя нынешняя публика избалована телекиновидеокартинками до такой степени, что зачастую путает жизнь, реальность первую, со «второй реальностью», отражающейся на экране. А театр — это волшебство, он оживлял метафору «ярмарки жизни», «ярмарки тщеславия». Вертелся большой барабан, расписанный картинками жизни Лондона начала XIX столетия. Крутилась ярмарочная карусель: из-за кулис выплывали на диковинных зверях главные герои — на белом лебеде, на слоне, на конях, миссис Кроули появлялась в кресле. Ребекка Шарп, кокетливо улыбаясь, ехала на черной пантере: стопроцентное соответствие седока и «скакуна». Грациозность и несравненное изящество дикого зверя, даже если он в клетке зоопарка, могут обмануть разве уж совсем несмышленыша. Мягкая подушечка лапы такой «кошечки» скрывает страшные когти и таит возможность внезапного железного удара. Но, даже все понимая, невозможно было не подпасть под чары этой авантюристки: женственна, обаятельна, умна да в придачу еще и энергична. А что хитра, корыстна, бессердечна и лицемерна, так спросите за то с общества, порождением которого это действующее лицо является.
Нет, положительно Ребекка Шарп — современный характер. Пожалуй, Бекки нынче нетрудно было бы прижиться на российской почве... Да еще кое-чему поучить наших соотечественников, тоже рвущихся во власть и ищущих возможности сколотить капиталец. Нахрапистому индивидуализму, к примеру, когда каждый только сам за себя, когда «мой дом — моя крепость», когда, чтобы выжить в обществе, надо вступить в «войну всех против всех», строить отношения с другими людьми не на основе солидарности, сотрудничества, к каковым властно взывает XXI столетие, а по типу незатухающей конкурентной борьбы. Перенося подобные отношения как норму и в сферу частной жизни, любви, сердечных привязанностей.
Нет, у русской женщины, какой отразилась она в искусстве, все-таки иной сгиб ума, иная, как модно сегодня говорить, ментальность. Все ищут взаимопонимания, беспрерывно о том толкуют, ждут любви, которая первенствует среди ценностей абсолютно. Климат у нас такой, наверное: в холод особенно хочется тепла, согревающий душу взгляд, дружеское прикосновение руки, ласковое слово в особой цене.
Лев Толстой в «Войне и мире» приводит заветную мысль о том, что мужчина может испытать редкое наслаждение, которое дают женщины, слушая мужчин, но «не умные женщины, которые, слушая, стараются или запомнить, что им говорят, для того чтоб обогатить свой ум и при случае пересказать то же, или приладить рассказываемое к своему и сообщить поскорее свои умные речи, выработанные в своем маленьком умственном хозяйстве», а другие — «настоящие женщины, одаренные способностью выбирания и всасывания в себя всего лучшего, что только есть в проявлениях мужчины», угадывая тайный смысл всей душевной работы, в собеседнике происходящей.
Согласимся, что чем дальше, тем больше героини Татьяны Еремеевой становились «настоящими женщинами» в том смысле, который имел в виду автор «Анны Карениной».
Во вторую половину творческой жизни в Малом театре актрисе выпала удача сыграть в спектакле «Возвращение на круги своя» по пьесе-притче Иона Друцэ, поставленном Борисом Равенских, Софью Андреевну Толстую рядом со Львом Николаевичем — Игорем Ильинским. Софья Андреевна — образ трагический. Можно не любить эту женщину, но следует признать, что личностью она была выдающейся, силой духа обладала необыкновенной. Быть женой гения, не потеряв собственной индивидуальности, — много ли сыщешь в истории подобных примеров? Прожить вместе сорок восемь лет, родить тринадцать детей, выжило из которых семеро, трудиться долгие годы, как проклятая, быть женой, матерью, нянькой, домоправительницей, переписчицей тысячестраничных произведений мужа, его литконсультантом по «женскому вопросу», моделью, с которой художник Толстой рисовал пленительные, незабываемые женские образы... и не быть допущенной проститься с умирающим «Левочкой»? Такой драматический, переворачивающий душу сюжет могла придумать только сама жизнь. Была в этом скрещении судеб какая-то неразгаданность, тайна, словно говорили нам исполнители главных ролей, и не будем срывать покров с этой тайны, уважая право каждого человека, в том числе и великого, на сокровенную жизнь.
И какая удача для всех нас, что Ильинский и Еремеева успели сыграть в пьесе, свободной от фрейдистских концепций и смакования подробностей интимной жизни Толстых, в перестроечные времена от этого было бы уже никуда не деться.
Итак, Гурмыжская, Раневская, Атуева и даже Войницкая (работа актрисы в «Дяде Ване») — все это женщины, одаренные способностью «всасывать в себя», впитывать «все лучшее, что только есть в проявлениях мужчины». Вот только мужчины на их пути встречались не вполне идеальные (скажем так). Парижский любовник Раневской. Недоучившийся гимназист Алексис Гурмыжской. Профессор Серебряков — объект платонического поклонения, обожания для вдовы тайного советника Марии Васильевны Войницкой, будто была она восторженной курсисткой, а не матерью взрослого, неудачливого сына Ивана Петровича и не бабушкой милой Сонечки, которой тоже на роду особой удачи написано не было. В какой-то момент Мария Васильевна предпочла отвернуть свой взор от не радующей ничем действительности и уйти в мир иллюзорный, уткнуться в брошюры с изложением «передовых идей». Как смешно и грустно выходило у Еремеевой, когда ее героиня пыталась соединиться с реальностью, что никак не удавалось. Маман призывала сына Жана во всем слушаться Александра, словно последний все еще был блестящим молодым ученым, мужем ее дочери, давно умершей. И не замечала, не хотела замечать, что перед ней находится состарившийся, растерявшийся в непривычных условиях существования человек, отставленный от кафедры профессор, и единственным источником дохода для него и его жены служат деньги, выручаемые с имения, принадлежащего Соне.
Между прочим, дам, подобных Войницкой, и сегодня нетрудно встретить. Разве мало мы видали в последние годы милых, симпатичных, интеллигентного вида старушек с очередной книжкой, толкующей о либерально-демократических свободах. И как искренне изумлялись всякий раз эти читательницы, когда их кумиры начинали опровергать то, что несколько лет назад сами же защищали.
Анна Антоновна Атуева, дама в летах, но свежая, темпераментная, героем своего романа (платонического, конечно) выбрала Михаила Васильевича Кречинского. В исполнении Владимира Кенигсона это был красавец мужчина, жгучий брюнет благородной наружности, обходительный, с безукоризненными манерами, светский лев, покоритель женских сердец, герой-любовник словом. Правда, находящийся в весьма плачевных обстоятельствах, поиздержался, знаете ли. Но этого обычно весьма трезво смотрящая на жизнь Атуева не видела. Ее голова вскружилась от желания все поставить в московском доме на лучшую ногу, а кто, как не Михаил Васильевич, с его вкусом и тактом, мог бы помочь обделать все в совершенном виде. Сама по натуре обольстительница, Атуева оказалась обольщенной Кречин-ским. Стала его помощницей в сватовстве к своей племяннице Лидочке, себе на беду та полюбила Кречинского первой глубокой любовью, которую тетушка беспрерывно подогревала. Ловко отвела Атуева глаза и своему братцу — основательному помещику Муромскому. Так туго закрутила пружину интриги, что она лопнула бы все равно, не будь даже честного Нелькина, влюбленного в Лидию и выводящего мошенника на чистую воду, да и всей этой аферы с драгоценной булавкой.
Сорвалось дело у карточного игрока и ценителя женской красоты. И как ведь ловко он «обрабатывал» тетку, уверяя ее, что в прекрасном доме Муромских одного нет — «мущи-ны», держал руки Анны Антоновны в своих, прося дать ему из этих рук счастье — руку ее племянницы, Лидии Петровны, а потом благодарно целовал у Атуевой руки. (Какое филигранное, редко встречаемое сегодня мастерство демонстрировал этот актерский дуэт! Весной 2001 года телеканал «Культура» показал снятый на пленку спектакль Малого театра «Свадьба Кречинского», чем доставил несказанное удовольствие зрителям.) А что стыда и срама пришлось позже вынести почтенному семейству, так то остается за рамками прекрасной русской пьесы, традиционной для репертуара Дома Островского.
Но вот я все твержу: героиня Татьяны Еремеевой — всегда настоящая женщина, женщина с головы до пят. А как в этот ряд поставить грибоедовскую графиню Хрюмину, едва таскающую ноги глухую тетерю, какое-то ископаемое существо, продолжающее выезжать в свет, хотя даже сама поняла: «Когда-нибуть я с пала та в могилу»?
А очень даже эта последняя роль вписывается в галерею образов, созданных народной артисткой России Татьяной Еремеевой. Шедевром, право, истинным шедевром дарит зрителей актриса в новой постановке «Горя от ума» (премьера состоялась в конце 2000 года, режиссер Сергей Женовач). Ослепительно явление ее графини-бабушки. На ней изысканное, струящееся платье жемчужно-серого цвета в тон благороднейшей седине волос, сверкают глаза, серьги в ушах, камни на пальцах. Воображая себя воздушной, легкой, будто шестнадцатилетняя девушка на первом своем балу, графиня-бабушка вплывает в залу пританцовывая, даром что в руке клюка.
Публика приветствует этот выход овацией. Впала бедняжка в детство? Превратилась в заводной механизм для сопровождения внучки по балам? Бог весть, но рядом с такой бабушкой графиня-внучка старообразна и скучна.
Порхая и кланяясь, играя веером, расточая милостивые улыбки и светские любезности, вон каждой из шести княжон Тугоуховских какое-то приятное словечко на ушко шепнула, графиня-бабушка завершила круг по сцене и оказалась у большого зеркала. Увидав свое отражение, сделала перед зеркалом лихой поворот, радуясь чему-то, как девчонка... И, различив печь, время-то зимнее, тихими стопами повлеклась к ней. Сначала погрела ладони, потом опустилась подле на скамеечку, привалившись бочком к теплым изразцам, спиной к зрителям, и задремала.
Встрепенулась при слове «старушки». Глуха-глуха графиня Хрюмина, а уж такое не услышать не могла. «Старушки все — народ сердитый», — то Чацкий без устали обличал всех подряд в разговоре с Софьей.
При таковых словах бабушка-графиня очнулась. Вскочила да как руками замашет. Где она? Что, кто здесь? Мужчина? Призрак ли какой? Мельмот Скиталец? Чайльд Гарольд? Да это Чацкий...
Что ж, дойдет и до нее очередь, когда гости на бале станут злословить молодца, сошел с ума, мол. И тогда она скажет свое слово, а то старушки сердитые, вишь ли, ему не по нраву: «Тесак ему да ранец, в солдаты! Шутка ли! Переменил закон!»
И вот, наконец, разъезд. Пока графиня-внучка плачет, честя фамусовских гостей «уродами с того света», бабушка, укутываемая в будто на вырост сшитую шубку с горностаевым капюшоном, устало говорит свои знаменитые слова: «Когда-нибудь я с бала да в могилу». Говорит, отбросив ребячливый тон, неожиданно обнаруживая весьма здравые понятия: хоть не под силу в ее-то годы по балам таскаться, а долг велит ехать. Надо же внучку замуж выдать. Жениха порядочного нынче трудно сыскать, вон Чацкий какую кутерьму устроил, а невест не счесть, у одних князей Тугоуховских аж шесть дочерей на выданье.
Вот уж удивила так удивила этой ролью Татьяна Еремеева. Хоть всегда почитали ее за великую мастерицу, виртуозно владеющую секретами ремесла. Истинная кружевница, бисерщица, Татьяна-искусница!
Прав поэт: талант — единственная новость, которая всегда нова. А потому, почтеннейшая публика, спешите видеть!
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ТВОРЧЕСКИМ ЮБИЛЕЕМ!
20 июня исполняется 65 лет работы на сцене Малого театра Татьяны Александровны Еремеевой. С нескрываемым почтением поздравляем старейшину театра и желаем Татьяне Александровне хорошего самочувствия, прекрасного настроения и еще многих встреч с благодарным зрителем на старейших московских подмостках.
26.12.2008
Подробнее
ТАК НЫНЧЕ НЕ ПИШУТ
Татьяна Еремеева. Ожидание: Роман. – М.: Лазурь, 2008. – 448 с.
ТАК НЫНЧЕ НЕ ПИШУТ
Татьяна Еремеева. Ожидание: Роман. – М.: Лазурь, 2008. – 448 с.
Актёрские книги публика любит, благо их сегодня на любой вкус: мемуары серьёзные и не очень, собрания баек, стихи, эпиграммы, даже повести. Но вот роман, написанный профессиональной актрисой прославленного театра, да не в сто страниц карманного формата, как это по нынешним временам принято, а четыреста пятьдесят страниц полновесной художественной прозы – это достаточно большая редкость. Но, разумеется, не в объёме дело. В этом романе удивляет всё, начиная с личности автора и заканчивая характерами персонажей и темпом повествования.
Татьяна Александровна Еремеева – народная артистка России, актриса Малого театра, посвятившая этой сцене более шестидесяти лет жизни, жена и верный друг Игоря Ильинского. Но герои «Ожидания» никакого отношения к театру не имеют. Он – талантливый художник, она – машинистка, которая могла бы стать выдающейся пианисткой, но – не сложилось. Они встречаются, влюбляются, преодолевают, как водится, множество препятствий и достигают счастливого финала. Место действия – Канада, время действия – Вторая мировая война.
Что ж тут удивительного, спросите вы? Отвечу на вопрос вопросом: часто ли попадался вам роман (написанный не более чем двадцать лет назад) с подробным (и очень ярким) описанием пейзажей, всех этих лесов, полей и рек, которые в современной прозе, кажется, вообще отсутствуют? С неторопливым проникновением в мысли персонажа, с размышлениями о том, почему он именно сейчас совершает тот или иной поступок? Наконец, с главными героями, которым нужно 190 (!) страниц для того, чтобы впервые поцеловать друг друга? Если бы не характерные детали эпохи и костюмы персонажей, можно было бы подумать, что читаешь Джейн Остин или Шарлотту Бронте.
Сегодня трудно, а кому-то, наверное, и невозможно представить себе героиню, отказывающуюся от права на любовь на том лишь основании, что она не разведена с мужем, бывшим уголовником, с которым давно живёт врозь. Мир героев Еремеевой, кажется, и впрямь расположен по ту сторону реальности при том, что ничего фантастического в нём нет. Разве что персонажи в большинстве своём как-то уж слишком чисты и нравственны. Если чёрного много, то на его фоне и серое можно принять за белое. Разницу замечаешь только тогда, когда внезапно обнаруживаешь чистый цвет.
Виктория ПЕШКОВА
«Литературная газета», 24 декабря 2008 года
Татьяна Еремеева. Ожидание: Роман. – М.: Лазурь, 2008. – 448 с.
Актёрские книги публика любит, благо их сегодня на любой вкус: мемуары серьёзные и не очень, собрания баек, стихи, эпиграммы, даже повести. Но вот роман, написанный профессиональной актрисой прославленного театра, да не в сто страниц карманного формата, как это по нынешним временам принято, а четыреста пятьдесят страниц полновесной художественной прозы – это достаточно большая редкость. Но, разумеется, не в объёме дело. В этом романе удивляет всё, начиная с личности автора и заканчивая характерами персонажей и темпом повествования.
Татьяна Александровна Еремеева – народная артистка России, актриса Малого театра, посвятившая этой сцене более шестидесяти лет жизни, жена и верный друг Игоря Ильинского. Но герои «Ожидания» никакого отношения к театру не имеют. Он – талантливый художник, она – машинистка, которая могла бы стать выдающейся пианисткой, но – не сложилось. Они встречаются, влюбляются, преодолевают, как водится, множество препятствий и достигают счастливого финала. Место действия – Канада, время действия – Вторая мировая война.
Что ж тут удивительного, спросите вы? Отвечу на вопрос вопросом: часто ли попадался вам роман (написанный не более чем двадцать лет назад) с подробным (и очень ярким) описанием пейзажей, всех этих лесов, полей и рек, которые в современной прозе, кажется, вообще отсутствуют? С неторопливым проникновением в мысли персонажа, с размышлениями о том, почему он именно сейчас совершает тот или иной поступок? Наконец, с главными героями, которым нужно 190 (!) страниц для того, чтобы впервые поцеловать друг друга? Если бы не характерные детали эпохи и костюмы персонажей, можно было бы подумать, что читаешь Джейн Остин или Шарлотту Бронте.
Сегодня трудно, а кому-то, наверное, и невозможно представить себе героиню, отказывающуюся от права на любовь на том лишь основании, что она не разведена с мужем, бывшим уголовником, с которым давно живёт врозь. Мир героев Еремеевой, кажется, и впрямь расположен по ту сторону реальности при том, что ничего фантастического в нём нет. Разве что персонажи в большинстве своём как-то уж слишком чисты и нравственны. Если чёрного много, то на его фоне и серое можно принять за белое. Разницу замечаешь только тогда, когда внезапно обнаруживаешь чистый цвет.
Виктория ПЕШКОВА
«Литературная газета», 24 декабря 2008 года
05.09.2008
Подробнее
ПАМЯТЬ О КРАЕ, КОТОРЫЙ ВЫРАСТИЛ...
В июле этого года исполнилось 95 лет народной артистке РСФСР Татьяне Александровне Еремеевой. Она родилась и выросла в Архангельске, который всегда живет в ее памяти вместе с людьми, оставившими заметный след в судьбе этой замечательной актрисы прославленного Малого театра.
ПАМЯТЬ О КРАЕ, КОТОРЫЙ ВЫРАСТИЛ...
В июле этого года исполнилось 95 лет народной артистке РСФСР Татьяне Александровне Еремеевой. Она родилась и выросла в Архангельске, который всегда живет в ее памяти вместе с людьми, оставившими заметный след в судьбе этой замечательной актрисы прославленного Малого театра. С родным городом ее навсегда связала взятая ею фамилия, под которой она стала известна в театральном мире. Будучи Татьяной Битрих, она начинала сценический путь в архангельском Театре рабочей молодежи, через 13 лет стала актрисой Тамбовского театра. И там, в Тамбове, в 1944-м получила приглашение в Москву, в Малый... Но с немецкой фамилией ее не хотели прописывать в столице: время еще военное. Тогда она станет Татьяной Еремеевой, взяв себе фамилию друзей и соседей по дому № 14 по ул. Свободы, где она выросла. Глава семьи Николай Александрович Еремеев был заместителем начальника Архангельского морского порта, исследователем Арктики, зимовал на о. Диксон и Новой Земле... Известную в Архангельске фамилию Татьяна Александровна не сменит, даже став вскоре женой знаменитого Игоря Владимировича Ильинского.
Она всегда считала себя русской, хотя знала, что в младенчестве крещена пастором Краузе в кирхе на Лютеранской улице (теперь ул. Карла Маркса). Это было за год с небольшим до начала Первой мировой войны. И с самого раннего детства запомнилось, как во дворе ее родного дома на Театральной (теперь ул. Володарского) дети дразнят маленькую Танечку «германкой». А в их семье говорят по-русски, горячо разделяют русские патриотические настроения — поэтому Таню даже не стали учить немецкому языку.
И позднее она не раз будет напоминать: «Ведь еще Петр Первый иностранцев в Россию пригласил — и в мой родной Архангельск тоже»... А в ее родном Архангельске тогда, в Первую мировую, в связи с усилением антигерманских настроений, по решению городской Думы были переименованы улицы Бременская, Гамбургская, Любекская, Прусская... Петербургский проспект стал Петроградским (теперь Ломоносова).
В своей книге «Театральный Архангельск» Юрий Иванович Угаров приводит курьезный случай с постановкой «Марии Стюарт» Шиллера в Первую мировую. Оказывается, московский совет театральных деятелей вынес тогда решение ставить только своих, русских авторов, Фридрих Шиллер, как известно, немец — и пресса подняла шум.
До войны на страницах журнала «Известия Архангельского общества изучения Русского Севера» наравне с русскими фамилиями авторов встречались и фамилии иностранного происхождения (именно фамилии) — Николай Гиммер, Михаил Ломберг. Да и редактировал журнал Владимир Андреевич Ленгауэр. В Первую мировую редактором этого краеведческого издания стал И. Т. Андреев, а нерусские фамилии авторов встречаются уже крайне редко. Каждый номер «дозволен» в печать военным цензором в Архангельске В. А. Всеволожским.
И все-таки в тех же самых «Известиях», в № 4 за 1916 год, опубликован доклад «О лесах Кемского края», с которым действительный член Общества изучения Русского Севера А. А. Битрих выступил на общем собрании его членов. Александр Александрович Битрих — ученый-лесовод, был старшим таксатором лесоустройства Архангельской области. Татьяна Александровна рассказывала, что ее отец за время своей работы объехал верхом на лошади многие северные лесные массивы, издал несколько книг и брошюр о проблемах русского леса.
Ее мама после того, как отец в 20-х годах ушел из семьи, оставив жену с двумя дочерьми, пошла работать в Архангельскую совпартшколу. Элеонора Федоровна Раша, тоже немка по национальности, учила комсомольцев, вернувшихся с фронтов Гражданской войны... русскому языку! (Впрочем, ее фамилию — Раша — можно перевести как Русская).
Мне видится нечто знаменательное в том, что первый архангельский дом, где прошло детство будущей актрисы, был на улице, называвшейся тогда Театральной: она вела к каменному зданию на набережной Двины, перестроенному под городской театр, открытый еще в начале 1855 года. К году рождения Татьяны Битрих — в 1913-м — помещение театра пришло в полную негодность, ремонт его сочли бесполезным. И с закрытием последнего зимнего сезона спектакли в нем прекратились. Но улица еще сохраняла свое название до 1920 года, пока не получила имя М. М. Володарского, комиссара по делам печати, пропаганды и агитации Петрограда и Северной области. (Он в 1911 году был сослан на 3 года в Архангельскую губернию).
Отец Татьяны Александровны, помимо лесоустройства, главного дела своей жизни, еще и столярничал, рисовал, играл на валторне, хорошо пел, выступал в любительских спектаклях в пользу раненых. Когда он ушел из семьи, его жене с двумя дочками пришлось переехать из квартиры на Театральной, сняв одну комнату в доме Евгении Карловны Ушаковой на улицу Свободы. Там по соседству поселилась семья Еремеевых; Николай Александрович и его жена Елена Владимировна увлекались театром, оба играли в самодеятельности клуба «Водник». Недавно на своем юбилее народная артистка РСФСР Татьяна Александровна Еремеева вспоминала, как она ждала возвращения соседей с каждого спектакля гастролирующей в Архангельске труппы, их рассказов об увиденном...
В их доме № 14 по улице Свободы сняла на лето комнату актриса одной из таких приезжих трупп и однажды взяла школьницу Татьяну с собой на репетицию. Атмосфера репетиции не привлекла: режиссер раздражен, кричит на исполнителей... Но потом на спектакле мир театра поразил ее рождением чуда и приворожил.
Архангельск слыл театральным городом. На его сцене еще до революции можно было увидеть будущих народных артистов СССР Екатерину Корчагину-Александровскую, уже прославленных Федора Горева, Мамонта Дальского... Гражданская война и интервенция на севере на два года задержала в нашем городе заслуженного артиста Императорских театров Владимира Николаевича Давыдова. В сезон 1928 года на сцене летнего театра Татьяне Битрих запомнилась в роли Татьяны в горьковских «Мещанах» известная столичная актриса Елена Митрофановна Шатрова. Юная архангелогородка тогда и подумать не могла, что лет через двадцать судьба сведет их вместе в Москве, в спектакле «Волки и овцы» на сцене академического Малого театра, где у входа — памятник автору этой пьесы А. Н. Островскому...
Татьяна Битрих училась в школе № 3 (тогда стоявшей на углу ул. Свободы и пр. Чумбарова-Лучинского). Ту же школу двумя годами раньше закончила Ирина Прокофьева Гошева, ставшая вскоре ведущей актрисой Ленинградского театра Комедии у великого режиссера Н. П. Акимова, потом другой великий режиссер В. И. Немирович-Данченко переманит ее в Московский Художественный... Судьба этой нашей землячки, тоже народной артистки РСФСР, интересовала меня давно, — и в Москве, при первой встрече с Татьяной Александровной Еремеевой я спросила, помнит ли она Ирину Гошеву? «Как же, как же не помнить! Она была самой красивой девочкой в нашей школе — это признавали все. И когда стало известно, что она уехала поступать в театральный, я тогда сказала себе: «Ну вот — это будет и мой путь тоже». И ее путь на сцену начинался с ТРАМа.
Она тоже была красивой девочкой — синие глаза, очаровательные ямочки на щеках при улыбке... Всем этим, вкупе с неизбывной женственностью Татьяна Александровна обладает и в свои девяносто пять. А в следующем году исполнится 65 лет ее работы в Малом академическом, на сцене которого она играет до сих пор, верная традициям своего дома-театра. А всего ее актерский стаж — 77 лет! Как жаль, что только на старых фотографиях и лишь в немногих, записанных телевидением спектаклях с ее участием можно увидеть Виолу и Себастьяну из «Двенадцатой ночи» Шекспира (ее первых на сцене Малого), Глафиру в «Волках и овцах» Островского, прелестную королеву Анну в «Стакане воды» Скриба...
Знаменательным для Т. А. Еремеевой был спектакль по пьесе Иона Друце «Возвращение на круги своя»: она — жена гения, Софья Андреевна Толстая, а рядом переживал последнюю драму жизни Льва Николаевича ее муж, И. В. Ильинский. Для них двоих поставил этот спектакль режиссер Борис Равенских. Когда Игоря Владимировича не стало, Татьяна Александровна начала писать воспоминания о великом артисте, известном всей стране, — и о человеке, которого лучше всех знала она.
Это была не первая ее книга: первая — «В мире театра» — вышла в 1984 году в издательстве «Искусство». Самые теплые воспоминания в ней — о родном Архангельске. Освещены солнцем, сверканием всплесков Северной Двины, белизной плывущих парусов страницы, где она рассказывает о воскресном дне в яхт-клубе. И такая молодая позабытая радость оживает в душе с каждой строчкой... «Я просто не могу не спеть свою песню любви к этому краю — краю, который вырастил меня, который люблю я всем сердцем».
У Татьяны Александровны до сих пор удивительная память на детали, подробности, впечатления. Ну кто теперь может живописать словом, как выглядели солдаты бывших союзных войск, ходившие по улицам Архангельска во время интервенции?! Какие цвета и фасоны обмундирования, головных уборов отличали англичан, шотландцев, французов?! Она помнит «город, которого нет»: с боем часов на башне городской Думы, с гастролями приезжих светил на подмостках летних театров в Гагаринском сквере и Александровском саду, с торжественным проводами в арктические моря судов с легендарными именами... Видела, как перед отправкой на Новую Землю грузился трудяга-ледокол «Малыгин» (бывший «Соловей Будимирович»)...
Пять лет назад, когда отмечали ее 90-летие, Татьяна Александровна сердечно представила собравшимся жену Александра Еремеева, сына тех самых архангельских друзей и соседей по дому, чью фамилию она с гордостью носит. И тогда же она рассказала: из Архангельска ей сообщили, что ученые труды по лесоустройству ее отца, профессора А. А. Битриха, фотографии, документы переданы в Москву, в музей Леса, что на Ордынке. И она, конечно, уже побывала там, встретилась с детством, с родным краем, который по-прежнему считает «краем добра и чудес...»
Лидия МЕЛЬНИЦКАЯ
АРХАНГЕЛЬСКАЯ ОБЛАСТНАЯ ГАЗЕТА «ПРАВДА СЕВЕРА»
20/08/2008
В июле этого года исполнилось 95 лет народной артистке РСФСР Татьяне Александровне Еремеевой. Она родилась и выросла в Архангельске, который всегда живет в ее памяти вместе с людьми, оставившими заметный след в судьбе этой замечательной актрисы прославленного Малого театра. С родным городом ее навсегда связала взятая ею фамилия, под которой она стала известна в театральном мире. Будучи Татьяной Битрих, она начинала сценический путь в архангельском Театре рабочей молодежи, через 13 лет стала актрисой Тамбовского театра. И там, в Тамбове, в 1944-м получила приглашение в Москву, в Малый... Но с немецкой фамилией ее не хотели прописывать в столице: время еще военное. Тогда она станет Татьяной Еремеевой, взяв себе фамилию друзей и соседей по дому № 14 по ул. Свободы, где она выросла. Глава семьи Николай Александрович Еремеев был заместителем начальника Архангельского морского порта, исследователем Арктики, зимовал на о. Диксон и Новой Земле... Известную в Архангельске фамилию Татьяна Александровна не сменит, даже став вскоре женой знаменитого Игоря Владимировича Ильинского.
Она всегда считала себя русской, хотя знала, что в младенчестве крещена пастором Краузе в кирхе на Лютеранской улице (теперь ул. Карла Маркса). Это было за год с небольшим до начала Первой мировой войны. И с самого раннего детства запомнилось, как во дворе ее родного дома на Театральной (теперь ул. Володарского) дети дразнят маленькую Танечку «германкой». А в их семье говорят по-русски, горячо разделяют русские патриотические настроения — поэтому Таню даже не стали учить немецкому языку.
И позднее она не раз будет напоминать: «Ведь еще Петр Первый иностранцев в Россию пригласил — и в мой родной Архангельск тоже»... А в ее родном Архангельске тогда, в Первую мировую, в связи с усилением антигерманских настроений, по решению городской Думы были переименованы улицы Бременская, Гамбургская, Любекская, Прусская... Петербургский проспект стал Петроградским (теперь Ломоносова).
В своей книге «Театральный Архангельск» Юрий Иванович Угаров приводит курьезный случай с постановкой «Марии Стюарт» Шиллера в Первую мировую. Оказывается, московский совет театральных деятелей вынес тогда решение ставить только своих, русских авторов, Фридрих Шиллер, как известно, немец — и пресса подняла шум.
До войны на страницах журнала «Известия Архангельского общества изучения Русского Севера» наравне с русскими фамилиями авторов встречались и фамилии иностранного происхождения (именно фамилии) — Николай Гиммер, Михаил Ломберг. Да и редактировал журнал Владимир Андреевич Ленгауэр. В Первую мировую редактором этого краеведческого издания стал И. Т. Андреев, а нерусские фамилии авторов встречаются уже крайне редко. Каждый номер «дозволен» в печать военным цензором в Архангельске В. А. Всеволожским.
И все-таки в тех же самых «Известиях», в № 4 за 1916 год, опубликован доклад «О лесах Кемского края», с которым действительный член Общества изучения Русского Севера А. А. Битрих выступил на общем собрании его членов. Александр Александрович Битрих — ученый-лесовод, был старшим таксатором лесоустройства Архангельской области. Татьяна Александровна рассказывала, что ее отец за время своей работы объехал верхом на лошади многие северные лесные массивы, издал несколько книг и брошюр о проблемах русского леса.
Ее мама после того, как отец в 20-х годах ушел из семьи, оставив жену с двумя дочерьми, пошла работать в Архангельскую совпартшколу. Элеонора Федоровна Раша, тоже немка по национальности, учила комсомольцев, вернувшихся с фронтов Гражданской войны... русскому языку! (Впрочем, ее фамилию — Раша — можно перевести как Русская).
Мне видится нечто знаменательное в том, что первый архангельский дом, где прошло детство будущей актрисы, был на улице, называвшейся тогда Театральной: она вела к каменному зданию на набережной Двины, перестроенному под городской театр, открытый еще в начале 1855 года. К году рождения Татьяны Битрих — в 1913-м — помещение театра пришло в полную негодность, ремонт его сочли бесполезным. И с закрытием последнего зимнего сезона спектакли в нем прекратились. Но улица еще сохраняла свое название до 1920 года, пока не получила имя М. М. Володарского, комиссара по делам печати, пропаганды и агитации Петрограда и Северной области. (Он в 1911 году был сослан на 3 года в Архангельскую губернию).
Отец Татьяны Александровны, помимо лесоустройства, главного дела своей жизни, еще и столярничал, рисовал, играл на валторне, хорошо пел, выступал в любительских спектаклях в пользу раненых. Когда он ушел из семьи, его жене с двумя дочками пришлось переехать из квартиры на Театральной, сняв одну комнату в доме Евгении Карловны Ушаковой на улицу Свободы. Там по соседству поселилась семья Еремеевых; Николай Александрович и его жена Елена Владимировна увлекались театром, оба играли в самодеятельности клуба «Водник». Недавно на своем юбилее народная артистка РСФСР Татьяна Александровна Еремеева вспоминала, как она ждала возвращения соседей с каждого спектакля гастролирующей в Архангельске труппы, их рассказов об увиденном...
В их доме № 14 по улице Свободы сняла на лето комнату актриса одной из таких приезжих трупп и однажды взяла школьницу Татьяну с собой на репетицию. Атмосфера репетиции не привлекла: режиссер раздражен, кричит на исполнителей... Но потом на спектакле мир театра поразил ее рождением чуда и приворожил.
Архангельск слыл театральным городом. На его сцене еще до революции можно было увидеть будущих народных артистов СССР Екатерину Корчагину-Александровскую, уже прославленных Федора Горева, Мамонта Дальского... Гражданская война и интервенция на севере на два года задержала в нашем городе заслуженного артиста Императорских театров Владимира Николаевича Давыдова. В сезон 1928 года на сцене летнего театра Татьяне Битрих запомнилась в роли Татьяны в горьковских «Мещанах» известная столичная актриса Елена Митрофановна Шатрова. Юная архангелогородка тогда и подумать не могла, что лет через двадцать судьба сведет их вместе в Москве, в спектакле «Волки и овцы» на сцене академического Малого театра, где у входа — памятник автору этой пьесы А. Н. Островскому...
Татьяна Битрих училась в школе № 3 (тогда стоявшей на углу ул. Свободы и пр. Чумбарова-Лучинского). Ту же школу двумя годами раньше закончила Ирина Прокофьева Гошева, ставшая вскоре ведущей актрисой Ленинградского театра Комедии у великого режиссера Н. П. Акимова, потом другой великий режиссер В. И. Немирович-Данченко переманит ее в Московский Художественный... Судьба этой нашей землячки, тоже народной артистки РСФСР, интересовала меня давно, — и в Москве, при первой встрече с Татьяной Александровной Еремеевой я спросила, помнит ли она Ирину Гошеву? «Как же, как же не помнить! Она была самой красивой девочкой в нашей школе — это признавали все. И когда стало известно, что она уехала поступать в театральный, я тогда сказала себе: «Ну вот — это будет и мой путь тоже». И ее путь на сцену начинался с ТРАМа.
Она тоже была красивой девочкой — синие глаза, очаровательные ямочки на щеках при улыбке... Всем этим, вкупе с неизбывной женственностью Татьяна Александровна обладает и в свои девяносто пять. А в следующем году исполнится 65 лет ее работы в Малом академическом, на сцене которого она играет до сих пор, верная традициям своего дома-театра. А всего ее актерский стаж — 77 лет! Как жаль, что только на старых фотографиях и лишь в немногих, записанных телевидением спектаклях с ее участием можно увидеть Виолу и Себастьяну из «Двенадцатой ночи» Шекспира (ее первых на сцене Малого), Глафиру в «Волках и овцах» Островского, прелестную королеву Анну в «Стакане воды» Скриба...
Знаменательным для Т. А. Еремеевой был спектакль по пьесе Иона Друце «Возвращение на круги своя»: она — жена гения, Софья Андреевна Толстая, а рядом переживал последнюю драму жизни Льва Николаевича ее муж, И. В. Ильинский. Для них двоих поставил этот спектакль режиссер Борис Равенских. Когда Игоря Владимировича не стало, Татьяна Александровна начала писать воспоминания о великом артисте, известном всей стране, — и о человеке, которого лучше всех знала она.
Это была не первая ее книга: первая — «В мире театра» — вышла в 1984 году в издательстве «Искусство». Самые теплые воспоминания в ней — о родном Архангельске. Освещены солнцем, сверканием всплесков Северной Двины, белизной плывущих парусов страницы, где она рассказывает о воскресном дне в яхт-клубе. И такая молодая позабытая радость оживает в душе с каждой строчкой... «Я просто не могу не спеть свою песню любви к этому краю — краю, который вырастил меня, который люблю я всем сердцем».
У Татьяны Александровны до сих пор удивительная память на детали, подробности, впечатления. Ну кто теперь может живописать словом, как выглядели солдаты бывших союзных войск, ходившие по улицам Архангельска во время интервенции?! Какие цвета и фасоны обмундирования, головных уборов отличали англичан, шотландцев, французов?! Она помнит «город, которого нет»: с боем часов на башне городской Думы, с гастролями приезжих светил на подмостках летних театров в Гагаринском сквере и Александровском саду, с торжественным проводами в арктические моря судов с легендарными именами... Видела, как перед отправкой на Новую Землю грузился трудяга-ледокол «Малыгин» (бывший «Соловей Будимирович»)...
Пять лет назад, когда отмечали ее 90-летие, Татьяна Александровна сердечно представила собравшимся жену Александра Еремеева, сына тех самых архангельских друзей и соседей по дому, чью фамилию она с гордостью носит. И тогда же она рассказала: из Архангельска ей сообщили, что ученые труды по лесоустройству ее отца, профессора А. А. Битриха, фотографии, документы переданы в Москву, в музей Леса, что на Ордынке. И она, конечно, уже побывала там, встретилась с детством, с родным краем, который по-прежнему считает «краем добра и чудес...»
Лидия МЕЛЬНИЦКАЯ
АРХАНГЕЛЬСКАЯ ОБЛАСТНАЯ ГАЗЕТА «ПРАВДА СЕВЕРА»
20/08/2008
18.08.2008
Подробнее
ПО СЧАСТЬЮ - ВЫШЕ ВСЕХ МЕР
Актрисе Малого театра, народной артистке России Татьяне Александровне Еремеевой - 95 лет! Во всех смыслах прекрасное долголетие, прежде всего творческое.
ПО СЧАСТЬЮ - ВЫШЕ ВСЕХ МЕР
Актрисе Малого театра, народной артистке России Татьяне Александровне Еремеевой - 95 лет! Во всех смыслах прекрасное долголетие, прежде всего творческое. Выше всех мер, как говорили в старину, когда было написано большинство пьес, в которых блистала юбилярша на сцене прославленного русского театра. Поздравляем сердечно!
Телеканал «Культура» показал в воскресенье, 6 июля, передачу об актрисе - с весьма характерным, увы, названием «Несыгранные роли». Да, мы по-прежнему слишком богаты всяческими ресурсами и по-прежнему беспощадно разбазариваем их. А уж о небрежении талантами человеческими - особый сказ... В изданной в 2001 году энциклопедии «Русский драматический театр» имя актрисы Еремеевой, отдавшей сцене несколько десятков лет, отсутствует. По счастью, зрительские пристрастия не считаются с «приговорами» высокоумных исследователей. А вот прозвучавшим в телепередаче теплым, взволнованным, а то и восхищенным словам об актрисе внимаешь как безусловно верным. Тем более что это отзывы работавших с Еремеевой режиссеров Леонида Хейфеца, поставившего в 1971 году в Малом «Свадьбу Кречинского», и Сергея Женовача, в 2000-м осуществившего здесь постановку «Горя от ума», актеров Людмилы Поляковой и Александра Коршунова, критика Веры Максимовой.
Они говорили: у нее своя личностная интонация, не только речевая, но и душевная; она фантастически женственна, у нее прекрасные, искрящиеся глаза, нежнейшая улыбка и красивые, всегда теплые руки; у нее трогающий до слез божественный голос - главнейшее качество актрисы; ей присущи необыкновенная внутренняя сила, открытость, ее словно озаряет идущий изнутри хрустальный свет. Они говорили: она пришла в Малый театр в последний военный год с испытательным сроком - и выдержала, она вводилась на роли, которые грандиозно исполняли предшественницы, - и выдержала, она не существовала в тени своего мужа, выдающегося актера Игоря Ильинского, а выросла в личность под стать ему и в спектакле «Возвращение на круги своя» в роли Софьи Андреевны Толстой (Ильинский поставил спектакль и сыграл в нем великого русского писателя) рассказала, каково это - быть женой гения. Они говорили: она сохранила святое, трепетное отношение к театру; ее душа трудится постоянно, она никогда не снижала уровень духовности; старость ее красива, она по-прежнему женственна, по-прежнему хороша собой, обворожительна; мудрая женщина, она дает надежду: старость - это не так страшно, надо держаться...
А в параллель шли фрагменты спектаклей с участием актрисы, и каждый мог убедиться, что все сказанное - сущая правда. Татьяна Александровна Еремеева и сегодня выходит на сцену. Спешите видеть ее в роли графини-бабушки в «Горе от ума», это поистине перл создания. А еще она пишет книги. Всегда занята делом. Как сказал один из ее сыновей, если отца они называли «папуляр», то матушку зовут «мамастер».
Последние же слова - благодарности Малому театру, который ценит своих мастеров, недаром именно здесь родилось такое словосочетание, как «великие старухи». Такая приверженность национальным традициям дорогого стоит.
Татьяна СЕРГЕЕВА
«Московская правда», 14 июля
Актрисе Малого театра, народной артистке России Татьяне Александровне Еремеевой - 95 лет! Во всех смыслах прекрасное долголетие, прежде всего творческое. Выше всех мер, как говорили в старину, когда было написано большинство пьес, в которых блистала юбилярша на сцене прославленного русского театра. Поздравляем сердечно!
Телеканал «Культура» показал в воскресенье, 6 июля, передачу об актрисе - с весьма характерным, увы, названием «Несыгранные роли». Да, мы по-прежнему слишком богаты всяческими ресурсами и по-прежнему беспощадно разбазариваем их. А уж о небрежении талантами человеческими - особый сказ... В изданной в 2001 году энциклопедии «Русский драматический театр» имя актрисы Еремеевой, отдавшей сцене несколько десятков лет, отсутствует. По счастью, зрительские пристрастия не считаются с «приговорами» высокоумных исследователей. А вот прозвучавшим в телепередаче теплым, взволнованным, а то и восхищенным словам об актрисе внимаешь как безусловно верным. Тем более что это отзывы работавших с Еремеевой режиссеров Леонида Хейфеца, поставившего в 1971 году в Малом «Свадьбу Кречинского», и Сергея Женовача, в 2000-м осуществившего здесь постановку «Горя от ума», актеров Людмилы Поляковой и Александра Коршунова, критика Веры Максимовой.
Они говорили: у нее своя личностная интонация, не только речевая, но и душевная; она фантастически женственна, у нее прекрасные, искрящиеся глаза, нежнейшая улыбка и красивые, всегда теплые руки; у нее трогающий до слез божественный голос - главнейшее качество актрисы; ей присущи необыкновенная внутренняя сила, открытость, ее словно озаряет идущий изнутри хрустальный свет. Они говорили: она пришла в Малый театр в последний военный год с испытательным сроком - и выдержала, она вводилась на роли, которые грандиозно исполняли предшественницы, - и выдержала, она не существовала в тени своего мужа, выдающегося актера Игоря Ильинского, а выросла в личность под стать ему и в спектакле «Возвращение на круги своя» в роли Софьи Андреевны Толстой (Ильинский поставил спектакль и сыграл в нем великого русского писателя) рассказала, каково это - быть женой гения. Они говорили: она сохранила святое, трепетное отношение к театру; ее душа трудится постоянно, она никогда не снижала уровень духовности; старость ее красива, она по-прежнему женственна, по-прежнему хороша собой, обворожительна; мудрая женщина, она дает надежду: старость - это не так страшно, надо держаться...
А в параллель шли фрагменты спектаклей с участием актрисы, и каждый мог убедиться, что все сказанное - сущая правда. Татьяна Александровна Еремеева и сегодня выходит на сцену. Спешите видеть ее в роли графини-бабушки в «Горе от ума», это поистине перл создания. А еще она пишет книги. Всегда занята делом. Как сказал один из ее сыновей, если отца они называли «папуляр», то матушку зовут «мамастер».
Последние же слова - благодарности Малому театру, который ценит своих мастеров, недаром именно здесь родилось такое словосочетание, как «великие старухи». Такая приверженность национальным традициям дорогого стоит.
Татьяна СЕРГЕЕВА
«Московская правда», 14 июля
25.07.2008
Подробнее
ЖЕНЩИНА С ШАРМОМ
О том, что Татьяна Еремеева в свои 95 не только продолжает выходить на сцену, но и ездит на гастроли, с восторженным удивлением говорят буквально все, кому довелось служить с ней на одних подмостках.
ЖЕНЩИНА С ШАРМОМ
О том, что Татьяна Еремеева в свои 95 не только продолжает выходить на сцену, но и ездит на гастроли, с восторженным удивлением говорят буквально все, кому довелось служить с ней на одних подмостках. Такому творческому долголетию и впрямь можно только подивиться. Хотя для Малого театра подобное явление далеко не единичное, и как тут не вспомнить великих долгожительниц Александру Яблочкину или Варвару Рыжову, вместе с которыми Татьяна Еремеева выходила на сцену, будучи еще молодой актрисой. А сегодня она тоже играет роли, относящиеся к весьма почетному в Малом амплуа «старух» но при этом как бы обходит его чисто возрастную составляющую. Ведь даже безнадежно глухая и несуразно суетливая графиня Хрюмина из грибоедовского «Горе от ума» у Еремеевой по-детски простодушна и по-женски мила. Забавно пританцовывающая, сверкающая глазами и дарящая очаровательные улыбки «бабушка» выглядит по-своему изящной и кокетливой. Да и Анфуса Тихоновна в «Волках и овцах» А.Н. Островского хоть на словах и записывается в старухи, но игривый взгляд и лукавый тон не утрачивает, как и многие героини Татьяны Еремеевой. На сегодняшних, по преимуществу комедийных персонажах актрисы словно лежит отсвет ее прежних ролей как драматических, так и характерных, в которых многоликость натуры соединялась с благородным аристократизмом и женским шармом.
В работах Еремеевой всегда вольно или невольно сквозит то, что принято называть «породой». К тому же на ее непривычно европейский облик отчасти повлияли и немецкие корни, ведь настоящая фамилия актрисы - Битрих. И, только придя в Малый театр в 1944 году, она должна была срочно сменить свою столь не соответствующую законам военного времени фамилию на псевдоним - Еремеева, позаимствованный у близких друзей. Между тем до появления на старейших подмостках молодая артистка немало поколесила по городам и весям. Сыграв свои первые роли на сцене архангельского ТРАМа, она затем работала в театрах Севастополя, Могилева, Рязани и, наконец, обосновалась в Тамбове, где играла до сорока спектаклей в месяц. Именно здесь яркую провинциальную актрису заметили и пригласили в Москву, где она дебютировала в шекспировской «Двенадцатой ночи». И впоследствии среди ее работ всегда преобладали классические роли, ведь образ «простой советской женщины» как-то и впрямь не вязался с утонченно аристократическим обликом актрисы. Она создала такие разные характеры, как Луиза в «Коварстве и любви» Ф. Шиллера и Элиза Дулитл в «Пигмалионе» Б. Шоу, королева Мария в «Рюи Блазе» В. Гюго и Эмилия Галотти в одноименной пьесе Г Лессинга. Сыграла также главную героиню в «Снегурочке» и Глафиру в «Волках и овцах» А.Н. Островского. Были в ее репертуаре и флоберовская Эмма Бовари, и Королева в «Стакане воды» Э. Скриба, о которой актриса до сих пор вспоминает с особой любовью.
Какие-то работы Еремеевой, возможно, были недооценены и публикой, и критикой, но есть ряд безусловных побед, одинаково отмеченных всеми. К таковым относится, к примеру, «Ярмарка тщеславия» У Теккерея, инсценированная и поставленная Игорем Ильинским, - спектакль, в котором Еремеева значилась и режиссером, и исполнительницей роли Ребекки Шарп. Ее героиня была эгоистична и умна, изящна и лицемерна, хитра и обаятельна. А женская грация и шарм очаровательной авантюристки навсегда запомнились тем, кому посчастливилось видеть спектакль, ставший долгожителем на сцене Малого. Помнится и запечатленная на пленке роль Анны Антоновны в «Свадьбе Кречинского» А.В. Сухово-Кобылина - этой не в меру темпераментной и активной хозяйки дома, всеми силами стремящейся обустроить свою жизнь с модным столичным шиком, а заодно взявшей на себя роль энергичной свахи. Яркие сатирические краски использовала Еремеева и в работе над героинями главного автора Малого театра. Хотя и в лицемерно-фальшивой Гурмыжской в «Лесе» и в кокетливо жаждущей поклонения Мамаевой в пьесе «На всякого мудреца довольно простоты» тоже было свое очарование и шарм,
А вот в образе Раневской из чеховского «Вишневого сада» скорее преобладал драматизм, ведь главным в судьбе героини стала горечь утрат. В России груз прошлого неотступно преследовал хозяйку имения, а Париж манил воспоминаниями о трудной, но все еще желанной любви. И потому в финале слезы прощания с родным домом освещались слабой улыбкой надежды на краткое возвращение бабьего лета. Позднее в еще одной чеховской роли - Войницкой в «Дяде Ване» - Еремеева тоже отчасти сыграет влюбленную женщину, восторженную почитательницу ложного кумира, а не сухую ученую даму, помешанную на брошюрах. Тема жертвенно преданной любви с особой силой прозвучала в спектакле «Возвращение на круги своя» по пьесе И. Друцэ, где в дуэте с Игорем Ильинским - Толстым актриса столь убедительно сыграла Софью Андреевну. Ведь непростая, но счастливая роль жены гения тоже знакома ей не понаслышке.
Автор: Марина ГАЕВСКАЯ
Источник: Культура
Дата: 17.07.2008
О том, что Татьяна Еремеева в свои 95 не только продолжает выходить на сцену, но и ездит на гастроли, с восторженным удивлением говорят буквально все, кому довелось служить с ней на одних подмостках. Такому творческому долголетию и впрямь можно только подивиться. Хотя для Малого театра подобное явление далеко не единичное, и как тут не вспомнить великих долгожительниц Александру Яблочкину или Варвару Рыжову, вместе с которыми Татьяна Еремеева выходила на сцену, будучи еще молодой актрисой. А сегодня она тоже играет роли, относящиеся к весьма почетному в Малом амплуа «старух» но при этом как бы обходит его чисто возрастную составляющую. Ведь даже безнадежно глухая и несуразно суетливая графиня Хрюмина из грибоедовского «Горе от ума» у Еремеевой по-детски простодушна и по-женски мила. Забавно пританцовывающая, сверкающая глазами и дарящая очаровательные улыбки «бабушка» выглядит по-своему изящной и кокетливой. Да и Анфуса Тихоновна в «Волках и овцах» А.Н. Островского хоть на словах и записывается в старухи, но игривый взгляд и лукавый тон не утрачивает, как и многие героини Татьяны Еремеевой. На сегодняшних, по преимуществу комедийных персонажах актрисы словно лежит отсвет ее прежних ролей как драматических, так и характерных, в которых многоликость натуры соединялась с благородным аристократизмом и женским шармом.
В работах Еремеевой всегда вольно или невольно сквозит то, что принято называть «породой». К тому же на ее непривычно европейский облик отчасти повлияли и немецкие корни, ведь настоящая фамилия актрисы - Битрих. И, только придя в Малый театр в 1944 году, она должна была срочно сменить свою столь не соответствующую законам военного времени фамилию на псевдоним - Еремеева, позаимствованный у близких друзей. Между тем до появления на старейших подмостках молодая артистка немало поколесила по городам и весям. Сыграв свои первые роли на сцене архангельского ТРАМа, она затем работала в театрах Севастополя, Могилева, Рязани и, наконец, обосновалась в Тамбове, где играла до сорока спектаклей в месяц. Именно здесь яркую провинциальную актрису заметили и пригласили в Москву, где она дебютировала в шекспировской «Двенадцатой ночи». И впоследствии среди ее работ всегда преобладали классические роли, ведь образ «простой советской женщины» как-то и впрямь не вязался с утонченно аристократическим обликом актрисы. Она создала такие разные характеры, как Луиза в «Коварстве и любви» Ф. Шиллера и Элиза Дулитл в «Пигмалионе» Б. Шоу, королева Мария в «Рюи Блазе» В. Гюго и Эмилия Галотти в одноименной пьесе Г Лессинга. Сыграла также главную героиню в «Снегурочке» и Глафиру в «Волках и овцах» А.Н. Островского. Были в ее репертуаре и флоберовская Эмма Бовари, и Королева в «Стакане воды» Э. Скриба, о которой актриса до сих пор вспоминает с особой любовью.
Какие-то работы Еремеевой, возможно, были недооценены и публикой, и критикой, но есть ряд безусловных побед, одинаково отмеченных всеми. К таковым относится, к примеру, «Ярмарка тщеславия» У Теккерея, инсценированная и поставленная Игорем Ильинским, - спектакль, в котором Еремеева значилась и режиссером, и исполнительницей роли Ребекки Шарп. Ее героиня была эгоистична и умна, изящна и лицемерна, хитра и обаятельна. А женская грация и шарм очаровательной авантюристки навсегда запомнились тем, кому посчастливилось видеть спектакль, ставший долгожителем на сцене Малого. Помнится и запечатленная на пленке роль Анны Антоновны в «Свадьбе Кречинского» А.В. Сухово-Кобылина - этой не в меру темпераментной и активной хозяйки дома, всеми силами стремящейся обустроить свою жизнь с модным столичным шиком, а заодно взявшей на себя роль энергичной свахи. Яркие сатирические краски использовала Еремеева и в работе над героинями главного автора Малого театра. Хотя и в лицемерно-фальшивой Гурмыжской в «Лесе» и в кокетливо жаждущей поклонения Мамаевой в пьесе «На всякого мудреца довольно простоты» тоже было свое очарование и шарм,
А вот в образе Раневской из чеховского «Вишневого сада» скорее преобладал драматизм, ведь главным в судьбе героини стала горечь утрат. В России груз прошлого неотступно преследовал хозяйку имения, а Париж манил воспоминаниями о трудной, но все еще желанной любви. И потому в финале слезы прощания с родным домом освещались слабой улыбкой надежды на краткое возвращение бабьего лета. Позднее в еще одной чеховской роли - Войницкой в «Дяде Ване» - Еремеева тоже отчасти сыграет влюбленную женщину, восторженную почитательницу ложного кумира, а не сухую ученую даму, помешанную на брошюрах. Тема жертвенно преданной любви с особой силой прозвучала в спектакле «Возвращение на круги своя» по пьесе И. Друцэ, где в дуэте с Игорем Ильинским - Толстым актриса столь убедительно сыграла Софью Андреевну. Ведь непростая, но счастливая роль жены гения тоже знакома ей не понаслышке.
Автор: Марина ГАЕВСКАЯ
Источник: Культура
Дата: 17.07.2008
04.07.2008
Подробнее
МЕДВЕДЕВ ПОЗДРАВИЛ НАРОДНУЮ АРТИСТКУ ЕРЕМЕЕВУ С ЮБИЛЕЕМ
Президент РФ Дмитрий Медведев поздравил актрису Государственного академического Малого театра, народную артистку РСФСР Татьяну Еремееву с юбилеем. Об этом сообщила пресс-служба главы государства.
МЕДВЕДЕВ ПОЗДРАВИЛ НАРОДНУЮ АРТИСТКУ ЕРЕМЕЕВУ С ЮБИЛЕЕМ
Президент РФ Дмитрий Медведев поздравил актрису Государственного академического Малого театра, народную артистку РСФСР Татьяну Еремееву с юбилеем. Об этом сообщила пресс-служба главы государства.
«Ваша яркая творческая биография может по праву служить примером беззаветной преданности искусству. Актриса, наделённая самобытным талантом и огромной работоспособностью, Вы завоевали широкое признание и искреннюю любовь нескольких поколений зрителей», — говорится в поздравительной телеграмме.
«Отрадно, что и сегодня Вы продолжаете играть на сцене, дарите своим поклонникам незабываемые впечатления», — отметил в своем поздравлении российский президент.
Медведев так же пожелал актрисе здоровья, вдохновения и всех благ.
Еремеева Татьяна Александровна (Битрих). Родилась в 1913 года в городе Архангельск.
Народная артистка России. Награждена Орденом Почета (2000).
Окончила студию Театра рабочей молодежи (1930). В 1931-1932 годах артистка Театра им. Луначарского (Севастополь), в 1932-1933 годах артистка Могилевского театра русской драмы, в 1933-1934 годах Рязанского театра, в 1934-1935 годах работала в театре г. Великий Устюг, в 1935-1936 годах в театре русской драмы г. Белорецка (Башкирия), в 1936-1944 годах в театре им. Луначарского (Тамбов). С 1944 года актриса Малого театра (Москва). Автор книги «В мире театра».
Росбалт, 4 июля 2007 года
Президент РФ Дмитрий Медведев поздравил актрису Государственного академического Малого театра, народную артистку РСФСР Татьяну Еремееву с юбилеем. Об этом сообщила пресс-служба главы государства.
«Ваша яркая творческая биография может по праву служить примером беззаветной преданности искусству. Актриса, наделённая самобытным талантом и огромной работоспособностью, Вы завоевали широкое признание и искреннюю любовь нескольких поколений зрителей», — говорится в поздравительной телеграмме.
«Отрадно, что и сегодня Вы продолжаете играть на сцене, дарите своим поклонникам незабываемые впечатления», — отметил в своем поздравлении российский президент.
Медведев так же пожелал актрисе здоровья, вдохновения и всех благ.
Еремеева Татьяна Александровна (Битрих). Родилась в 1913 года в городе Архангельск.
Народная артистка России. Награждена Орденом Почета (2000).
Окончила студию Театра рабочей молодежи (1930). В 1931-1932 годах артистка Театра им. Луначарского (Севастополь), в 1932-1933 годах артистка Могилевского театра русской драмы, в 1933-1934 годах Рязанского театра, в 1934-1935 годах работала в театре г. Великий Устюг, в 1935-1936 годах в театре русской драмы г. Белорецка (Башкирия), в 1936-1944 годах в театре им. Луначарского (Тамбов). С 1944 года актриса Малого театра (Москва). Автор книги «В мире театра».
Росбалт, 4 июля 2007 года
Подробнее
ТАТЬЯНА ЕРЕМЕЕВА Очерк Елены Микельсон из серии «Библиотека Малого театра».
ТАТЬЯНА ЕРЕМЕЕВА
Очерк Елены Микельсон из серии «Библиотека Малого театра».
Очерк Елены Микельсон из серии «Библиотека Малого театра».
ТАТЬЯНА ЕРЕМЕЕВА
Очерк Елены Микельсон из серии «Библиотека Малого театра» (М., 2004).
«О человеке надо говорить, пока он слышит!» — сказал когда-то Борис Пастернак. Добавлю, и писать, особенно об актрисах. Судьба женщины труднее и драматичнее. Даже побеждая, они становятся жертвами — славы, возраста, общественных условностей. И кто знает, ценой, каких душевных мук, разбитых надежд, сломанных судеб заплатили они за короткий миг успеха или за годы на вершине славы!
Народная артистка России Татьяна Еремеева — явление уникальное: в ней нет актерского тщеславия и самомнения, того, что расцвело в наши дни. Как скромный и благородный человек, она терпеливо делает свое дело, служа примером для своих коллег по профессии. Татьяна Александровна никогда не подогревала интерес к своему имени, не хлопотала о знаках официального внимания и рекламной славе. Так и живет она вот уже 90 лет (из них 70 — отданы искусству), таинственным образом сохранив свое очарование и свои жизненные силы. Наверное, вступать в новый век — страшновато. Но юбилей Татьяны Еремеевой вопреки ее возрасту исчисляется не годами, а ролями (хотя каждый актер скажет, что мог бы сыграть гораздо больше). Разными были ее роли, но, пожалуй, не было только проходных. Она работала с такими режиссерами, как К. Зубов, Л.Прозоровский, Л.Волков, В.Цыганков, Л. Вар-паховский, И.Ильинский, П.Васильев, Л.Хейфец, Б.Равенских.
Удивительная актриса Татьяна Александровна Еремеева. Удивительная потому, что приносит с собой на сцену неповторимую гармоничность, культуру и интеллигентность, истинную простоту и масштабность личности. Между ней и великими актерами прошлого словно бы существует некая генетическая связь. В ее облике есть что-то надбытовое, какая-то утонченная духовность и ускользающее женское очарование. Посмотрите на портрет, и вы все поймете... В чем секрет — определить не берусь. Может быть, в основе редкая ныне порода. С той особой позой, выговором, манерой поведения, значительностью и богатством духа, которые свойственны только небольшой части нашей элиты в искусстве. Благодаря им сохраняются традиции, ощущаются идеалы и укрепляется вера в самих себя как народ.
Природа ее дарования насквозь театральна. Впрочем, такова она у многих ее коллег по Малому театру.
Сегодня, она — старейшая актриса театра, которому служит преданно и верно, по праву считает его «своим» и почитает как истинный храм искусства.
Актриса! Элегантность наряда, власть над зрительным залом, аплодисменты! Всегда праздник! Так ли это?! Если б у нас все так жаждали работы, как актрисы! Она будет играть: с температурой, с переломанной рукой, сбежав из больницы в театр... Будет! Умирать от обиды, когда роль, которую она так чувствует и видит, отдали другой! Будет! Дрожать от страха перед премьерой и стоять как ученица «на выходе», потому что ее экзамен никогда не кончается... Будет!
«Для меня театр — это радость. Живу от спектакля к спектаклю. Забываешь о возрасте, болезни, грустной одинокой жизни, когда знаешь, что в такой-то день будешь играть «Горе от ума» или «Волки и овцы». Люди актерской профессии — счастливые люди. Они имеют возможность прожить не только свои, но и чужие жизни, побывать в других реальностях, совершить экскурсии по разным эпохам, прикоснуться к классике. Тяжело ли это? Да, тяжело. Но тут ничего не поделаешь. Это заставляет тебя существовать, тащить свой крест и веровать в свое дело...»
Вновь перечитываю список ролей, почти за каждой строчкой скупого перечисления — отрезок жизни: страны, театра, актрисы и даже моей собственной, зрительской, полной воспоминаний.
Она родилась на Театральной улице. Может быть, это шутка судьбы! Такая улица в Архангельске действительно была. Она сохраняла свое название от старого, сгоревшего театра. Детство — это Архангельск, тесно заселенный старый дом. Детство — это папа, мама, старшая сестра и театр. В девять лет открылся Тане Битрих (это настоящая фамилия Еремеевой) волшебный мир театра, в который введет ее соседка по квартире, никому не известная провинциальная актриса. Это будет театр, лишенный парадности, театр труда. Потом в ее детской жизни возникнет домашний театр, организованный друзьями ее родителей — семьей Еремеевых, — в нем она сыграет свои первые роли.
Все мы родом из детства. Многое Татьяна Александровна взяла от родителей, но многое обрела в борьбе за себя: сначала в провинции, а потом в столице.
Ее отец — ученый-лесовод, человек весьма одаренный, издал несколько книг и брошюр о лесных проблемах, рисовал, столярничал, был страстным охотником, играл на валторне, хорошо пел, выступал в любительских спектаклях. Ген искусства — от него. Мать была человеком нежным, прекрасным, богатым духовно. Важный для ребенка период благополучия в семье был недолгим. Родители расстались. Лишившись отцовской опеки и любви, Таня мало подготовлена к жизни. Очень скоро она ощутит это, выбрав актерскую профессию, профессию жестокую, предполагающую наличие не только таланта, но и бойцовских качеств. В школе она хорошо рисовала. Ей прочили карьеру художницы, но увлечение театром полностью поглотило любовь к рисованию. Сегодня она иногда берет карандаши в руки и рисует, но уже только для себя.
Среди первых ее впечатлений — высадка интервентов в начале Гражданской войны, патрули англичан на улицах, шотландские стрелки. Тяжелое, голодное время, когда семье еле удавалось свести концы с концами. Потом была учеба в театре-студии при архангельском ТРАМе — Театре рабочей молодежи. Днем она занимается в школе, где помимо основных предметов преподавались основы геодезии, а вечерами пропадает в студии. Для себя она уже выбрала театр, поэтому школьная «профориентация» не слишком занимает ее внимание. Она получает аттестат зрелости и свидетельство землемера, но понимает, что от мечты о служении искусству ей не уйти. Татьяна покидает отчий дом и отправляется на поиски своей «синей птицы». Профессиональный дебют состоялся в Севастополе. Она начинала трудно, но всегда и везде была счастлива творчеством. После Севастополя на ее пути — Могилев и Рязань. А странствия продолжаются... Были ужасные театрики в Великом Устюге, Бе-лорецке, Белебее. Она меняет города и театры, в которых еще слишком часто сталкивается с дешевой театральщиной, непрофессиональной режиссурой. Но нередко в театральной провинции встречались актеры, самоотверженно служившие искусству, такие мастера, как А.Ф.Перегонец, А.И.Добкевич, В.В.Кумельский и редкостная «актриса божьей милостью» Е.М.Баскакова. Находиться возле них, жить повседневно высоким творческим духом, который исходил от этих людей, — тоже значило проходить школу актерского мастерства. На заре ее творческой карьеры были неудачи, слезы и разочарования, неверие в свои силы. В минуту отчаяния она хотела бросить театр. Если бы не встреча в Севастополе с Александрой Федоровной Перегонец — кто знает, как сложилась бы ее дальнейшая судьба. Перегонец была личностью уникальной, талантливой во всем — и в жизни, и на сцене. Эта прелестная, хрупкая женщина — участница крымского подполья — героически погибла, вписав в историю Великой Отечественной войны одну из волнующих страниц. Именно она поддержала молодую актрису, дала силу и так необходимую веру в себя: «Вы — ранимая душа. А театр любит сильных, нельзя падать духом при первых неудачах. Откройте томик Чехова, найдите «Чайку» и прочтите, что говорит о театре Нина Заречная: «... в нашем деле — все равно, играем мы на сцене или пишем — главное не слава, не блеск, не то, о чем я мечтала, а уменье терпеть. Умей нести свой крест и веруй...» Эти слова стали девизом актрисы на всю ее долгую творческую жизнь.
Уже в дни театральной юности талант Битрих (она еще играла под своей фамилией) был заметен сразу. Труд и талант — их сочетание сотворило судьбу актрисы.
В те годы существовала, так называемая, актерская биржа. Татьяна Александровна на себе ощутила то бесправие и те бесконечные тяготы жизни, которые были уготованы провинциальному актеру. Контракт с актером заключался на бирже только на один сезон. Кончался сезон — кончался и театр. Труппы больше нет, на следующий год здесь будет другая труппа. Попасть в «театральный» город было трудно, где актера могли заметить пресса, публика. Оставались надежды на добрые рекомендации знакомых актеров.
Ее тяжкий путь «скитаний» был долог. Наконец, в 1937 году, попав в тамбовский театр, Татьяна Александровна обрела творческую работу и настоящую театральную «семью». Тамбов был городом высокой культуры, которая определялась такими именами, как Державина, Рыбакова, Рахманинова. Тамбовский зритель был требовательным и хорошо подготовленным. Здесь она получила возможность играть не роли «на выходах», а героинь Грибоедова, Гюго, Гоцци, приобщиться к драматургии Шекспира и Шиллера. К ней пришла такая роль, как гордая китайская Принцесса Турандот. Пьеса была поставлена не по -«вахтанговски», а как наивная сказка о любви. Этот легендарный спектакль стал началом самой яркой поры творчества Битрих.
Однажды она удивила одного из провинциальных режиссеров, когда за пять репетиций сыграла роль Луизы в пьесе «Коварство и любовь». «Вы где-нибудь уже играли эту роль?» — спросил он и услышал в ответ: «Я сама дома репетировала со стульями». Отыграв спектакль и поднявшись в гримуборную, Татьяна упала в обморок. Эмоциональное напряжение было слишком велико, сказались физическая и профессиональная неподготовленность. Но и в дальнейшем от всех окружающих ее актеров, смиренно ожидавших подсказок режиссера, она отличалась тем, что работала над ролью самостоятельно. Этому научила ее провинция.
Актерский дар ей был дан от природы. Еще девочкой все книжные образы она видела в «театральном изложении». Мысленно инсценировала их, «играла» в своем воображении Татьяну Ларину и Лизу из «Дворянского гнезда», крошку Доррит и Наташу Ростову. Жить в этих образах, быть ими, а не самой собой — вот что было ей всего интереснее.
В провинции она играла и подростков — Гогу в «Человеке с портфелем» — роль в амплуа «травести». Это не было что-то тюзовское, а сыграно было с блеском и присущей ей актерской фантазией. В те годы в таких ролях гремела Мария Ивановна Бабанова — ее театральный кумир. Многие актрисы и сами примеривали на себя если не облик, то репертуар, особую бабанов-скую женственность без зрелости, ее славу. В репертуаре актрисы тоже были «бабановские» роли: арбузовская Таня, Джульетта, Шурочка Азарова из спектакля «Давным-давно» (Бабанова играла в этой пьесе, но под названием «Питомцы славы»). Рассматриваю фотографии тех лет. Их много. Бликами, остановленными мгновениями запечатлелась в них биография актрисы, отразилась человеческая судьба. Вот она в костюме корнета Азарова — очаровательная, почти что кукольная, как старинные оловянные солдатики, в высоком кивере, живописно сдвинутом набекрень, доломане, наброшенном на одно плечо, и с задорной мальчишеской улыбкой. В этой роли она получила не только восторженное признание зрителей, но и поздравление в день сотого спектакля от автора пьесы А.К. Гладкова с просьбой — прислать фотографию в роли. Как и Бабанова, играя мальчишество, она вместе с тем сохраняла женственность. Актриса умела играть любовь на сцене, хотя в ней, как теперь говорят, всегда было отсутствие sex appeal при ее красоте и обаянии. Как пленительна была ее Джульетта! Спектакль «Ромео и Джульетта», имевший оглушительный успех, был поставлен с поистине ренессанским размахом. На столичной сцене тогда шли шекспировские спектакли, но она увидит их позже — уже сыграв свою Джульетту. Спектакль в Театре Революции не произведет на нее ошеломляющего впечатления. Не смогла тронуть ее душу даже игра великой Бабановой. Но, может быть, в первый раз она загрустила, поняв, что ее любимый театр — все же театр провинциальный и в нем невозможны подобные целостные спектакли.
Война застала Татьяну Александровну в Тамбове. Она часто вспоминает о той суровой военной поре. В театре приняли решение играть по субботам два спектакля, а в воскресенье — три. Сбор от понедельнического спектакля (их выходного) отдавали на строительство самолета «Тамбовский театр». Вероятно, не все могут себе представить, что такое сыграть Джульетту два раза в день. Между спектаклями перерыв около двух часов. Или в двенадцать ча-ct в — «Принцесса Турандот», в четыре часа — «Принцесса Турандот» еще раз, а в восемь часов — «Машенька». Между ними стакан черного кофе.
«А в театре на сцене не таял внесенный с декорациями снег. И термометр показывал минус два... На мне крепдешиновый костюмчик Турандот — почти ничего! Спасало тепло прожекторов? Удивительно, но я ни разу не болела. Не теряла голоса...»
Она голодала, как многие тогда. Всю войну Татьяна Александровна сдавала на донорском пункте кровь, чтобы иметь рабочую карточку, пока врач в театре не запретил ей. Однажды секретарь обкома пришел на спектакль и удивился, как много актриса занята в театре. Физически не возможно было выдержать такую нагрузку. На следующий день ей привезли корзину с продуктами — о таком богатстве нельзя было и мечтать в те годы, — которая тут же была поделена между жильцами коммунальной квартиры.
Многие столичные театры искали и приглашали в свою труппу одаренных актеров из провинции. В Малом театре это было традицией. В 1944 году художественный руководитель театра К.А. Зубов и заведующий литературной частью М.А.Бертенсон приехали в Тамбов, чтобы посмотреть творческие работы Татьяны Битрих. Они увидели актрису в спектакле «Давным-давно» и предложили вступить в труппу Малого театра с условием «дебютного года», в течение которого она должна была сыграть две роли. Война задержала приход молодого поколения, и театру нужна была актриса на роли молодых героинь. Татьяна Александровна обладала уже значительным профессиональным опытом и, видимо, сумела произвести должное впечатление на Зубова, коль скоро даже ее «неуместности» в анкете не изменили решения руководства — принять ее в Малый театр. А в тех предлагаемых обстоятельствах это было не просто — в правительственный театр в годы войны взять актрису с немецкой фамилией, у которой еще и родственники за границей, в Финляндии...
Большой удачей было оказаться в труппе такого театра. Но как отличалась атмосфера внутри Малого театра от милого ее сердцу провинциального братства. «Блистала в каком-то Тамбове? Попробуй-ка здесь!» — читала она в глазах ее новых коллег.
«В этой устроенной столичной семье я ощутила себя снова начинающей артисткой с «провинциальным прошлым». А мне хотелось поговорить о Тамбове, потому что там осталась моя душа. Мне хотелось пожить воспоминаниями о его добром зрителе, о прощальном моем спектакле, когда стояла я в цветах и слезах на сцене, а зал стоя приветствовал меня в последний раз...»
И по сей день согревает ее душу память и любовь тамбовского зрителя. Этот театр был ее домом, где не было интриг, сплетен, бдительного ока НКВД. В первые же месяцы ее пребывания в Москве она была вызвана в НКВД. Там ей задали единственный вопрос: «Зачем Вы приехали? Москва закрыта до особого...» Все могло бы кончиться трагически для нее, но руководство театра сделало все, чтобы актриса могла остаться в Москве. Жизнь заставляла жить по законам времени.
На сборе труппы ее представили как актрису Еремееву. Татьяна Александровна взяла псевдоним — фамилию своих друзей — страстных любителей театра Еремеевых. Это было необходимо. Как объяснило ей руководство, Малый театр — русский театр, идет война... и вдруг немецкая фамилия на афише.
Для дебюта предложили знакомую роль — Виолу в комедии «Двенадцатая ночь» В. Шекспира (она играла ее в Тамбове). Вдруг режиссер спектакля В.Дудин принял решение — Еремеева должна была играть и Себастьяна — брата Виолы. Актриса была прекрасно сложена, мужской костюм сидел на ней идеально. Обратимся к очевидцу того давнего спектакля, знатоку зарубежного театра критику Г. Бояджиеву: «Точно молодой ветер, ворвался на сцену Себастьян. Юный, красивый, смелый человек, он говорил, ходил, смеялся, сердился, дрался на дуэли — это был живой, энергичный, ладный юноша. И мы, зачарованные его жизненной силой, ловили себя на том, что не узнавали Т. Еремееву, которая только что была Виолой и витала в мире поэтических грез...»
Чудом была жизнь, бьющая ключом вокруг ее героев. И чудом, главным чудом была сама актриса, показавшая такую светлую душу и такое высокое мастерство, которое символизировало торжество жизни над смертью и войной. Шекспировский спектакль оказался вдвойне знаменателен для актрисы. Она впервые выступала в Малом театре, была замечена столичной публикой и прессой. Ее имя стоялорядом с именем знаменитого партнера — Игоря Ильинского, который играл в этом спектакле Мальволио. Кто тогда мог предположить, что эта счастливая встреча спустя немного лет приведет к появлению новой актерской семьи! И не только семьи, но и творческого, гармоничного союза.
Партизанка Симочка в «Сотворении мира» Н. Погодина стала ее второй дебютной ролью. Эта работа актрисы была признана прессой. Но меньше всего Еремеева могла стать «актрисой актуально-политического советского театра». Да, она была актрисой своего времени, но было в ней то, что олицетворяло понятие «женщина» — в самом высоком смысле этого слова, вбирающее в себя одухотворенное изящество, обаяние и вечную загадку. Все эти качества воплотились в ее инфанте Изабелле («Новеллы Маргариты Наварр-ской» Э.Скриба и Е. Легуве). Дух французской комедии ей близок, образ, созданный актрисой, был одобрен режиссерами спектакля О.Пыжовой и Б.Бибиковым. Роль явилась началом нового периода в сценической судьбе актрисы. Пришло признание коллег по театру, поначалу так настороженно относившихся к дебютантке. К сожалению, пьеса очень скоро была снята с репертуара — жизнь «герцогинь и инфант» не должна была занимать умы и сердца советских зрителей в те дни, когда только что кончилась война и перед страной стояли более важные задачи.
Еремеева успешно выдержала «дебютный год» и была официально зачислена в труппу театра. И в какую труппу! Ее партнерами стали Рыжова и Вла-диславский, Яблочкина и Зубов, Пашенная и Турчанинова, Яковлев и Садовский. Это было блестящее созвездие актеров, актеров-гигантов, среди которых можно было и «затеряться» молодой актрисе. Тем более что Еремеевой долгие годы было уготовано судьбой, говоря на театральном языке, играть «срочные вводы». Для непосвященных — умение совершать полноценный «срочный ввод» в уже готовый спектакль — дар немногих. Актеров, наделенных этим даром, хвалят и мучают. Ну сами посудите: разве не мучительно и не страшно вводиться в роль с немногих репетиций и затем испытывать неудовлетворенность самим собой, сомневаясь в своих способностях? Да и «лавры победителя», как правило, достаются первым исполнителям роли. Актеры, которые входят в спектакль после премьеры, обделены вниманием критиков и прессы. Вводилась Еремеева в постановку всегда в экстренных случаях, когда угрожал срыв спектакля. Так случилось, что Еремеевой в ряде спектаклей пришлось заменять Дарью Васильевну Зеркалову, которая находилась в зените славы. В те годы она была если не первая, то одна из первых актрис Москвы, имевшая «своего» зрителя. Каково было Еремеевой выйти на сцену «вместо нее» и играть Элизу Дулитл в «Пигмалионе»?! По словам актрисы, она очень скоро отказалась от роли, так как считала, что не имеет права на нее после такой актрисы, как Зеркалова. Но судьба распорядилась иначе. Татьяна Александровна продолжала заменять Зеркалову и в других ролях: Джесси («Русский вопрос»), доньи Марии Нейбургской («Рюи Блаз»), Глафиры («Волки и овцы»), миссис Эрлин («Веер леди Уиндерми-ер»). Могла ли она отвечать за качество этих ролей, не имея полноценного творческого процесса, в наскоро сшитых платьях или взятых в запасном гардеробе театра? Две-три репетиции, а зачастую — только ночь давалась на подготовку роли. В театре знали — Еремеева из провинции, она привыкла быстро работать, она выручит! А Татьяна Александровна, мучаясь и терзаясь несовершенством своих ролей, дорабатывала их во время спектаклей, на зрителе. Художественная интуиция помогала ей находить свои краски, свои психологические нюансы в роли. Она умела нести и сохранять большой стиль мастеров Малого театра и быть на сцене значительной, эффектной, без театральности. Каким шикарным и пластичным был ее уход в «Веере леди Уиндермиер», когда, поднимаясь по лестнице, миссис Эрлин бросала свою знаменитую реплику: «Приходите ко мне завтракать, в пятницу!» И всегда в зале следовали аплодисменты.
Обширный перечень ролей Еремеевой позволяет считать ее актрисой прежде всего классического репертуара. Играть классику и легко и трудно. Легко, потому что здесь широкое поле для выбора собственной тропинки. Трудно, потому что классика обросла предвзятыми мнениями, легендами, традициями восприятия. Особенно в таком театре, как Малый, где роль до тебя уже сыграна и в первый раз, и в сотый. В литературных воспоминаниях, в устных рассказах живет память о тех, кто играл ее превосходно.
«Я люблю погрузиться в роль, иметь свой собственный взгляд на создаваемый мною образ. Сохраняя в целом режиссерский рисунок, актер должен прожить каждый кусок в роли, каждую сцену внутри себя самостоятельно. Иначе он будет только техническим исполнителем, что часто и наблюдаешь сегодня».
Еремеева действительно наследница того редкого психологического склада актрис, которым славилась русская сцена.
В спектакле «Снегурочка» ее героиня была не фантастическим существом или некой символической фигурой из одноименной оперы Римского-Корсакова. Она была Снегурочкой Островского, а значит, живым человеком. Ее сказочность заключалась в некоторой отчужденности от людей — вместо сердца у Снегурочки — льдинка.
Татьяна Еремеева принадлежит к тем артистам, которые движутся вперед вечными надеждами и сомнениями. Она считает — жизнь надо прожить, как тебе предначертано судьбой, а игра, актерство есть средство, а не цель, есть способ говорить о мире.
Такие люди, такие актеры часто начинают искать себя в смежных видах творчества: в режиссуре, в литературе... И возвращаются на круги своя... Ее мечта — попробовать себя в качестве режиссера — остается только мечтой. А вот ее литературный дар принял вполне реальное обличив в двух книгах. Это действительно ею написанные мемуары, а не записанная кем-то и расшифрованная магнитофонная запись. Первая книга «В мире театра» стала своеобразной исповедью актрисы, увлекательным рассказом о театральной провинции, где прошла ее молодость. Размышлениями о профессии, о мастерах Малого театра, в стенах которого ей пришлось пережить немало трудностей. Среди тех, кто поверил в Еремееву, был Игорь Ильинский. Ему — учителю, другу, мужу она посвятила свою вторую книгу, которую так и назвала -«Ильинскому — артисту и человеку». Она была издана к 100-летнему юбилею великого артиста.
«Сочинять стало для меня потребностью. Особенно тогда, когда нет роли в театре — я не могу жить без этого. Мне интересен процесс творчества. На письменном столе вырастают горы черновиков. Вот уже десять лет пишу роман о жизни художника. Вновь и вновь возвращаюсь к нему. Написан сценарий (может быть, для будущего фильма) о судьбе актрисы, навеянный судьбой Веры Комиссаржевской. Мое театральное творчество обращено к людям, к зрителям. Труд писателя дает что-то именно моей душе. Я пишу, как говорят, «в стол» и не надеюсь, что мои произведения будут напечатаны».
Живет она, беспрерывно думая о театре, о сыгранных и несыгранных ролях. Она не может долго ждать новых ролей и пишет их сама для себя. Ее инсценировки «Ярмарки тщеславия» В.Теккерея, флоберовского романа «Мадам Бовари» (в театральной версии спектакль шел под названием «Госпожа Бовари»), «Человека, который смеется» В. Гюго игрались с большим успехом. Спектакли по этим произведениям были осуществлены в своеобразном соавторстве с Ильинским. Их творческий союз принес театру и его зрителям немало ярких впечатлений. Еремеева была великолепной Пановой («Любовь Яровая»), обольстительной интриганткой Бекки Шарп («Ярмарка тщеславия»), безвольной, но душевно чистой Эммой Бовари, истинно чеховской Раневской («Вишневый сад»). По-своему значительна ее королева в спектакле «Человек, который смеется». Актрисе близка комедия на сцене, где демонстрирует она наслаждение жизнью, дух играемой эпохи и безусловную женскую привлекательность. С годами женское очарование Татьяны Еремеевой обрело на сцене новую силу. Она перешла на роли более зрелых прелестниц, и в ее арсенале появилось больше острохарактерных штрихов.
«Комедиантка в жизни» Гурмыжская («Лес»), гоголевская Городничиха («Ревизор») и Мамаева («На всякого мудреца довольно простоты») — дамы «на возрасте», но обуреваемые любовными страстями.
«Ярмарка тщеславия» (режиссерский дебют И.Ильинского в соавторстве с В.Цыганковым) — один из любимейших моих спектаклей, театральное потрясение. Ярмарка житейской суеты оживала на сцене в многокрасочной своей пестроте и многоликом богатстве характеров в исполнении всех участников спектакля с редкой социальной насыщенностью, динамикой и актерским блеском. Но царила в спектакле Еремеева — Бекки Шарп. Метаморфозы, происходящие в образе Бекки на протяжении всего спектакля, были удивительными: девушка из пансиона, замужняя дама, ловкая стяжательница, торгующая своей красотой, и, наконец, она у разбитого корыта, скатившаяся в самые низы общества.
Театральная мудрость гласит — актер может быть либо прокурором, либо адвокатом своего героя. Еремеева со всей искренностью действовала от лица своей непривлекательной героини, но в последнем акте стремилась хотя бы отчасти оправдать ее в глазах зрителей.
Хочется остановиться на актерских мгновениях, которые зритель уносит после спектакля, которые хранит всю жизнь. Татьяна Еремеева дарит зрителям такие мгновения, когда запоминаешь интонацию, жест, взгляд...
Вспомним сцену свидания Бекки с Джозефом Седли (Н.Рыжов). Уже не прежние покои, а — чердак. Да и сама Бекки уже другая: пропитой голос, вульгарные манеры. Еще вчера ей казалось, что жить больше незачем. И вот явился «единственный рыцарь», чтобы спасти ее. В женщине, изрядно потрепанной жизнью, на миг просыпалась та молодая, обаятельная Бекки, когда-то мечтавшая заполучить в свои сети Джозефа. В этом момент героиня Еремеевой вызывала сострадание. И зрители, только что осуждавшие Бекки, вместе с актрисой были готовы вынести ей оправдательный приговор, понимая: Джозеф — ее последний шанс в жизни, она хватается за него как за соломинку. Спектакль имел прекрасную прессу, зрительский успех и прошел более 400 раз. Позже он шел в новом составе исполнителей, и Еремеева была вводящим режиссером.
У каждого актера среди многих любимых ролей бывает одна, особенно ему близкая. Для Еремеевой такой ролью стала королева Анна в «Стакане воды» Э. Скриба. Ее королева тяготится властью и хотела бы жить, как другие женщины вокруг: плести мелкое куртуазное кружево. Роль была интересна тем, что таила в себе разнообразие красок, психологических нюансов. Актриса и создавала на сцене этот клубок изменчивых настроений, изысканных эмоций и прихотливых ощущений. Спектаклю была уготована долгая жизнь — более тысячи раз он был сыгран на сцене.
«Моя героиня принимает облик королевы в зависимости от ситуации, когда ей это нужно. Ее суть совсем иная — тайная любовь к прапорщику Ме-шему. Она создана для любви, но робеет и теряется, чуть ли не как девушка, при приближении красавца Мешема. И уж как хотите, но ее жаль в финале, когда, потерпев полное фиаско в любви, она понимает — мечты ее не могут осуществиться. Она должна оставаться только королевой и будет лишена женского счастья».
Рисовать своих героинь только одной темной краской — не в правилах актрисы. Вот и в спектакле «Любовь Яровая» ей хотелось отойти от трактовки образа Пановой как роковой злодейки в стиле «вамп». Актриса исходила из того, что Панова пережила личное горе: два месяца как она похоронила мужа. Принимает она ухаживания и красных, и белых от безвыходности своего положения — надо выжить и при первой возможности уехать в Париж.
«Панова бежит в отчаянии, в исступлении, с нелюбимым и презираемым ею человеком. Соглашаясь идти на содержание к Елисатову, она идет на верную гибель, сознавая это. На репетиции, сочувствуя Пановой, я так и сыграла. В ответ услышала от режиссера В. Цыганкова: «Все это очень интересно, но трагического акцента в роли Пановой быть не должно, играйте врага».
Таковы были реалии времени. К фигуре из окружения белогвардейцев отношение должно было быть только негативным. Несмотря на то что актриса не вольна была в трактовке образа, в роли Пановой ею было найдено много верного. Кутов назначает Пановой свидание. Разбитая, она молча сидит неподвижно, размышляя, как ей быть. Не прийти она не может, пойти — потерять себя, свое достоинство. И здесь работало великолепное умение Еремеевой держать паузы, которые всегда насыщены действием. Входит Яровая, которая хочет узнать о списках на расстрел жегловцев. «Они в портфеле у Ку-това», — говорит Панова — Т.Еремеева, зная, что Кутов будет убит большевиками, и она — спасена. Сцена была решена в напряженном драматическом ключе, и тем трагичней была судьба Пановой.
Актриса постаралась в чем-то оправдать даже такую свою героиню, как Еурмыжская. Постановщик спектакля Ильинский и Еремеева не хотели подчеркивать ни сладострастия, ни похотливости в образе Гурмыжской. Для актрисы — ее Раиса Павловна влюблена в Буланова.
Прошло столько лет, а я до сих пор помню, как бесшумный занавес открывал празднично светлую комнату с барскими окнами. Видна была аллея деревьев, уходящая в глубину сцены, слышалось пение птиц. Но когда появлялась Еурмыжская — Т. Еремеева все освещалось каким-то особенным светом, обаянием этой женщины, ее красотой — по-осеннему яркой и по-осеннему тронутой увяданием. И в то же время было в ней что-то высокомерное, потому что она была барыня, барыня с головы до ног. Это помещичье, барское — не просто привычки, взгляды, а нечто более глубокое, неистребимое, сложившееся поколениями, было неуловимо разлито во всей фигуре, во всем поведении ее Раисы Павловны. Именно Еремеева создавала особую атмосферу в спектакле.
«Гурмыжская боится потерять авторитет и должна скрывать свою любовь. В сцене с Аксюшей моя героиня понимает, что ее счастье — зыбко, пока Ак-сюша рядом с Булановым. Ее надо удалить из дома подальше. Но Аксюша должна пожалеть Раису Павловну — Буланов — ее последняя, поздняя любовь. Когда Аксюша уходила ( это был мой любимый кусок в роли, его потом сократили), моя Гурмыжская, оставаясь одна, думала: главная опасность миновала, я немного унизилась перед девчонкой, но теперь все будет хорошо. Может быть, во мне не хватало властности, присущей моей героине, на репетициях Игорь Владимирович говорил мне: «Вспоминай Наталию Ильиничну! Дай мне Наталию Ильиничну!» Наталия Ильинична Сац была личностью известной, талантливой. Она руководила музыкальным детским театром и славилась своим твердым характером...»
Актрису волнует не только исключительность женской судьбы, но и ординарность — ведь это тоже качество, достойное анализа! Привлекает и прошлое, классика, и современность. Еремеева полюбила и с наслаждением играла роль Милочки в «Золотых кострах» И. Штока. Эта пьеса была «социальным заказом» и поставлена режиссером П. Васильевым к XXV съезду КПСС. Теперь, в наступившей эпохе переоценки ценностей, ее герои кажутся нам в чем-то наивными — люди, которые оставались верными себе, своим идеалам, своим заблуждениям, своей вере в будущее. Пьеса была о романтических годах строителей Магнитки, об их трудовой жизни на благо своей страны, а в итоге, пришедших к старости ни с чем. Внешне вроде бы не сложилась жизнь Милочки — Т. Еремеевой. У нее нет семьи — но по-молодому задорная, она отдает себя людям — в этом ее человеческое счастье и призвание. Еремеева была душой спектакля, его улыбкой и полностью оправдывала уютное доброе имя — Милочка. В своей героине она сыграла судьбу многих женщин тех лет, с таким же прошлым — «костры» Магнитки, участие в «Синей блузе», медсанбат в войну, потом работа, наконец, заслуженный отдых и одиночество.
«Милочка была одна из моих любимых ролей. Этот образ был мне очень близок. Играя ее, я рассказывала и о своей судьбе: о моей юности, как и Милочка, я тоже «трамовка», эти романтические годы — мне очень дороги».
Об удаче этой работы свидетельствует «Золотая маска», которую присудили Татьяне Еремеевой как лучшей исполнительнице женской роли.
Сыграть живую, конкретную судьбу нелегко, пережить, пропустить сквозь собственную душу чужую жизнь, тем более талантливого человека. Татьяна Александровна рискнула сыграть Софью Андреевну Толстую — личность, безусловно, талантливую — жену, преданного друга и неутомимого помощника гения русской литературы. Большой смелостью было бы сравнивать личности Ильинского с Толстым, Еремеевой с Софьей Андреевной. Но странное переплетение их судеб в жизни и на сцене невольно вызывает искушение провести между ними некую параллель. Во многих памятных спектаклях на сцене рядом с актрисой был ее верный товарищ и партнер. Он играл с ней Аркашку («Лес»), Крутицкого («На всякого мудреца довольно простоты»), Фирса («Вишневый сад»), Льва Толстого («Возвращение на круги своя») в спектакле, поставленном другом их семьи Б.Равенских.
«Каждым человеком движет желание быть до конца понятым. И здесь свои позиции сдавать нельзя. Как режиссер, Ильинский мне никогда не пытался что-то рассказать или подсказать в роли. Он всегда говорил: «Думай сама. Находи сама. Женскую судьбу ты поймешь и проживешь лучше меня». Наверное, он чувствовал во мне режиссерский дар и не мешал мне в работе. Как-то после репетиции на моем гримировальном столике Ильинский оставил записку: «Ты сегодня репетировала так чудесно, что я готов был заплакать...»
В личных отношениях Толстого и Софьи Андреевны не было идиллии. На материале пьесы И. Друцэ Еремеева смогла сыграть не биографию, а судьбу жены гения, гораздо больше любившего, кажется, человечество, чем своего ближнего. Издавна известно, что с гением — жизнь не легка. С великим искусством актриса прослеживала тончайшие изгибы порой радостных, порой мучительных отношений Софьи Андреевны с Толстым. Софья Андреевна Т. Еремеевой мучительно переживает духовный разрыв с мужем. Иногда в ней, такой несчастной, постаревшей, можно узнать Сонечку Берс, что пленила Толстого. Вальс. Они вспоминают день своей свадьбы. Толстой молчаливо, угрюмо, она — со слезами и надеждой вернуть его в годы их молодости, когда они любили друг друга. Мольбой о помощи, мягко и ласково звучит: «Левочка!» Ей хочется услышать, почувствовать, что он любит ее по-прежнему. И как последняя попытка к примирению: «Поговорим о нашем последнем утешении, о Ванечке...» Но тщетно... Она долго стоит перед ним на коленях. Толстой встает и уходит. Не дождавшись ответной ласки, Софья Андреевна остается на полу между двух стульев, тяжело поднимается, идет к двери... и падает без чувств...
Актрисе хотелось рассказать о Софье Андреевне не только как о жене и помощнице писателя, а разобраться в ее душе, ее ошибках, рассказать о ее усталости и одиночестве. Трудность заключалась в том, что, согласно замыслу автора пьесы и режиссера, все роли, кроме Толстого, были изначально заданы второстепенными. В пьесе образ Софьи Андреевны был несколько однозначен. Актрисе хотелось разбить стереотип восприятия ее героини как личности отрицательной. Внучка Толстого, Татьяна Альбертини, узнав о готовящемся спектакле, сказала: «Я надеюсь, вы не обидите там мою бабушку?» Вот это желание не «обидеть», попытаться понять поступки своей героини стали лейтмотивом роли.
«После первого чернового просмотра спектакля И. Друцэ спросил: «Что это у Вас Софья Андреевна такая жесткая?» Я ответила: «А Вы написали о ней что-нибудь хорошее, доброе. Вы рассказали о той ноше, которую взвалила на себя эта женщина: мать, рожавшая и хоронившая своих детей, которая не только ведет сложное х
Очерк Елены Микельсон из серии «Библиотека Малого театра» (М., 2004).
«О человеке надо говорить, пока он слышит!» — сказал когда-то Борис Пастернак. Добавлю, и писать, особенно об актрисах. Судьба женщины труднее и драматичнее. Даже побеждая, они становятся жертвами — славы, возраста, общественных условностей. И кто знает, ценой, каких душевных мук, разбитых надежд, сломанных судеб заплатили они за короткий миг успеха или за годы на вершине славы!
Народная артистка России Татьяна Еремеева — явление уникальное: в ней нет актерского тщеславия и самомнения, того, что расцвело в наши дни. Как скромный и благородный человек, она терпеливо делает свое дело, служа примером для своих коллег по профессии. Татьяна Александровна никогда не подогревала интерес к своему имени, не хлопотала о знаках официального внимания и рекламной славе. Так и живет она вот уже 90 лет (из них 70 — отданы искусству), таинственным образом сохранив свое очарование и свои жизненные силы. Наверное, вступать в новый век — страшновато. Но юбилей Татьяны Еремеевой вопреки ее возрасту исчисляется не годами, а ролями (хотя каждый актер скажет, что мог бы сыграть гораздо больше). Разными были ее роли, но, пожалуй, не было только проходных. Она работала с такими режиссерами, как К. Зубов, Л.Прозоровский, Л.Волков, В.Цыганков, Л. Вар-паховский, И.Ильинский, П.Васильев, Л.Хейфец, Б.Равенских.
Удивительная актриса Татьяна Александровна Еремеева. Удивительная потому, что приносит с собой на сцену неповторимую гармоничность, культуру и интеллигентность, истинную простоту и масштабность личности. Между ней и великими актерами прошлого словно бы существует некая генетическая связь. В ее облике есть что-то надбытовое, какая-то утонченная духовность и ускользающее женское очарование. Посмотрите на портрет, и вы все поймете... В чем секрет — определить не берусь. Может быть, в основе редкая ныне порода. С той особой позой, выговором, манерой поведения, значительностью и богатством духа, которые свойственны только небольшой части нашей элиты в искусстве. Благодаря им сохраняются традиции, ощущаются идеалы и укрепляется вера в самих себя как народ.
Природа ее дарования насквозь театральна. Впрочем, такова она у многих ее коллег по Малому театру.
Сегодня, она — старейшая актриса театра, которому служит преданно и верно, по праву считает его «своим» и почитает как истинный храм искусства.
Актриса! Элегантность наряда, власть над зрительным залом, аплодисменты! Всегда праздник! Так ли это?! Если б у нас все так жаждали работы, как актрисы! Она будет играть: с температурой, с переломанной рукой, сбежав из больницы в театр... Будет! Умирать от обиды, когда роль, которую она так чувствует и видит, отдали другой! Будет! Дрожать от страха перед премьерой и стоять как ученица «на выходе», потому что ее экзамен никогда не кончается... Будет!
«Для меня театр — это радость. Живу от спектакля к спектаклю. Забываешь о возрасте, болезни, грустной одинокой жизни, когда знаешь, что в такой-то день будешь играть «Горе от ума» или «Волки и овцы». Люди актерской профессии — счастливые люди. Они имеют возможность прожить не только свои, но и чужие жизни, побывать в других реальностях, совершить экскурсии по разным эпохам, прикоснуться к классике. Тяжело ли это? Да, тяжело. Но тут ничего не поделаешь. Это заставляет тебя существовать, тащить свой крест и веровать в свое дело...»
Вновь перечитываю список ролей, почти за каждой строчкой скупого перечисления — отрезок жизни: страны, театра, актрисы и даже моей собственной, зрительской, полной воспоминаний.
Она родилась на Театральной улице. Может быть, это шутка судьбы! Такая улица в Архангельске действительно была. Она сохраняла свое название от старого, сгоревшего театра. Детство — это Архангельск, тесно заселенный старый дом. Детство — это папа, мама, старшая сестра и театр. В девять лет открылся Тане Битрих (это настоящая фамилия Еремеевой) волшебный мир театра, в который введет ее соседка по квартире, никому не известная провинциальная актриса. Это будет театр, лишенный парадности, театр труда. Потом в ее детской жизни возникнет домашний театр, организованный друзьями ее родителей — семьей Еремеевых, — в нем она сыграет свои первые роли.
Все мы родом из детства. Многое Татьяна Александровна взяла от родителей, но многое обрела в борьбе за себя: сначала в провинции, а потом в столице.
Ее отец — ученый-лесовод, человек весьма одаренный, издал несколько книг и брошюр о лесных проблемах, рисовал, столярничал, был страстным охотником, играл на валторне, хорошо пел, выступал в любительских спектаклях. Ген искусства — от него. Мать была человеком нежным, прекрасным, богатым духовно. Важный для ребенка период благополучия в семье был недолгим. Родители расстались. Лишившись отцовской опеки и любви, Таня мало подготовлена к жизни. Очень скоро она ощутит это, выбрав актерскую профессию, профессию жестокую, предполагающую наличие не только таланта, но и бойцовских качеств. В школе она хорошо рисовала. Ей прочили карьеру художницы, но увлечение театром полностью поглотило любовь к рисованию. Сегодня она иногда берет карандаши в руки и рисует, но уже только для себя.
Среди первых ее впечатлений — высадка интервентов в начале Гражданской войны, патрули англичан на улицах, шотландские стрелки. Тяжелое, голодное время, когда семье еле удавалось свести концы с концами. Потом была учеба в театре-студии при архангельском ТРАМе — Театре рабочей молодежи. Днем она занимается в школе, где помимо основных предметов преподавались основы геодезии, а вечерами пропадает в студии. Для себя она уже выбрала театр, поэтому школьная «профориентация» не слишком занимает ее внимание. Она получает аттестат зрелости и свидетельство землемера, но понимает, что от мечты о служении искусству ей не уйти. Татьяна покидает отчий дом и отправляется на поиски своей «синей птицы». Профессиональный дебют состоялся в Севастополе. Она начинала трудно, но всегда и везде была счастлива творчеством. После Севастополя на ее пути — Могилев и Рязань. А странствия продолжаются... Были ужасные театрики в Великом Устюге, Бе-лорецке, Белебее. Она меняет города и театры, в которых еще слишком часто сталкивается с дешевой театральщиной, непрофессиональной режиссурой. Но нередко в театральной провинции встречались актеры, самоотверженно служившие искусству, такие мастера, как А.Ф.Перегонец, А.И.Добкевич, В.В.Кумельский и редкостная «актриса божьей милостью» Е.М.Баскакова. Находиться возле них, жить повседневно высоким творческим духом, который исходил от этих людей, — тоже значило проходить школу актерского мастерства. На заре ее творческой карьеры были неудачи, слезы и разочарования, неверие в свои силы. В минуту отчаяния она хотела бросить театр. Если бы не встреча в Севастополе с Александрой Федоровной Перегонец — кто знает, как сложилась бы ее дальнейшая судьба. Перегонец была личностью уникальной, талантливой во всем — и в жизни, и на сцене. Эта прелестная, хрупкая женщина — участница крымского подполья — героически погибла, вписав в историю Великой Отечественной войны одну из волнующих страниц. Именно она поддержала молодую актрису, дала силу и так необходимую веру в себя: «Вы — ранимая душа. А театр любит сильных, нельзя падать духом при первых неудачах. Откройте томик Чехова, найдите «Чайку» и прочтите, что говорит о театре Нина Заречная: «... в нашем деле — все равно, играем мы на сцене или пишем — главное не слава, не блеск, не то, о чем я мечтала, а уменье терпеть. Умей нести свой крест и веруй...» Эти слова стали девизом актрисы на всю ее долгую творческую жизнь.
Уже в дни театральной юности талант Битрих (она еще играла под своей фамилией) был заметен сразу. Труд и талант — их сочетание сотворило судьбу актрисы.
В те годы существовала, так называемая, актерская биржа. Татьяна Александровна на себе ощутила то бесправие и те бесконечные тяготы жизни, которые были уготованы провинциальному актеру. Контракт с актером заключался на бирже только на один сезон. Кончался сезон — кончался и театр. Труппы больше нет, на следующий год здесь будет другая труппа. Попасть в «театральный» город было трудно, где актера могли заметить пресса, публика. Оставались надежды на добрые рекомендации знакомых актеров.
Ее тяжкий путь «скитаний» был долог. Наконец, в 1937 году, попав в тамбовский театр, Татьяна Александровна обрела творческую работу и настоящую театральную «семью». Тамбов был городом высокой культуры, которая определялась такими именами, как Державина, Рыбакова, Рахманинова. Тамбовский зритель был требовательным и хорошо подготовленным. Здесь она получила возможность играть не роли «на выходах», а героинь Грибоедова, Гюго, Гоцци, приобщиться к драматургии Шекспира и Шиллера. К ней пришла такая роль, как гордая китайская Принцесса Турандот. Пьеса была поставлена не по -«вахтанговски», а как наивная сказка о любви. Этот легендарный спектакль стал началом самой яркой поры творчества Битрих.
Однажды она удивила одного из провинциальных режиссеров, когда за пять репетиций сыграла роль Луизы в пьесе «Коварство и любовь». «Вы где-нибудь уже играли эту роль?» — спросил он и услышал в ответ: «Я сама дома репетировала со стульями». Отыграв спектакль и поднявшись в гримуборную, Татьяна упала в обморок. Эмоциональное напряжение было слишком велико, сказались физическая и профессиональная неподготовленность. Но и в дальнейшем от всех окружающих ее актеров, смиренно ожидавших подсказок режиссера, она отличалась тем, что работала над ролью самостоятельно. Этому научила ее провинция.
Актерский дар ей был дан от природы. Еще девочкой все книжные образы она видела в «театральном изложении». Мысленно инсценировала их, «играла» в своем воображении Татьяну Ларину и Лизу из «Дворянского гнезда», крошку Доррит и Наташу Ростову. Жить в этих образах, быть ими, а не самой собой — вот что было ей всего интереснее.
В провинции она играла и подростков — Гогу в «Человеке с портфелем» — роль в амплуа «травести». Это не было что-то тюзовское, а сыграно было с блеском и присущей ей актерской фантазией. В те годы в таких ролях гремела Мария Ивановна Бабанова — ее театральный кумир. Многие актрисы и сами примеривали на себя если не облик, то репертуар, особую бабанов-скую женственность без зрелости, ее славу. В репертуаре актрисы тоже были «бабановские» роли: арбузовская Таня, Джульетта, Шурочка Азарова из спектакля «Давным-давно» (Бабанова играла в этой пьесе, но под названием «Питомцы славы»). Рассматриваю фотографии тех лет. Их много. Бликами, остановленными мгновениями запечатлелась в них биография актрисы, отразилась человеческая судьба. Вот она в костюме корнета Азарова — очаровательная, почти что кукольная, как старинные оловянные солдатики, в высоком кивере, живописно сдвинутом набекрень, доломане, наброшенном на одно плечо, и с задорной мальчишеской улыбкой. В этой роли она получила не только восторженное признание зрителей, но и поздравление в день сотого спектакля от автора пьесы А.К. Гладкова с просьбой — прислать фотографию в роли. Как и Бабанова, играя мальчишество, она вместе с тем сохраняла женственность. Актриса умела играть любовь на сцене, хотя в ней, как теперь говорят, всегда было отсутствие sex appeal при ее красоте и обаянии. Как пленительна была ее Джульетта! Спектакль «Ромео и Джульетта», имевший оглушительный успех, был поставлен с поистине ренессанским размахом. На столичной сцене тогда шли шекспировские спектакли, но она увидит их позже — уже сыграв свою Джульетту. Спектакль в Театре Революции не произведет на нее ошеломляющего впечатления. Не смогла тронуть ее душу даже игра великой Бабановой. Но, может быть, в первый раз она загрустила, поняв, что ее любимый театр — все же театр провинциальный и в нем невозможны подобные целостные спектакли.
Война застала Татьяну Александровну в Тамбове. Она часто вспоминает о той суровой военной поре. В театре приняли решение играть по субботам два спектакля, а в воскресенье — три. Сбор от понедельнического спектакля (их выходного) отдавали на строительство самолета «Тамбовский театр». Вероятно, не все могут себе представить, что такое сыграть Джульетту два раза в день. Между спектаклями перерыв около двух часов. Или в двенадцать ча-ct в — «Принцесса Турандот», в четыре часа — «Принцесса Турандот» еще раз, а в восемь часов — «Машенька». Между ними стакан черного кофе.
«А в театре на сцене не таял внесенный с декорациями снег. И термометр показывал минус два... На мне крепдешиновый костюмчик Турандот — почти ничего! Спасало тепло прожекторов? Удивительно, но я ни разу не болела. Не теряла голоса...»
Она голодала, как многие тогда. Всю войну Татьяна Александровна сдавала на донорском пункте кровь, чтобы иметь рабочую карточку, пока врач в театре не запретил ей. Однажды секретарь обкома пришел на спектакль и удивился, как много актриса занята в театре. Физически не возможно было выдержать такую нагрузку. На следующий день ей привезли корзину с продуктами — о таком богатстве нельзя было и мечтать в те годы, — которая тут же была поделена между жильцами коммунальной квартиры.
Многие столичные театры искали и приглашали в свою труппу одаренных актеров из провинции. В Малом театре это было традицией. В 1944 году художественный руководитель театра К.А. Зубов и заведующий литературной частью М.А.Бертенсон приехали в Тамбов, чтобы посмотреть творческие работы Татьяны Битрих. Они увидели актрису в спектакле «Давным-давно» и предложили вступить в труппу Малого театра с условием «дебютного года», в течение которого она должна была сыграть две роли. Война задержала приход молодого поколения, и театру нужна была актриса на роли молодых героинь. Татьяна Александровна обладала уже значительным профессиональным опытом и, видимо, сумела произвести должное впечатление на Зубова, коль скоро даже ее «неуместности» в анкете не изменили решения руководства — принять ее в Малый театр. А в тех предлагаемых обстоятельствах это было не просто — в правительственный театр в годы войны взять актрису с немецкой фамилией, у которой еще и родственники за границей, в Финляндии...
Большой удачей было оказаться в труппе такого театра. Но как отличалась атмосфера внутри Малого театра от милого ее сердцу провинциального братства. «Блистала в каком-то Тамбове? Попробуй-ка здесь!» — читала она в глазах ее новых коллег.
«В этой устроенной столичной семье я ощутила себя снова начинающей артисткой с «провинциальным прошлым». А мне хотелось поговорить о Тамбове, потому что там осталась моя душа. Мне хотелось пожить воспоминаниями о его добром зрителе, о прощальном моем спектакле, когда стояла я в цветах и слезах на сцене, а зал стоя приветствовал меня в последний раз...»
И по сей день согревает ее душу память и любовь тамбовского зрителя. Этот театр был ее домом, где не было интриг, сплетен, бдительного ока НКВД. В первые же месяцы ее пребывания в Москве она была вызвана в НКВД. Там ей задали единственный вопрос: «Зачем Вы приехали? Москва закрыта до особого...» Все могло бы кончиться трагически для нее, но руководство театра сделало все, чтобы актриса могла остаться в Москве. Жизнь заставляла жить по законам времени.
На сборе труппы ее представили как актрису Еремееву. Татьяна Александровна взяла псевдоним — фамилию своих друзей — страстных любителей театра Еремеевых. Это было необходимо. Как объяснило ей руководство, Малый театр — русский театр, идет война... и вдруг немецкая фамилия на афише.
Для дебюта предложили знакомую роль — Виолу в комедии «Двенадцатая ночь» В. Шекспира (она играла ее в Тамбове). Вдруг режиссер спектакля В.Дудин принял решение — Еремеева должна была играть и Себастьяна — брата Виолы. Актриса была прекрасно сложена, мужской костюм сидел на ней идеально. Обратимся к очевидцу того давнего спектакля, знатоку зарубежного театра критику Г. Бояджиеву: «Точно молодой ветер, ворвался на сцену Себастьян. Юный, красивый, смелый человек, он говорил, ходил, смеялся, сердился, дрался на дуэли — это был живой, энергичный, ладный юноша. И мы, зачарованные его жизненной силой, ловили себя на том, что не узнавали Т. Еремееву, которая только что была Виолой и витала в мире поэтических грез...»
Чудом была жизнь, бьющая ключом вокруг ее героев. И чудом, главным чудом была сама актриса, показавшая такую светлую душу и такое высокое мастерство, которое символизировало торжество жизни над смертью и войной. Шекспировский спектакль оказался вдвойне знаменателен для актрисы. Она впервые выступала в Малом театре, была замечена столичной публикой и прессой. Ее имя стоялорядом с именем знаменитого партнера — Игоря Ильинского, который играл в этом спектакле Мальволио. Кто тогда мог предположить, что эта счастливая встреча спустя немного лет приведет к появлению новой актерской семьи! И не только семьи, но и творческого, гармоничного союза.
Партизанка Симочка в «Сотворении мира» Н. Погодина стала ее второй дебютной ролью. Эта работа актрисы была признана прессой. Но меньше всего Еремеева могла стать «актрисой актуально-политического советского театра». Да, она была актрисой своего времени, но было в ней то, что олицетворяло понятие «женщина» — в самом высоком смысле этого слова, вбирающее в себя одухотворенное изящество, обаяние и вечную загадку. Все эти качества воплотились в ее инфанте Изабелле («Новеллы Маргариты Наварр-ской» Э.Скриба и Е. Легуве). Дух французской комедии ей близок, образ, созданный актрисой, был одобрен режиссерами спектакля О.Пыжовой и Б.Бибиковым. Роль явилась началом нового периода в сценической судьбе актрисы. Пришло признание коллег по театру, поначалу так настороженно относившихся к дебютантке. К сожалению, пьеса очень скоро была снята с репертуара — жизнь «герцогинь и инфант» не должна была занимать умы и сердца советских зрителей в те дни, когда только что кончилась война и перед страной стояли более важные задачи.
Еремеева успешно выдержала «дебютный год» и была официально зачислена в труппу театра. И в какую труппу! Ее партнерами стали Рыжова и Вла-диславский, Яблочкина и Зубов, Пашенная и Турчанинова, Яковлев и Садовский. Это было блестящее созвездие актеров, актеров-гигантов, среди которых можно было и «затеряться» молодой актрисе. Тем более что Еремеевой долгие годы было уготовано судьбой, говоря на театральном языке, играть «срочные вводы». Для непосвященных — умение совершать полноценный «срочный ввод» в уже готовый спектакль — дар немногих. Актеров, наделенных этим даром, хвалят и мучают. Ну сами посудите: разве не мучительно и не страшно вводиться в роль с немногих репетиций и затем испытывать неудовлетворенность самим собой, сомневаясь в своих способностях? Да и «лавры победителя», как правило, достаются первым исполнителям роли. Актеры, которые входят в спектакль после премьеры, обделены вниманием критиков и прессы. Вводилась Еремеева в постановку всегда в экстренных случаях, когда угрожал срыв спектакля. Так случилось, что Еремеевой в ряде спектаклей пришлось заменять Дарью Васильевну Зеркалову, которая находилась в зените славы. В те годы она была если не первая, то одна из первых актрис Москвы, имевшая «своего» зрителя. Каково было Еремеевой выйти на сцену «вместо нее» и играть Элизу Дулитл в «Пигмалионе»?! По словам актрисы, она очень скоро отказалась от роли, так как считала, что не имеет права на нее после такой актрисы, как Зеркалова. Но судьба распорядилась иначе. Татьяна Александровна продолжала заменять Зеркалову и в других ролях: Джесси («Русский вопрос»), доньи Марии Нейбургской («Рюи Блаз»), Глафиры («Волки и овцы»), миссис Эрлин («Веер леди Уиндерми-ер»). Могла ли она отвечать за качество этих ролей, не имея полноценного творческого процесса, в наскоро сшитых платьях или взятых в запасном гардеробе театра? Две-три репетиции, а зачастую — только ночь давалась на подготовку роли. В театре знали — Еремеева из провинции, она привыкла быстро работать, она выручит! А Татьяна Александровна, мучаясь и терзаясь несовершенством своих ролей, дорабатывала их во время спектаклей, на зрителе. Художественная интуиция помогала ей находить свои краски, свои психологические нюансы в роли. Она умела нести и сохранять большой стиль мастеров Малого театра и быть на сцене значительной, эффектной, без театральности. Каким шикарным и пластичным был ее уход в «Веере леди Уиндермиер», когда, поднимаясь по лестнице, миссис Эрлин бросала свою знаменитую реплику: «Приходите ко мне завтракать, в пятницу!» И всегда в зале следовали аплодисменты.
Обширный перечень ролей Еремеевой позволяет считать ее актрисой прежде всего классического репертуара. Играть классику и легко и трудно. Легко, потому что здесь широкое поле для выбора собственной тропинки. Трудно, потому что классика обросла предвзятыми мнениями, легендами, традициями восприятия. Особенно в таком театре, как Малый, где роль до тебя уже сыграна и в первый раз, и в сотый. В литературных воспоминаниях, в устных рассказах живет память о тех, кто играл ее превосходно.
«Я люблю погрузиться в роль, иметь свой собственный взгляд на создаваемый мною образ. Сохраняя в целом режиссерский рисунок, актер должен прожить каждый кусок в роли, каждую сцену внутри себя самостоятельно. Иначе он будет только техническим исполнителем, что часто и наблюдаешь сегодня».
Еремеева действительно наследница того редкого психологического склада актрис, которым славилась русская сцена.
В спектакле «Снегурочка» ее героиня была не фантастическим существом или некой символической фигурой из одноименной оперы Римского-Корсакова. Она была Снегурочкой Островского, а значит, живым человеком. Ее сказочность заключалась в некоторой отчужденности от людей — вместо сердца у Снегурочки — льдинка.
Татьяна Еремеева принадлежит к тем артистам, которые движутся вперед вечными надеждами и сомнениями. Она считает — жизнь надо прожить, как тебе предначертано судьбой, а игра, актерство есть средство, а не цель, есть способ говорить о мире.
Такие люди, такие актеры часто начинают искать себя в смежных видах творчества: в режиссуре, в литературе... И возвращаются на круги своя... Ее мечта — попробовать себя в качестве режиссера — остается только мечтой. А вот ее литературный дар принял вполне реальное обличив в двух книгах. Это действительно ею написанные мемуары, а не записанная кем-то и расшифрованная магнитофонная запись. Первая книга «В мире театра» стала своеобразной исповедью актрисы, увлекательным рассказом о театральной провинции, где прошла ее молодость. Размышлениями о профессии, о мастерах Малого театра, в стенах которого ей пришлось пережить немало трудностей. Среди тех, кто поверил в Еремееву, был Игорь Ильинский. Ему — учителю, другу, мужу она посвятила свою вторую книгу, которую так и назвала -«Ильинскому — артисту и человеку». Она была издана к 100-летнему юбилею великого артиста.
«Сочинять стало для меня потребностью. Особенно тогда, когда нет роли в театре — я не могу жить без этого. Мне интересен процесс творчества. На письменном столе вырастают горы черновиков. Вот уже десять лет пишу роман о жизни художника. Вновь и вновь возвращаюсь к нему. Написан сценарий (может быть, для будущего фильма) о судьбе актрисы, навеянный судьбой Веры Комиссаржевской. Мое театральное творчество обращено к людям, к зрителям. Труд писателя дает что-то именно моей душе. Я пишу, как говорят, «в стол» и не надеюсь, что мои произведения будут напечатаны».
Живет она, беспрерывно думая о театре, о сыгранных и несыгранных ролях. Она не может долго ждать новых ролей и пишет их сама для себя. Ее инсценировки «Ярмарки тщеславия» В.Теккерея, флоберовского романа «Мадам Бовари» (в театральной версии спектакль шел под названием «Госпожа Бовари»), «Человека, который смеется» В. Гюго игрались с большим успехом. Спектакли по этим произведениям были осуществлены в своеобразном соавторстве с Ильинским. Их творческий союз принес театру и его зрителям немало ярких впечатлений. Еремеева была великолепной Пановой («Любовь Яровая»), обольстительной интриганткой Бекки Шарп («Ярмарка тщеславия»), безвольной, но душевно чистой Эммой Бовари, истинно чеховской Раневской («Вишневый сад»). По-своему значительна ее королева в спектакле «Человек, который смеется». Актрисе близка комедия на сцене, где демонстрирует она наслаждение жизнью, дух играемой эпохи и безусловную женскую привлекательность. С годами женское очарование Татьяны Еремеевой обрело на сцене новую силу. Она перешла на роли более зрелых прелестниц, и в ее арсенале появилось больше острохарактерных штрихов.
«Комедиантка в жизни» Гурмыжская («Лес»), гоголевская Городничиха («Ревизор») и Мамаева («На всякого мудреца довольно простоты») — дамы «на возрасте», но обуреваемые любовными страстями.
«Ярмарка тщеславия» (режиссерский дебют И.Ильинского в соавторстве с В.Цыганковым) — один из любимейших моих спектаклей, театральное потрясение. Ярмарка житейской суеты оживала на сцене в многокрасочной своей пестроте и многоликом богатстве характеров в исполнении всех участников спектакля с редкой социальной насыщенностью, динамикой и актерским блеском. Но царила в спектакле Еремеева — Бекки Шарп. Метаморфозы, происходящие в образе Бекки на протяжении всего спектакля, были удивительными: девушка из пансиона, замужняя дама, ловкая стяжательница, торгующая своей красотой, и, наконец, она у разбитого корыта, скатившаяся в самые низы общества.
Театральная мудрость гласит — актер может быть либо прокурором, либо адвокатом своего героя. Еремеева со всей искренностью действовала от лица своей непривлекательной героини, но в последнем акте стремилась хотя бы отчасти оправдать ее в глазах зрителей.
Хочется остановиться на актерских мгновениях, которые зритель уносит после спектакля, которые хранит всю жизнь. Татьяна Еремеева дарит зрителям такие мгновения, когда запоминаешь интонацию, жест, взгляд...
Вспомним сцену свидания Бекки с Джозефом Седли (Н.Рыжов). Уже не прежние покои, а — чердак. Да и сама Бекки уже другая: пропитой голос, вульгарные манеры. Еще вчера ей казалось, что жить больше незачем. И вот явился «единственный рыцарь», чтобы спасти ее. В женщине, изрядно потрепанной жизнью, на миг просыпалась та молодая, обаятельная Бекки, когда-то мечтавшая заполучить в свои сети Джозефа. В этом момент героиня Еремеевой вызывала сострадание. И зрители, только что осуждавшие Бекки, вместе с актрисой были готовы вынести ей оправдательный приговор, понимая: Джозеф — ее последний шанс в жизни, она хватается за него как за соломинку. Спектакль имел прекрасную прессу, зрительский успех и прошел более 400 раз. Позже он шел в новом составе исполнителей, и Еремеева была вводящим режиссером.
У каждого актера среди многих любимых ролей бывает одна, особенно ему близкая. Для Еремеевой такой ролью стала королева Анна в «Стакане воды» Э. Скриба. Ее королева тяготится властью и хотела бы жить, как другие женщины вокруг: плести мелкое куртуазное кружево. Роль была интересна тем, что таила в себе разнообразие красок, психологических нюансов. Актриса и создавала на сцене этот клубок изменчивых настроений, изысканных эмоций и прихотливых ощущений. Спектаклю была уготована долгая жизнь — более тысячи раз он был сыгран на сцене.
«Моя героиня принимает облик королевы в зависимости от ситуации, когда ей это нужно. Ее суть совсем иная — тайная любовь к прапорщику Ме-шему. Она создана для любви, но робеет и теряется, чуть ли не как девушка, при приближении красавца Мешема. И уж как хотите, но ее жаль в финале, когда, потерпев полное фиаско в любви, она понимает — мечты ее не могут осуществиться. Она должна оставаться только королевой и будет лишена женского счастья».
Рисовать своих героинь только одной темной краской — не в правилах актрисы. Вот и в спектакле «Любовь Яровая» ей хотелось отойти от трактовки образа Пановой как роковой злодейки в стиле «вамп». Актриса исходила из того, что Панова пережила личное горе: два месяца как она похоронила мужа. Принимает она ухаживания и красных, и белых от безвыходности своего положения — надо выжить и при первой возможности уехать в Париж.
«Панова бежит в отчаянии, в исступлении, с нелюбимым и презираемым ею человеком. Соглашаясь идти на содержание к Елисатову, она идет на верную гибель, сознавая это. На репетиции, сочувствуя Пановой, я так и сыграла. В ответ услышала от режиссера В. Цыганкова: «Все это очень интересно, но трагического акцента в роли Пановой быть не должно, играйте врага».
Таковы были реалии времени. К фигуре из окружения белогвардейцев отношение должно было быть только негативным. Несмотря на то что актриса не вольна была в трактовке образа, в роли Пановой ею было найдено много верного. Кутов назначает Пановой свидание. Разбитая, она молча сидит неподвижно, размышляя, как ей быть. Не прийти она не может, пойти — потерять себя, свое достоинство. И здесь работало великолепное умение Еремеевой держать паузы, которые всегда насыщены действием. Входит Яровая, которая хочет узнать о списках на расстрел жегловцев. «Они в портфеле у Ку-това», — говорит Панова — Т.Еремеева, зная, что Кутов будет убит большевиками, и она — спасена. Сцена была решена в напряженном драматическом ключе, и тем трагичней была судьба Пановой.
Актриса постаралась в чем-то оправдать даже такую свою героиню, как Еурмыжская. Постановщик спектакля Ильинский и Еремеева не хотели подчеркивать ни сладострастия, ни похотливости в образе Гурмыжской. Для актрисы — ее Раиса Павловна влюблена в Буланова.
Прошло столько лет, а я до сих пор помню, как бесшумный занавес открывал празднично светлую комнату с барскими окнами. Видна была аллея деревьев, уходящая в глубину сцены, слышалось пение птиц. Но когда появлялась Еурмыжская — Т. Еремеева все освещалось каким-то особенным светом, обаянием этой женщины, ее красотой — по-осеннему яркой и по-осеннему тронутой увяданием. И в то же время было в ней что-то высокомерное, потому что она была барыня, барыня с головы до ног. Это помещичье, барское — не просто привычки, взгляды, а нечто более глубокое, неистребимое, сложившееся поколениями, было неуловимо разлито во всей фигуре, во всем поведении ее Раисы Павловны. Именно Еремеева создавала особую атмосферу в спектакле.
«Гурмыжская боится потерять авторитет и должна скрывать свою любовь. В сцене с Аксюшей моя героиня понимает, что ее счастье — зыбко, пока Ак-сюша рядом с Булановым. Ее надо удалить из дома подальше. Но Аксюша должна пожалеть Раису Павловну — Буланов — ее последняя, поздняя любовь. Когда Аксюша уходила ( это был мой любимый кусок в роли, его потом сократили), моя Гурмыжская, оставаясь одна, думала: главная опасность миновала, я немного унизилась перед девчонкой, но теперь все будет хорошо. Может быть, во мне не хватало властности, присущей моей героине, на репетициях Игорь Владимирович говорил мне: «Вспоминай Наталию Ильиничну! Дай мне Наталию Ильиничну!» Наталия Ильинична Сац была личностью известной, талантливой. Она руководила музыкальным детским театром и славилась своим твердым характером...»
Актрису волнует не только исключительность женской судьбы, но и ординарность — ведь это тоже качество, достойное анализа! Привлекает и прошлое, классика, и современность. Еремеева полюбила и с наслаждением играла роль Милочки в «Золотых кострах» И. Штока. Эта пьеса была «социальным заказом» и поставлена режиссером П. Васильевым к XXV съезду КПСС. Теперь, в наступившей эпохе переоценки ценностей, ее герои кажутся нам в чем-то наивными — люди, которые оставались верными себе, своим идеалам, своим заблуждениям, своей вере в будущее. Пьеса была о романтических годах строителей Магнитки, об их трудовой жизни на благо своей страны, а в итоге, пришедших к старости ни с чем. Внешне вроде бы не сложилась жизнь Милочки — Т. Еремеевой. У нее нет семьи — но по-молодому задорная, она отдает себя людям — в этом ее человеческое счастье и призвание. Еремеева была душой спектакля, его улыбкой и полностью оправдывала уютное доброе имя — Милочка. В своей героине она сыграла судьбу многих женщин тех лет, с таким же прошлым — «костры» Магнитки, участие в «Синей блузе», медсанбат в войну, потом работа, наконец, заслуженный отдых и одиночество.
«Милочка была одна из моих любимых ролей. Этот образ был мне очень близок. Играя ее, я рассказывала и о своей судьбе: о моей юности, как и Милочка, я тоже «трамовка», эти романтические годы — мне очень дороги».
Об удаче этой работы свидетельствует «Золотая маска», которую присудили Татьяне Еремеевой как лучшей исполнительнице женской роли.
Сыграть живую, конкретную судьбу нелегко, пережить, пропустить сквозь собственную душу чужую жизнь, тем более талантливого человека. Татьяна Александровна рискнула сыграть Софью Андреевну Толстую — личность, безусловно, талантливую — жену, преданного друга и неутомимого помощника гения русской литературы. Большой смелостью было бы сравнивать личности Ильинского с Толстым, Еремеевой с Софьей Андреевной. Но странное переплетение их судеб в жизни и на сцене невольно вызывает искушение провести между ними некую параллель. Во многих памятных спектаклях на сцене рядом с актрисой был ее верный товарищ и партнер. Он играл с ней Аркашку («Лес»), Крутицкого («На всякого мудреца довольно простоты»), Фирса («Вишневый сад»), Льва Толстого («Возвращение на круги своя») в спектакле, поставленном другом их семьи Б.Равенских.
«Каждым человеком движет желание быть до конца понятым. И здесь свои позиции сдавать нельзя. Как режиссер, Ильинский мне никогда не пытался что-то рассказать или подсказать в роли. Он всегда говорил: «Думай сама. Находи сама. Женскую судьбу ты поймешь и проживешь лучше меня». Наверное, он чувствовал во мне режиссерский дар и не мешал мне в работе. Как-то после репетиции на моем гримировальном столике Ильинский оставил записку: «Ты сегодня репетировала так чудесно, что я готов был заплакать...»
В личных отношениях Толстого и Софьи Андреевны не было идиллии. На материале пьесы И. Друцэ Еремеева смогла сыграть не биографию, а судьбу жены гения, гораздо больше любившего, кажется, человечество, чем своего ближнего. Издавна известно, что с гением — жизнь не легка. С великим искусством актриса прослеживала тончайшие изгибы порой радостных, порой мучительных отношений Софьи Андреевны с Толстым. Софья Андреевна Т. Еремеевой мучительно переживает духовный разрыв с мужем. Иногда в ней, такой несчастной, постаревшей, можно узнать Сонечку Берс, что пленила Толстого. Вальс. Они вспоминают день своей свадьбы. Толстой молчаливо, угрюмо, она — со слезами и надеждой вернуть его в годы их молодости, когда они любили друг друга. Мольбой о помощи, мягко и ласково звучит: «Левочка!» Ей хочется услышать, почувствовать, что он любит ее по-прежнему. И как последняя попытка к примирению: «Поговорим о нашем последнем утешении, о Ванечке...» Но тщетно... Она долго стоит перед ним на коленях. Толстой встает и уходит. Не дождавшись ответной ласки, Софья Андреевна остается на полу между двух стульев, тяжело поднимается, идет к двери... и падает без чувств...
Актрисе хотелось рассказать о Софье Андреевне не только как о жене и помощнице писателя, а разобраться в ее душе, ее ошибках, рассказать о ее усталости и одиночестве. Трудность заключалась в том, что, согласно замыслу автора пьесы и режиссера, все роли, кроме Толстого, были изначально заданы второстепенными. В пьесе образ Софьи Андреевны был несколько однозначен. Актрисе хотелось разбить стереотип восприятия ее героини как личности отрицательной. Внучка Толстого, Татьяна Альбертини, узнав о готовящемся спектакле, сказала: «Я надеюсь, вы не обидите там мою бабушку?» Вот это желание не «обидеть», попытаться понять поступки своей героини стали лейтмотивом роли.
«После первого чернового просмотра спектакля И. Друцэ спросил: «Что это у Вас Софья Андреевна такая жесткая?» Я ответила: «А Вы написали о ней что-нибудь хорошее, доброе. Вы рассказали о той ноше, которую взвалила на себя эта женщина: мать, рожавшая и хоронившая своих детей, которая не только ведет сложное х
Подробнее
«ЯРМАРКА ТЩЕСЛАВИЯ» У.ТЕККЕРЕЯ
«Звуковой архив Малого театра»
«ЯРМАРКА ТЩЕСЛАВИЯ» У.ТЕККЕРЕЯ
Сегодня мы предлагаем посетителям сайта познакомиться с уникальной записью легендарного спектакля Малого театра по роману У.Теккерея «Ярмарка тщеславия». Одну из своих лучших ролей — Бекки Шарп – в нем сыграла Татьяна Александровна Еремеева. Ее партнершей была не менее легендарная Александра Алексанровна Яблочкина, которой тогда исполнилось 95 лет. Сегодня такой же юбилей отмечает сама Татьяна Еремеева. И как полвека назад, сегодняшний зритель имеет возможность прикоснуться к чуду – не только слушать записи актрисы, но и аплодировать ее блистательной игре в зале Малого театра…
«ЯРМАРКА ТЩЕСЛАВИЯ» У.ТЕККЕРЕЯ
Сегодня мы предлагаем посетителям сайта познакомиться с уникальной записью легендарного спектакля Малого театра по роману У.Теккерея «Ярмарка тщеславия». Одну из своих лучших ролей — Бекки Шарп – в нем сыграла Татьяна Александровна Еремеева. Ее партнершей была не менее легендарная Александра Алексанровна Яблочкина, которой тогда исполнилось 95 лет. Сегодня такой же юбилей отмечает сама Татьяна Еремеева. И как полвека назад, сегодняшний зритель имеет возможность прикоснуться к чуду – не только слушать записи актрисы, но и аплодировать ее блистательной игре в зале Малого театра…
«Звуковой архив Малого театра»
«ЯРМАРКА ТЩЕСЛАВИЯ» У.ТЕККЕРЕЯ
Сегодня мы предлагаем посетителям сайта познакомиться с уникальной записью легендарного спектакля Малого театра по роману У.Теккерея «Ярмарка тщеславия». Одну из своих лучших ролей — Бекки Шарп – в нем сыграла Татьяна Александровна Еремеева. Ее партнершей была не менее легендарная Александра Алексанровна Яблочкина, которой тогда исполнилось 95 лет. Сегодня такой же юбилей отмечает сама Татьяна Еремеева. И как полвека назад, сегодняшний зритель имеет возможность прикоснуться к чуду – не только слушать записи актрисы, но и аплодировать ее блистательной игре в зале Малого театра…
«ЯРМАРКА ТЩЕСЛАВИЯ»
Инсценировка в 3 д. И. В. Ильинского по У. Теккерею
ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ
Ребекка Шарп (Бекки) — Т. Еремеева
Кукольник — Е. Велихов
М-р Джон Седли — П. Старковский
Эмилия Седли, их дочь — О. Хорькова
Миссис Седли — А. Сальникова
Джозеф Седли (Джоз), их сын — Н. Рыжов
Джордж Осборн (капитан) — Н. Афанасьев
Вильям Доббин (капитан) — Д. Павлов
Сэр Питт Кроули (баронет) — В.Шарлахов
Родон Кроули, его сын — Б. Телегин
Мисс Кроули, сестра сэра Питта — А. Яблочкина
Милорд Стайн — С. Межинский
О’Дауд, полковник — Т. Ванюков
Пеги О’Дауд, его жена — С. Фадеева
Генерал Тафто — Н. Подгорный
Пинер, экономка — К. Тарасова
Бригс, компаньонка мисс Кроули — В. Обухова
Феркин, горничная мисс Кроули — Е. Кузнецова
Тинкер, экономка сэра Питта — Т. Панкова
Исидор, cлуга Джоза — А. Торопов
Фиффин, горничная Бекки — В. Архангельская
Джорджи, сын Эмилии — Т. Некрасова
Чопер, поверенный в делах сэра — С. Конов
Лоренс — П. Садовский
Шериф — В. Котельников
Постановка И. В. Ильинского и В. И. Цыганкова.
Режиссер Т. А. Еремеева.
Художник В. Ф. Рындин.
Композитор Н. И. Пейко.
Балетмейстер Е. Д. Васильева.
Премьера — 27 декабря 1958 года
Запись 1960 года.
Из книги Ю.А.Дмитирева «Академический Малый театр. 1941-1995»
Постановка инсценированного романа Вильяма Теккерея «Ярмарка тщеславия» представляла интерес с нескольких сторон. Во-первых, никогда этот сатирический роман не инсценировался и не ставился на русской сцене. Во-вторых, именно с этой постановки начал режиссерскую деятельность И.Ильинский. (Спектакль он ставил вместе с многоопытным В.Цыганковым, но ведущее начало оставалось за ним.) Оформлял спектакль В.Ф.Рындин, музыку написал Н.Пейко. Следует сказать, что спектакль имел очень большой успех. Впервые сыгранный 27 декабря 1958 года, он в 1974 году исполнялся в пятисотый раз.
Ильинский говорил, что он считает для себя главным событием 1958 года постановку «Ярмарки тщеславия».
Малый театр впервые обратился к В.Рындину с просьбой оформить спектакль. В этой связи художник писал: «Вообще должен сказать, что, в отличие от МХАТ последних лет, Малый театр, более древний, ищет новых путей, новых средств театральной выразительности» (Штейн А.Л. Ожившие образы. — «Театр», 1956, № 6, с. 82. -Рындин В. Художник и театр. М., ВТО, 1966, с. 41.).
Художник добивался, чтобы оформление соответствовало сути характеров действующих лиц. Мебель должна была определять существо ее хозяев. В семье Седли она проста и говорит в то же время о достатке. Светлые коричневые, желтые, зеленые тона удостоверяют, что здесь все спокойно. Когда же в семью Седли приходила бедность, зрители видели комнату Эмилии по-прежнему приветливой, но уже оклеенной дешевыми выцветшими обоями. И мебель теперь обита стареньким ситцем.
Е.Д.Турчанинова так оценивала поставленный спектакль: «В отборе материала для своего замысла И.В.Ильинский -мне думается — пошел по правильному пути. Он задался целью проследить за судьбами двух героинь романа — Эмилии и Бекки. Считал, что в их жизненных устремлениях наиболее выпукло вырисовывается облик английского общества того времени. В инсценировку были включены основные события произведения, в которых участвуют обе женщины, что и позволяет зрителям следить за их поведением, вникать в их поступки. Из остальных персонажей романа в инсценировку вошли главным образом те, в общении с которыми полнее раскрываются образы Эмилии и Бекки.
Для раскрытия образа Бекки ему удалось привлечь довольно значительную часть имеющегося в романе материала, вполне достаточного для создания яркого сценического образа авантюристки.
Инсценировка в целом несомненно удалась автору. Она верно передает основную ценность романа, его сатирическую направленность.
Успеху способствовало чрезвычайно яркое и своеобразное оформление художника, заслуженного деятеля искусств В.Ф.Рындина. Представление начинается показом действующих лиц, проплывающих на сцене на красочной карусели в характерных позах, в определенных взаимоотношениях. Это заостряет внимание к предстоящему спектаклю, возбуждает интерес к нему, помогает зрителю глубже вникнуть в сущность сценического действия. Заканчивается спектакль той же каруселью, но с показом героев инсценировки уже в иных позах, взаимоотношениях, которые произошли в их жизни» (ЦГАЛИ, ф. 892, оп. 2, ед. хр. 53, л. 3—5.).
При первом знакомстве с Бекки Шарп мы узнавали, что она компаньонка в доме Седли, и ее комната не имела, так сказать, своего лица. Но вот Бекки приобретала самостоятельность. Теперь ее будуар роскошен и безвкусен, в нем масса дешевой мишуры. А когда Бекки впадала в нищету, на сцене представала обшарпанная уныло-серая комната.
Особенно отметим, что в этой пьесе свою последнюю роль сыграла А.А.Яблочкина. Она ее исполнила в 95-летнем возрасте. Яблочкина играла мисс Кроули, и ее вывозили в кресле, с которого только в финале она вставала. «Но сколько темперамента было в заключительной реплике: «Тайная страсть -это восхитительно!» Какое озорство горело в ее глазах. Можно было только восхищаться мастерством, с которым показывалась внутренняя, пронизанная острым умом жизнь этой философствующей ханжи, с несравненной культурой ее речи... Она не боялась отдаться роли со всем темпераментом, сколько в ней было силы» (Еремеева Т. Творческий подвиг актрисы. — «Веч. Москва», 1980, 2 июля).
Напомню, что спектакль по роману Теккерея был задуман как представление грандиозного кукольного театра. В романе фактически нет главного героя, как и нет единого сюжета.
Уже занавес, исполненный Рындиным, вводил зрителей в действие. На нем изображались сидящие в колясках дамы и тут же выступающий на площади канатоходец; дома простолюдинов, построенные вдоль тихих проселочных дорог.
А когда занавес поднимался, на сцене вращалась карусель, среди катающихся находились будущие герои постановки. Кукольник — он одет в черный сюртук моралиста и разноцветный плащ ярмарочного паяца — начинал комментировать спектакль, делая это одновременно холодно и насмешливо. «Зрители ощущали силу теккереевской иронии, более обидной, нежели самые пламенные обличения» (Емельянов Б. Автор спектакля — Игорь Ильинский. — «Театр». 1959, № 6, с. 106).
Далее перед зрителем представал дом богатого биржевика Седли. Сюда на каникулы, вместе со своей подругой Бекки Шарп (Т.Еремеева) приезжает дочь хозяина Эмилия (О.Хорькова).
Эмилия чувствительна, и кажется, что она сошла с какой-то пасторали, а даже при беглом взгляде на Бекки становилось очевидно, что эта девица далеко пойдет.
...Особняк баронета Питта Кроули, члена парламента, известного скупердяя. Комнаты в этом доме завешаны тряпьем. Бекки делает все, чтобы понравиться баронету, и тот, торопясь на похороны своей второй жены, делает ей предложение. Но тут выясняется, что Бекки замужем за его сыном Родоном, драгунским капитаном. От удивления, от сознания, что сын женился на бесприданнице, баронет садился на пол, задевая при этом задним местом клавесин. Такой прием имел явно выраженный буффонный характер.
В романе Теккерея действующие лица — марионетки. Ильинский отвел куклам место только в прологе и эпилоге, сосредоточив внимание на живых характерах.
В романе представлена Англия первой трети XIX века со всех ее сторон. Здесь и патриархальное обиталище Седли, и мрачное логовище скупца баронета Питта, шикарная гостиница в Брюсселе, в которой живут английские офицеры, богатый холл Родона Кроули, чье благополучие аиждется на карточной игре и долгах. Убогая, но опрятная комната обнищавшей Эмилии и конура под лестницей Бекки, у которой остались только всклокоченная постель да пустые бутылки.
Бекки, какой ее показывала артистка Еремеева, — умна, расчетлива, цинична, по-своему талантлива. Она представала перед зрителем в разные периоды своей жизни — и скромницей, входящей с потупленным взором в дом подруги, и гарнизонной львицей, мечущейся между генералами и полковниками, и стяжательницей, торгующей своей тридцатилетней красотой, и потрепанной, вульгарной кафешантанной певицей. И всякая трансформация оказывалась оправданной. Критик писал, что «работа Т.Еремеевой заслуживает самых высоких похвал» (Емелъянов Б. Автор спектакля — Игорь Ильинский, с. 110). Ее Бекки пока робкая притворщица, в скромном платье, она пробует свои силы, хочет разжалобить, часто прибегает к слезам. Но весело хохочет в связи со своей первой победой. В Брюсселе, будучи замужем за Родоном, она упоена светскими успехами, уверена в себе и в своем будущем. И, наконец, Бекки в убогой комнате, неряшлива, с хрипловатым голосом, развязными манерами. И вместе с тем к ней пришла какая-то умудренность.
Создавая реалистические портреты, Ильинский-режиссер вместе с тем искал острые детали. Так, пятеро офицеров, один за другим, выскакивали из дома лорда Стайна, чтобы прокричать: «Карету миссис Кроули!» Горничная Фусрфин — воздушное создание, вся из кружев и наколок, прятала, как уличная девка, деньги в чулок. Изящная и обаятельная Бекки Шарп считала купюры, полученные от лорда Стайна, делая это жадно, сосредоточенно, самозабвенно.
Режиссер стремился к контрастам во всем, в том числе в обрисовке характеров действующих лиц. Чувствительная Эмилия и рядом с ней предельно земной старый скупец баронет Питт (В.Шарлахов). И тут же пародия на человека ханжа -приживалка в исполнении В.Обуховой.
Среди лучших исполнителей спектакля назовем С.Межин-ского, игравшего одного из покровителей Бекки в Лондоне лорда Стайна. Это был коренастый, несмотря на годы, моложавый, властный человек. По его убеждению, любая подлость, им совершенная, становилась джентльменским поступком. Так, он величественно соблазнял чужую жену, одновременно отправляя ее мужа в долговую тюрьму. Лорд Стайн преисполнен достоинства даже в то время, когда его бьют. «Руки прочь!
восклицал он. — Дорогу, именем короля!» Застигнутый в квартире Бекки, избитый, с разорванным воротничком, полузадохнувшийся, он вовсе не чувствовал себя оскорбленным. Его оскорбить нельзя, ведь он — пэр Англии. Но теперь Родону несдобровать. Стайн всегда убежден в своей правоте, и артист отлично доносил это его сознание.
Кончался спектакль, и Кукольник (Е.Велихов) произносил: «Vanitas vanitum» («Суета сует»). Кто счастлив на ярмарке тщеславия? Кто получит то, чего жаждет его сердце? А получив, не возжелает большего? Давайте, дети, сложим кукол и закроем ящик, ибо наше представление окончилось».
Подробнее
ТАТЬЯНА ЕРЕМЕЕВА Очерк Татьяны Сергеевой из книги «Звезды Малого театра»
ТАТЬЯНА ЕРЕМЕЕВА
Очерк Татьяны Сергеевой из книги «Звезды Малого театра»
Очерк Татьяны Сергеевой из книги «Звезды Малого театра»
ТАТЬЯНА ЕРЕМЕЕВА
Очерк Татьяны Сергеевой из книги «Звезды Малого театра» (М., 2002).
В каждом своем сценическом создании она прежде всего женщина. Женщина с головы до пят. И каждый созданный ею на сцене Малого театра образ опровергает пущенную на заре новейшей эпохи фразу о «бесполом искусстве» доперестроечных времен.
Даже хитрая, пронырливая мещанка Раечка Еремеевой, проявлявшая неуместную в научной среде настырность для устройства собственной жизни на началах комфорта (спектакль 1953 года по пьесе Николая Погодина «Когда ломаются копья»), представала перед зрителями молодой, интересной, как говорили в те годы, женщиной. Несмотря на ее гусарские замашки. Критик Ю. Ханютин оставил запись рисунка роли: «Вот она на цыпочках входит в квартиру Брешко, которого прочит себе в супруги. По-кошачьи мягко она несет свою фигуру, чуть пугаясь собственной дерзости, приведшей ее сюда, непрошеную, осматривает все углы пока чужой квартиры и, удовлетворенная осмотром, вульгарно-щеголевато помахав рукой, восклицает: «Богат и славен...» Да, было нечто обворожительное в Раечке -Еремеевой. Небеспричинно казались «двумя Афродитами, утешающими взор», академику Картавину его молодая жена Виктория и ее «родственница и интимный друг» Раечка, свидетельствовал в книге «Сам о себе» игравший Картавина Игорь Ильинский.
Такие ямочки, как на щеках актрисы, в старину называли «ямочками граций». А тогда знали толк в женских прелестях.
Ценили в женщине голос, каким она разговаривала, -мягкий, нежный, глубокий, плавно-переливчатый. И что за беда, если послышатся иногда капризная нотка или настойчивая, властная интонация. Так то зависит от роли, какую
Татьяна Еремеева
играет актриса. Голос ее Раневской в третьем акте «Вишневого сада», когда все в доме под шум затеянного некстати бала напряженно ждут известий об окончании торгов, забыть невозможно. Звуком, тоном, нервной пульсацией ритма передаваемая мгновенная смена настроений, одновременные смех и слезы, покаянные нотки, неудержимо рвущиеся наружу жалобы на судьбу, проходящие как тень, как легкое облако воспоминания о здешнем горе и парижском счастье, тончайший, неуловимый переход от насмешки над бедолагой Петей Трофимовым к горькому, неутешному, но недолгому плачу над незадавшейся жизнью... Просто чудодейство какое-то!
А ведь эта Раневская была сыграна в начале 80-х. Критика даже недоумевала по поводу казавшихся странными распределения ролей и общей трактовки, когда на первый план вышел Фирс — Ильинский (он и поставил спектакль) с темой достойного ухода из жизни. Но что значит зрелое мастерство: многие Раневские, в исполнении более молодых актрис, забылись напрочь, а эта, из Малого театра, что-то очень важное, новое в Чехове открывала. Как весьма проницательно заметил видевший спектакль литературовед Владимир Турбин, никто, кроме старого слуги, до конца не выдерживает экзамена, который, увы, предстоит неизбежно каждому человеку. Хотя в минуты духовного просветления кто-то из них догадывается: одарить проходимца золотою монетой лучше, чем пуститься в торговлю землей, на которой жили забытые предки. Так вот отчего голос той Раневской до сих пор отдается в душе.
Героини Еремеевой могли внезапно рассмеяться приятным слуху и сердцу звуком наподобие колокольчика, а то еще и рукой как-то по-особенному поводили. Уж на что был нерешителен один гоголевский герой, да и тот признавал: «А, черт, как подумаешь, право, какие в самом деле бывают ручки. Ведь просто, брат, как молоко». — «Будто у них только что ручки! — резонно замечал в ответ более опытный по женской части собеседник. — У них, брат... Ну да что и говорить! у них, брат, просто черт знает чего нет».
Прелестные, белые, с тонкими пальчиками руки — это славно. Актрисе же нужно научить свои руки быть особенно выразительными, чтобы жест был отчетливым и говорящим. Как у Еремеевой в «Лесе» (спектакль был поставлен И. Ильинским в 1974 году). Пока Несчастливцев (Роман Филиппов) рассказывал Гурмыжской байку о том, как отомстил один провинциальный актер обидевшей его женщине, жене антрепренера, рука тетушки оказывалась плененной в огромных ладонях племянника.
«По окончании вечера стали все прощаться, подходит и он к хозяйке: «пожалуйте ручку», говорит, — Несчастливцев выждал эффектную паузу, — та ему подала, он ей, тетушка, было палец и откусил прочь».
При этих словах Гурмыжская вырывала свою холеную, унизанную кольцами руку и чуть ли не отпрыгивала от племянника. И все-таки пришлось Раисе Павловне в то злополучное для нее утро вынуть из заветной шкатулки тысячу рублей и собственноручно передать их племяннику. Так не хотелось изнеженным пальчикам расставаться с деньгами... За что все-таки высказала племяннику досаду: «...но мне кажется, что можно было бы тебе вести себя поделикатнее, я все-таки дама».
И моложава, и миловидна, и ласково-улыбчива, и одета комильфо эта русская помещица, а глаза у нее злые-презлые.
И ведь артистка вовсе не разоблачает свою героиню. Не раздевает ни в нравственном смысле, давая образу сатирическое освещение (у Татьяны Еремеевой гораздо более тонкий инструментарий), ни в прямом смысле слова, как то повелось с рубежа 80—90-х годов в театре и кинематографе. С тех пор российский зритель вдоволь насмотрелся на барынек якобы Островского и Чехова, являвшихся на сцену в неглиже, в каких-то «панталончиках от Тулуз-Лотрека» по удачному выражению театрального обозревателя. Еремеева просто направила на свою героиню мощный луч, просветила им ее насквозь, как рентгеном, и зрителю стало ясно, какова на самом деле Раиса Павловна Гурмыжская — до самого донышка, до самого потаенного внутреннего уголка.
Большой знаток таинственных вопросов пола Василий Васильевич Розанов обращал внимание на то, как разнообразны движения кисти руки и ее индивидуальные формы у разных людей. У кисти руки — свои способности, море способностей, у нее есть память, она может играть и кокетничать. Про кокетство рук — словно бы про Татьяну Еремееву в роли Анны Антоновны Атуевой сказано («Свадьба Кречинского», постановка Леонида Хейфеца, 1971 год). Рукавчики тамошних нарядов вроде бы и закрывают руку до самой кисти, но, когда актриса всплескивала руками либо делала еще какое-то энергичное движение, пышная оборка открывала локоть. А поскольку тетушка Атуева в первом акте хлопотлива до суетливости, воодушевленная желанием завести в московском доме порядки по самой последней европейской моде, без устали руководит подвеской нового колокольчика, то обнажаемые локти ее так и мелькают, так и мелькают.
Обратимся еще раз к авторитету русского литератора Розанова, полагавшего, что бугорок локтя, эта прелестная закругленность, выражает сущность руки, возле быстро движущегося локотка вьется что-то такое неуловимое, дух какой-то, «феруэр» называет его Розанов, следуя персидской терминологии. И делает вывод: Обломов и женился, в сущности, на «феруэре», который вился около локтей его квартирной хозяйки.
Все замечательно изложено у нашего оригинальнейшего мыслителя, включая напоминание о родстве России с Востоком. Единственное «но»: женщин из простонародья, каковую выбрал себе в жены Обломов, Татьяне Еремеевой, кажется, играть не доводилось. Ее героини -- женщины образованные, интеллигентные, благородного, что называется, происхождения.
С 1944 года, когда Татьяна Александровна была принята в труппу Малого театра, ее послужной список составили следующие роли: Виола в «Двенадцатой ночи» Шекспира (дебют на прославленной сцене), Луиза в шиллеровской трагедии «Коварство и любовь», Элиза Дулитл в «Пигмалионе» Шоу, Снегурочка из сказки А.Н. Островского, Королева в «Рюи Блазе» Гюго, Эмилия Галотти в одноименной драме Лессинга, Глафира в «Волках и овцах», Эмма Бовари в инсценировке романа Флобера, Ребекка Шарп в «Ярмарке тщеславия» Теккерея, Панова в «Любови Яровой» К. Тренева, миссис Эрлин в «Веере леди Уиндермир» О. Уайльда, королева Анна в «Стакане воды» Э. Скриба, Анна Андреевна в гоголевском «Ревизоре»... Вот и первая четверть века на сцене Дома Островского пробежала.
Из множества спектаклей того времени с участием актрисы остановлюсь на «Ярмарке тщеславия». Говоря нынешним языком, в Малом театре появился «хит» нескольких сезонов, спектакль-чемпион, выдержавший со дня постановки в 1958 году до октября 1974 года 500 представлений. Достоин занесения в Книгу рекордов Гиннесса и такой факт: в этой премьере Малого театра роль миссис Кроули — истинной представительницы и вдохновительницы «ярмарки тщеславия» — сыграла уже отметившая свое 90-летие Александра Александровна Яблочкина. И еще: это был режиссерский дебют замечательного актера Игоря Владимировича Ильинского, ему принадлежали идея обращения к классическому роману Теккерея, подготовка инсценировки и постановка, осуществленная совместно с В.И. Цыганковым. Татьяна Александровна Еремеева была режиссером спектакля, а потом долго блистала в роли Бекки Шарп.
Многие зрелищные элементы того спектакля, думаю, с интересом воспринимались бы и сегодня, хотя нынешняя публика избалована телекиновидеокартинками до такой степени, что зачастую путает жизнь, реальность первую, со «второй реальностью», отражающейся на экране. А театр -это волшебство, он оживлял метафору «ярмарки жизни», «ярмарки тщеславия». Вертелся большой барабан, расписанный картинками жизни Лондона начала XIX столетия. Крутилась ярмарочная карусель: из-за кулис выплывали на диковинных зверях главные герои — на белом лебеде, на слоне, на конях, миссис Кроули появлялась в кресле. Ребекка Шарп, кокетливо улыбаясь, ехала на черной пантере: стопроцентное соответствие седока и «скакуна». Грациозность и несравненное изящество дикого зверя, даже если он в клетке зоопарка, могут обмануть разве уж совсем несмышленыша. Мягкая подушечка лапы такой «кошечки» скрывает страшные когти и таит возможность внезапного железного удара. Но, даже все понимая, невозможно было не подпасть под чары этой авантюристки: женственна, обаятельна, умна да в придачу еще и энергична. А что хитра, корыстна, бессердечна и лицемерна, так спросите за то с общества, порождением которого это действующее лицо является.
Нет, положительно Ребекка Шарп — современный характер. Пожалуй, Бекки нынче нетрудно было бы прижиться на российской почве... Да еще кое-чему поучить наших соотечественников, тоже рвущихся во власть и ищущих возможности сколотить капиталец. Нахрапистому индивидуализму, к примеру, когда каждый только сам за себя, когда «мой дом — моя крепость», когда, чтобы выжить в обществе, надо вступить в «войну всех против всех», строить отношения с другими людьми не на основе солидарности, сотрудничества, к каковым властно взывает XXI столетие, а по типу незатухающей конкурентной борьбы. Перенося подобные отношения как норму и в сферу частной жизни, любви, сердечных привязанностей.
Нет, у русской женщины, какой отразилась она в искусстве, все-таки иной сгиб ума, иная, как модно сегодня говорить, ментальность. Все ищут взаимопонимания, беспрерывно о том толкуют, ждут любви, которая первенствует среди ценностей абсолютно. Климат у нас такой, наверное: в холод особенно хочется тепла, согревающий душу взгляд, дружеское прикосновение руки, ласковое слово в особой цене.
Лев Толстой в «Войне и мире» приводит заветную мысль о том, что мужчина может испытать редкое наслаждение, которое дают женщины, слушая мужчин, но «не умные женщины, которые, слушая, стараются или запомнить, что им говорят, для того чтоб обогатить свой ум и при случае пересказать то же, или приладить рассказываемое к своему и сообщить поскорее свои умные речи, выработанные в своем маленьком умственном хозяйстве», а другие — «настоящие женщины, одаренные способностью выбирания и всасывания в себя всего лучшего, что только есть в проявлениях мужчины», угадывая тайный смысл всей душевной работы, в собеседнике происходящей.
Согласимся, что чем дальше, тем больше героини Татьяны Еремеевой становились «настоящими женщинами» в том смысле, который имел в виду автор «Анны Карениной».
Во вторую половину творческой жизни в Малом театре актрисе выпала удача сыграть в спектакле «Возвращение на круги своя» по пьесе-притче Иона Друцэ, поставленном Борисом Равенских, Софью Андреевну Толстую рядом со Львом Николаевичем — Игорем Ильинским. Софья Андреевна — образ трагический. Можно не любить эту женщину, но следует признать, что личностью она была выдающейся, силой духа обладала необыкновенной. Быть женой гения, не потеряв собственной индивидуальности, — много ли сыщешь в истории подобных примеров? Прожить вместе сорок восемь лет, родить тринадцать детей, выжило из которых семеро, трудиться долгие годы, как проклятая, быть женой, матерью, нянькой, домоправительницей, переписчицей тысячестраничных произведений мужа, его литконсультантом по «женскому вопросу», моделью, с которой художник Толстой рисовал пленительные, незабываемые женские образы... и не быть допущенной проститься с умирающим «Левочкой»? Такой драматический, переворачивающий душу сюжет могла придумать только сама жизнь. Была в этом скрещении судеб какая-то неразгаданность, тайна, словно говорили нам исполнители главных ролей, и не будем срывать покров с этой тайны, уважая право каждого человека, в том числе и великого, на сокровенную жизнь.
И какая удача для всех нас, что Ильинский и Еремеева успели сыграть в пьесе, свободной от фрейдистских концепций и смакования подробностей интимной жизни Толстых, в перестроечные времена от этого было бы уже никуда не деться.
Итак, Гурмыжская, Раневская, Атуева и даже Войницкая (работа актрисы в «Дяде Ване») — все это женщины, одаренные способностью «всасывать в себя», впитывать «все лучшее, что только есть в проявлениях мужчины». Вот только мужчины на их пути встречались не вполне идеальные (скажем так). Парижский любовник Раневской. Недоучившийся гимназист Алексис Гурмыжской. Профессор Серебряков — объект платонического поклонения, обожания для вдовы тайного советника Марии Васильевны Войницкой, будто была она восторженной курсисткой, а не матерью взрослого, неудачливого сына Ивана Петровича и не бабушкой милой Сонечки, которой тоже на роду особой удачи написано не было. В какой-то момент Мария Васильевна предпочла отвернуть свой взор от не радующей ничем действительности и уйти в мир иллюзорный, уткнуться в брошюры с изложением «передовых идей». Как смешно и грустно выходило у Еремеевой, когда ее героиня пыталась соединиться с реальностью, что никак не удавалось. Маман призывала сына Жана во всем слушаться Александра, словно последний все еще был блестящим молодым ученым, мужем ее дочери, давно умершей. И не замечала, не хотела замечать, что перед ней находится состарившийся, растерявшийся в непривычных условиях существования человек, отставленный от кафедры профессор, и единственным источником дохода для него и его жены служат деньги, выручаемые с имения, принадлежащего Соне.
Между прочим, дам, подобных Войницкой, и сегодня нетрудно встретить. Разве мало мы видали в последние годы милых, симпатичных, интеллигентного вида старушек с очередной книжкой, толкующей о либерально-демократических свободах. И как искренне изумлялись всякий раз эти читательницы, когда их кумиры начинали опровергать то, что несколько лет назад сами же защищали.
Анна Антоновна Атуева, дама в летах, но свежая, темпераментная, героем своего романа (платонического, конечно) выбрала Михаила Васильевича Кречинского. В исполнении Владимира Кенигсона это был красавец мужчина, жгучий брюнет благородной наружности, обходительный, с безукоризненными манерами, светский лев, покоритель женских сердец, герой-любовник словом. Правда, находящийся в весьма плачевных обстоятельствах, поиздержался, знаете ли. Но этого обычно весьма трезво смотрящая на жизнь Атуева не видела. Ее голова вскружилась от желания все поставить в московском доме на лучшую ногу, а кто, как не Михаил Васильевич, с его вкусом и тактом, мог бы помочь обделать все в совершенном виде. Сама по натуре обольстительница, Атуева оказалась обольщенной Кречин-ским. Стала его помощницей в сватовстве к своей племяннице Лидочке, себе на беду та полюбила Кречинского первой глубокой любовью, которую тетушка беспрерывно подогревала. Ловко отвела Атуева глаза и своему братцу -основательному помещику Муромскому. Так туго закрутила пружину интриги, что она лопнула бы все равно, не будь даже честного Нелькина, влюбленного в Лидию и выводящего мошенника на чистую воду, да и всей этой аферы с драгоценной булавкой.
Сорвалось дело у карточного игрока и ценителя женской красоты. И как ведь ловко он «обрабатывал» тетку, уверяя ее, что в прекрасном доме Муромских одного нет — «мущи-ны», держал руки Анны Антоновны в своих, прося дать ему из этих рук счастье — руку ее племянницы, Лидии Петровны, а потом благодарно целовал у Атуевой руки. (Какое филигранное, редко встречаемое сегодня мастерство демонстрировал этот актерский дуэт! Весной 2001 года телеканал «Культура» показал снятый на пленку спектакль Малого театра «Свадьба Кречинского», чем доставил несказанное удовольствие зрителям.) А что стыда и срама пришлось позже вынести почтенному семейству, так то остается за рамками прекрасной русской пьесы, традиционной для репертуара Дома Островского.
Но вот я все твержу: героиня Татьяны Еремеевой — всегда настоящая женщина, женщина с головы до пят. А как в этот ряд поставить грибоедовскую графиню Хрюмину, едва таскающую ноги глухую тетерю, какое-то ископаемое существо, продолжающее выезжать в свет, хотя даже сама поняла: «Когда-нибуть я с пала та в могилу»?
А очень даже эта последняя роль вписывается в галерею образов, созданных народной артисткой России Татьяной Еремеевой. Шедевром, право, истинным шедевром дарит зрителей актриса в новой постановке «Горя от ума» (премьера состоялась в конце 2000 года, режиссер Сергей Женовач). Ослепительно явление ее графини-бабушки. На ней изысканное, струящееся платье жемчужно-серого цвета в тон благороднейшей седине волос, сверкают глаза, серьги в ушах, камни на пальцах. Воображая себя воздушной, легкой, будто шестнадцатилетняя девушка на первом своем балу, графиня-бабушка вплывает в залу пританцовывая, даром что в руке клюка.
Публика приветствует этот выход овацией.
Впала бедняжка в детство? Превратилась в заводной механизм для сопровождения внучки по балам? Бог весть, но рядом с такой бабушкой графиня-внучка старообразна и скучна.
Порхая и кланяясь, играя веером, расточая милостивые улыбки и светские любезности, вон каждой из шести княжон Тугоуховских какое-то приятное словечко на ушко шепнула, графиня-бабушка завершила круг по сцене и оказалась у большого зеркала. Увидав свое отражение, сделала перед зеркалом лихой поворот, радуясь чему-то, как девчонка... И, различив печь, время-то зимнее, тихими стопами повлеклась к ней. Сначала погрела ладони, потом опустилась подле на скамеечку, привалившись бочком к теплым изразцам, спиной к зрителям, и задремала.
Встрепенулась при слове «старушки». Глуха-глуха графиня Хрюмина, а уж такое не услышать не могла. «Старушки все — народ сердитый», — то Чацкий без устали обличал всех подряд в разговоре с Софьей.
При таковых словах бабушка-графиня очнулась. Вскочила да как руками замашет. Где она? Что, кто здесь? Мужчина? Призрак ли какой? Мельмот Скиталец? Чайльд Гарольд? Да это Чацкий...
Что ж, дойдет и до нее очередь, когда гости на бале станут злословить молодца, сошел с ума, мол. И тогда она скажет свое слово, а то старушки сердитые, вишь ли, ему не по нраву: «Тесак ему да ранец, в солдаты! Шутка ли! Переменил закон!»
И вот, наконец, разъезд. Пока графиня-внучка плачет, честя фамусовских гостей «уродами с того света», бабушка, укутываемая в будто на вырост сшитую шубку с горностаевым капюшоном, устало говорит свои знаменитые слова: «Когда-нибудь я с бала да в могилу». Говорит, отбросив ребячливый тон, неожиданно обнаруживая весьма здравые понятия: хоть не под силу в ее-то годы по балам таскаться, а долг велит ехать. Надо же внучку замуж выдать. Жениха порядочного нынче трудно сыскать, вон Чацкий какую кутерьму устроил, а невест не счесть, у одних князей Туго-уховских аж шесть дочерей на выданье.
Вот уж удивила так удивила этой ролью Татьяна Еремеева. Хоть всегда почитали ее за великую мастерицу, виртуозно владеющую секретами ремесла. Истинная кружевница, бисерщица, Татьяна-искусница!
Прав поэт: талант — единственная новость, которая всегда нова. А потому, почтеннейшая публика, спешите видеть!
Очерк Татьяны Сергеевой из книги «Звезды Малого театра» (М., 2002).
В каждом своем сценическом создании она прежде всего женщина. Женщина с головы до пят. И каждый созданный ею на сцене Малого театра образ опровергает пущенную на заре новейшей эпохи фразу о «бесполом искусстве» доперестроечных времен.
Даже хитрая, пронырливая мещанка Раечка Еремеевой, проявлявшая неуместную в научной среде настырность для устройства собственной жизни на началах комфорта (спектакль 1953 года по пьесе Николая Погодина «Когда ломаются копья»), представала перед зрителями молодой, интересной, как говорили в те годы, женщиной. Несмотря на ее гусарские замашки. Критик Ю. Ханютин оставил запись рисунка роли: «Вот она на цыпочках входит в квартиру Брешко, которого прочит себе в супруги. По-кошачьи мягко она несет свою фигуру, чуть пугаясь собственной дерзости, приведшей ее сюда, непрошеную, осматривает все углы пока чужой квартиры и, удовлетворенная осмотром, вульгарно-щеголевато помахав рукой, восклицает: «Богат и славен...» Да, было нечто обворожительное в Раечке -Еремеевой. Небеспричинно казались «двумя Афродитами, утешающими взор», академику Картавину его молодая жена Виктория и ее «родственница и интимный друг» Раечка, свидетельствовал в книге «Сам о себе» игравший Картавина Игорь Ильинский.
Такие ямочки, как на щеках актрисы, в старину называли «ямочками граций». А тогда знали толк в женских прелестях.
Ценили в женщине голос, каким она разговаривала, -мягкий, нежный, глубокий, плавно-переливчатый. И что за беда, если послышатся иногда капризная нотка или настойчивая, властная интонация. Так то зависит от роли, какую
Татьяна Еремеева
играет актриса. Голос ее Раневской в третьем акте «Вишневого сада», когда все в доме под шум затеянного некстати бала напряженно ждут известий об окончании торгов, забыть невозможно. Звуком, тоном, нервной пульсацией ритма передаваемая мгновенная смена настроений, одновременные смех и слезы, покаянные нотки, неудержимо рвущиеся наружу жалобы на судьбу, проходящие как тень, как легкое облако воспоминания о здешнем горе и парижском счастье, тончайший, неуловимый переход от насмешки над бедолагой Петей Трофимовым к горькому, неутешному, но недолгому плачу над незадавшейся жизнью... Просто чудодейство какое-то!
А ведь эта Раневская была сыграна в начале 80-х. Критика даже недоумевала по поводу казавшихся странными распределения ролей и общей трактовки, когда на первый план вышел Фирс — Ильинский (он и поставил спектакль) с темой достойного ухода из жизни. Но что значит зрелое мастерство: многие Раневские, в исполнении более молодых актрис, забылись напрочь, а эта, из Малого театра, что-то очень важное, новое в Чехове открывала. Как весьма проницательно заметил видевший спектакль литературовед Владимир Турбин, никто, кроме старого слуги, до конца не выдерживает экзамена, который, увы, предстоит неизбежно каждому человеку. Хотя в минуты духовного просветления кто-то из них догадывается: одарить проходимца золотою монетой лучше, чем пуститься в торговлю землей, на которой жили забытые предки. Так вот отчего голос той Раневской до сих пор отдается в душе.
Героини Еремеевой могли внезапно рассмеяться приятным слуху и сердцу звуком наподобие колокольчика, а то еще и рукой как-то по-особенному поводили. Уж на что был нерешителен один гоголевский герой, да и тот признавал: «А, черт, как подумаешь, право, какие в самом деле бывают ручки. Ведь просто, брат, как молоко». — «Будто у них только что ручки! — резонно замечал в ответ более опытный по женской части собеседник. — У них, брат... Ну да что и говорить! у них, брат, просто черт знает чего нет».
Прелестные, белые, с тонкими пальчиками руки — это славно. Актрисе же нужно научить свои руки быть особенно выразительными, чтобы жест был отчетливым и говорящим. Как у Еремеевой в «Лесе» (спектакль был поставлен И. Ильинским в 1974 году). Пока Несчастливцев (Роман Филиппов) рассказывал Гурмыжской байку о том, как отомстил один провинциальный актер обидевшей его женщине, жене антрепренера, рука тетушки оказывалась плененной в огромных ладонях племянника.
«По окончании вечера стали все прощаться, подходит и он к хозяйке: «пожалуйте ручку», говорит, — Несчастливцев выждал эффектную паузу, — та ему подала, он ей, тетушка, было палец и откусил прочь».
При этих словах Гурмыжская вырывала свою холеную, унизанную кольцами руку и чуть ли не отпрыгивала от племянника. И все-таки пришлось Раисе Павловне в то злополучное для нее утро вынуть из заветной шкатулки тысячу рублей и собственноручно передать их племяннику. Так не хотелось изнеженным пальчикам расставаться с деньгами... За что все-таки высказала племяннику досаду: «...но мне кажется, что можно было бы тебе вести себя поделикатнее, я все-таки дама».
И моложава, и миловидна, и ласково-улыбчива, и одета комильфо эта русская помещица, а глаза у нее злые-презлые.
И ведь артистка вовсе не разоблачает свою героиню. Не раздевает ни в нравственном смысле, давая образу сатирическое освещение (у Татьяны Еремеевой гораздо более тонкий инструментарий), ни в прямом смысле слова, как то повелось с рубежа 80—90-х годов в театре и кинематографе. С тех пор российский зритель вдоволь насмотрелся на барынек якобы Островского и Чехова, являвшихся на сцену в неглиже, в каких-то «панталончиках от Тулуз-Лотрека» по удачному выражению театрального обозревателя. Еремеева просто направила на свою героиню мощный луч, просветила им ее насквозь, как рентгеном, и зрителю стало ясно, какова на самом деле Раиса Павловна Гурмыжская — до самого донышка, до самого потаенного внутреннего уголка.
Большой знаток таинственных вопросов пола Василий Васильевич Розанов обращал внимание на то, как разнообразны движения кисти руки и ее индивидуальные формы у разных людей. У кисти руки — свои способности, море способностей, у нее есть память, она может играть и кокетничать. Про кокетство рук — словно бы про Татьяну Еремееву в роли Анны Антоновны Атуевой сказано («Свадьба Кречинского», постановка Леонида Хейфеца, 1971 год). Рукавчики тамошних нарядов вроде бы и закрывают руку до самой кисти, но, когда актриса всплескивала руками либо делала еще какое-то энергичное движение, пышная оборка открывала локоть. А поскольку тетушка Атуева в первом акте хлопотлива до суетливости, воодушевленная желанием завести в московском доме порядки по самой последней европейской моде, без устали руководит подвеской нового колокольчика, то обнажаемые локти ее так и мелькают, так и мелькают.
Обратимся еще раз к авторитету русского литератора Розанова, полагавшего, что бугорок локтя, эта прелестная закругленность, выражает сущность руки, возле быстро движущегося локотка вьется что-то такое неуловимое, дух какой-то, «феруэр» называет его Розанов, следуя персидской терминологии. И делает вывод: Обломов и женился, в сущности, на «феруэре», который вился около локтей его квартирной хозяйки.
Все замечательно изложено у нашего оригинальнейшего мыслителя, включая напоминание о родстве России с Востоком. Единственное «но»: женщин из простонародья, каковую выбрал себе в жены Обломов, Татьяне Еремеевой, кажется, играть не доводилось. Ее героини -- женщины образованные, интеллигентные, благородного, что называется, происхождения.
С 1944 года, когда Татьяна Александровна была принята в труппу Малого театра, ее послужной список составили следующие роли: Виола в «Двенадцатой ночи» Шекспира (дебют на прославленной сцене), Луиза в шиллеровской трагедии «Коварство и любовь», Элиза Дулитл в «Пигмалионе» Шоу, Снегурочка из сказки А.Н. Островского, Королева в «Рюи Блазе» Гюго, Эмилия Галотти в одноименной драме Лессинга, Глафира в «Волках и овцах», Эмма Бовари в инсценировке романа Флобера, Ребекка Шарп в «Ярмарке тщеславия» Теккерея, Панова в «Любови Яровой» К. Тренева, миссис Эрлин в «Веере леди Уиндермир» О. Уайльда, королева Анна в «Стакане воды» Э. Скриба, Анна Андреевна в гоголевском «Ревизоре»... Вот и первая четверть века на сцене Дома Островского пробежала.
Из множества спектаклей того времени с участием актрисы остановлюсь на «Ярмарке тщеславия». Говоря нынешним языком, в Малом театре появился «хит» нескольких сезонов, спектакль-чемпион, выдержавший со дня постановки в 1958 году до октября 1974 года 500 представлений. Достоин занесения в Книгу рекордов Гиннесса и такой факт: в этой премьере Малого театра роль миссис Кроули — истинной представительницы и вдохновительницы «ярмарки тщеславия» — сыграла уже отметившая свое 90-летие Александра Александровна Яблочкина. И еще: это был режиссерский дебют замечательного актера Игоря Владимировича Ильинского, ему принадлежали идея обращения к классическому роману Теккерея, подготовка инсценировки и постановка, осуществленная совместно с В.И. Цыганковым. Татьяна Александровна Еремеева была режиссером спектакля, а потом долго блистала в роли Бекки Шарп.
Многие зрелищные элементы того спектакля, думаю, с интересом воспринимались бы и сегодня, хотя нынешняя публика избалована телекиновидеокартинками до такой степени, что зачастую путает жизнь, реальность первую, со «второй реальностью», отражающейся на экране. А театр -это волшебство, он оживлял метафору «ярмарки жизни», «ярмарки тщеславия». Вертелся большой барабан, расписанный картинками жизни Лондона начала XIX столетия. Крутилась ярмарочная карусель: из-за кулис выплывали на диковинных зверях главные герои — на белом лебеде, на слоне, на конях, миссис Кроули появлялась в кресле. Ребекка Шарп, кокетливо улыбаясь, ехала на черной пантере: стопроцентное соответствие седока и «скакуна». Грациозность и несравненное изящество дикого зверя, даже если он в клетке зоопарка, могут обмануть разве уж совсем несмышленыша. Мягкая подушечка лапы такой «кошечки» скрывает страшные когти и таит возможность внезапного железного удара. Но, даже все понимая, невозможно было не подпасть под чары этой авантюристки: женственна, обаятельна, умна да в придачу еще и энергична. А что хитра, корыстна, бессердечна и лицемерна, так спросите за то с общества, порождением которого это действующее лицо является.
Нет, положительно Ребекка Шарп — современный характер. Пожалуй, Бекки нынче нетрудно было бы прижиться на российской почве... Да еще кое-чему поучить наших соотечественников, тоже рвущихся во власть и ищущих возможности сколотить капиталец. Нахрапистому индивидуализму, к примеру, когда каждый только сам за себя, когда «мой дом — моя крепость», когда, чтобы выжить в обществе, надо вступить в «войну всех против всех», строить отношения с другими людьми не на основе солидарности, сотрудничества, к каковым властно взывает XXI столетие, а по типу незатухающей конкурентной борьбы. Перенося подобные отношения как норму и в сферу частной жизни, любви, сердечных привязанностей.
Нет, у русской женщины, какой отразилась она в искусстве, все-таки иной сгиб ума, иная, как модно сегодня говорить, ментальность. Все ищут взаимопонимания, беспрерывно о том толкуют, ждут любви, которая первенствует среди ценностей абсолютно. Климат у нас такой, наверное: в холод особенно хочется тепла, согревающий душу взгляд, дружеское прикосновение руки, ласковое слово в особой цене.
Лев Толстой в «Войне и мире» приводит заветную мысль о том, что мужчина может испытать редкое наслаждение, которое дают женщины, слушая мужчин, но «не умные женщины, которые, слушая, стараются или запомнить, что им говорят, для того чтоб обогатить свой ум и при случае пересказать то же, или приладить рассказываемое к своему и сообщить поскорее свои умные речи, выработанные в своем маленьком умственном хозяйстве», а другие — «настоящие женщины, одаренные способностью выбирания и всасывания в себя всего лучшего, что только есть в проявлениях мужчины», угадывая тайный смысл всей душевной работы, в собеседнике происходящей.
Согласимся, что чем дальше, тем больше героини Татьяны Еремеевой становились «настоящими женщинами» в том смысле, который имел в виду автор «Анны Карениной».
Во вторую половину творческой жизни в Малом театре актрисе выпала удача сыграть в спектакле «Возвращение на круги своя» по пьесе-притче Иона Друцэ, поставленном Борисом Равенских, Софью Андреевну Толстую рядом со Львом Николаевичем — Игорем Ильинским. Софья Андреевна — образ трагический. Можно не любить эту женщину, но следует признать, что личностью она была выдающейся, силой духа обладала необыкновенной. Быть женой гения, не потеряв собственной индивидуальности, — много ли сыщешь в истории подобных примеров? Прожить вместе сорок восемь лет, родить тринадцать детей, выжило из которых семеро, трудиться долгие годы, как проклятая, быть женой, матерью, нянькой, домоправительницей, переписчицей тысячестраничных произведений мужа, его литконсультантом по «женскому вопросу», моделью, с которой художник Толстой рисовал пленительные, незабываемые женские образы... и не быть допущенной проститься с умирающим «Левочкой»? Такой драматический, переворачивающий душу сюжет могла придумать только сама жизнь. Была в этом скрещении судеб какая-то неразгаданность, тайна, словно говорили нам исполнители главных ролей, и не будем срывать покров с этой тайны, уважая право каждого человека, в том числе и великого, на сокровенную жизнь.
И какая удача для всех нас, что Ильинский и Еремеева успели сыграть в пьесе, свободной от фрейдистских концепций и смакования подробностей интимной жизни Толстых, в перестроечные времена от этого было бы уже никуда не деться.
Итак, Гурмыжская, Раневская, Атуева и даже Войницкая (работа актрисы в «Дяде Ване») — все это женщины, одаренные способностью «всасывать в себя», впитывать «все лучшее, что только есть в проявлениях мужчины». Вот только мужчины на их пути встречались не вполне идеальные (скажем так). Парижский любовник Раневской. Недоучившийся гимназист Алексис Гурмыжской. Профессор Серебряков — объект платонического поклонения, обожания для вдовы тайного советника Марии Васильевны Войницкой, будто была она восторженной курсисткой, а не матерью взрослого, неудачливого сына Ивана Петровича и не бабушкой милой Сонечки, которой тоже на роду особой удачи написано не было. В какой-то момент Мария Васильевна предпочла отвернуть свой взор от не радующей ничем действительности и уйти в мир иллюзорный, уткнуться в брошюры с изложением «передовых идей». Как смешно и грустно выходило у Еремеевой, когда ее героиня пыталась соединиться с реальностью, что никак не удавалось. Маман призывала сына Жана во всем слушаться Александра, словно последний все еще был блестящим молодым ученым, мужем ее дочери, давно умершей. И не замечала, не хотела замечать, что перед ней находится состарившийся, растерявшийся в непривычных условиях существования человек, отставленный от кафедры профессор, и единственным источником дохода для него и его жены служат деньги, выручаемые с имения, принадлежащего Соне.
Между прочим, дам, подобных Войницкой, и сегодня нетрудно встретить. Разве мало мы видали в последние годы милых, симпатичных, интеллигентного вида старушек с очередной книжкой, толкующей о либерально-демократических свободах. И как искренне изумлялись всякий раз эти читательницы, когда их кумиры начинали опровергать то, что несколько лет назад сами же защищали.
Анна Антоновна Атуева, дама в летах, но свежая, темпераментная, героем своего романа (платонического, конечно) выбрала Михаила Васильевича Кречинского. В исполнении Владимира Кенигсона это был красавец мужчина, жгучий брюнет благородной наружности, обходительный, с безукоризненными манерами, светский лев, покоритель женских сердец, герой-любовник словом. Правда, находящийся в весьма плачевных обстоятельствах, поиздержался, знаете ли. Но этого обычно весьма трезво смотрящая на жизнь Атуева не видела. Ее голова вскружилась от желания все поставить в московском доме на лучшую ногу, а кто, как не Михаил Васильевич, с его вкусом и тактом, мог бы помочь обделать все в совершенном виде. Сама по натуре обольстительница, Атуева оказалась обольщенной Кречин-ским. Стала его помощницей в сватовстве к своей племяннице Лидочке, себе на беду та полюбила Кречинского первой глубокой любовью, которую тетушка беспрерывно подогревала. Ловко отвела Атуева глаза и своему братцу -основательному помещику Муромскому. Так туго закрутила пружину интриги, что она лопнула бы все равно, не будь даже честного Нелькина, влюбленного в Лидию и выводящего мошенника на чистую воду, да и всей этой аферы с драгоценной булавкой.
Сорвалось дело у карточного игрока и ценителя женской красоты. И как ведь ловко он «обрабатывал» тетку, уверяя ее, что в прекрасном доме Муромских одного нет — «мущи-ны», держал руки Анны Антоновны в своих, прося дать ему из этих рук счастье — руку ее племянницы, Лидии Петровны, а потом благодарно целовал у Атуевой руки. (Какое филигранное, редко встречаемое сегодня мастерство демонстрировал этот актерский дуэт! Весной 2001 года телеканал «Культура» показал снятый на пленку спектакль Малого театра «Свадьба Кречинского», чем доставил несказанное удовольствие зрителям.) А что стыда и срама пришлось позже вынести почтенному семейству, так то остается за рамками прекрасной русской пьесы, традиционной для репертуара Дома Островского.
Но вот я все твержу: героиня Татьяны Еремеевой — всегда настоящая женщина, женщина с головы до пят. А как в этот ряд поставить грибоедовскую графиню Хрюмину, едва таскающую ноги глухую тетерю, какое-то ископаемое существо, продолжающее выезжать в свет, хотя даже сама поняла: «Когда-нибуть я с пала та в могилу»?
А очень даже эта последняя роль вписывается в галерею образов, созданных народной артисткой России Татьяной Еремеевой. Шедевром, право, истинным шедевром дарит зрителей актриса в новой постановке «Горя от ума» (премьера состоялась в конце 2000 года, режиссер Сергей Женовач). Ослепительно явление ее графини-бабушки. На ней изысканное, струящееся платье жемчужно-серого цвета в тон благороднейшей седине волос, сверкают глаза, серьги в ушах, камни на пальцах. Воображая себя воздушной, легкой, будто шестнадцатилетняя девушка на первом своем балу, графиня-бабушка вплывает в залу пританцовывая, даром что в руке клюка.
Публика приветствует этот выход овацией.
Впала бедняжка в детство? Превратилась в заводной механизм для сопровождения внучки по балам? Бог весть, но рядом с такой бабушкой графиня-внучка старообразна и скучна.
Порхая и кланяясь, играя веером, расточая милостивые улыбки и светские любезности, вон каждой из шести княжон Тугоуховских какое-то приятное словечко на ушко шепнула, графиня-бабушка завершила круг по сцене и оказалась у большого зеркала. Увидав свое отражение, сделала перед зеркалом лихой поворот, радуясь чему-то, как девчонка... И, различив печь, время-то зимнее, тихими стопами повлеклась к ней. Сначала погрела ладони, потом опустилась подле на скамеечку, привалившись бочком к теплым изразцам, спиной к зрителям, и задремала.
Встрепенулась при слове «старушки». Глуха-глуха графиня Хрюмина, а уж такое не услышать не могла. «Старушки все — народ сердитый», — то Чацкий без устали обличал всех подряд в разговоре с Софьей.
При таковых словах бабушка-графиня очнулась. Вскочила да как руками замашет. Где она? Что, кто здесь? Мужчина? Призрак ли какой? Мельмот Скиталец? Чайльд Гарольд? Да это Чацкий...
Что ж, дойдет и до нее очередь, когда гости на бале станут злословить молодца, сошел с ума, мол. И тогда она скажет свое слово, а то старушки сердитые, вишь ли, ему не по нраву: «Тесак ему да ранец, в солдаты! Шутка ли! Переменил закон!»
И вот, наконец, разъезд. Пока графиня-внучка плачет, честя фамусовских гостей «уродами с того света», бабушка, укутываемая в будто на вырост сшитую шубку с горностаевым капюшоном, устало говорит свои знаменитые слова: «Когда-нибудь я с бала да в могилу». Говорит, отбросив ребячливый тон, неожиданно обнаруживая весьма здравые понятия: хоть не под силу в ее-то годы по балам таскаться, а долг велит ехать. Надо же внучку замуж выдать. Жениха порядочного нынче трудно сыскать, вон Чацкий какую кутерьму устроил, а невест не счесть, у одних князей Туго-уховских аж шесть дочерей на выданье.
Вот уж удивила так удивила этой ролью Татьяна Еремеева. Хоть всегда почитали ее за великую мастерицу, виртуозно владеющую секретами ремесла. Истинная кружевница, бисерщица, Татьяна-искусница!
Прав поэт: талант — единственная новость, которая всегда нова. А потому, почтеннейшая публика, спешите видеть!
Подробнее
СЕРГЕЙ ЖЕНОВАЧ ПОЗДРАВЛЯЕТ ТАТЬЯНУ ЕРЕМЕЕВУ
Сегодня юбилей старейшей актрисы Малого театра народной артистки России Татьяны Еремеевой
СЕРГЕЙ ЖЕНОВАЧ ПОЗДРАВЛЯЕТ ТАТЬЯНУ ЕРЕМЕЕВУ
Сегодня юбилей старейшей актрисы Малого театра народной артистки России Татьяны Еремеевой
С юбилеем ее поздравляет режиссер Сергей Женовач:
- Дорогая Татьяна Александровна! Дорогой мой самый светлый, чистый, удивительный человек, встретившийся на моем пути! Поздравляю вас! Желаю вам здоровья, счастья и, конечно, много сил для новых проявлений вашей души!
«КоммерсантЪ», 4 июля 2008 года
Сегодня юбилей старейшей актрисы Малого театра народной артистки России Татьяны Еремеевой
С юбилеем ее поздравляет режиссер Сергей Женовач:
- Дорогая Татьяна Александровна! Дорогой мой самый светлый, чистый, удивительный человек, встретившийся на моем пути! Поздравляю вас! Желаю вам здоровья, счастья и, конечно, много сил для новых проявлений вашей души!
«КоммерсантЪ», 4 июля 2008 года
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ЮБИЛЕЕМ!
4 июля народной артистке России Татьяне Александровне Еремеевой исполняется 95 лет! От души поздравляем старейшину Малого театра и желаем удивительной женщине и блестящей актрисе, ставшей уже легендой нашего театра, крепкого здоровья, душевных и физических сил, хорошего настроения и, конечно, еще многих встреч с благодарным зрителем на сцене Малого театра!
01.07.2008
Подробнее
АНОНС! ТАТЬЯНА ЕРЕМЕЕВА: ХРАМ И СЧАСТЬЕ АКТРИСЫ
4 июля 2008 года народная артистка РСФСР, актриса Государственного академического Малого театра Татьяна Александровна Еремеева отмечает 95-летие. В этот день...
АНОНС! ТАТЬЯНА ЕРЕМЕЕВА: ХРАМ И СЧАСТЬЕ АКТРИСЫ
4 июля 2008 года народная артистка РСФСР, актриса Государственного академического Малого театра Татьяна Александровна Еремеева отмечает 95-летие. В этот день она будет гостем программы «В главной роли...» у Юлиана Макарова на телеканале «Культура». Начало программы в 10:20.
6 июля в 14:55 телеканал «Культура» показывает программу «Несыгранные роли», в которой принимают участие: актеры Людмила Полякова и Василий Бочкарев, театральный критик Вера Максимова, сын Татьяны Еремеевой — Владимир Ильинский.
4 июля 2008 года народная артистка РСФСР, актриса Государственного академического Малого театра Татьяна Александровна Еремеева отмечает 95-летие. В этот день она будет гостем программы «В главной роли...» у Юлиана Макарова на телеканале «Культура». Начало программы в 10:20.
6 июля в 14:55 телеканал «Культура» показывает программу «Несыгранные роли», в которой принимают участие: актеры Людмила Полякова и Василий Бочкарев, театральный критик Вера Максимова, сын Татьяны Еремеевой — Владимир Ильинский.
Подробнее
СКРОМНАЯ ЖИЗНЬ ВЕСЕЛОГО КОМИКА
В квартире Игоря Ильинского кажется, что остановилось время.
СКРОМНАЯ ЖИЗНЬ ВЕСЕЛОГО КОМИКА
В квартире Игоря Ильинского кажется, что остановилось время. Старинное бюро из красного дерева, за которым артист готовился к ролям, мебель и светильники царских времен, массивные вазы и редкие книги – почти все досталось артисту в наследство от родителей. В кабинете стоит кожаный диван, на котором Игорь Владимирович уснул 13 января 1986 года – в тот самый час, когда в Малом театре раскрылся занавес и на сцену вышла его жена – Татьяна Еремеева. Тогда он просто прилег отдохнуть, но уже не проснулся. После смерти артиста Татьяна Александровна не позволила себе выбросить ни одной его вещи. И по сей день в прихожей висит пальто Ильинского, а в шифоньере – концертный костюм. Кажется, что хозяин сейчас выйдет из комнаты – встретить гостей. 4 июля Татьяне Еремеевой-Битрих исполнится 95 лет. Несмотря на возраст она по-прежнему играет в Малом театре. Молодые артисты труппы не знают, что она была супругой Ильинского. О своей жизни с выдающимся артистом она предпочитает не говорить за пределами семьи. Но для читателей «Театрала» сделала исключение…
Добрый ангел спас от смерти
Их знакомство с Ильинским началось в 1944 году. Молодая актриса Татьяна Битрих (Еремеева – это псевдоним) была приглашена в Малый театр из Тамбова. Режиссер Константин Зубов предполагал, что актриса сыграет ряд ведущих ролей в новых спектаклях. Однако в НКВД не особо обрадовались такому сюрпризу.
– Так случилось, что в один из дней, когда я уже репетировала свою Виолу, в два часа ночи в дверь постучал участковый, – вспоминает Татьяна Александровна. – Он вручил мне повестку, в котором значилось: «Явиться в 9.00 утра на улицу Огарева в областное отделение НКВД». Дело, должно быть, шло о моей прописке, подумала я….
Увы, Татьяна Александровна ошибалась. Когда она вошла в кабинет к начальнику, ей отказали в прописке, объяснив, что человек с немецкой фамилией не имеет права жить в Москве, а уж тем более играть на сцене ведущего театра страны. Выход был один: возвращаться в Тамбов.
– Посещение этого учреждения едва не стало последним днем моей жизни, – продолжает Татьяна Александровна. – Не помню, как оказалась на улице. Очумевшая от услышанного, я рванула под троллейбус… Мгновение… Но кто-то пересек мне дорогу! Я отпрянула к стене. Холодный пот окатил меня всю, в глазах потемнело, все во мне дрожало. И этот неизвестный человек остановился передо мной и спросил: «Вам плохо? Помочь?» Боже мой, я была в секунде от смерти, не подумав, что у меня есть мать. И я у нее одна. И сейчас она сходит с ума от неизвестности, ждет звонка там, у себя на работе.
Вскоре все решилось миром: руководство Малого театра заступилось за новую артистку, сотрудники НКВД разрешили оставаться в Москве, но при условии, что Татьяна поменяет фамилию. Она выбрала псевдоним Еремеева – в честь фамилии своих лучших друзей. Но все эти годы случай с троллейбусом живет в ней как яркое воспоминание:
– Какой добрый ангел остановил меня? – говорит актриса. – Или то был просто случайный прохожий, так вовремя перерезавший мне дорогу?
Так закончилась жизнь артистки Битрих и началась новая, пока неясная жизнь артистки Еремеевой.
«Он смеялся как ребенок»
Татьяна Александровна не допускала мысли, что судьба однажды сведет ее с Ильинским. Испуганная столичным НКВД, она старалась держаться ото всех в стороне. Напоминало о себе и скромное, немосковское, происхождение.
– Я хотела потихоньку затеряться в толпе, – говорит Татьяна Александровна. – Но уже на первом собрании труппы Зубов представил меня коллегам. Я была очень скромно одета, а когда встала – раскраснелась, потому что почувствовала, как на меня со всех сторон смотрят знаменитые артисты. Пытаясь хоть немного успокоиться, вспомнила слова, которые мне говорили, упрашивая перебраться в Москву: «Вы не волнуйтесь. Малый театр – добрый театр».
Действительно, прославленные мастера театра охотно помогали Еремеевой, она стала актрисой на экстренные вводы, вскоре появились рецензии и поклонники. А с Игорем Ильинским она познакомилась сразу – репетируя в своем первом спектакле «Двенадцатая ночь» В. Шекспира.
– Что и говорить, удивительно было, что я репетирую в одной постпановке с Тапиокой и Закройщиком, героями фильмов, на которые я бегала еще в Архангельске в свои пятнадцать лет за тридцать копеек, – говорит Татьяна Александровна. – Ничего похожего на тех персонажей в Ильинском я не увидела. Он всегда был чисто выбрит, «душист», хорошо одет, спортивен, интеллигентен и скромен. Не фланировал по коридорам, не заседал в месткоме или парткоме, не был членом художественного совета, как-то держался один. И у меня сложилось впечатление, что этот «великий комик» вовсе не веселый человек и будто бы даже не свой в театре… Хотя умел заразительно, как ребенок, смеяться.
Особенно поражал меня Ильинский, когда он мгновенно заводился от режиссерских подсказок. И, воплощая их, сыпал как из рога изобилия уже своими находками. И я воочию видела, что мы в провинции, всегда связанные сроками, привыкли спешить к результату.
Водитель на заднем сиденье
Примерно через полгода после выпуска спектакля у него умерла жена. Он был так потрясен этим горем, что отказался играть какое-то время в театре. Он куда-то уехал и не появлялся в Москве два года. Но когда вернулся, он неожиданно поздравил Татьяну Александровну с Татьяниным днем.
– В тот момент я вспомнила, что и его покойная супруга тоже была Татьяной, – продолжает актриса. – Этот день для него был особым. Потом он позвал меня на свой концерт. И тут только я поняла, что же это был за артист. Нет, он вовсе не комик, как его называют многие. Он Мастер. Как он читал «Старосветских помещиков» Гоголя! Люди в зале сидели в полузабытьи. Взволнованная концертом, я вечером позвонила Игорю Владимировичу. Похвалы мои были более чем робки и неумелы. Так внутренний восторг и остался при мне. Но казалось, что Игорь Владимирович был обрадован звонком и поспешил пригласить утром к себе на дачу. Он говорил: «Отдохнете час-другой, и я вас привезу обратно». Не зная, как реагировать, я промолчала. А утром его машина уже стояла у моего дома. Он всегда ездил с водителем. Причем Ильинский сам сидел за рулем, а водитель – на заднем сиденье. Дача у Ильинского находилась во Внукове. После вечерних спектаклей он любил уезжать туда и даже в холодное время года ночевал на балконе, укрывшись теплой шкурой. Во время той нашей поездки я поняла, что передо мной очень одинокий человек. В тот день он решил рассказать о себе все, что наболело за эти годы. Жаловался на свой непростой характер и на то, что не уделял должного внимания близким. Потом он предложил молчаливый тост, и я выпила за то, чтобы ему со мной не было скучно…
«Я боялась признаться в любви…»
Их семейная жизнь начиналась сложно. Перевести дружбу в личные отношения молодая актриса долго не решалась. На всякое предложение Ильинского стать несколько ближе, Татьяна Александровна отвечала, что предпочитает держать дистанцию.
– Я просто боялась признаться себе, что давно люблю этого человека, – говорит сегодня актриса.
Часть того диалога дружбы и любви отразилась в их переписке: уехав на гастроли, Игорь Владимирович непрестанно писал Татьяне Александровне. Когда Ильинского не стало, она нашла эти письма, бережно сложенные в ящике его письменного стола. И сегодня они хранятся на том же месте – рядом с фотографиями и автографами Мейерхольда, любимого педагога Игоря Владимировича.
Ильинский в жизни – совсем не тот комический актер, каким казался он миллионам советских зрителей. Удивительно домашний человек, избегавший шумных компаний. У него было только два друга – артист Анатолий Кторов и художник из Кукрыниксов Николай Соколов. Вечерами после репетиций они собирались вместе обсудить новую роль или поиграть в шахматы.
– Мне очень полюбился такой теплый, интеллигентный уклад жизни, – говорит Еремеева. – И когда я почти уже решилась быть с Ильинским, пришло роковое известие. Меня вызывали в некое секретное учреждение. И предложили помочь стране. Иными словами – докладывать о тех, кто ведет в театре антисоветские разговоры.
Много лет спустя ту страшную встречу она описала в своем дневнике:
«Вы новенькая, – говорил мне тот, кто вызвал, – как нам известно, нравитесь. К вам подходят, знакомятся, беседуют… Нам важно знать, о чем говорят: что происходит в их частной жизни…. Рассказывайте нам о том, что слышите… Мы ценим тех, кто помогает нам в этом серьезном деле, мы поможем вам жить в театре, всегда поддержим вас… Если вы советский человек, вы должны понимать, что нам важно знать о людях неблагонадежных. Вы вызываете доверие, с вами могут делиться чем-то, куда-то приглашать – не отказывайтесь, в компании, особенно подвыпившие, откровенничают».
Во время этой «убедительной речи» Еремеева молчала. Пауза была, вероятно, пронзительная. Актриса сидела не шевелясь, а за ней следили внимательные глаза начальника, который был убежден, что честно исполняет свой долг. Честность, оказывается, имеет разные грани: «Смотря с какой стороны смотреть на вещи».
«Мне предлагали предать Ильинского….»
– Я не просто мучительно переваривала услышанное, – говорит Татьяна Александровна, – я мысленно прокручивала только одно: что ждет меня, если я скажу нет. А это «нет» уже готово было слететь с моего языка.
Урок был таков: чтобы служить в правительственном театре, да и вообще жить, нужно кого-то предавать. И в первую очередь им должен был стать Игорь Ильинский.
«Нам известно, например, что вы встречались с Ильинским, – продолжал сексот. – На его даче. Нам интересно было бы знать, не говорил ли он о своих друзьях. Кто они? И кто у него бывает?»
Глаза Татьяны Еремеевой наполнились настоящим страхом – артисткой в жизни она никогда не умела быть. Едва сдерживая слезы, она ответила: «Я думаю, что Ильинский честный человек… и… Я, конечно, удивлю вас, но… на днях… он… Он просил меня стать его женой…»
И тут со стороны сексота воцарилась та пауза, которая могла означать, что Еремеева спасена.
«Та-ак… – вздохнул он. – Вопрос ясен. Только помните, если мы узнаем, что вы разглашаете о нашей встрече, – будем судить».
С тем Еремеева и ушла, а для себя решила никогда больше не общаться с Игорем Владимировичем – очень уж опасное время для любви. Зная, что в данный момент Ильинский на репетиции, Татьяна Александровна зашла к нему домой и оставила конверт с запиской: «Я не могу больше встречаться с вами. Простите меня и не ищите. Так надо».
– В тот страшный день я уехала в Петровско-Разумовское к маме, – говорит Татьяна Александровна. – Он мог мне звонить, но адреса не знал. Я рыдала до истерики и билась головой о стенку… Нет, не было во мне тогда ни капли мудрости, силы воли, ни капли опыта. Я знала одно – жить в театре мне теперь не дадут, нужно уйти самой. И вероятно, за этот день я прошагала лет двадцать.
Эту историю можно было бы описать в романе. В тот же вечер синяя машина Ильинского стояла перед окнами Татьяны Александровны. Как он ее разыскал, оставалось загадкой. С тех пор они были вместе, поженились в 1950 году, но эпоха не раз напоминала о себе. Домашний телефон артиста прослушивался, за ним следили работники КГБ. Игорь Владимирович всякий раз говорил: «Не волнуйся, Танюша, я не сделаю ничего такого, что даст им возможность меня осудить». Он жил двойной жизнью: увиливал от обсуждений конъюнктурных советских спектаклей, но зачитывался классикой, вступил для вида в партию, но тайком ходил в церковь и даже крестил сына на даче; сетовал на свой нелегкий характер, но очень любил свою супругу, избегая при этом лишних знакомств.
И сегодня где-то в море трудится теплоход «Игорь Ильинский». Где-то в небе между Солнцем и Марсом существует планета Ильинский. А на доме, где жил Игорь Владимирович, уже который год нет обещанной государством мемориальной доски…
Виктор БОРЗЕНКО, Фото из архива Т.А. ЕРЕМЕЕВОЙ
«Театрал», 1 июля 2008
В квартире Игоря Ильинского кажется, что остановилось время. Старинное бюро из красного дерева, за которым артист готовился к ролям, мебель и светильники царских времен, массивные вазы и редкие книги – почти все досталось артисту в наследство от родителей. В кабинете стоит кожаный диван, на котором Игорь Владимирович уснул 13 января 1986 года – в тот самый час, когда в Малом театре раскрылся занавес и на сцену вышла его жена – Татьяна Еремеева. Тогда он просто прилег отдохнуть, но уже не проснулся. После смерти артиста Татьяна Александровна не позволила себе выбросить ни одной его вещи. И по сей день в прихожей висит пальто Ильинского, а в шифоньере – концертный костюм. Кажется, что хозяин сейчас выйдет из комнаты – встретить гостей. 4 июля Татьяне Еремеевой-Битрих исполнится 95 лет. Несмотря на возраст она по-прежнему играет в Малом театре. Молодые артисты труппы не знают, что она была супругой Ильинского. О своей жизни с выдающимся артистом она предпочитает не говорить за пределами семьи. Но для читателей «Театрала» сделала исключение…
Добрый ангел спас от смерти
Их знакомство с Ильинским началось в 1944 году. Молодая актриса Татьяна Битрих (Еремеева – это псевдоним) была приглашена в Малый театр из Тамбова. Режиссер Константин Зубов предполагал, что актриса сыграет ряд ведущих ролей в новых спектаклях. Однако в НКВД не особо обрадовались такому сюрпризу.
– Так случилось, что в один из дней, когда я уже репетировала свою Виолу, в два часа ночи в дверь постучал участковый, – вспоминает Татьяна Александровна. – Он вручил мне повестку, в котором значилось: «Явиться в 9.00 утра на улицу Огарева в областное отделение НКВД». Дело, должно быть, шло о моей прописке, подумала я….
Увы, Татьяна Александровна ошибалась. Когда она вошла в кабинет к начальнику, ей отказали в прописке, объяснив, что человек с немецкой фамилией не имеет права жить в Москве, а уж тем более играть на сцене ведущего театра страны. Выход был один: возвращаться в Тамбов.
– Посещение этого учреждения едва не стало последним днем моей жизни, – продолжает Татьяна Александровна. – Не помню, как оказалась на улице. Очумевшая от услышанного, я рванула под троллейбус… Мгновение… Но кто-то пересек мне дорогу! Я отпрянула к стене. Холодный пот окатил меня всю, в глазах потемнело, все во мне дрожало. И этот неизвестный человек остановился передо мной и спросил: «Вам плохо? Помочь?» Боже мой, я была в секунде от смерти, не подумав, что у меня есть мать. И я у нее одна. И сейчас она сходит с ума от неизвестности, ждет звонка там, у себя на работе.
Вскоре все решилось миром: руководство Малого театра заступилось за новую артистку, сотрудники НКВД разрешили оставаться в Москве, но при условии, что Татьяна поменяет фамилию. Она выбрала псевдоним Еремеева – в честь фамилии своих лучших друзей. Но все эти годы случай с троллейбусом живет в ней как яркое воспоминание:
– Какой добрый ангел остановил меня? – говорит актриса. – Или то был просто случайный прохожий, так вовремя перерезавший мне дорогу?
Так закончилась жизнь артистки Битрих и началась новая, пока неясная жизнь артистки Еремеевой.
«Он смеялся как ребенок»
Татьяна Александровна не допускала мысли, что судьба однажды сведет ее с Ильинским. Испуганная столичным НКВД, она старалась держаться ото всех в стороне. Напоминало о себе и скромное, немосковское, происхождение.
– Я хотела потихоньку затеряться в толпе, – говорит Татьяна Александровна. – Но уже на первом собрании труппы Зубов представил меня коллегам. Я была очень скромно одета, а когда встала – раскраснелась, потому что почувствовала, как на меня со всех сторон смотрят знаменитые артисты. Пытаясь хоть немного успокоиться, вспомнила слова, которые мне говорили, упрашивая перебраться в Москву: «Вы не волнуйтесь. Малый театр – добрый театр».
Действительно, прославленные мастера театра охотно помогали Еремеевой, она стала актрисой на экстренные вводы, вскоре появились рецензии и поклонники. А с Игорем Ильинским она познакомилась сразу – репетируя в своем первом спектакле «Двенадцатая ночь» В. Шекспира.
– Что и говорить, удивительно было, что я репетирую в одной постпановке с Тапиокой и Закройщиком, героями фильмов, на которые я бегала еще в Архангельске в свои пятнадцать лет за тридцать копеек, – говорит Татьяна Александровна. – Ничего похожего на тех персонажей в Ильинском я не увидела. Он всегда был чисто выбрит, «душист», хорошо одет, спортивен, интеллигентен и скромен. Не фланировал по коридорам, не заседал в месткоме или парткоме, не был членом художественного совета, как-то держался один. И у меня сложилось впечатление, что этот «великий комик» вовсе не веселый человек и будто бы даже не свой в театре… Хотя умел заразительно, как ребенок, смеяться.
Особенно поражал меня Ильинский, когда он мгновенно заводился от режиссерских подсказок. И, воплощая их, сыпал как из рога изобилия уже своими находками. И я воочию видела, что мы в провинции, всегда связанные сроками, привыкли спешить к результату.
Водитель на заднем сиденье
Примерно через полгода после выпуска спектакля у него умерла жена. Он был так потрясен этим горем, что отказался играть какое-то время в театре. Он куда-то уехал и не появлялся в Москве два года. Но когда вернулся, он неожиданно поздравил Татьяну Александровну с Татьяниным днем.
– В тот момент я вспомнила, что и его покойная супруга тоже была Татьяной, – продолжает актриса. – Этот день для него был особым. Потом он позвал меня на свой концерт. И тут только я поняла, что же это был за артист. Нет, он вовсе не комик, как его называют многие. Он Мастер. Как он читал «Старосветских помещиков» Гоголя! Люди в зале сидели в полузабытьи. Взволнованная концертом, я вечером позвонила Игорю Владимировичу. Похвалы мои были более чем робки и неумелы. Так внутренний восторг и остался при мне. Но казалось, что Игорь Владимирович был обрадован звонком и поспешил пригласить утром к себе на дачу. Он говорил: «Отдохнете час-другой, и я вас привезу обратно». Не зная, как реагировать, я промолчала. А утром его машина уже стояла у моего дома. Он всегда ездил с водителем. Причем Ильинский сам сидел за рулем, а водитель – на заднем сиденье. Дача у Ильинского находилась во Внукове. После вечерних спектаклей он любил уезжать туда и даже в холодное время года ночевал на балконе, укрывшись теплой шкурой. Во время той нашей поездки я поняла, что передо мной очень одинокий человек. В тот день он решил рассказать о себе все, что наболело за эти годы. Жаловался на свой непростой характер и на то, что не уделял должного внимания близким. Потом он предложил молчаливый тост, и я выпила за то, чтобы ему со мной не было скучно…
«Я боялась признаться в любви…»
Их семейная жизнь начиналась сложно. Перевести дружбу в личные отношения молодая актриса долго не решалась. На всякое предложение Ильинского стать несколько ближе, Татьяна Александровна отвечала, что предпочитает держать дистанцию.
– Я просто боялась признаться себе, что давно люблю этого человека, – говорит сегодня актриса.
Часть того диалога дружбы и любви отразилась в их переписке: уехав на гастроли, Игорь Владимирович непрестанно писал Татьяне Александровне. Когда Ильинского не стало, она нашла эти письма, бережно сложенные в ящике его письменного стола. И сегодня они хранятся на том же месте – рядом с фотографиями и автографами Мейерхольда, любимого педагога Игоря Владимировича.
Ильинский в жизни – совсем не тот комический актер, каким казался он миллионам советских зрителей. Удивительно домашний человек, избегавший шумных компаний. У него было только два друга – артист Анатолий Кторов и художник из Кукрыниксов Николай Соколов. Вечерами после репетиций они собирались вместе обсудить новую роль или поиграть в шахматы.
– Мне очень полюбился такой теплый, интеллигентный уклад жизни, – говорит Еремеева. – И когда я почти уже решилась быть с Ильинским, пришло роковое известие. Меня вызывали в некое секретное учреждение. И предложили помочь стране. Иными словами – докладывать о тех, кто ведет в театре антисоветские разговоры.
Много лет спустя ту страшную встречу она описала в своем дневнике:
«Вы новенькая, – говорил мне тот, кто вызвал, – как нам известно, нравитесь. К вам подходят, знакомятся, беседуют… Нам важно знать, о чем говорят: что происходит в их частной жизни…. Рассказывайте нам о том, что слышите… Мы ценим тех, кто помогает нам в этом серьезном деле, мы поможем вам жить в театре, всегда поддержим вас… Если вы советский человек, вы должны понимать, что нам важно знать о людях неблагонадежных. Вы вызываете доверие, с вами могут делиться чем-то, куда-то приглашать – не отказывайтесь, в компании, особенно подвыпившие, откровенничают».
Во время этой «убедительной речи» Еремеева молчала. Пауза была, вероятно, пронзительная. Актриса сидела не шевелясь, а за ней следили внимательные глаза начальника, который был убежден, что честно исполняет свой долг. Честность, оказывается, имеет разные грани: «Смотря с какой стороны смотреть на вещи».
«Мне предлагали предать Ильинского….»
– Я не просто мучительно переваривала услышанное, – говорит Татьяна Александровна, – я мысленно прокручивала только одно: что ждет меня, если я скажу нет. А это «нет» уже готово было слететь с моего языка.
Урок был таков: чтобы служить в правительственном театре, да и вообще жить, нужно кого-то предавать. И в первую очередь им должен был стать Игорь Ильинский.
«Нам известно, например, что вы встречались с Ильинским, – продолжал сексот. – На его даче. Нам интересно было бы знать, не говорил ли он о своих друзьях. Кто они? И кто у него бывает?»
Глаза Татьяны Еремеевой наполнились настоящим страхом – артисткой в жизни она никогда не умела быть. Едва сдерживая слезы, она ответила: «Я думаю, что Ильинский честный человек… и… Я, конечно, удивлю вас, но… на днях… он… Он просил меня стать его женой…»
И тут со стороны сексота воцарилась та пауза, которая могла означать, что Еремеева спасена.
«Та-ак… – вздохнул он. – Вопрос ясен. Только помните, если мы узнаем, что вы разглашаете о нашей встрече, – будем судить».
С тем Еремеева и ушла, а для себя решила никогда больше не общаться с Игорем Владимировичем – очень уж опасное время для любви. Зная, что в данный момент Ильинский на репетиции, Татьяна Александровна зашла к нему домой и оставила конверт с запиской: «Я не могу больше встречаться с вами. Простите меня и не ищите. Так надо».
– В тот страшный день я уехала в Петровско-Разумовское к маме, – говорит Татьяна Александровна. – Он мог мне звонить, но адреса не знал. Я рыдала до истерики и билась головой о стенку… Нет, не было во мне тогда ни капли мудрости, силы воли, ни капли опыта. Я знала одно – жить в театре мне теперь не дадут, нужно уйти самой. И вероятно, за этот день я прошагала лет двадцать.
Эту историю можно было бы описать в романе. В тот же вечер синяя машина Ильинского стояла перед окнами Татьяны Александровны. Как он ее разыскал, оставалось загадкой. С тех пор они были вместе, поженились в 1950 году, но эпоха не раз напоминала о себе. Домашний телефон артиста прослушивался, за ним следили работники КГБ. Игорь Владимирович всякий раз говорил: «Не волнуйся, Танюша, я не сделаю ничего такого, что даст им возможность меня осудить». Он жил двойной жизнью: увиливал от обсуждений конъюнктурных советских спектаклей, но зачитывался классикой, вступил для вида в партию, но тайком ходил в церковь и даже крестил сына на даче; сетовал на свой нелегкий характер, но очень любил свою супругу, избегая при этом лишних знакомств.
И сегодня где-то в море трудится теплоход «Игорь Ильинский». Где-то в небе между Солнцем и Марсом существует планета Ильинский. А на доме, где жил Игорь Владимирович, уже который год нет обещанной государством мемориальной доски…
Виктор БОРЗЕНКО, Фото из архива Т.А. ЕРЕМЕЕВОЙ
«Театрал», 1 июля 2008
26.05.2008
Подробнее
АКТРИСА
Она вошла в зал и скромно села в приготовленное на сцене старинное кресло. Но не облокотилась на удобную спинку, а держалась, сохраняя аристократическую осанку,
достоинство и обаяние.
достоинство и обаяние.
АКТРИСА
Она вошла в зал и скромно села в приготовленное на сцене старинное кресло. Но не облокотилась на удобную спинку, а держалась, сохраняя аристократическую осанку,
достоинство и обаяние. Несмотря на свои 95 лет. Легенда Малого театра России и театра тамбовского Татьяна Александровна Еремеева (Битрих) вернулась в свой родной город. Спустя шестьдесят четыре года под бурные овации новых поколений театралов, которые ее не могли помнить на этой сцене, но которые ее знают и любят...
Наверное, это действительно лишь красивая легенда, что тамбовскому театру так много лет, больше двухсот. Ведь по-настоящему стационарный театр здесь появился лишь с 1937 года. Но все же, наверное, найдутся в Тамбове старожилы, которые помнят самую яркую и самую обаятельную звезду нашего театра тех лет Татьяну Битрих. Помнят ее обольстительную Турандот и страстную Джульетту, лукавую Марианну в «Тартюфе» и строгую Валю в «Как закалялась сталь», коварную Анарду в «Собаке на сене» и ранимую Абигайль в знаменитом «Стакане воды». А ее Виола в «Двенадцатой ночи» так поразила ведущих шекспироведов страны, что ее без лишних вопросов пригласили в великий Малый театр. Было это в 1944 году. С тех пор Татьяна Александровна - одна из ярких звезд этой звездной труппы, народная артистка РСФСР, автор трех книг, кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством». И все же...
День ее возвращения выдался солнечным. Но, глядя на эти выложенные модной плиткой знакомые улицы, она вспомнила войну, когда, играя по три спектакля в день (!) и дежуря по ночам на крыше театра, чтобы гасить бомбы-зажигалки во время авианалетов, она была по-настоящему счастлива. Ее здесь любили, и она любила этот маленький уютный город.
- Мне жаль, что время ушло. Я не была так счастлива в Москве, как в Тамбове, где играла свои любимые образы. И еще я счастлива, что у меня есть сын, что я дождалась внуков, что играю до сих пор. Я не очень удачливая актриса. Я не люблю славы и не ищу славы. Но я счастлива, что снова побывала в моем Тамбове и слышу здесь эти аплодисменты. Спасибо вам за все! - голос Татьяны Александровны звучал уверенно и как-то отстраненно в тишине замершего зала. Голос человека, у которого осталась навсегда в крови русская интеллигентность, скромность и достоинство. А на глазах блестели слезы. Только блестели. Даже перед залом, где никто в этот час не сдерживал слез...
Автор: Виталий ПОЛОЗОВ.
Источник: Город на Цне
Дата: 21.05.2008
Она вошла в зал и скромно села в приготовленное на сцене старинное кресло. Но не облокотилась на удобную спинку, а держалась, сохраняя аристократическую осанку,
достоинство и обаяние. Несмотря на свои 95 лет. Легенда Малого театра России и театра тамбовского Татьяна Александровна Еремеева (Битрих) вернулась в свой родной город. Спустя шестьдесят четыре года под бурные овации новых поколений театралов, которые ее не могли помнить на этой сцене, но которые ее знают и любят...
Наверное, это действительно лишь красивая легенда, что тамбовскому театру так много лет, больше двухсот. Ведь по-настоящему стационарный театр здесь появился лишь с 1937 года. Но все же, наверное, найдутся в Тамбове старожилы, которые помнят самую яркую и самую обаятельную звезду нашего театра тех лет Татьяну Битрих. Помнят ее обольстительную Турандот и страстную Джульетту, лукавую Марианну в «Тартюфе» и строгую Валю в «Как закалялась сталь», коварную Анарду в «Собаке на сене» и ранимую Абигайль в знаменитом «Стакане воды». А ее Виола в «Двенадцатой ночи» так поразила ведущих шекспироведов страны, что ее без лишних вопросов пригласили в великий Малый театр. Было это в 1944 году. С тех пор Татьяна Александровна - одна из ярких звезд этой звездной труппы, народная артистка РСФСР, автор трех книг, кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством». И все же...
День ее возвращения выдался солнечным. Но, глядя на эти выложенные модной плиткой знакомые улицы, она вспомнила войну, когда, играя по три спектакля в день (!) и дежуря по ночам на крыше театра, чтобы гасить бомбы-зажигалки во время авианалетов, она была по-настоящему счастлива. Ее здесь любили, и она любила этот маленький уютный город.
- Мне жаль, что время ушло. Я не была так счастлива в Москве, как в Тамбове, где играла свои любимые образы. И еще я счастлива, что у меня есть сын, что я дождалась внуков, что играю до сих пор. Я не очень удачливая актриса. Я не люблю славы и не ищу славы. Но я счастлива, что снова побывала в моем Тамбове и слышу здесь эти аплодисменты. Спасибо вам за все! - голос Татьяны Александровны звучал уверенно и как-то отстраненно в тишине замершего зала. Голос человека, у которого осталась навсегда в крови русская интеллигентность, скромность и достоинство. А на глазах блестели слезы. Только блестели. Даже перед залом, где никто в этот час не сдерживал слез...
Автор: Виталий ПОЛОЗОВ.
Источник: Город на Цне
Дата: 21.05.2008
15.05.2008
Подробнее
ЕСЛИ ИМЯ ТЕБЕ - АКТЕР...
В Тамбове проходит Второй межрегиональный театральный фестиваль имени Николая Хрисанфовича Рыбакова...
ЕСЛИ ИМЯ ТЕБЕ - АКТЕР...
В Тамбове проходит Второй межрегиональный театральный фестиваль имени Николая Хрисанфовича Рыбакова.
- Как у Островского грозой гремит наш фестиваль второй! - этими словами под звуки весенней грозы на сцене Тамбовского драмтеатра открылся Второй межрегиональный театральный фестиваль имени Николая Рыбакова.
OT КОЛЛЕКТИВОВ, пожелавших участвовать в этом единственном в России форуме провинциальных театров, не было отбоя. Но строгое жюри отобрало лишь шесть самых-самых, включая и наш тамбовский.
Фестиваль этот проводится, как известно, по соглашению администрации области с руководством Малого театра России. И на открытие Малый театр привез один из своих самых ударных спектаклей «Волки и овцы» А. Островского.
Перед открытием мэтры Малого встретились с тамбовскими акулами пера и буквально засыпали прессу восторженными отзывами о Тамбове.
- Мы поздравляем вас с чудесной погодой и удивительным цветущим городом, где вы живете! Мы после загазованной Москвы буквально ошарашены этими запахами цветов, этой атмосферой, где сохранился настоящий дух старинной российской провинции, откуда все и пошло. Это просто богом отмеченный день! - не скрывала своих эмоций народная артистка России лауреат Государственной премии Людмила Полякова, которую хором поддержали коллеги-мэтры.
Что же касается эпохальной значимости фестиваля, то здесь мэтры также были единодушны - кризис русской классической актерской школы, который сейчас налицо, мы сможем преодолеть, только питаясь свежими творческими соками из провинции.
Где, как показал уже первый рыбаковский фестиваль немало жутко самобытных талантов. Ведь общеизвестно, что основная часть московской и питерской театральной элиты - выходцы из провинциальных театров, где еще, слава богу жив дух того же Николая Хрисанфовича.
И потому борьба за звание «Лучший актер» и «Лучшая актриса» России будет напряженной, и жюри, которое возглавил сам Юрий Каюров, придется изрядно попотеть.
А вечером Малый театр играл на сцене театра Тамбовского. Спустя 64 года на свою родную сцену вышла наша знаменитая землячка, Татьяна Александровна Еремеева (Битрих).
В 1944 году ее, еще молодую актрису нашего театра удостоили приглашения в Малый, где она теперь считается одной из законодательниц жанра и непререкаемым авторитетом мастерства.
Трудно поверить, что в комичной роли Анфусы Тихоновны сейчас выступала уже 95-летняя актриса. Зал приветствовал каждый ее выход овацией, и эти аплодисменты были благодарностью за всю ее жизнь. И наверное, дороже этих аплодисментов снова в этом зале вряд ли что-то могло быть...
Автор: Виталий ПОЛОЗОВ.
Источник: Город на Цне
Дата: 14.05.2008
В Тамбове проходит Второй межрегиональный театральный фестиваль имени Николая Хрисанфовича Рыбакова.
- Как у Островского грозой гремит наш фестиваль второй! - этими словами под звуки весенней грозы на сцене Тамбовского драмтеатра открылся Второй межрегиональный театральный фестиваль имени Николая Рыбакова.
OT КОЛЛЕКТИВОВ, пожелавших участвовать в этом единственном в России форуме провинциальных театров, не было отбоя. Но строгое жюри отобрало лишь шесть самых-самых, включая и наш тамбовский.
Фестиваль этот проводится, как известно, по соглашению администрации области с руководством Малого театра России. И на открытие Малый театр привез один из своих самых ударных спектаклей «Волки и овцы» А. Островского.
Перед открытием мэтры Малого встретились с тамбовскими акулами пера и буквально засыпали прессу восторженными отзывами о Тамбове.
- Мы поздравляем вас с чудесной погодой и удивительным цветущим городом, где вы живете! Мы после загазованной Москвы буквально ошарашены этими запахами цветов, этой атмосферой, где сохранился настоящий дух старинной российской провинции, откуда все и пошло. Это просто богом отмеченный день! - не скрывала своих эмоций народная артистка России лауреат Государственной премии Людмила Полякова, которую хором поддержали коллеги-мэтры.
Что же касается эпохальной значимости фестиваля, то здесь мэтры также были единодушны - кризис русской классической актерской школы, который сейчас налицо, мы сможем преодолеть, только питаясь свежими творческими соками из провинции.
Где, как показал уже первый рыбаковский фестиваль немало жутко самобытных талантов. Ведь общеизвестно, что основная часть московской и питерской театральной элиты - выходцы из провинциальных театров, где еще, слава богу жив дух того же Николая Хрисанфовича.
И потому борьба за звание «Лучший актер» и «Лучшая актриса» России будет напряженной, и жюри, которое возглавил сам Юрий Каюров, придется изрядно попотеть.
А вечером Малый театр играл на сцене театра Тамбовского. Спустя 64 года на свою родную сцену вышла наша знаменитая землячка, Татьяна Александровна Еремеева (Битрих).
В 1944 году ее, еще молодую актрису нашего театра удостоили приглашения в Малый, где она теперь считается одной из законодательниц жанра и непререкаемым авторитетом мастерства.
Трудно поверить, что в комичной роли Анфусы Тихоновны сейчас выступала уже 95-летняя актриса. Зал приветствовал каждый ее выход овацией, и эти аплодисменты были благодарностью за всю ее жизнь. И наверное, дороже этих аплодисментов снова в этом зале вряд ли что-то могло быть...
Автор: Виталий ПОЛОЗОВ.
Источник: Город на Цне
Дата: 14.05.2008
21.03.2008
Подробнее
«Звуковой архив Малого театра» «ЗОЛОТЫЕ КОСТРЫ» ИСИДОРА ШТОКА
«Звуковой архив Малого театра»
«ЗОЛОТЫЕ КОСТРЫ» ИСИДОРА ШТОКА
19 марта исполнилось 100 лет со дня рождения известного советского драматурга Исидора Штока. Предлагаем послушать запись одной из его пьес в исполнении артистов Малого театра…
«ЗОЛОТЫЕ КОСТРЫ» ИСИДОРА ШТОКА
19 марта исполнилось 100 лет со дня рождения известного советского драматурга Исидора Штока. Предлагаем послушать запись одной из его пьес в исполнении артистов Малого театра…
«Звуковой архив Малого театра»
«ЗОЛОТЫЕ КОСТРЫ» ИСИДОРА ШТОКА
19 марта исполнилось 100 лет со дня рождения известного советского драматурга Исидора Штока. Предлагаем послушать запись одной из его пьес в исполнении артистов Малого театра…
Исидор Шток
«ЗОЛОТЫЕ КОСТРЫ»
Драма в 2 действиях (93 Мб)
ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:
Сушкин – Евгений Самойлов
Милочка – Татьяна Еремеева
Саратов – Дмитрий Павлов
Шкарников – Геннадий Сергеев
Ника – Лариса Кичанова
Руфина – Муза Седова
Текст от автора – П.Васильев
Запись 1976 года.
Из книги Ю.А.Дмитриева
«Академический Малый театр. 1941-1945».
Пьесу И.М.Штока «Золотые костры» ставил П.Васильев, оформлял А.Васильев, музыку написал М.Табачников. Премьера состоялась в филиале 9 января 1976 года.
Когда-то, еще в 30-е годы, молодой журналист И.Шток побывал на строительстве Магнитогорска и вынес восторженные впечатления. И эту восторженность он вложил в пьесу.
Открывался занавес, зрители видели трехкомнатную квартиру, а в ней клетки с канарейками. Это обиталище бывшего жильца палаток и бараков, теперь знатного плавильщика Сушкина. Жизнь его пошла под откос: жена умерла, сыновья разъехались, и сам он на пенсии.
Сушкин – Евгений Самойлов, Милочка – Татьяна Еремеева
Художник показал квартиру на темно-голубом фоне, наполнил ее светом, вторгавшимся из окон, тем самым придав происходящему на сцене праздничность. На стенах висели многочисленные грамоты, доказательства ударного труда хозяина квартиры, а за окном виднелись кварталы новых домов и дымы из заводских труб. Такой пейзаж еще более усиливал праздничность атмосферы.
Сушкин обижен, что про него забыли. Когда воплощали в жизнь новую производственную идею, его имени даже не упомянули, а именно он являлся инициатором многих новшеств. Обида заставила его уйти на пенсию.
Но тут его жизнь круто поворачивалась. Когда-то он взял на воспитание беспризорного мальчика. Теперь мальчик вырос, стал директором крупнейшего металлургического комбината, академиком, депутатом Верховного Совета. Он звал Сушкина вернуться на завод, но обида оказалась сильнее. И вдруг этот человек внезапно умирал. И тогда Сушкин возвращался к печи. Он понимал, что теперь не время отсиживаться дома.
Пьеса камерная, все события происходили в квартире Сушкина. Здесь зрители знакомились с бывшим воспитанником Сушкина Саратовым (Д.Павлов). Здесь появлялась подруга юности Сушкина Милочка (Т.Еремеева), сумевшая, несмотря на преклонные годы, сохранить молодой задор. Здесь появлялась Ника (Л.Кичанова), переживающая неудачную девичью любовь. Сюда приходила и Руфина Викторовна, которую во время войны извлекли из-под обломков разрушенного дома. Иные из перечисленных персонажей испытывали не горе, а неприятности. Однако общая направленность спектакля отличалась мажорностью.
Сушкин – Евгений Самойлов, Саратов – Дмитрий Павлов
Пожалуй, лучше всего определяла суть людей и событий звучащая в спектакле песня:
Мы жили в палатке с зелеными окнами,
Политой дождями, просушенной солнцем,
Да жгли у дверей золотые костры
На рыжих камнях Магнитной горы.
У Милочки нет ни семьи, ни постоянного дома, да и настоящей профессии. Она скитается из города в город и при этом никогда не забывает помогать родственникам, которых у нее множество. Главное то, что она нравственно богата, сумела сохранить доброту, душевную бодрость. «Вот она у зеркала. Может быть, вспоминает, когда была молода и хороша. Потом достает из сумки шарфик, повязывает его почти мальчишеским движением и говорит: «Жить можно».
А когда старые друзья, еще по комсомолу, врывались в дом Сушкина, он, несмотря на годы и тяжелые переживания, невольно поддавался их непосредственному веселью.
Этот спектакль, хотя он обращался к жизни рабочих, не ставил серьезных проблем. Да и конфликт, в нем возникающий, оказывался скорее мнимым или во всяком случае крайне незамысловатым: что делать квалифицированному рабочему, перешедшему на пенсию, если у него есть квартира и достаточное материальное обеспечение? Будет ли он счастлив?
«ЗОЛОТЫЕ КОСТРЫ» ИСИДОРА ШТОКА
19 марта исполнилось 100 лет со дня рождения известного советского драматурга Исидора Штока. Предлагаем послушать запись одной из его пьес в исполнении артистов Малого театра…
Исидор Шток
«ЗОЛОТЫЕ КОСТРЫ»
Драма в 2 действиях (93 Мб)
ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:
Сушкин – Евгений Самойлов
Милочка – Татьяна Еремеева
Саратов – Дмитрий Павлов
Шкарников – Геннадий Сергеев
Ника – Лариса Кичанова
Руфина – Муза Седова
Текст от автора – П.Васильев
Запись 1976 года.
Из книги Ю.А.Дмитриева
«Академический Малый театр. 1941-1945».
Пьесу И.М.Штока «Золотые костры» ставил П.Васильев, оформлял А.Васильев, музыку написал М.Табачников. Премьера состоялась в филиале 9 января 1976 года.
Когда-то, еще в 30-е годы, молодой журналист И.Шток побывал на строительстве Магнитогорска и вынес восторженные впечатления. И эту восторженность он вложил в пьесу.
Открывался занавес, зрители видели трехкомнатную квартиру, а в ней клетки с канарейками. Это обиталище бывшего жильца палаток и бараков, теперь знатного плавильщика Сушкина. Жизнь его пошла под откос: жена умерла, сыновья разъехались, и сам он на пенсии.
Сушкин – Евгений Самойлов, Милочка – Татьяна ЕремееваХудожник показал квартиру на темно-голубом фоне, наполнил ее светом, вторгавшимся из окон, тем самым придав происходящему на сцене праздничность. На стенах висели многочисленные грамоты, доказательства ударного труда хозяина квартиры, а за окном виднелись кварталы новых домов и дымы из заводских труб. Такой пейзаж еще более усиливал праздничность атмосферы.
Сушкин обижен, что про него забыли. Когда воплощали в жизнь новую производственную идею, его имени даже не упомянули, а именно он являлся инициатором многих новшеств. Обида заставила его уйти на пенсию.
Но тут его жизнь круто поворачивалась. Когда-то он взял на воспитание беспризорного мальчика. Теперь мальчик вырос, стал директором крупнейшего металлургического комбината, академиком, депутатом Верховного Совета. Он звал Сушкина вернуться на завод, но обида оказалась сильнее. И вдруг этот человек внезапно умирал. И тогда Сушкин возвращался к печи. Он понимал, что теперь не время отсиживаться дома.
Пьеса камерная, все события происходили в квартире Сушкина. Здесь зрители знакомились с бывшим воспитанником Сушкина Саратовым (Д.Павлов). Здесь появлялась подруга юности Сушкина Милочка (Т.Еремеева), сумевшая, несмотря на преклонные годы, сохранить молодой задор. Здесь появлялась Ника (Л.Кичанова), переживающая неудачную девичью любовь. Сюда приходила и Руфина Викторовна, которую во время войны извлекли из-под обломков разрушенного дома. Иные из перечисленных персонажей испытывали не горе, а неприятности. Однако общая направленность спектакля отличалась мажорностью.
Сушкин – Евгений Самойлов, Саратов – Дмитрий ПавловПожалуй, лучше всего определяла суть людей и событий звучащая в спектакле песня:
Мы жили в палатке с зелеными окнами,
Политой дождями, просушенной солнцем,
Да жгли у дверей золотые костры
На рыжих камнях Магнитной горы.
У Милочки нет ни семьи, ни постоянного дома, да и настоящей профессии. Она скитается из города в город и при этом никогда не забывает помогать родственникам, которых у нее множество. Главное то, что она нравственно богата, сумела сохранить доброту, душевную бодрость. «Вот она у зеркала. Может быть, вспоминает, когда была молода и хороша. Потом достает из сумки шарфик, повязывает его почти мальчишеским движением и говорит: «Жить можно».
А когда старые друзья, еще по комсомолу, врывались в дом Сушкина, он, несмотря на годы и тяжелые переживания, невольно поддавался их непосредственному веселью.
Этот спектакль, хотя он обращался к жизни рабочих, не ставил серьезных проблем. Да и конфликт, в нем возникающий, оказывался скорее мнимым или во всяком случае крайне незамысловатым: что делать квалифицированному рабочему, перешедшему на пенсию, если у него есть квартира и достаточное материальное обеспечение? Будет ли он счастлив?
04.07.2009
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
4 июня - день рождения народной артистки России Татьяны Александровны Еремеевой. Дорогая Татьяна Александровна, поздравляем Вас! Желаем Вам здоровья, хорошего настроения и еще многих встреч с благодарным зрителем на сцене Малого театра!
02.07.2009
«Памяти Бориса Ивановича Равенских» Татьяна Еремеева ВСПОМИНАЮ БОРИСА РАВЕНСКИХ
«Памяти Бориса Ивановича Равенских»
Татьяна Еремеева ВСПОМИНАЮ БОРИСА РАВЕНСКИХ
Татьяна Еремеева ВСПОМИНАЮ БОРИСА РАВЕНСКИХ
20.06.2009
ТАТЬЯНА ЕРЕМЕЕВА Очерк Татьяны Сергеевой из книги «Звезды Малого театра» (М., 2002).
ТАТЬЯНА ЕРЕМЕЕВА
Очерк Татьяны Сергеевой из книги «Звезды Малого театра» (М., 2002).
Очерк Татьяны Сергеевой из книги «Звезды Малого театра» (М., 2002).
20.06.2009
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ТВОРЧЕСКИМ ЮБИЛЕЕМ!
20 июня исполняется 65 лет работы на сцене Малого театра Татьяны Александровны Еремеевой. С нескрываемым почтением поздравляем старейшину театра и желаем Татьяне Александровне хорошего самочувствия, прекрасного настроения и еще многих встреч с благодарным зрителем на старейших московских подмостках.
05.09.2008
ПАМЯТЬ О КРАЕ, КОТОРЫЙ ВЫРАСТИЛ...
В июле этого года исполнилось 95 лет народной артистке РСФСР Татьяне Александровне Еремеевой. Она родилась и выросла в Архангельске, который всегда живет в ее памяти вместе с людьми, оставившими заметный след в судьбе этой замечательной актрисы прославленного Малого театра.
18.08.2008
ПО СЧАСТЬЮ - ВЫШЕ ВСЕХ МЕР
Актрисе Малого театра, народной артистке России Татьяне Александровне Еремеевой - 95 лет! Во всех смыслах прекрасное долголетие, прежде всего творческое.
25.07.2008
ЖЕНЩИНА С ШАРМОМ
О том, что Татьяна Еремеева в свои 95 не только продолжает выходить на сцену, но и ездит на гастроли, с восторженным удивлением говорят буквально все, кому довелось служить с ней на одних подмостках.
04.07.2008
МЕДВЕДЕВ ПОЗДРАВИЛ НАРОДНУЮ АРТИСТКУ ЕРЕМЕЕВУ С ЮБИЛЕЕМ
Президент РФ Дмитрий Медведев поздравил актрису Государственного академического Малого театра, народную артистку РСФСР Татьяну Еремееву с юбилеем. Об этом сообщила пресс-служба главы государства.
04.07.2008
ТАТЬЯНА ЕРЕМЕЕВА Очерк Елены Микельсон из серии «Библиотека Малого театра».
ТАТЬЯНА ЕРЕМЕЕВА
Очерк Елены Микельсон из серии «Библиотека Малого театра».
Очерк Елены Микельсон из серии «Библиотека Малого театра».
04.07.2008
«ЯРМАРКА ТЩЕСЛАВИЯ» У.ТЕККЕРЕЯ
«Звуковой архив Малого театра»
«ЯРМАРКА ТЩЕСЛАВИЯ» У.ТЕККЕРЕЯ
Сегодня мы предлагаем посетителям сайта познакомиться с уникальной записью легендарного спектакля Малого театра по роману У.Теккерея «Ярмарка тщеславия». Одну из своих лучших ролей — Бекки Шарп – в нем сыграла Татьяна Александровна Еремеева. Ее партнершей была не менее легендарная Александра Алексанровна Яблочкина, которой тогда исполнилось 95 лет. Сегодня такой же юбилей отмечает сама Татьяна Еремеева. И как полвека назад, сегодняшний зритель имеет возможность прикоснуться к чуду – не только слушать записи актрисы, но и аплодировать ее блистательной игре в зале Малого театра…
«ЯРМАРКА ТЩЕСЛАВИЯ» У.ТЕККЕРЕЯ
Сегодня мы предлагаем посетителям сайта познакомиться с уникальной записью легендарного спектакля Малого театра по роману У.Теккерея «Ярмарка тщеславия». Одну из своих лучших ролей — Бекки Шарп – в нем сыграла Татьяна Александровна Еремеева. Ее партнершей была не менее легендарная Александра Алексанровна Яблочкина, которой тогда исполнилось 95 лет. Сегодня такой же юбилей отмечает сама Татьяна Еремеева. И как полвека назад, сегодняшний зритель имеет возможность прикоснуться к чуду – не только слушать записи актрисы, но и аплодировать ее блистательной игре в зале Малого театра…
04.07.2008
ТАТЬЯНА ЕРЕМЕЕВА Очерк Татьяны Сергеевой из книги «Звезды Малого театра»
ТАТЬЯНА ЕРЕМЕЕВА
Очерк Татьяны Сергеевой из книги «Звезды Малого театра»
Очерк Татьяны Сергеевой из книги «Звезды Малого театра»
04.07.2008
СЕРГЕЙ ЖЕНОВАЧ ПОЗДРАВЛЯЕТ ТАТЬЯНУ ЕРЕМЕЕВУ
Сегодня юбилей старейшей актрисы Малого театра народной артистки России Татьяны Еремеевой
04.07.2008
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ЮБИЛЕЕМ!
4 июля народной артистке России Татьяне Александровне Еремеевой исполняется 95 лет! От души поздравляем старейшину Малого театра и желаем удивительной женщине и блестящей актрисе, ставшей уже легендой нашего театра, крепкого здоровья, душевных и физических сил, хорошего настроения и, конечно, еще многих встреч с благодарным зрителем на сцене Малого театра!
01.07.2008
АНОНС! ТАТЬЯНА ЕРЕМЕЕВА: ХРАМ И СЧАСТЬЕ АКТРИСЫ
4 июля 2008 года народная артистка РСФСР, актриса Государственного академического Малого театра Татьяна Александровна Еремеева отмечает 95-летие. В этот день...
26.05.2008
АКТРИСА
Она вошла в зал и скромно села в приготовленное на сцене старинное кресло. Но не облокотилась на удобную спинку, а держалась, сохраняя аристократическую осанку,
достоинство и обаяние.
достоинство и обаяние.
15.05.2008
ЕСЛИ ИМЯ ТЕБЕ - АКТЕР...
В Тамбове проходит Второй межрегиональный театральный фестиваль имени Николая Хрисанфовича Рыбакова...
21.03.2008
«Звуковой архив Малого театра» «ЗОЛОТЫЕ КОСТРЫ» ИСИДОРА ШТОКА
«Звуковой архив Малого театра»
«ЗОЛОТЫЕ КОСТРЫ» ИСИДОРА ШТОКА
19 марта исполнилось 100 лет со дня рождения известного советского драматурга Исидора Штока. Предлагаем послушать запись одной из его пьес в исполнении артистов Малого театра…
«ЗОЛОТЫЕ КОСТРЫ» ИСИДОРА ШТОКА
19 марта исполнилось 100 лет со дня рождения известного советского драматурга Исидора Штока. Предлагаем послушать запись одной из его пьес в исполнении артистов Малого театра…
Художественный руководитель Малого театра —
народный артист СССР Юрий Мефодьевич Соломин
Главная
Новости
Изменения в афише
Премьеры
Гастроли
Репертуар
Отзывы
Фестиваль "Островский в доме Островского"
Малый ТВ
Газета "Малый театр"
Открытая информация
Виртуальная экскурсия
Партнёры
О театре
Попечительский совет
Руководство театра
Актёры
Режиссеры
Художники
Оркестр
Репертуарный отдел
Режиссёрский отдел
Пресс-служба
Музейно-информационный центр
Художественно-постановочная часть
Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина
Филиал в Когалыме
Щепкинское училище
История
Здание Малого театра
Репертуар с 1824 г.
Театральное училище
Спектакли
Труппа театра с 1824 года
Труппа театра с 1917 года
Актеры
Режиссеры
Художники
Звуковой архив
1941-1945
Щелыково
Библиотека Малого театра
Правила вежливости и этикета
Публикации
Памятник А.Н. Островскому
Партнеры
Информационная поддержка
Как добраться?© 2024 Пресс-служба:
press@maly.ru
Заказ билетов (web-касса) (495) 624-40-46
Оценка качества услуг учреждений культуры
Адрес театра:
Москва, Театральный проезд д. 1
телефон: (495)624-42-01
Мы в соцсетях:
Партнёры:
Информационная поддержка
