20 января в спектакле "Не всё коту масленица" А.Н.Островского роль Ипполита первый раз сыграл артист Никита Шайдаров. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

8 ноября (сцена в Когалыме) роль Горожанки в спектакле "Не всё коту масленица" А.Н.Островского первый раз сыграет артистка Екатерина Гревцева.

7 октября в спектакле "Не все коту масленица" А.Н.Островского роль Горожанина первый раз сыграл артист Кирилл Шварценберг. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Одна из самых обаятельных и лёгких пьес Александра Островского — «Не всë коту масленица» давно обрела место в репертуаре отечественных театров. Но труппа-камертон по пьесам Александра Николаевича — это, конечно же, Малый театр. Здесь последняя постановка пьесы датируется 2016 годом. Спектакль Виталия Иванова посмотрел Филипп Геллер.

Главное достоинство этого произведения — динамизм действия, лёгкость интриги и незабываемый язык автора, сочный, меткий, изобилующий колоритными оборотами. Этой пьесе, которую Островский назвал «Сцены из московской жизни», он сам особого значения не придавал. А между тем, сочинение стало одним из наиболее популярных из всего наследия автора. Вот и в Малом вернулись к нему.

Историю о том, как незадачливый приказчик Ипполит своей смелостью победил купца-самодура Ахова и обрёл долгожданное счастье в лице прелестной Агнии, актёры играют с любовью и куражом, в лучших традициях Дома Островского. С вниманием к деталям, характерностью и несомненным обаянием. На первом плане в спектакле — Любовь Ещенко (Дарья Федосеевна Круглова) и Сергей Тезов (Ермил Зотыч Ахов). Ещенко играет прежде всего любящую мать, которая знает, что счастливой жизни со стариком-купцом её дочери не видать. Актриса ведет линию своей героини с постепенным крещендо, чтобы в финале в «поединке» с Аховым одержать победу и поставить его на колени. И действительно, персонаж Сергея Тезова, казалось бы, грозный и влиятельный, на поверку оказывается несчастным и глубоко устаревшим по своим понятиям человеком.

Запоминаются в относительно небольших, но характерных ролях Татьяна Скиба (Феона) и Наталья Боронина (Маланья). Им Островский подарил меткие фразы, которые расходятся на цитаты и смешат публику. Если ключница Ахова Феона смачно подтрунивает над семейкой своего хозяина, то ленивая и туповатая кухарка Кругловых Маланья постоянно мечтает о ничегонеделании.

Хороши и артисты молодого поколения. Агния Анастасии Горячевой совсем не так проста, как кажется на первый взгляд. Девушка юна, но умна и знает себе цену — она не будет встречаться с нерешительным и трусоватым молодым человеком. Именно поэтому Агния прогоняет Ипполита, который боится своего дядю. Роль влюблённого в нее приказчика в постановке играет Владимир Тяптушкин. Он удачно демонстрирует психологическое состояние героя — Ипполит проходит пусть от робости к бунту.

Видно, что творческий диапазон артиста гораздо шире амплуа, в котором его сейчас держат. Будем надеяться, что руководство театра снабдит его и более сложными, драматическими ролями.

Спектакль предстает как ожившая картинка старинного московского купеческого быта. Это подчеркивают красочное оформление (художники Александр Глазунов и Алексей Трефилов) — на сцене царят сочные краски осени и замосквореченские пейзажи. Несколько удивили декорации, изображающие комнату в доме Ахова — в интерьере эклектично смешались картина с античным сюжетом, купеческие портреты и статуя арапчонка в человеческий рост. По-видимому, художник хотел показать, что господин Ахов, кроме того, что он невежа, ещё и абсолютно лишённый вкуса человек.

Определённый колорит постановке добавляет исполнение русских народных песен (хормейстер — Галина Гусева) вместе с танцами вприсядку (балетмейстер — Антон Лещинский). И музыка Максима Дунаевского с её теплотой и обезоруживающим мелодизмом вносит в «Не все коту масленица» удивительную лёгкость и дыхание. В общем, не спектакль, а сказка.

Филипп Геллер

"Без фальши", 4 октября 2023 года

https://bezfalshi.ru/?p=6957

Тамбовский драматический театр на девять дней станет главной фестивальной площадкой. С 11 по 19 мая город объединит театры из разных уголков страны, чтобы познакомить зрителей с лучшими постановками отечественной и мировой культуры, помочь открыть новые театральные имена, поддержать талантливые коллективы.

Юбилейный, 15-й театральный фестиваль имени Николая Рыбакова (12+) по традиции открыли гости. Вечером на сцене показали спектакль «Не всё коту масленица» (12+) по пьесе Александра Островского одного из выдающихся коллективов страны — Государственного академического Малого театра России.

— У нас проходит юбилейный, 15-й театральный фестиваль имени Николая Рыбакова. Нам очень приятно, что все пятнадцать фестивалей проводили достойно и создали определённую историю. Это всё благодаря тому, что было положено правильное начало театрального фестиваля, который возглавил Государственный академический Малый театр России. Именно он дал путёвку и помог поднять фестиваль на высокий уровень, — отметил заместитель директора, исполняющий обязанности директора Тамбовского драматического театра Алексей Нешко.

За прошедшие годы в Рыбаковском фестивале приняли участие более 40 театров, которые показали более 80 спектаклей. В этом году в конкурсной программе заявлены шесть театров. Это Краснодарский академический театр драмы имени М. Горького, Рязанский государственный ордена «Знак Почёта» областной театр драмы, Тамбовский государственный академический ордена «Знак Почёта» драматический театр, Саратовский государственный академический театр драмы имени И. А. Слонова, Коми-Пермяцкий национальный ордена «Знак Почёта» драматический театр имени М. Горького и Омский государственный драматический театр «Пятый театр».

Внеконкурсную программу представит тамбовский спектакль «Зверь» (16+) по пьесе Гиндина и Синакевич. На закрытии фестиваля зрителям покажут новый совместный проект академического симфонического оркестра имени Рахманинова и Тамбовтеатра — «Соло для актёра с оркестром» (12+).

— Сегодняшнее событие многие присутствующие ждали, и очень радостно, что зал полностью заполнен, в отличие от предыдущих лет из-за ограничений, связанных с пандемией. В добрый путь, юбилейный, 15-й театральный фестиваль имени Николая Рыбакова! — сказал начальник управления культуры и архивного дела Тамбовской области Юрий Голубев.

Тамбовский драмтеатр и Государственный академический Малый театр России связывают давние творческие и дружеские отношения. Этот театр стоял у истоков Рыбаковского фестиваля: в 2006 году накануне празднования 220-летия со дня рождения Тамбовского театра был подписан договор о культурном взаимодействии между администрацией Тамбовской области и Малым театром, где отдельным пунктом прописали увековечивание памяти непревзойдённого трагика.

В мае 2007 года прошёл первый межрегиональный театральный фестиваль имени Н.Х. Рыбакова.

Елена Гридчина, Притамбовье, 12 мая 2022 года

https://pritambovie.ru/news/culture/2022-05-12/v-t...

Сегодня в Тамбове стартует юбилейный 15-й фестиваль имени Николая Рыбакова.

Государственный академический Малый театр России представит комедию в двух частях по пьесе Александра Островского «Не всё коту масленица». Музыку к спектаклю написал композитор Максим Дунаевский. Артисты Малого театра расскажут поучительную историю о том, как богатый купец Ермил Зотыч Ахов и его приказчик Ипполит добивались руки скромной, но твердой в своих решениях девушки Агнии.

Гостей приглашают к 18:30. Рыбаковский фестиваль будет радовать поклонников Мельпомены ежедневно вплоть до 19 мая.

7 ноября 2021 г. на сцене Малого театра (Большая Ордынка, 69) пройдёт 100-е представление спектакля «Не всё коту масленица» А.Н.Островского.

Озорная комедия о находчивой бедной девушке, сумевшей обмануть купца-самодура и устроить своё счастье, увидела свет именно в Малом – премьера «Кота» состоялась ровно 150 лет назад. С тех пор эта пьеса неоднократно ставилась в нашем театре. Особой популярностью пользовался спектакль 1973 г. с Виталием Соломиным в роли Ипполита.

Нынешняя постановка была осуществлена в 2016 г. Спектакль пользуется неизменным зрительским успехом как на родной сцене, так и во время гастролей по стране. Великолепная литературная основа, режиссура Виталия Иванова, красочные декорации Александра Глазунова и костюмы Алексея Трефилова, жизнерадостная музыка Максима Дунаевского и, конечно же, прекрасный актёрский ансамбль создают ощущение настоящего праздника.

От всей души поздравляем с замечательным юбилеем режиссёра-постановщика Виталия Иванова и весь коллектив спектакля, в особенности исполнителей Дарью Мингазетдинову и Виктора Низового, сыгравших свои роли 100 раз! Желаем «Коту» долгой и успешной творческой жизни!

8 октября в комедии А.Н.Островского "Не всё коту масленица" роль Ермила Зотыча Ахова первый раз сыграл заслуженный артист России Сергей Тезов. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Дорогие друзья!

4 сентября Малый театр откроет сентябрьский сезон на сцене филиала в Когалыме.

На этот раз в афишу мы включили два спектакля:

«Не все коту масленица» А.Н.Островского в постановке В.Н.Иванова (4, 5 и 6 сентября)

и

«Месяц в деревне» И.С.Тургенева, режиссер Г.В.Подгородинский (7 и 8 сентября).

Премьера второго спектакля состоялась в минувшем сезоне и это будут для него первые выездные показы.

Кроме того, 7 сентября в "Музейно-выставочном центре" Русского музея в Когалыме откроется выставка «Стая славных», на которой будут представлены костюмы, эскизы, фотографии, рассказывающие о творчестве ведущих артистов Императорского Малого театра 2-й половины XIX века.

Калужская драма подарила зрителям цветение театрального искусства, яркий букет гастролей.

Сначала – Дагестанский театр, теперь – Малый, а вскоре – Минский музыкальный!

Связи Калуги с отцом драматических театров России так долги и крепки, что директор театра Александр Кривовичев даже назвал нашу драму «малым филиалом Малого театра».

На пресс-конференции два народных артиста России, Владимир Носик и Людмила Полякова, рассказали так много интересного о жизни и творчестве, что мы поведаем об этом отдельно, в преддверии очередного фестиваля старейших театров России в Калуге. Который откроет Малый театр!

Первый вечер встречи с Малым утонул в слезах зрителей. Спектакль «Дальше – тишина…» театралы помнят по пронзительной телевизионной версии театра имени Моссовета 1978 года. Режиссер-постановщик Анатолий Эфрос, актеры Фаина Раневская и Ростислав Плятт превратили сценарий Виньи Дельмар «Уступи место завтрашнему дню» в трагедию Софокла. Нужно было обладать изрядной отвагой, чтобы после титанов взяться за эту работу.

Смелость оправдалась. Поставил спектакль народный артист СССР Юрий Соломин, сыграл тонкий ансамбль, в венце которого страдала пара, разлучаемая друг с другом и с самой жизнью. Чету стариков Куперов воплотили народные артисты России Владимир Носик и Людмила Полякова.

Раньше сюжет проходил под рубрикой «их (капиталистические) нравы». Сегодня эти игры алчности, подлости, жестокости – обыденность. Шесть народных артистов России и два заслуженных показали пучину безысходности.

Спектаклю дала название заключительная строка «Гамлета», а содержание его отсылает к другой трагедии Шекспира, «Король Лир». Старики подарили пятерым детям не королевство, а жизнь, любовь, образование. И остались ни с чем, ненужными, как пустая шкурка плода.

«К богатым родителям дети относятся лучше», наследство ждут. Когда Куперы потеряли дом, взрослые отпрыски отказались выручить их. Чем не «Легенда о Нараяме»! Зрители и зрительницы не просто вытирали слезы, а едва сдерживали рыдания, всхлипывали.

Художник-постановщик, заслуженный работник культуры России Александр Глазунов создал передвижные декорации, которые сделали действие динамичным, как фильм. Художник по костюмам (Алексей Трефилов) подчеркнул правдивую деталь – чем больше бриллиантов на «Регане» и «Гонерилье», тем они бесчувственнее.

Может, родители плохо воспитали своих детей? Но «жить в обществе и не быть зависимым от общества нельзя», сегодня оно выжигает порядочность, чувствительность каленым железом.

Раневская говорила: «Мы будем рыдать настоящими слезами, чтобы, посмотрев сегодня спектакль, кто-то лишний раз позвонил своим родителям в Вездесранск. А уж чтобы отправить самих родителей в приют сердце не повернулось. Пусть рвутся наши сердца, чтобы другие стали хоть чуть лучше и чище».

Так сыграл и великий Малый.

Вторым спектаклем, представленным Малым театром, стал шедевр Островского «Не все коту масленица». В год своего 150-летия пьеса поразила актуальностью. Зал смеялся весь вечер, устроил овацию и завалил гостей цветами.

Нет ничего сложнее классической, якобы реалистической формы. Она «не читки требует с актера, а полной гибели, всерьез». В незабываемой постановке 1978 года приказчика Ипполита играл Виталий Соломин, воздушный, искрящийся, как музыка Моцарта. И весь ансамбль был безупречен. Поэтому пьесу, далекую от тогдашних реалий советской жизни, как туманность Андромеды, смотрели и пересматривали.

Сегодня постановщик, заслуженный деятель искусств России Виталий Иванов, не имея на руках джокера, затеял игру в лубок, народную драму. Эта стилистика вместе с костюмами, будто сошедшими с полотен Кустодиева (Алексей Трефилов), создает атмосферу водевиля, шутки. Но нынче в этой шутке слишком большая доля правды.

Если в 1978 году зритель потешался над купцом-самодуром как над уродством феодализма, то сегодня чуть не каждую реплику, позу самовозвеличивания встречал хохот узнавания. Исполнителю роли богатея Ермила Зотыча Ахова, заслуженному артисту России Виктору Низовому было с кого достоверно лепить образ. И зал смеялся: «Ну, точно, как мой начальник (или начальник моего начальника)!»

Ипполит, его приказчик (Владимир Тяптушкин,) показал чудеса акробатики. Над спектаклем работали пять заслуженных артистов России! Декорации, красочные, как конфетная коробка (заслуженный работник культуры России Александр Глазунов), скрывали горькие пилюли правды в изящной обертке безупречного языка Александра Николаевича.

«И какая это подлость в людях, что завели такой обычай – деньгам кланяться! Отыми у него деньги, вся цена ему грош; а везде ему почет, и не то что из корысти, а как будто он в самом деле путный. Отчего это не скажут таким людям, что не надо, мол, нам тебя и со всеми твоими деньгами, потому как ты скот бесчувственный».

Московское купечество, обиженное на зеркало за свое отражение, пожаловалось начальству. Комедия «Свои люди – сочтемся!» была запрещена к постановке, а автор уволен со службы и отдан под надзор полиции по личному распоряжению Николая I. Надзор над Островским был снят после воцарения Александра II, а пьеса допущена к постановке только через 11 лет.

Нельзя не напомнить о том, что в Калуге разрушается дом № 5 по улице имени Луначарского, где восемь лет жил Николай Соловьев. Соавтор русского Мольера, он написал в содружестве с ним три комедии, в том числе «Женитьбу Белугина»! В год юбилея города самое время восстановить гнездо драматурга!

Маргарита РАЗУМИХИНА, "Знамя. Калуга", 30 мая 2021 года

21 мая (на гастролях в Калуге) роль Горожанки в спектакле "Не все коту масленица" А.Н.Островского первый раз сыграла актриса Екатерина Казакова. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

2 декабря в комедии А.Н.Островского "Не все коту масленица" роль Феоны первый раз исполнила заслуженная артистка России Татьяна Скиба. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

12 марта (сцена в Когалыме) в спектакле «Не все коту масленица» А.Н.Островского роль Дарьи Федосеевны Кругловой первый раз сыграла актриса Любовь Ещенко. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

8 октября в комедии А.Н.Островского «Не все коту масленица» роль Ипполита первый раз сыграл артист Владимир Тяптушкин. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

29 июня в комедии А.Н.Островского «Не все коту масленица» роль Маланьи первый раз сыграла заслуженная артистка России Лариса Кичанова. Поздравляем Ларису Георгиевну и желаем ей новых творческих успехов!

"Не всё коту масленица" - второй спектакль Малого академического театра на забайкальская сцене. Написанная в 1871 году пьеса Александра Островского актуальна как никогда. Любовь или меркантильный интерес. Посмотрели постановку и наши корреспонденты.

Смотреть видеорепортаж на сайте ГТРК Чита

Новость о том, что юная Агния познакомилась с молодым человеком, племянником местного богача, мать воспринимает с одобрением. Вскоре на сцене появляется и сам Ипполит — робкий романтик, влюблённый в Агнию. А вот и первый поцелуй.

Только вот завершить выяснение отношений им не дают. В дом Кругловых входит Ермил Зотыч. Взоры пожилого купца направлены только в одну сторону — на юную Агнию. Вот так и завязывается конфликт богатого, но деспотичного Ермила Зотыча и бедного, но благородного Ипполита. Перед девушкой встаёт нелёгкий вопрос, который актуален и в современном мире.

Анна Волчик: "Как будто переживаешь те же эмоции. Молодому поколению действительно между молодым и богатым. Выбор такой! Мне очень понравилось. Вы бы что выбрали? Я бы выбрала молодого. Ведь не всё сразу, не всё коту масленица".

К этому же решению приходит и Агния, после разговора с мамой. В это время Ипполит добивается своего. Собравшись с духом он сообщает, что идёт свататься к Агнии. Купец решает выставить племянника дураком и идёт вместе с ним в дом Кругловых, ведь он уверен, что Агния уже принадлежит ему. Только вот в дурном свете выставляют самого Ермила Зотыча. Он возмущён - в мире совсем не стало никакого порядка, и бедные гордятся, вместо того чтобы валяться у него в ногах. Мать Агнии отвечает: "Не всё коту масленица, бывает и великий пост".

- Вызывает эмоции, я не могу их передать, они настолько глубинные, внутренние, мне очень нравится! И я просто в ошеломительном восторге нахожусь.
- Очень понравилось, в живую играли очень хорошо, насыщенно очень. Аж до слёз в конце пробрало. Действительно, жалко, что редко к нам приезжают такие люди, хочется чаще видеть.

- Вы знаете, это здорово, что к нам приехал Малый театр. Мы иногда бываем в Москве, обязательно ходим в Малый театр, тем более руководитель Соломин.
Забайкальские зрители долго не отпускали артистов со сцены. Труппу Малого театра здесь встречают, как родных. Следующий спектакль, который подарят забайкальской публике, будет пьеса Александра Островского "Волки и овцы".

Владимир Дубровский, народный артист России: "Спектакль очень востребован зрителем и в Москве, и на гастролях. Заняты самые ведущие актёры нашего театра. Людмила Полякова — народный артист, Борис Невзоров — народный артист, Людмила Титова. Такой он титулованный спектакль. Везде мы имеем успех, хотя играем его уже много лет". Увидеть его можно будет 18 и 19 мая на сцене краевого театра драмы.

Дорогие друзья!

Предлагаем наш видеорепортаж с юбилейного спектакля, состоявшегося 13 апреля 2017 года

13 апреля в Малом театре состоится юбилейный спектакль художника-постановщика заслуженного работника культуры России Александра Глазунова «Не всё коту масленица» А.Н.Островского.

После представления коллеги и друзья выйдут на сцену, чтобы поздравить Александра Кирилловича с 70-летием и 50-летием творческой деятельности.

Начало спектакля в 19:00.

В последнее время пьеса Александра Островского «Не всё коту масленица» была поставлена сразу в шести московских театрах – как видим, пьеса очень востребована. Сам драматург называл её просто «этюдом», предназначенным скорее для знатоков. Большое достоинство пьесы – богатый, меткий язык, характерный для купеческой среды своего времени (написано произведение в 1871 году). Кроме того, преимуществом для наших дней является и довольно короткий объём – спектакль уложился в два с небольшим часа вместе с антрактом.

Актуальной для сегодняшней жизни представляется главная коллизия пьесы – противоборство двух взглядов на проблему: «Решают ли деньги всё в жизни?» Именно поступки и речи персонажей, каждый из которых по-своему ищет ответ на этот вопрос, и порождают драматизм происходящих в произведении событий.
И если для богатого купца-«миллионщика» Ермила Зотовича Ахова (Виктор Низовой) ответ очевиден: «…Для нашего брата, ежели что захотелось, дорогого нет…», то у купеческой вдовы Дарьи Федосеевны Кругловой (Ирина Жерякова) и её молоденькой дочери Агнии (Дарья Мингазетдинова) на этот счёт большие сомнения. Горький опыт жизни с покойным мужем – домашним мучителем, подсказывает Кругловой, что не в деньгах счастье, и не хочет она отдавать свою дочь за ещё одного тирана. Довольно сложен и своеобразен образ Агнии. Она неопытна, но по-девичьи горда, строптива, готова разлюбить и прогнать молодого приказчика Ипполита (Глеб Подгородинский) за то, что тот испугался гнева своего дяди и хозяина Ахова. Агния заигрывает и с Аховым, но разговаривает с ним насмешливо, почти издеваясь (самодовольный богатей не замечает её иронии).

Тщательная проработанность характеров и диалогов персонажей делает действие живым, естественным, заставляет зрителей сопереживать героям, тем более что и достаточно опытные В.Низовой и Г.Подгородинский, и молодая актриса Д. Мингазетдинова ярко передают блеск отточенных реплик.

Наиболее трудная часть для любой постановки этой пьесы А. Островского заключается в том, чтобы убедительно сыграть сцену, в которой Ипполит умудряется получить у Ахова пятнадцать тысяч рублей – невыплаченное жалованье за долгие годы верной службы. Драматург мотивирует этот эпизод, где прожжённый делец Ахов даёт слабину, с помощью речей других персонажей – Кругловой, а также Феоны (Зинаида Андреева), ключницы Ахова: они характеризуют купца как человека в сущности бестолкового, который не может обойтись в ведении торговых дел без племянника. Таким образом, можно предположить, что, приставив нож к своему горлу, Ипполит напугал Ахова перспективой лишиться надёжного управляющего, и купец предпочёл пожертвовать небольшой по масштабам его капитала суммой.

Однако такая логика в этой сцене спектакля как-то не прозвучала, и показалось, что Ахов сдался слишком уж легко и быстро. Спектакль поставлен достаточно традиционно, с красочными, детально выполненными декорациями и костюмами (художник – Александр Глазунов). Здесь нет некоторых модных тенденций – играть в одеждах сегодняшнего дня или, например, советского времени, стилизовать язык героев (в некоторых постановках умудряются убрать из речи Ипполита словоерс – частицу «-с» в конце фраз, которая как раз в значительной степени характеризует героя как робкого и скромного человека).

Тем не менее, режиссёр Виталий Иванов оживил спектакль некоторыми зрелищными приёмами – танцами и пением под тальянку (музыкальное оформление Максима Дунаевского), комичными появлениями косноязычной кухарки Маланьи (Наталья Боронина), выходящей на сцену то с ощипанным петухом, то с огромным кухонным ножом (который у неё и забирает Ипполит, чтобы имитировать покушение на самоубийство). Сам Ипполит тоже добавляет буффонады, то убегая из комнаты через окно, то прячась от Ахова за небольшим круглым зеркалом.

Однако эти оживляющие детали вставлены ненавязчиво и не разрушают эстетику спектакля, который в целом достойно выдержан в традициях «дома Островского».

Ильдар САФУАНОВ, "Литературная Россия", 27 мая 2016 года