Что такое театр? Это волшебный мир. А кто главный в этом волшебном мире? Конечно, главный режиссер! В наше непростое время театр, как и кино, важный инструмент в формировании нашей победы, поэтому не утихают разговоры о том, что театр может дать современному обществу. Это интервью с главным режиссером Малого театра Алексеем Владимировичем Дубровским, которое он любезно согласился дать, несмотря на свою занятость, говорит о многом. У нас в театре есть идеи, есть талантливые, патриотичные режиссеры, ну а об остальном расскажет сам Алексей Владимирович Дубровский.

Фаина Савенкова – Что для Вас театр? Способ самовыражения, возможность донести какие-то идеи зрителю или что-то иное?

Алексей Дубровский – Думаю, что для меня ближе понимание театра как диалога со зрителем. То есть, это всегда какой-то разговор. Не особо приветствую, когда театр настаивает на чём-то, либо пальцем показывает, если можно так выразиться. Это может вызвать у зрителя определенное отторжение. Причём, можно настаивать на чём-то очень хорошем, но зритель все равно может среагировать не лучшим образом. Поэтому мне кажется, что театр – это такая возможность как-то поговорить со зрителем. Задать ему вопрос, может быть, на который он прямо в эту секунду в зале и не ответит, но пойдёт домой, где будет думать еще. Если спектакль хороший, он ещё и на следующий день вспомнит о нём. А если очень хороший, он может даже через неделю о нем вспомнить. А если вообще великолепный, гениальный, так он может всю жизнь помнить об этом спектакле. Поэтому, конечно же, мне ближе понимание театра как диалога со зрителем. Это, безусловно, обмен энергиями и прочие функции театра, которые существуют. Это форма непрямого общения, такой подспудный диалог. То есть, давайте подумаем об этом, давайте поговорим об этом, давайте, может быть, поднимем эту тему – она сейчас откликается у вас или нет? Наверное, я как-то обще ответил, но уж такая тема широкая.

Какие постановки Вам наиболее близки? Насколько сильно Ваше предпочтение влияет на репертуар Малого театра?

Можно сказать, что я с детства знаком с Малым театром. Наверное, одни из самых ярких моих впечатлений связаны с Малым театром. Ну, тут не обошлось без родственных связей: дело в том, что у меня отец – актер Малого театра. Я, например, вспоминаю одно из своих первых ранних посещений театра – именно в зрительном зале, не за кулисами – это был «Вишневый сад» Чехова. Мне было 5 лет. Естественно, я мало понимал, что такое «Вишневый сад», кто такой Чехов. Я просто сидел, смотрел спектакль. Вот тогда родилось это первое удивительное чувство, которое сохраняется у меня и сейчас – уже 42 года сохраняется – вот этой магии театра. То есть, когда гасится свет, начинает открываться занавес и там какая-то тайна… Вот это тоже, кстати, я считаю, одним из важнейших воздействий театра – еще и как бы магическое, когда ты погружаешься во что-то другое. И до сих пор у меня, например, при открытии занавеса сохраняется ожидание, что там будет что-то прекрасное, замечательное, что сейчас вот что-то произойдет. Это чувство меня не покидает никогда. В любом театре. Поэтому иногда я расстраиваюсь, когда нет занавеса, хотя, конечно, современный театр может быть без занавеса, и много хороших спектаклей, где нет занавеса, но все равно есть вот это впитанное с детства ощущение какой-то тайны. Так вот, я особо ничего не понимал там, но я помню, какой на меня произвел впечатление финал, когда Фирс остается один. Это был, как потом я выяснил, Игорь Владимирович Ильинский, народной артист Советского Союза. И вот я помню, что он там что-то говорил, говорил этот дедушка, потом лег, и у него упала рука, раздался какой-то звук – потом я узнал, что это звук лопнувшей струны – и в полной тишине занавес закрылся. И вот это ощущение… Я, наверное, испытал, не побоюсь этих высоких слов, лучше ощущения зрителя – катарсис или что-то там еще, что можно испытать на уровне пятилетнего ребенка. Я понял, что что-то произошло непоправимое там, на сцене. Потом, конечно, я познакомиться с пьесой, и с автором, и с артистами, но тогда это все было как белый лист для меня – пятилетнего мальчика. Тогда я испытал на себе и магию театра, и как театр может воздействовать и переворачивать человека, находящегося в зале. Но, конечно, мне повезло увидеть в жизни много интересных спектаклей и других театров. Если отвечать на Ваш вопрос, я всегда, например, был поклонником творчества Петра Наумовича Фоменко. Многие его спектакли смотрел, некоторые посчастливилось прямо на этапе создания театра видеть, и до сих пор этот театр с удовольствием посещаю. Он близок, как мне кажется, по какому-то духу и нашему театру – здесь есть что-то родственное. Кстати, и сам Петр Наумович ставил в Малом театре очень хороший спектакль «Любовь Яровая» с Юрием Мефодьевичем Соломиным, с Виталием Мефодьевичем Соломиным, с Виктором Ивановичем Коршуновым, с замечательными актерами Потаповым, Вилькиной. Посчастливилось в свое время увидеть и спектакли зарубежных великих режиссеров: и Стрелера «Слугу двух господ» – великолепный спектакль, – и Питера Брука, и некоторых других режиссеров. Вы знаете, вообще надо смотреть. Не всегда это по времени удается, но я стараюсь. Есть режиссеры, которые категорически не любят смотреть спектакли, и я даже могу понять, почему: у них уже какое-то свое представление, тяжело перестроиться на другое, но у меня такого нет. Я с интересом всегда хожу к своим коллегам и очень на самом деле радуюсь, когда вижу что-то любопытное. В хорошем смысле это тоже начинает шевелить мою фантазию и это всегда полезно, с моей точки зрения, смотреть и не замыкаться в такой себе консервной банке.

Так или иначе, но с началом СВО привычные смыслы знакомых с детства произведений могли поменяться, о чём говорят многие творческие люди. Как это отразилось на Малом театре?

Вы знаете, действительно многие вещи стали смотреться и восприниматься по-другому. У нас есть спектакль «Большая тройка», посвященный Ялтинской конференции. Например, в сегодняшнем дне, когда где-нибудь в Западной Европе или в Соединённых Штатах Америки на вопрос молодому человеку или девушке о том, кто победил во Второй мировой войне, кто взял Берлин, мы можем услышать ответы, которые нас, мягко скажу, весьма удивят… У многих поколений на Западе совершенно извращено понимание истории Второй мировой войны, поэтому, мне кажется, сейчас очень важно сохранять правду об этом. Мало того, у нас есть такая программа, как «Диалог времён» в театре. Я уже начал с Вами разговор с диалога со зрителем, но он у нас происходит иногда и в буквальном смысле: после спектаклей зрители остаются и обсуждают тему спектакля, вопросы, которые в нём поднимаются. Вот как раз спектакль «Большая тройка» входит в такую программу спектаклей о Великой Отечественной войне. И, мне кажется, что очень важно сохранять историческую правду, и с нашей молодёжью надо об этом разговаривать. Кстати, вселяет большой оптимизм то, что молодое поколение приходит подготовленным и очень интересные вопросы задает. Или, например, есть ещё спектакль «Физики» Дюрренматта. Поставлен был в 20-м году. Тема этого спектакля – ответственность учёного за его открытия, насколько можно вообще идти вперёд в то время, когда начнётся угроза человечеству и прочее. Это одна из тем спектакля, но основная, которую даже автор открыто объявлял. Есть даже обращение Дюрренматта к советскому зрителю, потому что был телевизионный фильм в своё время «Физики», по поводу того, что он переживал о ядерной угрозе, угрозе ядерной войны. Сейчас эта тема из какой-то фантастической вдруг переходит в насущную. Действительно, сейчас существуют эти вопросы, они поднимаются заново, поэтому спектакль стал совершенно по-другому звучать и восприниматься зрителями. Да, конечно, меняется. Меняется взгляд, меняется восприятие. Это нельзя не отметить.

В любой в сфере, в том числе и культуре, есть свои негласные правила. Театр не исключение. Можете рассказать о некоторых негласных правилах, которые известны всем причастным, но не у широкому кругу?

Ну конечно, есть свои такие скрытые от зрителей особенности, могу какую-то завесу тайны приоткрыть. Например, когда идет спектакль, артист не должен трогать кулисы руками или задевать их частью тела – плечом, чем-то еще. Это легко объяснимо. Почему? Потому что она начнет трястись, и в зале будет идти какая-то важная сцена, а вы начнете думать «что это там колышется?» Это такое правило негласное. Нельзя сидеть на рампе – это передняя часть сцены, поскольку это считается очень плохим тоном. Например, когда идет какое-то обсуждение и делается замечание, нельзя вообще через нее перешагивать. Считается, что лучше, чтобы артист выходил на сцену не через сцену, а через кулисы. Допустим, нельзя сидеть впереди режиссера на репетиции. Если сидит режиссер, то он может сидеть, например на десятом ряду – для него будет лучше обзор сцены. Так вот, считается неправильным сотруднику или артисту садиться перед ним. Это тоже легко объяснить. Здесь не столько вопрос вежливости, сколько того, что вы мешаете режиссеру воспринимать целое и вести репетицию – кто-то будет вставать, проходить. Есть масса таких, действительно интересных правил. Вплоть до того, что есть приметы какие-то. Я, например, у них не верю, но многие актеры соблюдают их. Если у вас упал текст, на него надо обязательно сесть. Нельзя его просто так поднять, надо сесть. Но я многих уже пытаюсь от этого отучить, потому что взаимосвязь весьма туманная. Поэтому я, например, когда еще работал актером, я просто клал на пол текст, и с пола читал при ужасе некоторых моих коллег. Есть действительно такие интересные вещи. Думаю, что всех секретов открывать не надо, иначе исчезнет тайна, но некоторые я вам приоткрыл.

На ваш взгляд, нужны ли сейчас постановки об СВО и событиях, связанных с этим?

Знаете, мне кажется, что определенно нужны. Конечно, я не раз слышал мнение, что должно пройти время. И с этим тоже нельзя не согласиться, потому что объектив резче работает на дистанции, скажем так. Но с другой стороны эта тема не должна оставаться нераскрытой, мне кажется. Если пользоваться аналогиями, то во время Великой Отечественной войны все-таки создавались серьезные произведения. Давайте вспомним хотя бы Александра Твардовского с «Василием Теркиным» или поэзию Константина Симонова. Это все было создано во время Великой Отечественной войны и помогало просто в буквальном смысле людям защищать свою родину и справляться с какими-то невзгодами. Если вспоминать книги, например, замечательная книга Виктора Некрасова «В окопах Сталинграда» появилась буквально в 1946 году. И кинематограф уже начал отзываться во время самой войны. Можно вспомнить фильмы «Небесный тихоход» и «В шесть часов вечера после войны». Не будем забывать и боевые киносборники, которые регулярно выходили на советский экран во время Великой Отечественной войны. Поэтому я считаю, что обязательно нужны. Это очень важно.
Я периодически стараюсь знакомиться с новой драматургией, поэтому уверен, что появятся спектакли, которые будут отражать художественно и правдиво то, что происходит. И не только спектакли, но и фильмы, конечно, книги.

Есть ли сейчас кризис идей?

Мне кажется, даже наоборот. Как раз какие-то идеи начинают выкристаллизовываться и формулироваться. Я бы так, наверное, ответил на Ваш вопрос. Общество начинает консолидироваться, объединяться вокруг своей страны. Мне кажется, мы стоим на пороге не кризиса идей, а как раз формирования тех идей, которые могут помочь нашему обществу двигаться вперед.

Как вы относитесь к тем, кто покинул свою Родину в непростое для нас всех время?

Понимаете, бросить страну, да еще если и поплевывать издалека, критиковать, огрызаться… Ну как к этому можно относиться? С большой долей презрения, я бы сказал. Негативно. Я считаю, что надо быть со своей страной. И особенно, когда ты, скажем так, здесь неплохо себя чувствовал, получал хорошие деньги, получал абсолютную свободу творчества, даже награды и звания. А потом ты уезжаешь и доходит вплоть до того, что собираешь деньги на то, чтобы стреляли в твоих соотечественников… Это крайне негативно воспринимается.

Какие на сегодня у Вас и Малого театра планы?

Вы знаете, у нас ежегодно выпускается действительно большое количество спектаклей – это как минимум 7 названий. Сейчас мы готовимся еще и к юбилею Победы, который мы всей страной будем отмечать в мае. Ближайшая премьера у нас посвящена как раз юбилею – это спектакль «Белая палатка» по пьесе Ивана Стаднюка, замечательного автора, ветерана Великой Отечественной войны. Пьеса давно не ставилась, в Москве по крайней мере. Я думаю, что это будет очень интересно. Ставит молодой режиссер из Санкт-Петербурга, победитель нашей «Режиссерской лаборатории». Недавно вышел спектакль по Островскому, потому что, как всегда говорил Юрий Мефодьевич Соломин – и я здесь с ним абсолютно согласен, – Островского много не бывает. У нас сейчас тринадцать названий Островского в нашем репертуаре. Вот, вышла премьера «Без вины виноватые». Накануне вышла премьера, посвященная 200-летию этого здания – мы отмечали в 24-м году, в декабре, вышел спектакль «Лев Гурыч Синичкин, или провинциальная дебютантка», автором которого, кстати, является актер Малого театра Дмитрий Тимофеевич Ленский. Наверное, один из немногих водевилей, который написан в 1839 году и имеет много-много редакций и два киновоплощения замечательных: с Андреем Мироновым и с Василием Меркурьевым. И вот теперь вышел к юбилею нашего здания. Специально написана новая музыка Александром Владимировичем Чайковским, сделана сценическая версия. Впереди нас ждет еще Шекспир, ждет Лев Николаевич Толстой, поэтому планы у нас действительно большие. Сейчас мы думаем, что мы будем делать аж в 2026 году, так что горизонт планирования широкий, и думаю, что зритель увидит много интересных премьер, по крайней мере мне бы очень хотелось надеться.

Какое ваше главное решение в жизни?
Какой сложный и интересный вопрос. Если бы Вы спросили: «Ваше главное событие в жизни» мне было бы легче ответить. И как ни странно, я бы не сказал, что это связано с театром. Я бы сказал, что это рождение моей дочки. Но Вы задали «Ваше главное решение»… Поэтому, наверное, все-таки я скажу, что это то, когда я решил связать свою жизнь с театром. Потому что с ним связана моя жизнь, если не считать детских впечатлений, уже профессионально с 16 лет: в 16 лет я поступил в Высшее театральное училище имени Щепкина, ни секунды об этом не жалею. И самое главное, что мне это интересно. Заниматься профессией, которая тебе интересна – это большое счастье!

Фаина Савенкова, сетевое издание «International Reporters», 24.04.2025 г.

https://www.ir-press.ru/ru/2025/04/24/aleksej-dubr...

Новогодние праздники прошли, но сюрпризы продолжаются! 28 января перед спектаклем «Физики» исполнитель главной роли Никита Панфилов встретился с 12-летним Вадимом Титовым из Петрозаводска. Шар с его желанием увидеться с артистом выбрал в рамках Всероссийской акции «Ёлка желаний» первый заместитель председателя Правительства РФ Денис Мантуров перед Новым годом.

Всероссийская акция «Елка желаний» проводится ежегодно с 2018 года при поддержке Федерального агентства по делам молодежи. Цель акции - дарить новогодние подарки детям, оказавшимся в трудной жизненной ситуации.

Вадим занимается в театральной студии, является лауреатом чтецких конкурсов. Он очень открытый и лучезарный мальчишка. Подготовил серьезные вопросы, волновался и бесконечно был рад. Поговорили с Никитой Панфиловым о профессии, книгах и фильмах. Программку с автографом артиста Вадим собирается вставить в рамку. В антракте все участники спектакля расписались в программке и оставили свои пожелания Вадиму. На последнем фото - слова благодарности от мамы Вадима.

Желаем Вадиму успеха! И всем нашим зрителям пожелаем продолжать верить в чудеса и не бояться мечтать!

[GALLERY:860]

В среду после спектакля «Физики» состоялась встреча-обсуждение в рамках программы «Диалог времён».

Зарегистрировавшиеся заранее зрители перешли в уютный зал Малой сцены, где их встречали народные артисты России Александр Клюквин и Владимир Дубровский, приглашённый артист Никита Панфилов, а также режиссёр спектакля – заслуженный артист России Алексей Дубровский.

Модератором встречи была заведующая Мемориальной квартирой А.С. Сумбатова-Южина Вера Тарасова.

Среди гостей были студенты МФТИ, МГТУ им. Баумана, ГИТИСа (театроведческий факультет), участники студенческого театра МГУ и генеральный директор Горнорудного дивизиона Госкорпорации «Росатом», кандидат технических наук Владимир Николаевич Верховцев.

В зале развернулась оживлённая дискуссия: темы, поднятые в спектакле, оказались злободневными и волнующими. Режиссёр ответил на вопросы об особенностях постановки, о работе над пьесой Фридриха Дюрренматта, где сумасшедшие оказываются гениями, а врачи – сами с чудинкой. Актёры подробно рассказали о своих героях и о работе над ролями.

Благодарим всех участников за увлекательнейший «Диалог времён».

Фоторепортаж Евгения Люлюкина.

[GALLERY:824]

Дорогие друзья!

В новом театральном сезоне Малый театр продолжает встречи в рамках творческой программы для молодого поколения – «Диалог времён».

23 октября после просмотра спектакля «Физики» приглашаем зрителей спектакля, молодых людей до 30 лет (в том числе студентов и школьников с родителями), на встречу с артистами и режиссером для обсуждения спектакля.
Во встрече примут участие: главный режиссёр Малого театра, заслуженный артист России Алексей Дубровский, народные артисты России Александр
Клюквин и Владимир Дубровский, артист Никита Панфилов.

Мы ждем зарегистрировавшихся зрителей после просмотра спектакля на Малой сцене Сцены на Ордынке в 21:45.

Зарегистрироваться на мероприятие

28 июня в спектакле "Физики" Ф.Дюрренматта роль Вильфрида-Каспара первый раз сыграет артист Алэн Салтыков. Желаем успеха!

14 марта в спектакле "Физики" Ф.Дюрренматта роль полицейского Гуля первый раз сыграет артист Сергей Ефремов. Желаем успеха!

21 января в спектакле "Физики" Ф.Дюрренматта роль Йорга-Лукаса первый раз сыграет артист Никита Шайдаров. Желаем успеха!

В современном обществе существует парадокс, при котором научные достижения превосходят нашу способность понимать и контролировать их процесс и результат. Сталкиваясь с этическими дилеммами, связанными, например, с искусственным интеллектом, генетическими манипуляциями и другими прорывами в разных направлениях, мало кто задумывается о потенциальных последствиях неконтролируемых научных исследований. Именно об этом предлагает поразмыслить режиссер Алексей Дубровский, поставивший в Малом театре спектакль «Физики».

«В гостиной заметно опустевшей виллы обычно проводят время трое пациентов, случайно оказавшихся физиками, нет, все же не совсем случайно, ибо здесь придерживаются гуманных принципов и селят вместе только людей, близких друг другу по духу. Эти трое живут своей жизнью, каждый замкнут в пространство своего воображаемого мира, вместе они лишь принимают пищу в гостиной, иногда беседуют о своей науке или же молча сидят, уставившись в пустоту, безобидные, симпатичные и милые психопаты, сговорчивые, послушные и непритязательные…»

Швейцарский драматург Фридрих Дюрренматт предельно детально описал место действия пьесы, практически оставив инструкцию для сценографа. В Малом театре с уважением отнеслись к его пожеланиям, художник-постановщик Мария Утробина создала уютный, немного старомодный мир, в духе детективов Агаты Кристи. Теплый свет, ковры и дерево, кожаные кресла и охотничьи трофеи на стенах – здесь точно должно что-то произойти. Комедийная (по утверждению автора) история, собственно, и начинается с убийства…

Вышеупомянутые пациенты психиатрического санатория «Вишневый сад» действительно физики, правда у каждого из них есть еще одна роль. Герберт Георг Бойтлер считает себя Ньютоном, ходит в камзоле и парике и прячет под лестницей коньяк. Эрнст Генрих Эрнести перенял привычки своего кумира – Энштейна, редко причесывается и изводит всех игрой на скрипке. Иоганн Вильгельм Мебиус от своей личности не отказался, однако регулярно ведет беседы с царем Соломоном, обсуждая с ним мировые проблемы. Вроде бы вполне мирные люди, но однажды они начинают убивать своих сиделок.

Как и любую хорошую пьесу, «Физиков» Дюрренматта сложно отнести к какому-то конкретному жанру – в ней сплетаются и шутовство, и трагедия, и философская мысль, и лирика. Сценическая визуализация многократно усиливает эффект многомерности, в первую очередь благодаря актерам. Режиссуру Алексея Дубровского можно представить как концентрические круги (в этой истории невозможно отвлечься от научных ассоциаций). Внешний круг – комедийный, даже можно сказать гротескный – люди, не имеющие отношения ни к физике, ни к психиатрии. Это полицейские, которым предстоит разбираться с убийствами в санатории (в роли инспектора Фосса в состав Владимир Носик и Василий Зотов).

Следующий круг – ближе к центральной идее и главной мысли, здесь ирония приправлена трагической горчинкой. Бывшая жена Мебиуса (Анастасия Дубровская) и ее новый муж-миссионер (Константин Юдаев) пришли попрощаться перед отбытием в дальние края. Откровенно комичные образы не могут никого обмануть, вопрос «каково это – жить с гением» буквально пропитывает каждую фразу, и зритель, морщась от кричащей во всех смыслах фигуры Лины Розе, тем не менее сочувствует и жалеет несчастную женщину, угодившую волею судьбы в столь далекий, непривычный и непонятный для нее мир.

В круге третьем обитают уже трагические фигуры, чей маскарад нелеп и непрочен, а истинные намерения торчат из всех швов, как в плохо сшитом сюртуке. Александр Клюквин в роли Ньютона, Владимир Дубровский в роли Эйнштейна и Ирина Леонова в роли доктора Матильды фон Цанд олицетворяют собой персонажей резко отрицательных, не лишенных, однако, некоего злодейского обаяния, легкой сумасшедшинки, а главное – Идеи (именно так, с большой буквы), на пути к которой они не хотят видеть никаких препятствий.

И, наконец, в центре вселенной спектакля, один против всех, пытается сохранить остатки разума и человечности Иоганн Вильгельм Мебиус. Никите Панфилову досталась роль человека, разрывающегося между собственной гениальностью и ответственностью перед целым миром. Многогранность и многожанровость роли дает актеру возможность раскрыть в своем персонаже огромное количество нюансов и переживаний. Ловко лавируя между состояниями души он предстает перед зрителем и «талантливым сумасшедшим», и «безумным влюбленным», и обреченным гением.

«Для меня это – единственный шанс сохранить мои открытия в тайне. Только в сумасшедшем доме мы еще остаемся свободными. Только в сумасшедшем доме мы еще можем спокойно думать. На свободе наши мысли приобретают взрывную силу» – в этих словах Мебиуса заключен весь ужас мироустройства, бросающий вызов зрительскому восприятию реальности, истины и ответственности. Трагическая комедия (или комическая трагедия) в Малом театре – не просто способ хорошо провести вечер, но побуждение к размышлению о наших решениях, поступках и их последствиях.

Анна Смолякова, Театр To Go, 03.01.2024

https://teatrtogo.ru/2024/01/03/graniczy-razuma-i-...

13 сентября в спектакле "Физики" Ф.Дюрренматта роль МакАртура первый раз сыграет артист Дмитрий Сафонов. Желаем успеха!

Дорогие друзья!

Вчера, 15 февраля, после спектакля «Физики» состоялась очередная встреча-обсуждение в рамках проекта «Диалог времен».

Участниками стали народные артисты России Александр Клюквин и Владимир Дубровский, приглашенный артист Никита Панфилов, исполняющий роль Иоганна Мёбиуса, а также режиссер спектакля – заслуженный артист России Алексей Дубровский.

Среди гостей были студенты МГУТУ им. К.Г. Разумовского, РАНХиГС, МГУУ Правительства Москвы, МПГУ, Литературного института имени А. М. Горького, МГЛУ.

Режиссер Алексей Дубровский поделился примечательными подробностями о пьесе Фридриха Дюрренматта и о деталях работы с этим драматургическим материалом. Артисты ответили на вопросы студентов, рассказав о собственном понимании героев, которых они исполняли. Обсуждение затронуло такие вопросы, как жанровую особенность пьесы и также основные темы «Физиков». Зрители поделились своими впечатлениямио постановке и соображениями о замысле, выразили благодарность режиссеру и исполнителям за спектакль.

Фоторепортаж Евгения Люлюкина

[GALLERY:674]

В новом сезоне Малый театр запустил новый творческий проект – «Диалог времен. По страницам истории», целью которого является просмотр спектакля и последующее обсуждение молодым поколением зрителей с участниками постановки.

На сегодняшний день прошло две подобных встречи – после спектаклей «Большая тройка (Ялта 45)» и «Пётр I». Гостями были студенты нескольких ведущих вузов Москвы: РЭУ имени Г.В. Плеханова, МГТУ им К.Г. Разумовского, МГИМО, РГГУ.

15 февраля Малый театр приглашает на новую встречу – просмотр и обсуждение постановки «Физики» Фридриха Дюрренматта.

Пьеса Фридриха Дюрренматта, которую сам автор обозначал как комедию, считается одной из совершенных его работ – как по форме, так и по содержанию. Ее сюжет, имеющий лихо закрученную детективную основу, ставит важнейшие вопросы современного мира – оборотная сторона научного прогресса, влияние личности на ход истории и т.п.

В обсуждении примут участие исполнители главных ролей: народные артисты России Александр Клюквин и Владимир Дубровский, приглашенный на роль Иоганна Мёбиуса артист Никита Панфилов, а также режиссер спектакля – заслуженный артист России Алексей Дубровский.

Модератор встречи – проректор по учебной и воспитательной работе Высшего театрального училища (института) им. М.С. Щепкина, заведующая Мемориальной квартирой А.И. Сумбатова-Южина Вера Тарасова.

Обсуждение состоится 15 февраля в 21:30. Начало спектакля в 19:00.

Адрес: Историческая сцена Малого театра, Театральный проезд, 1.

Приглашаем к сотрудничеству ВУЗы (преподавателей и студентов).

Обязательная предварительная запись для групп студентов, желающих приобрести билеты на спектакль и принять участие в обсуждении, по электронной почте: elenakrylova1925@mail.ru

Билеты на спектакль можно приобрести по ПУШКИНСКОЙ КАРТЕ.

Государственный академический Малый театр России открыл в четверг XIX фестиваль искусств "Балтийские сезоны" в Калининграде комедией "Физики". Спектакль прошел при аншлаге, билеты на него раскупили задолго до начала фестивальных дней.

"Государственный академический Малый театра России в первый день фестиваля "Балтийские сезоны" представил на сцене Калининградского областного драматического театра спектакль "Физики" по пьесе известного французского драматурга Фридриха Дюрренматта", - сказала собеседница агентства, отметив, что спектакль прошел при полном зале, все билеты на этот, как и на другие спектакли фестиваля, давно проданы.

На пресс-конференции в день начала фестиваля режиссер-постановщик, заслуженный артист России Алексей Дубровский рассказал о сценической судьбе спектакля "Физики" и о важности полного зала зрителей для артистов.

"Судьба у этого спектакля весьма любопытная. Премьера состоялась 12 марта 2020 года, а затем, на следующий день театр был закрыт на полгода из-за пандемии, и, слава Богу, мы успели один раз сыграть на полный зал. А потом прошли через малоприятные 25%, 50% [заполняемости зала], и вот, наконец, на любимые 100% зрителя. И мы рады, что в вашем замечательном городе полная продажа билетов, и мы будем счастливы встретиться с калининградским зрителем в заполненном на 100% зале", - отметил он.

Помимо спектакля "Физики", который будет идти два вечера, в постановке Малого театра зрители также дважды увидят комедию "Игроки" по Н. В. Гоголю режиссера Владимира Драгунова. Завершат "Балтийские сезоны" студенты Мастерской народного артиста СССР Юрия Соломина Высшего театрального училища имени М. С. Щепкина при Малом театре, 20 и 21 сентября они представят дипломную работу "Живут такие люди" по рассказам Василия Шукшина.

О фестивале

Фестиваль "Балтийские сезоны" - крупномасштабный культурный проект, который проводится при поддержке Министерства культуры РФ, правительства Калининградской области, регионального министерства по культуре и туризму, Росконцерта и АНО "Фестивальная дирекция". Художественный руководитель "Балтийских сезонов" - Давид Смелянский. За всю историю в фестивале приняли участие свыше 80 ведущих российских и зарубежных художественных коллективов и более 5 тыс. артистов.

В этом году фестиваль представляет калининградцам и гостям города Государственный академический Малый театр России и Высшее театральное училище (институт) имени М. С. Щепкина при Малом театре. Театр доставил в Калининград полномасштабные декорации, оригинальные костюмы, для которых понадобилось четыре фуры. В составе гастролирующей группы, включая постановочную часть коллектива, 60 человек.

По материалам ИТАР-ТАСС

https://tass.ru/kultura/15767837?utm_source=yxnews...

15 сентября на гастролях в Калининграде в спектакле "Физики" Ф.Дюрренматта роль Эрнста Генриха Эрнести первый раз сыграл народный артист России Владимир Дубровский. Поздравляем Владимира Алексеевича и желаем новых творческих успехов!

27 февраля в спектакле "Физики" Ф.Дюрренматта роль Адольфа-Фридриха первый раз сыграет артист Владимир Алексеев. Желаем успеха!

7 февраля в спектакле "Физики" Ф.Дюрренматта роль Адольфа-Фридриха первый раз сыграл артист Максим Филатов. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Эта мрачная комедия создана для усидчивого зрителя, который, поддавшись ее детективному стилю, захочет пойти с героями до конца, шаг за шагом раскрывая их истинные лица и деяния. Меж тем пьеса, написанная в 1961 году, была навеяна опасностью Третьей мировой войны с использованием ядерного оружия, и потому жанр комедии в ней весьма условен. На территории богатой психиатрической лечебницы содержатся трое пациентов, играющих в сумасшествие, как в затянувшуюся игру, в ходе которой все они выдают себя за величайших физиков.

Вот в буклях и фраке XVIII века барственный Ньютон (Александр Клюквин). А вот взлохмаченный чудак со скрипкой в руке - Эйнштейн (Борис Невзоров). И вот в вязаной шапочке скромнейший Мебиус (Никита Панфилов, ставший дебютантом на сцене Малого театра в этой роли). Он действительно выдающийся физик, открывший новые источники энергии колоссальной мощности, способные взорвать весь мир. Поняв риск гибели всего человечества и убоявшись собственного открытия, он притворился психопатом и добровольно удалился в сумасшедший дом.

Здесь всем позволено все: сибаритствующее времяпровождение, коньяк, изысканный ужин и даже, как ритуал игры, убийство медсестер, которых периодически душит каждый из пациентов (у зрителя будет возможность разгадать и эту загадку). Так что же связывает всех троих в этом сюжете? Шаг за шагом маски лицедеев спадают, и выясняется, что Эйнштейн и Ньютон - не умалишенные, а разведчики спецслужб двух враждующих держав, каждая из которых хочет овладеть секретами источника энергии, открытого Мебиусом. И ему даже предлагают побег и свободу! Но Мебиус отказывается, предпочтя быть свободным узником, нежели пленником человечества, отнимающего у него открытия, дабы употребить их во зло миру. Впрочем, не исключено, что его открытия уже похищены. А признательная исповедь хозяйки лечебницы Матильды фон Цанд (Ирина Леонова) обнаруживает в ней главную умалишенную среди всех. Так закольцовывается притча о безумном мире, где гениальные ученые вынуждены прятаться от него в сумасшедшем доме.

Ольга Игнатюк, «Театральная афиша столицы», февраль 2021 года

Дорогие друзья!

9 января спектакль "Физики" Малый театр посвящает 100-летию со дня рождения автора пьесы - знаменитого швецарского драматурга Фридриха Дюрренматта (1921 - 1990). Начало в 18:00.

30 декабря в спектакле "Физики" Ф.Дюрренматта роль полицейского Гуля первый раз сыграет артист Владимир Тяптушкин. Желаем успеха!

29 ноября в спектакле "Физики" Ф.Дюрренматта роль инспектора полиции Рихарда Фосса первый раз исполнил заслуженный артист России Василий Зотов. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

29 ноября в спектакле "Физики" Ф.Дюрренматта роль Марты Боль первый раз сыграет заслуженная артистка России Инна Иванова. Желаем успеха!