Дорогие зрители! Опубликован лонг-лист Международной ежегодной театральной премии зрительских симпатий «Звезда театрала». Благодаря вашей поддержке в этом году Малый театр представлен в четырёх номинациях:

«ЛУЧШАЯ ЖЕНСКАЯ РОЛЬ»– Лидия Вележева за роль Елены Кручининой в спектакле «Без вины виноватые» А.Н. Островского

«ЛУЧШАЯ МУЖСКАЯ РОЛЬ. СПЕКТАКЛЬ ДЛЯ ДЕТЕЙ И ЮНОШЕСТВА»– Алэн Салтыков за роль Солдатика в спектакле «Стойкий оловянный солдатик» Г.Х. Андерсена

«ЛУЧШИЙ СОЦИАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ В ТЕАТРЕ» – «ЛогоТеатр», благотворительный культурно-просветительский проект

«СПЕЦНОМИНАЦИЯ К 80-ЛЕТИЮ ПОБЕДЫ» – «Белая палатка», спектакль. Реж. Ирина Михайленко

а также - Ангелина Стречина, недавно пополнившая труппу Малого театра, представлена в номинации «ЛУЧШАЯ РОЛЬ ТЕАТРАЛЬНОЙ АКТРИСЫ В КИНО» за исполнение роли Галины Ковровой в фильме «Любовь Советского Союза».

Голосование продлится до 31 августа. Дорогие друзья, нам очень важны ваши голоса.

Вы сможете проголосовать на сайте премии «Звезда театрала»: https://www.teatral-online.ru/star/longlist/

Дорогие друзья!

Предлагаем вашему вниманию выпуск радиопередачи «Действующие лица», гостями которого стали начальник Музейно-информационного центра Малого театра Татьяна Крупенникова, народная артистка России Алёна Охлупина и актриса Анна Шишкина.

Новый выпуск был посвящён открытию выставки «Малый театр – фронту» и премьере спектакля «Белая палатка» И.Ф. Стаднюка, приуроченных к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне. Актрисы поделились с ведущими программы, Владиславом Борецким и Оксаной Подригой, историей создания спектакля. Татьяна Крупенникова рассказала об уникальной находке, ставшей центральным экспонатом выставки – подлинном фрагменте самолёта Як-9Л, о жизни Малого театра в военное время и о лабораториях, проводимых нашим театром.

Послушать выпуск радиопередачи «Действующие лица» вы можете на сайте «Смотрим»:

https://player.smotrim.ru/iframe/audio/id/2849348/...

Государственный академический Малый театр (сцена на Большой Ордынке) к восьмидесятилетней годовщине Победы в Великой Отечественной войне поставил спектакль «Белая палатка» по одноименной пьесе Ивана Стаднюка. Камерная сцена небольшого зала, в её центре — белое дерево, которое широко раскинуло свои ветви, словно пытаясь ими обнять и пожалеть героев. Оно так и стремится пригреть всех людей с их нелёгкими судьбами под своей кроной. Хотя дереву самому нужна помощь, ведь листвы на нём нет, а его ствол и стебли обёрнуты бинтами, будто кровоточащие раны. Вот такой образ, символизирующий израненные души всех тех, кто героически сражался на фронте с 1941 по 1945 годы.

Но не только дерево будет белого цвета, а и всё, что его окружает: реквизит, мебель, одежда героев. Кажется, что режиссёр-постановщик Ирина Михайленко неспроста обратилась к этому символу стерильности, чистоты, невинности, мира и пустоты. А ещё цветы белого цвета часто используют для религиозных мероприятий и преподносят в знак надежды на светлые перемены – как символ веры. И все эти глубокие смыслы будут полностью раскрыты по ходу спектакля всего за каких-то полтора часа времени.

Начнём со стерильности. Действие разворачивается в полевых госпиталях, где военные медики борются за жизни воинов. Все герои-врачи одеты в белое, палатки, где проходят операции, тоже белого цвета. И, конечно же, всё стерильно, ведь за этим очень следит Ступаков Иван Алексеевич (К.М. Юдаев), один из главных героев и в то же время антигероев спектакля. Его дочь, девятнадцатилетняя Вера Ступакова (А.В. Шишкина), простая и честная молодая девушка, которой слишком рано пришлось повзрослеть из-за нагрянувшей страшной войны. Теперь она медсестра в госпитале и каждый день пытается сделать всё возможное, чтобы помочь раненым. Но возраст берёт своё, и Вера, конечно же, влюбляется в лейтенанта-разведчика Савинова Владимира Тарасовича (М.Н. Хрусталёв). Чистота и невинность — ведь только такой и должна быть первая любовь.

Символы мира и веры здесь переплетены, ведь если в то сложное время люди порой только и держались, благодаря вере, то непременно вере в скорейший мир. В узком и широком смысле этого короткого, но такого желанного слова. Хотелось как можно скорее услышать его по радио, а также обрести его внутри себя, в своей душе. Герой Константина Юдаева тоже мечтал, чтобы всё скорее наладилось, а для этого надо как минимум сберечь свою дочь любыми средствами. Защитить её от всех невзгод, пусть через жёсткие запреты — да и ценой жизней других людей. Ведь цель оправдывает средства? И если есть понятие «я же мать», то должно быть и аналогичное «я же отец»? А зритель смотрит на происходящее на сцене и оценивают с высоты своего накопленного жизненного опыта поступки героя. Можно ли его оправдать или, действительно, «война хорошего человека делает лучше, а дурного хуже»?

Ощущение пустоты приходит за время просмотра спектакля «Белая палатка» не один раз. Сначала холодок подкрадывается, когда майор медслужбы Киреева Анна Ильинична (А.И. Охлупина), а в жизни – мудрая и добрая женщина средних лет, не может сгладить мрачный настрой своего начальника. Её обворожительная и тёплая улыбка, казалось, растопила все сердца в зрительном зале, но только не то, которое требовалось. Затем пустота подкралась после героического подвига… А в самом конце спектакля, когда полупрозрачным занавесом, за которым остались все в белом, словно в вакууме, героев отделили друг от друга, становится понятным, что этих людей уже нет, а на их месте лишь звенящая пустота.

А те, кто выжил, волею судеб всё же встретились. Но вот простили ли они друг друга? Создатели спектакля не дают однозначного ответа на этот вопрос, предлагая каждому зрителю пищу для размышления. История о выборе и цене выбора завершается искренними слезами то ли Веры Ступаковой, то ли самой Анны Шишкиной. А когда во время поклона актёров зажигается свет, видно, что с платочками у глаз стоят практически все зрители.

Светлана Игнатова, Musecube, 14.06.2025

Эта постановка на малой сцене филиала Малого театра на Б.Ордынке по малоизвестной одноименной пьесе Ивана Стаднюка приурочена к 80-летию Великой Победы.

Режиссер Ирина Михайленко, раскрывая смыслы пьесы через символические образы, концептуально решила сделать акцент на белом цвете. Здесь все белым-бело. Действие происходит в белых палатках полевых госпиталей, где военные медики борются за жизни воинов. Все герои-врачи одеты в белое, даже сумки у них белого цвета. Белое сухое дерево в центре сцены тоже весьма символично (художник-постановщик – Мария Шуплецова). Мы не увидим ни капли крови – и это у хирургов!

Что же это означает? По словам режиссера, основная идея здесь в том, что нет живых и мертвых, нет жесткой границы между двумя мирами.

- Мне хотелось показать, что люди, воевавшие на Великой Отечественной, живы в наших сердцах, в нашей памяти, – говорит Ирина Михайленко.
Военные медики-герои под взрывы бомб ежедневно спасают тысячи жизней, не жалея себя. Да, они рисковали. Иногда ошибались. Из лучших побуждений. И история здесь, как ни странно, про любовь тоже. Родительскую и супружескую. Но в военных условиях. Герой, начальник госпиталя подполковник Иван Ступаков (Константин Юдаев) буквально душит своей любовью дочь Веру (Анна Шишкина), уберегая ее от опасности на передовой.

Но девушка делает свой выбор и убегает на фронт с любимым женихом, лейтенантом Владимиром Савиновым (Максим Хрусталёв). Во время одного из сражений Вера сильно ранена. Девушку оперирует генерал медслужбы Алексей Любомиров (Андрей Чубченко), однако по вине отца Веру и других раненых не довозят до госпиталя.

Именно ее отец становится виновным в гибели многих людей. Эта вина тяжелым грузом ляжет на его душу. Его не поймут мудрые начальники-генералы, тень штраф-батальона ляжет на его судьбу, и приведет этого грешника в послевоенную квартиру к дочери и зятю, которые не найдут силы понять и простить его. Потому что по советской этике и покаяние, и прощение невозможны. Здесь Евангелие не читают и не почитают. Здесь по-прежнему око за око. Как и раньше...

Это как бы машина советского времени, открученная на восемьдесят лет назад. Может, потому белые фигуры смотрятся так символически многозначительно... Почти как привидения. А по сути, смысл происходящего прост: это история о выборе и о цене выбора. И о том, как важно не потерять себя, спасая других.

– Мне было сложно принять своего персонажа, потому что он совершает довольно страшные поступки, – говорит Константин Юдаев, играющий Ступакова. – И самое страшное, что он делает это, руководствуясь правилами и из лучших побуждений. У меня есть любимое словосочетание – "причинить добро". Так вот мой персонаж причиняет добро – и дочери, и всем окружающим – именно тем, что пытается жить по правилам, по логике. А логика военная – она все-таки другая.

- Важно понять другого человека и даже оправдать, – дополняет Ирина Михайленко. – Главное, чтобы мы помнили, что были такие люди, что они достойно сражались и тоже переживали, что у них не все всегда получалось. И, несмотря на то, что их уже сегодня нет среди нас, осталась память о них. Этот спектакль о войне. Но в первую очередь он о людях, которые столкнулись с ужасами Великой Отечественной войны.

Кстати, сам режиссер о подвигах медиков знает не понаслышке, а из собственной семьи: ее дедушка военный врач, прошедший всю Великую Отечественную войну.
- Меня это очень вдохновляло, – говорит Михайленко. – Я думаю, что сейчас у нас мало спектаклей, посвященных медикам. Но об их самоотверженном труде надо говорить, про него важно помнить.

Наталья Боброва, информационный портал "Ревизор", 5 мая 2025 г.

Малый театр отметил 80-летие Победы в Великой Отечественной войне в городе Когалыме.
9, 10 и 11 мая на сцене нашего филиала состоялась когалымская премьера спектакля «Белая палатка» И.Ф. Стаднюка. Все три показа прошли при аншлаге, зритель очень тепло принял постановку – артистов долго не отпускали со сцены. Благодарим зрителей за искренние эмоции и добрые отзывы.
9 мая после спектакля зрители смогли посетить встречу из цикла просветительской программы «Диалог времен» и обсудить только что увиденную постановку с исполнителями главных ролей – народной артисткой России Алёной Охлупиной, заслуженным артистом России Андреем Чубченко, артистами Константином Юдаевым и Анной Шишкиной.
В этот же день филиал Малого театра пригласил гостей на необычную экскурсию: большая часть её была посвящена истории Малого театра в годы Великой Отечественной войны, другая – художественному руководителю Юрию Мефодьевичу Соломину в связи с грядущим в июне 90-летием со дня его рождения.
10 мая в Музейно-выставочном центре Когалыма в пространстве недавно открытой выставки «Вечно живые. Спектакли о войне на сцене Малого театра» состоялось праздничное мероприятие при участии начальника музейно-информационной части Малого театра Татьяны Крупенниковой и наших артистов. Жители Когалыми первыми смогли увидеть премьеру документально-художественного фильма Киностудии Малого театра «Услышат ли нас?».

Мероприятия Малого театра стали яркими событиями в программе празднования Великой Победы в Когалыме.

[GALLERY:913]

Иван Фотиевич Стаднюк был писатель-фронтовик, сначала артиллерист, затем сотрудник дивизионных газет. Драму "Горький хлеб истины" он написал в конце 1960-х по своей же повести "Плевелы зла". Вторая редакция этой пьесы под названием "Белая палатка" была поставлена в Театре Советской Армии в 1984-м. А сорок лет спустя к ней решили обратиться режиссер Ирина Михайленко и сценограф Мария Шуплецова на подмостках Малого театра.

Сцена представляет собою квадрат типа ринга, огражденный белыми полотнищами. Посредине - белый скелет дерева с забинтованным стволом. Все герои - в белоснежных гимнастерках и кителях, в белых лаковых сапогах и ремнях. А если им случается раздеться до исподнего, оно также выглядит ослепительным. А женский медперсонал здесь - почти исключительно блондинки. И даже ордена Красной звезды - серебристые. Столы и стулья, патронные ящики, офицерские планшеты - весь антураж радикально белого цвета.

Понятно, с военной хирургией и полевой санитарией все это имеет мало общего. Похоже, дело происходит если не на небесах, то где-то на полпути к ним (между прочим, Стаднюк любил названия типа "Люди не ангелы" или "Ключи от неба"). Или, как вариант, в далеком прошлом, обесцвеченном магниевыми вспышками памяти... И действительно, основное действие обрамлено прологом и эпилогом, где постаревшие герои расхаживают уже в нормальном гражданском платье, а антураж самый обыденный.

Понятно, с военной хирургией и полевой санитарией все это имеет мало общего. Похоже, дело происходит если не на небесах, то где-то на полпути к ним (между прочим, Стаднюк любил названия типа "Люди не ангелы" или "Ключи от неба"). Или, как вариант, в далеком прошлом, обесцвеченном магниевыми вспышками памяти... И действительно, основное действие обрамлено прологом и эпилогом, где постаревшие герои расхаживают уже в нормальном гражданском платье, а антураж самый обыденный.

По колориту можно подумать также, что нам покажут поэтическую сказку, мистерию или притчу. На это настраивает и фа-минорная прелюдия Баха - та самая, что звучит в "Солярисе" Тарковского на фоне зимнего брейгелевского пейзажа… Наконец, мы вправе предположить, что эта тотальная белизна подчеркивает святость ремесла военных медиков и незапятнанность их моральных облачений.

Действительно, положительные герои соцреализма были добродетельными по всем статьям, что отмечал в свое время Андрей Синявский. Вот и в спектакле генерал медслужбы Любомиров (Андрей Чубченко) без колебаний идет для пользы дела на должность с понижением. Военные медики принимают страдания раненых близко к сердцу, а в случае смерти пациента могут и зарыдать. Медицинскому спирту они решительно предпочитают чай. Роману юной медсестры Веры (Анна Шишкина) и бравого лейтенанта-разведчика (Максим Хрусталев) готовы горячо содействовать. Операции здесь делают, рискуя собственной жизнью, а за справедливость стоят горой.

Но чтобы возник хоть какой-нибудь конфликт, среди этих агнцев должен явиться козлище. В пьесе подполковник Ступаков уже с первых сцен заклеймен как доносчик и карьерист, подающий докладные в особый отдел по всякому поводу. Но в спектакле этот момент опущен. Здесь герой Константина Юдаева - просто начальник образцового полевого госпиталя. Хороший врач, но формалист, адепт уставов и инструкций. Есть у него и слабое место: медсестра Вера - его дочь, он ее всячески оберегает и даже норовит отдать ее возлюбленного под трибунал. Но Вера бежит с лейтенантом на передовую, в его гвардейский полк.

Между тем генерал Любомиров требует перенести полевые госпитали ближе к передовой: ведь чем быстрее сделают операцию, тем больше шансов спасти раненого. Но подполковник Ступаков осторожничает. И у него есть свои резоны: немцы вдруг прорывают фронт и едва не громят один из медсанбатов, а случись такое с целым госпиталем - беда будет куда большей... Еще раз напомним: Ступаков здесь не заведомый негодяй, а просто усердный служака, даже не без обаяния. И кто сказал, что осторожность - лишнее качество для врача?

В ходе возникшей паники Вера тяжело ранена (ее спасает Любомиров, виртуозный хирург). А Ступаков делает страшную должностную ошибку и сам попадает под трибунал, а затем и в штрафбат. Причем и отец, и дочь уверены в гибели друг друга.

Актеры в предлагаемых обстоятельствах выглядят в целом убедительно. Конечно, реальные медики Великой Отечественной были мало похожи на героев спектакля. Но это нас смущать не должно: у искусства свои законы. Все ведь знают, что реальные полицейские не похожи на киношных - но всё равно смотрят детективные и криминальные сериалы.

Юрий Юдин, «Российская газета», 04.05.2025г.

https://rg.ru/2025/05/04/v-malom-teatre-postavili-...

Что такое театр? Это волшебный мир. А кто главный в этом волшебном мире? Конечно, главный режиссер! В наше непростое время театр, как и кино, важный инструмент в формировании нашей победы, поэтому не утихают разговоры о том, что театр может дать современному обществу. Это интервью с главным режиссером Малого театра Алексеем Владимировичем Дубровским, которое он любезно согласился дать, несмотря на свою занятость, говорит о многом. У нас в театре есть идеи, есть талантливые, патриотичные режиссеры, ну а об остальном расскажет сам Алексей Владимирович Дубровский.

Фаина Савенкова – Что для Вас театр? Способ самовыражения, возможность донести какие-то идеи зрителю или что-то иное?

Алексей Дубровский – Думаю, что для меня ближе понимание театра как диалога со зрителем. То есть, это всегда какой-то разговор. Не особо приветствую, когда театр настаивает на чём-то, либо пальцем показывает, если можно так выразиться. Это может вызвать у зрителя определенное отторжение. Причём, можно настаивать на чём-то очень хорошем, но зритель все равно может среагировать не лучшим образом. Поэтому мне кажется, что театр – это такая возможность как-то поговорить со зрителем. Задать ему вопрос, может быть, на который он прямо в эту секунду в зале и не ответит, но пойдёт домой, где будет думать еще. Если спектакль хороший, он ещё и на следующий день вспомнит о нём. А если очень хороший, он может даже через неделю о нем вспомнить. А если вообще великолепный, гениальный, так он может всю жизнь помнить об этом спектакле. Поэтому, конечно же, мне ближе понимание театра как диалога со зрителем. Это, безусловно, обмен энергиями и прочие функции театра, которые существуют. Это форма непрямого общения, такой подспудный диалог. То есть, давайте подумаем об этом, давайте поговорим об этом, давайте, может быть, поднимем эту тему – она сейчас откликается у вас или нет? Наверное, я как-то обще ответил, но уж такая тема широкая.

Какие постановки Вам наиболее близки? Насколько сильно Ваше предпочтение влияет на репертуар Малого театра?

Можно сказать, что я с детства знаком с Малым театром. Наверное, одни из самых ярких моих впечатлений связаны с Малым театром. Ну, тут не обошлось без родственных связей: дело в том, что у меня отец – актер Малого театра. Я, например, вспоминаю одно из своих первых ранних посещений театра – именно в зрительном зале, не за кулисами – это был «Вишневый сад» Чехова. Мне было 5 лет. Естественно, я мало понимал, что такое «Вишневый сад», кто такой Чехов. Я просто сидел, смотрел спектакль. Вот тогда родилось это первое удивительное чувство, которое сохраняется у меня и сейчас – уже 42 года сохраняется – вот этой магии театра. То есть, когда гасится свет, начинает открываться занавес и там какая-то тайна… Вот это тоже, кстати, я считаю, одним из важнейших воздействий театра – еще и как бы магическое, когда ты погружаешься во что-то другое. И до сих пор у меня, например, при открытии занавеса сохраняется ожидание, что там будет что-то прекрасное, замечательное, что сейчас вот что-то произойдет. Это чувство меня не покидает никогда. В любом театре. Поэтому иногда я расстраиваюсь, когда нет занавеса, хотя, конечно, современный театр может быть без занавеса, и много хороших спектаклей, где нет занавеса, но все равно есть вот это впитанное с детства ощущение какой-то тайны. Так вот, я особо ничего не понимал там, но я помню, какой на меня произвел впечатление финал, когда Фирс остается один. Это был, как потом я выяснил, Игорь Владимирович Ильинский, народной артист Советского Союза. И вот я помню, что он там что-то говорил, говорил этот дедушка, потом лег, и у него упала рука, раздался какой-то звук – потом я узнал, что это звук лопнувшей струны – и в полной тишине занавес закрылся. И вот это ощущение… Я, наверное, испытал, не побоюсь этих высоких слов, лучше ощущения зрителя – катарсис или что-то там еще, что можно испытать на уровне пятилетнего ребенка. Я понял, что что-то произошло непоправимое там, на сцене. Потом, конечно, я познакомиться с пьесой, и с автором, и с артистами, но тогда это все было как белый лист для меня – пятилетнего мальчика. Тогда я испытал на себе и магию театра, и как театр может воздействовать и переворачивать человека, находящегося в зале. Но, конечно, мне повезло увидеть в жизни много интересных спектаклей и других театров. Если отвечать на Ваш вопрос, я всегда, например, был поклонником творчества Петра Наумовича Фоменко. Многие его спектакли смотрел, некоторые посчастливилось прямо на этапе создания театра видеть, и до сих пор этот театр с удовольствием посещаю. Он близок, как мне кажется, по какому-то духу и нашему театру – здесь есть что-то родственное. Кстати, и сам Петр Наумович ставил в Малом театре очень хороший спектакль «Любовь Яровая» с Юрием Мефодьевичем Соломиным, с Виталием Мефодьевичем Соломиным, с Виктором Ивановичем Коршуновым, с замечательными актерами Потаповым, Вилькиной. Посчастливилось в свое время увидеть и спектакли зарубежных великих режиссеров: и Стрелера «Слугу двух господ» – великолепный спектакль, – и Питера Брука, и некоторых других режиссеров. Вы знаете, вообще надо смотреть. Не всегда это по времени удается, но я стараюсь. Есть режиссеры, которые категорически не любят смотреть спектакли, и я даже могу понять, почему: у них уже какое-то свое представление, тяжело перестроиться на другое, но у меня такого нет. Я с интересом всегда хожу к своим коллегам и очень на самом деле радуюсь, когда вижу что-то любопытное. В хорошем смысле это тоже начинает шевелить мою фантазию и это всегда полезно, с моей точки зрения, смотреть и не замыкаться в такой себе консервной банке.

Так или иначе, но с началом СВО привычные смыслы знакомых с детства произведений могли поменяться, о чём говорят многие творческие люди. Как это отразилось на Малом театре?

Вы знаете, действительно многие вещи стали смотреться и восприниматься по-другому. У нас есть спектакль «Большая тройка», посвященный Ялтинской конференции. Например, в сегодняшнем дне, когда где-нибудь в Западной Европе или в Соединённых Штатах Америки на вопрос молодому человеку или девушке о том, кто победил во Второй мировой войне, кто взял Берлин, мы можем услышать ответы, которые нас, мягко скажу, весьма удивят… У многих поколений на Западе совершенно извращено понимание истории Второй мировой войны, поэтому, мне кажется, сейчас очень важно сохранять правду об этом. Мало того, у нас есть такая программа, как «Диалог времён» в театре. Я уже начал с Вами разговор с диалога со зрителем, но он у нас происходит иногда и в буквальном смысле: после спектаклей зрители остаются и обсуждают тему спектакля, вопросы, которые в нём поднимаются. Вот как раз спектакль «Большая тройка» входит в такую программу спектаклей о Великой Отечественной войне. И, мне кажется, что очень важно сохранять историческую правду, и с нашей молодёжью надо об этом разговаривать. Кстати, вселяет большой оптимизм то, что молодое поколение приходит подготовленным и очень интересные вопросы задает. Или, например, есть ещё спектакль «Физики» Дюрренматта. Поставлен был в 20-м году. Тема этого спектакля – ответственность учёного за его открытия, насколько можно вообще идти вперёд в то время, когда начнётся угроза человечеству и прочее. Это одна из тем спектакля, но основная, которую даже автор открыто объявлял. Есть даже обращение Дюрренматта к советскому зрителю, потому что был телевизионный фильм в своё время «Физики», по поводу того, что он переживал о ядерной угрозе, угрозе ядерной войны. Сейчас эта тема из какой-то фантастической вдруг переходит в насущную. Действительно, сейчас существуют эти вопросы, они поднимаются заново, поэтому спектакль стал совершенно по-другому звучать и восприниматься зрителями. Да, конечно, меняется. Меняется взгляд, меняется восприятие. Это нельзя не отметить.

В любой в сфере, в том числе и культуре, есть свои негласные правила. Театр не исключение. Можете рассказать о некоторых негласных правилах, которые известны всем причастным, но не у широкому кругу?

Ну конечно, есть свои такие скрытые от зрителей особенности, могу какую-то завесу тайны приоткрыть. Например, когда идет спектакль, артист не должен трогать кулисы руками или задевать их частью тела – плечом, чем-то еще. Это легко объяснимо. Почему? Потому что она начнет трястись, и в зале будет идти какая-то важная сцена, а вы начнете думать «что это там колышется?» Это такое правило негласное. Нельзя сидеть на рампе – это передняя часть сцены, поскольку это считается очень плохим тоном. Например, когда идет какое-то обсуждение и делается замечание, нельзя вообще через нее перешагивать. Считается, что лучше, чтобы артист выходил на сцену не через сцену, а через кулисы. Допустим, нельзя сидеть впереди режиссера на репетиции. Если сидит режиссер, то он может сидеть, например на десятом ряду – для него будет лучше обзор сцены. Так вот, считается неправильным сотруднику или артисту садиться перед ним. Это тоже легко объяснить. Здесь не столько вопрос вежливости, сколько того, что вы мешаете режиссеру воспринимать целое и вести репетицию – кто-то будет вставать, проходить. Есть масса таких, действительно интересных правил. Вплоть до того, что есть приметы какие-то. Я, например, у них не верю, но многие актеры соблюдают их. Если у вас упал текст, на него надо обязательно сесть. Нельзя его просто так поднять, надо сесть. Но я многих уже пытаюсь от этого отучить, потому что взаимосвязь весьма туманная. Поэтому я, например, когда еще работал актером, я просто клал на пол текст, и с пола читал при ужасе некоторых моих коллег. Есть действительно такие интересные вещи. Думаю, что всех секретов открывать не надо, иначе исчезнет тайна, но некоторые я вам приоткрыл.

На ваш взгляд, нужны ли сейчас постановки об СВО и событиях, связанных с этим?

Знаете, мне кажется, что определенно нужны. Конечно, я не раз слышал мнение, что должно пройти время. И с этим тоже нельзя не согласиться, потому что объектив резче работает на дистанции, скажем так. Но с другой стороны эта тема не должна оставаться нераскрытой, мне кажется. Если пользоваться аналогиями, то во время Великой Отечественной войны все-таки создавались серьезные произведения. Давайте вспомним хотя бы Александра Твардовского с «Василием Теркиным» или поэзию Константина Симонова. Это все было создано во время Великой Отечественной войны и помогало просто в буквальном смысле людям защищать свою родину и справляться с какими-то невзгодами. Если вспоминать книги, например, замечательная книга Виктора Некрасова «В окопах Сталинграда» появилась буквально в 1946 году. И кинематограф уже начал отзываться во время самой войны. Можно вспомнить фильмы «Небесный тихоход» и «В шесть часов вечера после войны». Не будем забывать и боевые киносборники, которые регулярно выходили на советский экран во время Великой Отечественной войны. Поэтому я считаю, что обязательно нужны. Это очень важно.
Я периодически стараюсь знакомиться с новой драматургией, поэтому уверен, что появятся спектакли, которые будут отражать художественно и правдиво то, что происходит. И не только спектакли, но и фильмы, конечно, книги.

Есть ли сейчас кризис идей?

Мне кажется, даже наоборот. Как раз какие-то идеи начинают выкристаллизовываться и формулироваться. Я бы так, наверное, ответил на Ваш вопрос. Общество начинает консолидироваться, объединяться вокруг своей страны. Мне кажется, мы стоим на пороге не кризиса идей, а как раз формирования тех идей, которые могут помочь нашему обществу двигаться вперед.

Как вы относитесь к тем, кто покинул свою Родину в непростое для нас всех время?

Понимаете, бросить страну, да еще если и поплевывать издалека, критиковать, огрызаться… Ну как к этому можно относиться? С большой долей презрения, я бы сказал. Негативно. Я считаю, что надо быть со своей страной. И особенно, когда ты, скажем так, здесь неплохо себя чувствовал, получал хорошие деньги, получал абсолютную свободу творчества, даже награды и звания. А потом ты уезжаешь и доходит вплоть до того, что собираешь деньги на то, чтобы стреляли в твоих соотечественников… Это крайне негативно воспринимается.

Какие на сегодня у Вас и Малого театра планы?

Вы знаете, у нас ежегодно выпускается действительно большое количество спектаклей – это как минимум 7 названий. Сейчас мы готовимся еще и к юбилею Победы, который мы всей страной будем отмечать в мае. Ближайшая премьера у нас посвящена как раз юбилею – это спектакль «Белая палатка» по пьесе Ивана Стаднюка, замечательного автора, ветерана Великой Отечественной войны. Пьеса давно не ставилась, в Москве по крайней мере. Я думаю, что это будет очень интересно. Ставит молодой режиссер из Санкт-Петербурга, победитель нашей «Режиссерской лаборатории». Недавно вышел спектакль по Островскому, потому что, как всегда говорил Юрий Мефодьевич Соломин – и я здесь с ним абсолютно согласен, – Островского много не бывает. У нас сейчас тринадцать названий Островского в нашем репертуаре. Вот, вышла премьера «Без вины виноватые». Накануне вышла премьера, посвященная 200-летию этого здания – мы отмечали в 24-м году, в декабре, вышел спектакль «Лев Гурыч Синичкин, или провинциальная дебютантка», автором которого, кстати, является актер Малого театра Дмитрий Тимофеевич Ленский. Наверное, один из немногих водевилей, который написан в 1839 году и имеет много-много редакций и два киновоплощения замечательных: с Андреем Мироновым и с Василием Меркурьевым. И вот теперь вышел к юбилею нашего здания. Специально написана новая музыка Александром Владимировичем Чайковским, сделана сценическая версия. Впереди нас ждет еще Шекспир, ждет Лев Николаевич Толстой, поэтому планы у нас действительно большие. Сейчас мы думаем, что мы будем делать аж в 2026 году, так что горизонт планирования широкий, и думаю, что зритель увидит много интересных премьер, по крайней мере мне бы очень хотелось надеться.

Какое ваше главное решение в жизни?
Какой сложный и интересный вопрос. Если бы Вы спросили: «Ваше главное событие в жизни» мне было бы легче ответить. И как ни странно, я бы не сказал, что это связано с театром. Я бы сказал, что это рождение моей дочки. Но Вы задали «Ваше главное решение»… Поэтому, наверное, все-таки я скажу, что это то, когда я решил связать свою жизнь с театром. Потому что с ним связана моя жизнь, если не считать детских впечатлений, уже профессионально с 16 лет: в 16 лет я поступил в Высшее театральное училище имени Щепкина, ни секунды об этом не жалею. И самое главное, что мне это интересно. Заниматься профессией, которая тебе интересна – это большое счастье!

Фаина Савенкова, сетевое издание «International Reporters», 24.04.2025 г.

https://www.ir-press.ru/ru/2025/04/24/aleksej-dubr...

9 мая на сцене филиала в Когалыме в спектакле «Белая палатка» И.Ф. Стаднюка роль Степана Крикунова впервые сыграет Дмитрий Зеничев.

Желаем успеха!

В Малый театр поступила телеграмма из Администрации Президента Российской Федерации. Помощник Президента Российской Федерации Владимир Мединский поздравил организаторов выставки «Малый театр - фронту», коллектив и ветеранов Государственного академического Малого театра России с наступающим праздником Великой Победы:

«Дорогие друзья!

Рад приветствовать организаторов и гостей выставки «Малый театр - фронту», приуроченной к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне.

В ее летопись труппа Малого театра вписала свои строки. Артисты театра в годы войны давали концерты на передовой, в госпиталях, а порой и прямо в заводских цехах. На средства, собранные коллективом театра, была построена эскадрилья боевых самолетов.

Традицию служения Отечеству сегодня продолжает новое поколение артистов Малого театра, которые выступают перед ранеными бойцами СВО.

Поздравляю весь коллектив Государственного академического Малого театра России с наступающим праздником Великой Победы и от всей души желаю дальнейших успехов».

На официальном сайте Министерства культуры Российской Федерации в разделе "Новости" 29.04.2025 г. была опубликована новость об открытии выставки и о премьере спектакля «Белая палатка» И.Ф. Стаднюка.

В МАЛОМ ТЕАТРЕ К 80-ЛЕТИЮ ПОБЕДЫ ПРЕДСТАВИЛИ ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ «МАЛЫЙ ТЕАТР – ФРОНТУ» И ПРЕМЬЕРУ СПЕКТАКЛЯ «БЕЛАЯ ПАЛАТКА»

В Новом Щепкинском фойе открыли выставку «Малый театр – фронту», которая рассказывает о подвиге коллектива Малого театра в годы Великой Отечественной войны и приурочена к 80-летию Победы.

Для посетителей представлены уникальные экспонаты: письма участников фронтовых бригад и фронтового филиала родным и близким, сценические костюмы, эскизы декораций спектаклей, поставленных в годы войны на сцене Малого театра, рисунки Михаила Алексича – советского художника, который запечатлел артистов на фронте. В центре экспозиции – фрагменты самолета Як-9Л, найденные в местах ожесточенных боев в Калининградской области. Это останки одного из 12 бомбардировщиков-истребителей, собранных в 1944 г. на средства коллектива Малого театра и отправленных на фронт.

Выставка будет открыта до конца ноября 2025 года. Ознакомиться с экспозицией можно перед спектаклями, во время антракта, а также в ходе тематических экскурсий по театру.

Кроме того, в преддверии юбилея Победы в Малом театре состоялась премьера спектакля «Белая палатка». Режиссер-постановщик Ирина Михайленко, интерпретирует текст советского драматурга Ивана Стаднюка через символические образы. Спектакль затрагивает темы войны и внутренней борьбы человека, ставя его перед выбором и заставляя задуматься, как не потерять себя, спасая других. В белых палатках полевых госпиталей военные медики борются за жизни воинов, а параллельно разворачивается другое поле битвы – в сердцах людей.

В спектакле участвуют народная артистка России Алена Охлупина, заслуженный артист России Андрей Чубченко, заслуженная артистка России Зинаида Андреева и другие актеры.

https://culture.gov.ru/press/news/v_malom_teatre_k...

Телеканал «Россия-Культура», 28.04.2025 г.

https://smotrim.ru/video/2965652

26 апреля в Малом театре представили премьеру – спектакль «Белая палатка» в постановке Ирины Михайленко. Работа, созданная благодаря режиссерской лаборатории «Постигая Чехова», приурочена к 80-летию Великой Победы.

Сюжет постановки рассказывает о жизни военно-полевого госпиталя. Вера (Анна Шишкина), дочь начальника госпиталя Ивана Ступакова (Константин Юдаев), бежит на передовую со своим женихом Владимиром Савиновым (Максим Хрусталёв, Алексей Мишин). Она храбро спасает солдат, но во время одного из сражений оказывается сильно ранена. Девушку оперирует генерал медслужбы Любомиров Алексей (Андрей Чубченко), однако по вине Ступакова Веру не довозят до госпиталя.

Война ставит героев перед выбором, обнажая все самое хорошее и плохое, что в них есть. Под взрывы бомб медики ежедневно спасали тысячи жизней. Сражаясь со смертью, они не жалели себя, ошибались, рисковали. При этом в сердце каждого персонажа разворачивалась собственная битва. Подвигу врачей и посвящен спектакль.

Действие происходит в полностью белом пространстве – это и палатка полевого госпиталя, и поле битвы одновременно. «Здесь основная идея в том, что нет живых и мертвых, нет барьера между двумя мирами. Мне хотелось показать, что люди, воевавшие на Великой Отечественной, они живы в наших сердцах, в нашей памяти», – рассказала режиссер Ирина Михайленко.

Самый противоречивый персонаж истории – подполковник Ступаков. Желание действовать в соответствии с правилами в начальнике госпиталя, кажется, сильнее человечности и здравого смысла.

«Насколько точно мы передадим ту обстановку? Нас там не было. И мы не станем к этому ближе, даже если прочтем все книги. Но суть проблемы человеческих взаимоотношений на войне мы передать и почувствовать можем. По крайней мере, с точки зрения сегодняшнего времени. – отмечает Константин Юдаев. – Мне было сложно принять своего персонажа, потому что он совершает довольно страшные поступки. И самое страшное, что он делает это, руководствуясь правилами и из лучших побуждений. У меня есть любимое словосочетание – «причинить добро». Так вот мой персонаж причиняет добро – и дочери, и всем окружающим – именно тем, что пытается жить по правилам, по логике. А логика военная – она все-таки другая».

Для некоторых актеров этот спектакль стал особенно важным по личным причинам. «Мне, как ни странно, не было тяжело вживаться в роль. Я из семьи медиков, мой дедушка был военным хирургом, майором, как и мой персонаж. У него был Орден Красного Знамени. Где-то в душе я всегда мечтала сыграть врача. Мне знакома эта атмосфера, поэтому было несложно. Не было никаких противоречий, характер рождался довольно естественно», – поделилась Алена Охлупина, исполнившая роль майора медслужбы Анны Киреевой.

Режиссер Ирина Михайленко о подвигах медиков также знает из семьи: «Мой дедушка – военный врач. Он прошел всю Великую Отечественную войну. Меня это очень вдохновляло. Я думаю, что сейчас у нас мало спектаклей, посвященных медикам. Об этом надо говорить, про это важно помнить».

В спектакле также заняты: Зинаида Андреева, Алексей Мишин, Максим Хрусталев, Михаил Фоменко, Дмитрий Зеничев, Анна Шишкина, Анастасия Горячева, Наталья Калинина, Мария Дунаевская, Мария Кривенцева, Дмитрий Сафонов, Петр Жихарев, Дмитрий Кобяков и студент ВТУ (института) им. М. С. Щепкина Георгий Маденов.

Оформлением сцены занималась Мария Шуплецова. Композитором выступил Антон Горчаков, художником по свету – Андрей Изотов.

Ирина Сяткина, журнал «Театрал», 27.04.2025 г.

Фото: Дмитрий Дубинский

Посмотреть фоторепортаж вы можете на официальном сайте журнала «Театрал»: https://www.teatral-online.ru/news/37653/

На сцене Малого театра состоится премьера спектакля «Белая палатка». Его герои – полевые медики, спасавшие раненых на фронтах Великой Отечественной войны. На пресс-показе побывал корреспондент «МИР 24» Дмитрий Белькевич.

Артист театра Максим Хрусталев в «Белой палатке» играет одну из главных ролей – лейтенанта-разведчика. У него возникает роман с санитаркой, отец которой против такого союза.

В основе постановки – пьеса Ивана Стаднюка о войне, подвиге, любви и горе. Режиссер-постановщик Ирина Михайленко. Тематика ей близка: дед служил военным хирургом. А потому, не колеблясь, согласилась поставить «Белую палатку» на сцене Малого театра.

«Мне материал показался интересным, возникли образные решения. Соответственно, поэтому выбрала его и уже приступила к постановке», – режиссер-постановщик Ирина Михайленко.Вместе с художником проработали цветовые решения декораций, адаптировали текст под современного зрителя.

«Конечно, прежде всего нужно чувствовать связь времен, связь поколений и ответственность перед теми людьми, которым мы обязаны своей жизнью. И мне кажется, Ирина Михайленко была с первых дней готова, происходил очень интересный обмен энергией», – поделился заслуженный артист России Андрей Чубченко. Передать чувства фронтовиков и события Великой Отечественной актерам помогли рассказы родных, прошедших войну.

Народная артистка Росси Алёна Охлупина: «Мой дедушка был военным врачом, хирург, майор, как и мой персонаж. Он был награжден орденом Красного знамени. Моя бабушка была замечательный хирург-гинеколог. Я во многом шла от воспоминаний о своей замечательной семье».

Премьера спектакля «Белая палатка» состоится на сцене Малого театра в Москве в субботу, 26 апреля.

Дмитрий Белькевич, «МИР24», 26.04.2025 г.

Посмотреть репортаж вы можете на официальном сайте «МИР24»: https://mir24.tv/news/16631856/belaya-palatka-v-ma...

Любовь, страдания, боль и надежда в декорациях военного госпиталя. В Малом театре столицы сегодня премьера спектакля «Белая палатка» по пьесе Ивана Стаднюка. Постановку приурочили также к 80-летию Победы.

Подполковник Ступаков работает вместе с дочерью. Она помогает первоклассному хирургу пережить смерть любимой жены и матери. Отец отдает девушке любовь и заботу, но не менее болезненной раной для него становится первое настоящее чувство веры.

Молодой режиссер Ирина Михайленко эту историю выбрала не случайно.
Режиссер Ирина Михайленко: «Мой дедушка — он военный врач был. Соответственно, он прошел всю Великую Отечественную войну. Меня это вдохновило. Основная идея того, что нет живых и мертвых, то есть нет вот этого барьера между двумя мирами. И мне хотелось показать, что те люди, которые воевали, которые прошли Великую Отечественную войну, что они до сих пор живы в наших сердцах».

Актер Константин Юдаев: «Мы там не были, никто из нас. И мы точно уже не передадим это, даже если прочтем все книги, на мой взгляд. Но суть проблемы человеческих взаимоотношений на войне мы передать и почувствовать можем».
Разлучить влюбленных или отойти в сторону? Пощадить чувство отца или же бороться за свое счастье? Как герои решают эти вечные вопросы, зрители узнают уже сегодня.

Алексей Девяткин, ОТР, 26.04.2025

Видеорепортаж ОТР вы сможете посмотреть на официальном сайте телеканала: https://otr-online.ru/news/v-moskve-v-malom-teatre...

26 апреля в Малом театре состоится премьера спектакля «Белая палатка». Постановка приурочена к 80-летию Великой Победы. Смыслы, заложенные в тексте советского драматурга Ивана Стаднюка, режиссер-постановщик Ирина Михайленко, победительница режиссерской лаборатории в Малом театре, раскрывает через символические образы. Война переплетает судьбы, лишает человека мира в душе, ставит каждого перед выбором, заставляет задуматься, как не потерять себя, спасая других. В белых палатках полевых госпиталей военные медики борются за жизни воинов, а параллельно разворачивается другое поле битвы – в сердцах людей.

«Важно понять другого человека и даже оправдать. Главное, чтобы мы помнили, что были такие люди, что они достойно сражались и тоже переживали, что у них не все всегда получалось. И, несмотря на то, что их уже сегодня нет среди нас, осталась память о них. Этот спектакль о войне. Но в первую очередь он о людях, которые столкнулись с ужасами Великой Отечественной войны», – режиссер-постановщик Ирина Михайленко.

Художник-постановщик – Мария Шуплецова, композитор – Антон Горчаков, художник по свету – Андрей Изотов.

В спектакле заняты: народная артистка России Алёна Охлупина, заслуженный артист России Андрей Чубченко, заслуженная артистка России Зинаида Андреева, артисты Константин Юдаев, Алексей Мишин, Максим Хрусталев, Михаил Фоменко, Дмитрий Зеничев, Анна Шишкина, Анастасия Горячева, Наталья Калинина, Мария Дунаевская, Мария Кривенцева, Дмитрий Сафонов, Петр Жихарев, Дмитрий Кобяков, студент ВТУ (института) им. М. С. Щепкина Георгий Маденов.

Премьерные показы спектакля пройдут 26 апреля и 10 июня 2025 г. 18:30 на Малой сцене на Б. Ордынке.
Адрес: Москва, ул. Большая Ордынка, д. 69.

В МАРТЕ НА СЦЕНЕ НА ОРДЫНКЕ СОСТОЯЛАСЬ ПРЕМЬЕРА «МАЛЕНЬКОЙ ОПЕРЫ»

22 марта в Малом театре состоялась премьера спектакля «Маленькая опера», созданного на основе современной прозы. Инсценировку по мотивам одноимённой повести Славы Сэ написала Елена Исаева.

В постановке режиссёра Владимира Драгунова судьбы людей вершатся на фоне нелепости и парадоксальности. В голландском городке, оккупированном войсками рейха, происходят метаморфозы, которые организуют гротескное пространство войны и духовного насилия. Лишь любовь оберегает человека от утраты нравственных ценностей.

«В истории о тоталитарном режиме и власти, всегда использующей художника в своих интересах, первостепенна любовь к женщине, своему делу, семье, стране. Только с равнодушным человеком можно делать все, что угодно», – режиссёр-постановщик Владимир Драгунов.

Над спектаклем работали: режиссёр-постановщик Владимир Драгунов, художник-постановщик Мария Шуплецова, художник по свету Андрей Изотов, композитор Александр Муравьёв, хореограф-постановщик Андрей Глущенко-Молчанов.

В спектакле заняты: народный артист России Глеб Подгородинский/ артист Станислав Сошников (Бено), заслуженные артисты России Василий Дахненко (Бирке), Александр Титоренко (Людендорф) и Сергей Кагаков (Комендант), артисты Полина Лоран (Паола), Максим Хрусталёв (Джузеппе), Наталия Афанасьева (Вера), Александра Иванова (Берта), Лидия Милюзина (Герда), Алина Колесникова (Матильда), Александр Наумов (Клаус), студенты ВТУ им. М. С. Щепкина Денис Казанин (Тони), Арина Осипова (Моника) и другие.

До конца сезона «Маленькую оперу» можно увидеть: 15.05, 29.05, 21.06, 29.06
Адрес: Москва, ул. Большая Ордынка, д. 69.

«WORLDPODIUM», 24.04.2025

https://worldpodium.ru/news/belaya-palatka-i-malen...

Завтра на Малой сцене филиала на Ордынке состоится премьера спектакля «Белая палатка» И.Ф. Стаднюка.
Воспоминания о Великой Отечественной войне до сих пор болью отдаются в сердцах людей. Невозможно забыть храбрость и самоотверженность наших предков, их подвиги и имена навеки запечатлены на страницах истории. Но за каждым именем стоит человек, в душе которого разворачивалась своя собственная внутренняя борьба.
Ирина Михайленко, режиссёр спектакля: «Важно понять другого человека и даже оправдать. Главное, чтобы мы помнили, что были такие люди, что они достойно сражались, и тоже переживали, что у них не всё всегда получалось. И, несмотря на то, что их уже сегодня нет среди нас, осталась память о них. Этот спектакль о войне. Но в первую очередь он о людях, которые столкнулись с ужасами Великой Отечественной».

Приглашаем вас на премьеру! Сегодня же мы предлагаем вам первыми увидеть фотографии спектакля. Фотограф – Евгений Люлюкин.

[GALLERY:904]

3 апреля о проектах Малого театра к 80-летию Великой Победы рассказали в ТАСС главный режиссер Алексей Дубровский, начальник музейно-информационного центра Татьяна Крупенникова и народный артист России Валерий Афанасьев.

Близится 80-ая годовщина Победы в Великой Отечественной войне. Большую программу к празднику подготовил столичный Малый театр, где покажут новые спектакли, посвященные войне. Подробнее об этом рассказали на пресс-конференции в ТАСС.

Главным сюрпризом станет премьера "Белая палатка", поставленная по пьесе драматурга-фронтовика Ивана Стаднюка. Режиссёром спектакля стала победительница конкурса молодых режиссеров Малого театра "Постигая Чехова" Ирина Михайленко. Увидеть прочтение классической истории в восприятии нового поколения можно будет уже в конце апреля.

В этом сезоне впервые проводится драматургический конкурс "Мировая-Мировая", который посвящён периоду от начала Первой Мировой войны и заканчивая победой в Великой Отечественной. Жюри отобрало три пьесы, которые с 12 апреля будут прочитаны актерами Малого театра в Новом Щепкинском фойе в присутствии зрителей и экспертов.

"6 мая у нас пройдёт фестиваль патриотических постановок "Классика Победы. Память поколений". Мне кажется, это замечательное событие. Когда это идёт от школьников, студентов, актеров, драматургов - это и есть та память поколений. Она особенным вектором выстраивается не только в Малом театре, но и вообще у нас в стране", - считает главный режиссер Малого театра Алексей Дубровский.

В филиале на Большой Ордынке пройдут спектакли-концерты "Сороковые-роковые" в которых на сцену выйдут студенты последних курсов Щепкинского училища.

27 апреля откроется выставка "Малый театр-фронту", рассказывающая о работе труппы в годы войны. Так, в 1944 году на деньги, собранные коллективом театра, были построены несколько уникальных самолётов. В экспозиции будут показы элементы этих легендарных боевых машин.

В данный момент идут съёмки документального фильма "Услышат ли нас?" от киностудии Малого театра. Уже в мае-июне его можно будет увидеть и узнать больше о судьбе героев, когда-то ушедших на фронт прямо со сцены.

Дарья Валиахметова, «Российская газета»

https://rg.ru/2025/04/03/kakie-premery-o-vojne-got...

Фото - Елена Мельникова

Творческая жизнь в Малом театре бурлит: уже 26 апреля состоится премьера спектакля «Белая палатка» И. Стаднюка. Постановка приурочена к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне.

Мы решили пообщаться с режиссёром Ириной Михайленко и из первых уст узнать о работе над спектаклем. Беседу вела Мария Новикова.
На репетиции побывал наш фотограф Евгений Люлюкин.

– Под названием «Белая палатка» данная пьеса Ивана Стаднюка шла в театре Советской Армии, в 1985 году был показан фильм-спектакль. Ваша постановка - нечто принципиально другое?

– Я посмотрела фильм, мне он очень понравился, но у нас своя интерпретация произведения. Мы обратились к оригинальной пьесе Ивана Стаднюка «Горький хлеб истины», по которой была создана инсценировка для театра Советской Армии, которую мы знаем как «Белая палатка». У нас вышел некий синтез из двух инсценировок, что-то мы логически дописали, потому что прекрасно понимаем, что текст должен звучать современно и сегодня. Когда я выбирала этот материал, мне было интересно посмотреть, как среда войны переплетается с человеческими судьбами.

– «Белая палатка» - не самая известная пьеса о войне. Как вы пришли к этому материалу?

– Я не сразу нашла эту пьесу. Мне пришло предложение поставить что-то патриотическое к 80-летию со дня Победы в Великой Отечественной войне, «Белую палатку» мне посоветовал почитать Алексей Владимирович Дубровский. Она мне очень понравилась, потому что тема актуальная, и пьеса в первую очередь про медиков в военное время, про то, что они делали в ВОВ - спасали жизнь людей иногда даже ценой собственной жизни, и этот подвиг нельзя забывать

– В «Белой палатке» есть место не только героическому подвигу, в произведении прекрасно раскрыта тема личных взаимоотношений, любви между мужчиной и женщиной.

– Это спектакль про разные качества любви: про родительскую любовь - любовь отца к дочери; про безответную любовь - любовь Цацы к Ступакову; про такую уже долгую любовь, выдержанную, как хорошее вино, - это отношения Любомирова с Киреевой, своей женой. Однако все эти виды проявления любви идут параллельно с сильным чувством долга и самопожертвования. Какая она, эта любовь, бывает во время войны, какие это люди, чем они в тот момент жили.

– Кто-то из Вашей семьи воевал в Великую Отечественную?

– Да, мой дедушка воевал, а бабушка работала медсестрой. Они выжили, прошли войну. Дедушка, Георгий Афанасьевич Михайленко, работал фельдшером, а после войны поступил в медицинский институт и стал врачом. Это ещё одна причина, по которой мне понравился материал. Так получилось, что у меня в семье одни учителя и медики.

– Постановка получается очень личной. Переносите на сцену что-то из рассказов бабушки и дедушки?

– Я читала сохранившиеся письма, которые мой дедушка писал бабушке. Что-то брала оттуда, также читала и другие фронтовые письма.

– В прошлом году вы победили в режиссёрской лаборатории. «Белая палатка» - Ваша первая постановка в Малом театре. В спектакле участвуют не только молодые артисты, но и заслуженные, и даже народные. Испытываете трепет? Ищете какой-то особый подход?

– Честно сказать, какого-то особого подхода искать не приходится. И слава Богу! С Алёной Игоревной Охлупиной мы работали ещё в рамках лаборатории, посвящённой Чехову. И многие другие артисты, участвующие в этой работе, проходят со мной путь с тех самых пор. Вся команда спектакля, все артисты – очень отзывчивые люди. Я молодой режиссёр. Что-то мне подсказывают, но также доверяют, мне это очень важно. Не было ни страха, ни трепета, а скорее сильное желание быть в диалоге и рассказать о том, что сегодня важно знать.

– Получается, что спектакль создаётся не в режиме режиссёрской диктатуры, а в сотворчестве?

– Я считаю, что театр – это всегда сотворчество. Конечно, у меня есть видение, основная мысль, я готовлюсь к репетициям и понимаю, о чём хочу говорить, но иду от артиста. Я могу увидеть, например, как это можно сыграть, как бы это сыграла я, но все люди индивидуальны: разные характеры, разные психологические составляющие. И они могут это сделать по-другому, но о том же, о чем прошу я. Я не диктую, мы находимся в диалоге.

– Как проходят репетиции?

– Очень насыщенно, мы стараемся успеть как можно больше. Тем более, что сейчас выпускается несколько премьер, и нужно работать в интенсивном темпе и очень организованно, потому что артисты в Малом театре много работают, и организовать процесс репетиций – ещё один квест, с которым мы справляемся.

– Один из важных пунктов в любом спектакле – это сценография, и часто она может о многом сказать. Мария Шуплецова уже работала в Малом театре, у неё свой оригинальный стиль. В новой постановке декорации скорее символичные или всё же близки к классическому русскому реалистическому театру?

– Не хочу раскрывать все карты. Вы увидите это. Что такое символизм? Для каждого человека это что-то своё. Может, вы видите натуралистичное исполнение, а изначально режиссёр видел в этом символизм. Для меня всегда очень важна метафора в спектакле. Есть вещи, о которых можно сказать – красиво.

– Будут ли сцены, которые могут отпугнуть излишним натурализмом?

– Нет. Понятно, что это военный спектакль. Но всё задумано очень эстетично, содержательно, у нас нет задачи оттолкнуть зрителя.

– Что должен вынести зритель, посетивший спектакль?

– Мне важно, чтобы любой человек, посмотрев спектакль, увидел другого человека. Именно УВИДЕЛ его. Потому что мы часто существуем внутри личных переживаний, проблем, а здесь, тем более, тема войны. Как важно понимать, что у каждого идёт ещё своя внутренняя борьба. Важно понять другого человека и даже оправдать.
Главное, чтобы мы помнили, что были такие люди, что они достойно сражались, и тоже переживали, что у них не всё всегда получалось. И, несмотря на то, что их уже сегодня нет среди нас, осталась память о них. Этот спектакль о войне. Но в первую очередь он о людях, которые столкнулись с ужасами Великой Отечественной.

[GALLERY:876]

11 декабря в Малом театре прошла первая читка спектакля «Белая палатка» И. Стаднюка. Постановка приурочена к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне. Работу над столь важным спектаклем доверили режиссёру Ирине Михайленко, победительнице режиссёрской лаборатории «Постигая Чехова».

По традиции артистов и режиссёра напутствовали директор Тамара Михайлова и главный режиссёр Алексей Дубровский.

Тамара Михайлова: «Спектакль про войну, но он в первую очередь о человеческих отношениях и о том, как экстремальные ситуации могут всё поменять в жизни человека».

Алексей Дубровский рассказал участникам читки об авторе пьесы и затронул историю постановок: «Хотя и был в 80-х годах спектакль в Театре Советской армии, но он быстро сошел со сцены. Следующий год для нас очень важный – юбилей Победы в Великой Отечественной войне. Как вы знаете, автор сам прошел войну, и в пьесе психологически очень точно прописаны человеческие отношения и такие темы, которые волнуют каждого».

В спектакле будут заняты народная артистка России Алёна Охлупина, заслуженные артисты России Зинаида Андреева и Андрей Чубченко, артисты Константин Юдаев, Максим Хрусталёв, Михаил Фоменко, Анна Шишкина, Наталья Калинина и другие. Поздравляем всю команду с началом работы!

Дорогие зрители, мы будем продолжать делиться с вами информацией о спектакле, а пока предлагаем вашему вниманию фоторепортаж Евгения Люлюкина.

[GALLERY:848]