23 апреля в спектакле "Петр I" Д.С.Мережковского роль Кикина первый раз сыграл артист Дмитрий Зеничев. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

23 апреля в спектакле "Петр I" Д.С.Мережковского роль Петра Андреевича Толстого первый раз сыграл артист Михаил Фоменко. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

23 апреля в спектакле "Петр I" Д.С.Мережковского роль Румянцева первый раз сыграл артист Михаил Зубарев. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Дорогие друзья!

Начало лета мы встретим новой премьерой. К 225-летию Александра Сергеевича Пушкина главный режиссёр Малого театра Алексей Дубровский выпускает спектакль "Маленькие трагедии", в котором будут представлены три части знаменитого цикла: "Моцарт и Сальери", "Каменный гость" и "Скупой рыцарь".

В спектакле заняты народные артисты России Михаил Филиппов, Василий Бочкарев, Сергей Еремеев, Виктор Низовой, заслуженный артист России Алексей Фаддеев, артисты Игорь Петренко, Александр Волков, Полина Долинская, Лидия Милюзина, Денис Корнух, Максим Путинцев и другие.

«Маленькие трагедии» - одно из самых загадочных сочинений Александра Сергеевича Пушкина, не похожее ни на одно другое драматическое произведение. Каждая часть – предельно лаконичная по форме и максимально трагическая по своему внутреннему содержанию. Все сюжеты, с одной стороны, имеют конкретную историческую привязку, но с другой – они одинаково актуально звучат во все времена. Малый театр не первый раз с трепетом приступил к работе над этими маленькими шедеврами, стараясь как можно глубже погрузиться в мир пушкинского замысла. Репетиции идут полным ходом. Фоторепортаж Евгения Люлюкина.

[GALLERY:764]

В текущем сезоне будет показано три спектакля: 1, 8 и 29 июня.

Билеты уже в продаже.

Андрей Житинкин – режиссер-праздник, у него "много лиц". Он то эпатажный, то модный, то скандальный, то классический. Его постановки идут в самых лучших театрах Москвы, с ним работают самые знаменитые актеры. Подробности – в программе "Профессия режиссер" на канале Москва-24.

24 апреля на гастролях в Севастополе в спектакле "Большая тройка (Ялта-45)" Л.Свенссона роль Генри первый раз сыграет артист Игнатий Кузнецов. Желаем успеха!

Режиссер и народный артист России Андрей Житинкин в своем новом спектакле по повести Чехова соединил литературу, кино и театр, затронув все струны зрительской души. Разбираемся, как ему это удалось.

Премьерный спектакль столичного Малого театра сейчас широко обсуждается. Зрителей и критиков он явно зацепил. Чем?

Изначально, безусловно, названием – «Мой нежный зверь». Когда его слышишь, то сразу хочется купить билет и сравнить с фильмом 78-го года, который тоже был снят по мотивам повести Антона Чехова «Драма на охоте». Хотя режиссер постановки Андрей Житинкин говорит, что был вдохновлён не фильмом, а талантом писателя:

- Я очень давно мечтал поставить Чехова. Я много ставил Толстого, Достоевского… И в Малом театре у меня целая обойма классических спектаклей. Например, уже 12 лет идёт «Пиковая дама» Пушкина. Очень долго шёл «Маскарад» Лермонтова, где свою последнюю роль играл Борис Клюев. После его ухода мы закрыли спектакль. Потом был «Идиот» Достоевского. И вот, наконец-то, Чехов. Но все пьесы Чехова уже были поставлены в Малом театре по нескольку раз. Все до одной. И поэтому я решил взять прозу. Это моя сценическая версия повести «Драма на охоте». Назвали мы эту историю «Мой нежный зверь». Это чеховская строчка, которую мы сохранили. И мне приятно, что она появилась на афишах Малого театра.

Андрей Альбертович не первый раз делает спектакль «как бы по фильму». Вспомним его премьеру прошлого года – «Летят журавли». Но название — это лишь привлекательная обёртка. А внутри оказывается совершенно особое, именно сценическое содержание. Которое, впрочем, периодически отсылает к одноименному кино. Например, узнаваемой музыкой. В постановке «Мой нежный зверь», конечно же, звучит знаменитый «Свадебный вальс» Евгения Доги. Иногда кажется знакомой даже игра актеров. Так, в одной из рецензии отмечено: «Герой Чернышова в некоторых сценах поразительно напоминает мимикой Олега Янковского, сыгравшего в фильме Лотяну ту же роковую роль. Просто дежавю какое-то. Это, конечно, не реинкарнация Янковского, хотя его флюиды явно летают по сцене».

- Могу сказать, что я не стал бы ставить эту историю, если бы не было исполнителя главной роли - Камышева, - признался Житинкин. - Его играет Андрей Чернышов, который вернулся в Малый театр после блистательной карьеры в кино. Недавно состоялся его дебют в моей премьере «Летят журавли», он сыграл Бориса. И вот сейчас у него вторая, яркая, главная роль - Камышев в спектакле «Мой нежный зверь». Красавицу Оленьку, которую убили, играет Варвара Шаталова, которая играла Веронику в «Летят журавли».

Отметим, что Житинкин всегда очень интересно подбирает актерский состав. Как он сам выражается – «перемешивает» артистов разных статусов и поколений: медийных с сугубо театральными, молодых и талантливых - с признанными мэтрами (в спектакле задействованы аж шесть народных артистов и трое заслуженных!).

Ещё один секрет успешного старта постановки - в том, что она своих первых зрителей не заставила скучать. И для этого не пришлось приглашать Олю Бузову или заставлять актеров играть голышом. Наоборот, им сшили потрясающие костюмы. И вообще весь спектакль получился усладой для глаз. Он красивый, просто красивый. Но при этом ещё и динамичный.

- Я на первой же репетиции сказал актёрам, что мы уходим от такого расхожего стереотипа, что Чехов — это только лирика, - рассказывает Житинкин. - Его «Драма на охоте» — это детектив! Который написан виртуозно. Причём на момент написания повести Чехову было всего 23 года. Он тогда был совсем не тем Чеховым, к которому мы привыкли - грустный, высохший от болезни, в пенсне. Нет! Это был ещё двухметровый, яркий красавец, который, как я думаю, обладал многими страстями, отраженным в произведении. Весь мир считает Чехова гениальным драматургом. Но вот я настаиваю, в том числе и этим спектаклем, что он ещё конгениальный прозаик. И для режиссера тут, конечно, есть простор для фантазий.

Режиссёр отмечает, что ему было очень важно сохранить то, что и захватывает в любом детективе: интригу. Хотелось, «чтобы зритель не мог догадаться, кто же убийца до конца спектакля». И получилось!

- На премьере я видел, что молодые люди, которые не читали «Драму на охоте», до самого финала не понимают кто убийца, - говорит Андрей Альбертович. - И в этом, я считаю, победа актеров.

Ещё одна составляющая успеха - актуальность. И тут тоже Житинкин не прогадал:

- Чехов невероятно современен, поэтому мы играем его абсолютно сегодняшним днём. Ведь природа человеческих страстей не меняется. А классика на то и классика, что она актуальна всегда.

Точно также считал и Юрий Соломин, ушедший из жизни, когда работа над спектаклем «Мой нежный зверь» только началась.

- Это был последний спектакль, который он благословил, - вспоминает Житинкин. - Соломин пришел на первую читку, хотя чувствовал себя неважно. Сказал, что Антон Павлович - его любимый автор. А уходя, он вдруг повернулся и произнес: «Я желаю вам аншлагов».

И сейчас спектакль, поставленный уже без легендарного худрука, именно с аншлагами и идёт. Потому что заманчив по многим параметрам. И пусть он ещё долго-долго будет жить на сцене. Чтобы все успели посмотреть и, как сказал режиссёр, «насладиться текстом Чехова и коллизиями его произведения».

Лидия Мезина, "Мир новостей", 27 марта 2024 года

https://dzen.ru/a/ZgQYZUfr5CoI9aw9

19 апреля в спектакле "На всякого мудреца довольно простоты" А.Н.Островского роль человека Мамаева первый раз сыграл заслуженный артист России Николай Глебов. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

19 апреля в спектакле "На всякого мудреца довольно простоты" А.Н.Островского роль Нила Федосеевича Мамаева первый раз сыграл заслуженный артист России Андрей Чубченко. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Режиссер Ланьбо Цзяо и артисты театра над постановкой работали сообща.

Премьера в Малом театре. Спектакль "В чужом пиру похмелье" поставила китаянка Ланьбо Цзяо – победительница режиссерской лаборатории "Постигая Островского". Она считает недооцененной эту пьесу русского драматурга. Репортаж Юлии Кундрюковой.

Ланьбо Цзяо окончила курс Григория Козлова, в России живет седьмой год. Говорит, Малый театр и Островский для нее – это сердце русской театральной культуры. Перед премьерой садится в зале, внимательно наблюдает за зрителями. Выбор пьесы объясняет тем, что это одна из ранних работ Островского, и сама Ланьбо Цзяо – начинающий режиссер. "Это неизвестная пьеса, мало ставится, и для меня это тоже была загадка. То есть такая пьеса есть, но почти никто ее не знает – почему? Вот поэтому в моем спектакле тоже есть мое решение о разгадывании этой загадки, которая меня приманила", – рассказала режиссер Ланьбо Цзяо.

Ее эскиз во время лаборатории "Постигая Островского", которая проходила здесь, в Малом, впечатлил даже Юрия Соломина. Он стал лучшим среди работ других участников, поэтому у Ланьбо Цзяо появилась эта возможность – поставить полноценный спектакль. У нее вполне традиционный взгляд на пьесу, но с некоторыми новшествами. По сюжету всё как и задумывалось Островским. Хозяйка квартиры Аграфена Платоновна хочет помочь своему жильцу – учителю Иванову – и вмешивается в устройство личной жизни его дочери Лизаветы. Роль мечтательной барышни исполнила Екатерина Казакова. Говорит, что ее героиня похожа на классическую тургеневскую девушку. "Мы так решили с Ланьбо, что она, конечно, совершенная мечтательница. Она грезит влюбиться. Мечтает о том, чтобы встретить принца. О принце она думает, потому что очень много читает. И, скорее всего, всё ее представление вообще о мужском поле взято именно из книг", – поделилась актриса Екатерина Казакова.

Купец Брусков – заносчивый и деспотичный отец – заставляет сына жениться на нелюбимой, но выгодной невесте. А сердце сына принадлежит той самой романтичной Лизавете. И сначала он всеми силами старается эту связь разрушить. Но настоящие чувства влюбленных в конце концов смягчают его сердце. "Племя такое, купеческое, Островскому было очень интересно. Характеры интересные, русские характеры. Как в человеке это развивается, бурлит", – отметил заслуженный артист России Дмитрий Кознов.

Конечно, над этой постановкой работали сообща: артисты Малого, которые давно и хорошо знают Островского, давали режиссеру советы. Она, в свою очередь, подарила им свежий взгляд на персонажей. Так, например, эпизодическая роль еще одного сына купца Брускова в этой постановке проходит через весь спектакль. Похожий на паяца, он как будто намекает на избыточную театральность пьес Островского для современной сцены.

С 18 по 21 апреля в калужском драмтеатре проходят гастроли Государственного академического Малого театра России. Москвичи привезли в Калугу два спектакля: «Женитьба» Николая Гоголя и «Капитанская дочка» Александра Пушкина. Накануне открытия гастролей на одной из театральных площадок прошла пресс-конференция, в которой приняли участие народный артист России Владимир Дубровский, народный артист России, лауреат премии правительства РФ Александр Ермаков и народный артист России, лауреат премии правительства РФ Валерий Афанасьев. На встрече побывал и журналист kaluga.aif.ru.

Государственный академический Малый театр России и Калужский драматический театр дружат уже более 200 лет. Это старейшие театры страны. Корифеи Малого театра всегда с успехом выступали на калужской сцене, они неизменные участники фестиваля «Старейшие театры России», который проходит в Калуге с 2002 года.

Директор Калужского драматического театра Александр Кривовичев подчеркнул: «Малый театр — это остров русского психологического театра и приглашая его, хотели наши актёры, зрители увидели театр Станиславского, что такое работа над спектаклем, над ролью. Это азбука и школа, которая сейчас у многих театров просто утрачена. Это родник чистой театральной воды. Более современной пьесы, чем те, что писал Островский, найти нельзя. Театры берут пьесы, потому что они классика на все времена, она актуальна, а залы всегда полны».

В преддверии спектакля «Женитьба» была предоставлена возможность задать вопросы актерам.

«Этим спектаклем вы открывали фестиваль старейшие театры России в 2021 году, —напомнил народный артист России Владимир Дубровский. — Изменился ли спектакль за эти годы? У нас поменялись некоторые исполнители, омолодился состав. В Москве спектакль идёт с неизменными аншлагами и очень востребован. Надеемся, это случится и в Калуге. У нас есть спектакли долгожители, есть однодневки. Этот спектакль живет долго. В него органично влились очень хорошие молодые актёры. Тот спектакль 2021 года в Калуге мы сыграли так, что мы до сих пор равняем себя на него. Был такой был приём, что Ирина Вадимовна Муравьева в перерыве между репликами постоянно мне говорила: «Они дадут нам сегодня говорить?» Каждая реплика воспринималась аплодисментами, восторженными откликами зрителей. Такой театр как Калужский драматический театр очень редко встретишь, так же, как и таких понимающих и знающих зрителей. Редко встретишь такое отношение к содержанию театра. Потому хочется сказать комплименты вашему городу, вашему театру и вашим зрителям.

Александр Ермаков отметил: «Мы зашли как будто домой, мы говорим вам здравствуйте! Мы приехали!»

По словам Валерия Афанасьева, этот спектакль ему очень дорог. Это первый спектакль после прихода в него в 2017. «Я играл эту роль в другом театре, но в совершенно ином плане. Это было другое прочтение. Сегодня у нас единая команда, и мы очень дорожим этим спектаклем».

Артисты театра рассказали о подготовке к празднованию 200-летнего юбилея Островского, которое должно случиться в октябре, о сохранении традиций. Рассказали о совместной постановке Большого и Малого театра «Снегурочка» в постановке главного режиссёра Малого театра Алексея Дубровского.

«Стараемся сохранять традиции. После ремонта основной сцены у нас поменялась акустика. Была огромная перестройка театра, поменяли почти всё, иногда не узнаем некоторые помещения театра. Единственное, что руководители театра не разрешили трогать при ремонте — это деревянный потолок, с уходящей вверх люстрой, который существует в неизменном виде с 1824 года. Существует поверье, что все души актеров Малого Театра — Щепкина, Ермоловой, все они находятся под этим потолком и оберегают театр и его актёров. Потому мы боимся, чтобы не получилось, как в одном известном театре, где во время ремонта раскрыли потолок театра и души знаменитых актеров, охранявших традиции этого театра, ушли навсегда», — рассказал Владимир Дубровский.

Кстати

Гастроли Государственного академического Малого театра России (Москва) проходят в калужской драме с 18 по 21 апреля и откроются спектаклем Николая Гоголя «Женитьба». Режиссёр-постановщик – народный артист СССР, лауреат Государственных премий России Юрий Соломин. Художник-постановщик — заслуженный работник культуры России Александр Глазунов. Премьера спектакля, которая более ста лет не появлялась на сцене Малого театра, прошла 24 декабря 2017 года. Это яркая, но по-настоящему до сих пор неразгаданная пьеса о сорвавшейся свадьбе нерешительного в личной жизни чиновника. Спектакль идет с одним антрактом. Продолжительность спектакля – 2 часа 45 минут.

Виктор Комиссаров, "АиФ Калуга", 18 апреля 2024 года

https://kaluga.aif.ru/culture/theater/klassika-na-...

Дорогие друзья!

С радостью сообщаем вам, что в мае на нашей сцене состоятся гастроли Российского государственного академического театра драмы имени Федора Волкова (г. Ярославль). В афише гастролей - три спектакля.

16 и 17 мая (сцена на Большой Ордынке) - "ЛЕДЯНОЕ СЕРДЦЕ" (по пьесе А.Н.Островского "Снегурочка").

Спектакль «Ледяное сердце» адресован всем поклонникам творчества Островского, и в первую очередь – молодежи. Русская старина с её праздниками, обрядами и поверьями предстаёт на сцене в захватывающей театральной стилистике, приближенной к фэнтезийным вселенным. «Ледяное сердце» – уникальная по своему масштабу и зрелищности постановка, в которой много музыки, танцев, спецэффектов, трюков и полётов.

18 мая (сцена на Большой Ордынке) - "ТАК И БУДЕТ" К.М.Симонова.

Премьера спектакля по этой пьесе в Волковском театре состоялась 7 ноября 1944 года. Впереди ещё были долгие восемь месяцев боёв, но и зрители в зале, и актёры на сцене были уверены: мы победим. Как и герои пьесы, они мечтали однажды «встать утром и быть счастливым только оттого, что светит солнце, что небо синее, а трава зелёная…» И знали – Так и будет! Пьеса Симонова – не только о мужестве и героизме, верности долгу и мечтах о будущей мирной жизни. Она, в первую очередь, о любви, которая одна только в дни любых испытаний и может сохранить в человеке человека.

19 мая (сцена на Большой Ордынке) - "ОБЛОМОВ" И.А.Гончарова.

Роман Ивана Гончарова «Обломов» — одно из самых известных и самых спорных произведений русской литературы. Более 150-ти лет вокруг романа и его героя – Ильи Ильича Обломова – ведутся жаркие споры. У каждого читателя и зрителя свой Обломов. Кто-то видит в нём лишь лентяя и прожигателя жизни, кто-то пытается понять его внутренний мир. Не случайно к этому образу постоянно обращаются в кино и театре.

Начало спектаклей в 19:00.

Театральную фотографию, то есть фотографию актера в роли, групповой фотопортрет или фотографию сцены из спектакля, обычно датируют по дате премьеры спектакля. Однако знаменитые спектакли шли на сцене театра много лет, а актеры играли свои прославленные роли в этих постановках годами, а фотографы часто снимали актеров через несколько лет после премьеры. Наша история произошла не сегодня, а в начале XX века.

Над ролью Незнамова в комедии А.Н. Островского «Без вины виноватые» Александр Алексеевич Остужев (4 (16) апреля 1874 – 1 марта 1953) работал длительное время. Это была одна из лучших и любимых зрителями ролей Остужева.

Сначала он готовил роль Незнамова под руководством своего педагога Александра Павловича Ленского на Драматических курсах Императорского Московского театрального училища. Впервые Александр Пожаров (настоящая фамилия Остужева) сыграл роль Незнамова в неполные 24 года в спектакле, состоявшемся 1 февраля 1898 г. На экзаменационном спектакле «Без вины виноватые» 7 марта 1898 г. на сцене Малого театра ученик 3-го курса А. Пожаров выступил уже второй раз в роли Незнамова. Третий раз Остужев вышел в роли Незнамова на сцене Нового театра, филиала Большого и Малого театров, в сезон 1899 – 1900 гг.

Фотографии Остужева в роли Незнамова обычно датируют 1908 г. Это была четвертая постановка, в которой Остужев сыграл роль Незнамова. Премьера спектакля, поставленного выдающимся режиссером А.П. Ленским, состоялась 4 марта 1908 г., и в нем впервые после длительного отпуска вышла на сцену Мария Николаевна Ермолова, сыграв роль Кручининой. В этот знаменательный день вся Москва собралась на встречу с Ермоловой. Спектакль «Без вины виноватые» шел много лет, в том числе и после революции, и всегда вместе с Ермоловой играл Остужев. Он был ее любимым партнером, настоящим «сыном» на сцене, как говорила актриса. Трогательность, нежность, благородная наивность, правдивость и искренность чувств Ермоловой и Остужева неизменно волновали зрителей. В.А. Филиппов подчеркивал, что роль Незнамова была общепризнанным шедевром актера: «Образ Незнамова, созданный Остужевым, заставил говорить о нем, как о вполне сложившемся актере, обладающем исключительным драматическим дарованием, полным трогательного лиризма и поэтической силы» (Филиппов В.А. Александр Алексеевич Остужев. – М.; Л., 1945. С. 23).

5 марта 1920 г. на сцене Малого театра состоялось последнее представление «Без вины виноватых». Спектакль был возобновлен 18 декабря 1924 г. на сцене филиала Малого театра – театра им. А. Сафонова на Таганской площади. В возобновленном спектакле в роли Кручининой выступила К.И. Алексеева, племянница Ермоловой. Остужев в роли Незнамова в возобновленной постановке не участвовал. Однако 4 июня 1931 г. Остужев вышел в роли Незнамова на основной сцене Малого театра. А 31 марта и 17 апреля 1933 г. на сцене филиала Малого театра в возрасте 59 лет (!) состоялись последние выступления артиста в этой роли.

Все фотографии Остужева в роли Незнамова сняты фотографом Львом Яковлевичем Леонидовым (1889 – 1952) примерно в одно время, в середине или в конце 1910-х гг. На одной Остужев – Незнамов сидит в профиль на скамье у рисованной балюстрады с вазой (4-е действие спектакля). Есть также три групповых фотопортрета: В.А. Сашин – Шмага, А.А. Остужев – Незнамов, Н.А. Смирнова – Кручинина (2-е действие); В.А. Сашин – Шмага, А.А. Остужев – Незнамов (3-е действие); М.Н. Ермолова – Кручинина, А.А. Остужев – Незнамов (4-е действие).

[GALLERY:204]

На фотографиях Л.Я. Леонидова на отпечатке написано: «Фот. Леонидова», указано название спектакля, фамилия актера или двух актеров и все! Ни инициалов самого фотографа, ни даты. Леонидов снимал и групповые фотопортреты, и сцены из спектакля «Без вины виноватые». Место съемки массовых сцен тоже неизвестно. В музейном фонде Малого театра сохранились дореволюционные фотографии сценической площадки и декораций спектакля «Без вины виноватые» А.Н. Островского в постановке А.П. Ленского. Ничего общего с фотографиями Леонидова. Он производил фотосъемку в неизвестных фотоателье или в зданиях, где устраивались выездные гастрольные спектакли часто смешанного и случайного состава исполнителей. На его фотографиях можно увидеть артистов из разных театров, статистов и массовку, состоящую из артистов на выходные роли и учеников театральных школ. Можно также увидеть знаменитых артистов Малого театра в ролях, в которых они на сцене Малого театра ни разу не выступали, но играли те же роли на других сценах или только на выездах.

Так, в роли Кручининой на двух фотографиях Леонидова мы видим Надежду Александровну Смирнову. На сцене Малого театра актриса роль Кручининой никогда не играла, но выступала в этой роли ранее в частном драматическом театре Ф.А. Корша в Москве, в импровизированном театре во время летнего сезона в Алексине, а также в выездных районных спектаклях Малого театра.

У Леонидова есть две фотографии заключительной сцены четвертого действия спектакля «Без вины виноватые», обе с А.А. Остужевым в роли Незнамова и с В.А. Сашиным в роли Шмаги. Кроме этих актеров, на одной фотографии изображена М.Н. Ермолова – Кручинина, А.А. Яблочкина – Коринкина, И.А. Рыжов – Муров, И.Н. Худолеев – Миловзоров, С.А. Полетаев – Дудукин (Мария Николаевна Ермолова: Юбилейная выставка к столетию со дня рождения. 1853 – 1953. Каталог. М., 1954. С. 70). На другой – Н.А. Смирнова – Кручинина, С.А. Полетаев (?) – Дудукин и группа неизвестных актеров.

[GALLERY:205]

[GALLERY:206]

Сцена из 4-го действия спектакля «Без вины виноватые». Слева за столом сидят Сашин В.А. в роли Шмаги и Остужев А.А. в роли Незнамова. В коллекции фотоматериалов Малого театра представлен отпечаток с обрезанным изображением по левому полю, поэтому Сашин В.А. - Шмага виден только наполовину. Однако в некоторых собраниях находятся фотоотпечатки, где Сашин В.А. – Шмага представлен полностью, например в РГБИ.

Съемка обеих фотографий производилась в одном месте. Это видно, если внимательно присмотреться к фотографиям. Мы видим условные декорации съемочного павильона. Фоном служит расписной задник, на котором бросается в глаза большая стеклянная ваза и балюстрада. Только мебель на первом плане разная. На фотографиях с Ермоловой мы видим плетеное кресло, похожее на мебель, которая использовалась на сцене Малого театра в спектакле «Без вины виноватые». А на фотографиях со Смирновой длинная деревянная скамейка с металлическими ножками. Так, где же была фотосъемка?

25 января 1917 г. – эта дата обозначена простым карандашом на обороте некоторых фотографий Леонидова, где мы видим Сашина, Остужева и Смирнову. А действительно ли фотосъемка состоялась в этот день? Кто сделал эту запись? Так или иначе, Сашин служил в Малом театре до своей смерти, последовавшей 12 августа 1918 г. Значит, 1917 г. нам подходит. Но Смирнова в своих мемуарах пишет, что играла вместе с Остужевым в районных спектаклях в голодные и холодные 1920-е годы!

С.А. Полетаев стал играть роль Дудукина на сцене Малого театра только в 1928 г., как свидетельствуют документы режиссерского управления. А может он играл эту роль ранее в выездных спектаклях? Профессор В.А. Филиппов свидетельствовал, что на фотографии с Ермоловой группа участников районного спектакля в советское время: «В роли Кручининой она участвовала в выездных спектаклях Малого театра, которые показывались в рабочих клубах, районных театрах, красногвардейских казармах» (Мария Николаевна Ермолова: Юбилейная выставка к столетию со дня рождения. 1853 – 1953. Каталог. М., 1954. С. 7 – 8). Значит, это послеоктябрьское время, конец 1917 или первая половина 1918 г. Вспомним, что на фотографии изображен Сашин в роли Шмаги. Но давал ли Малый театр в этот год районные спектакли?

После революции Малый театр часто показывал шефские спектакли для красноармейцев. Они устраивались в маленьких театрах Москвы, в загородных театрах, в клубах при заводах и фабриках. А районные спектакли Малый театр регулярно устраивал с конца 1919 г. Они шли на сценах театров: бывший «Альказар», «Мозаика», Введенский народный дом, «Тиволи» в Сокольниках. В 1920-е годы своеобразным филиалом Малого театра стал кинотеатр «Колизей» на Чистых прудах. В 1922 г. у Малого театра появилось постоянное помещение для районных спектаклей на Таганской площади – Театр им. А. Сафонова.

На сайте Малого театра можно прослушатьзапись заключительного монолога Незнамова в исполнении Остужева с грампластинки 1940-х годов. Роль Незнамова стала этапной в творчестве артиста и открыла целую галерею знаменитых ролей Остужева, вошедших в золотой фонд русского театра. И только благодаря фотографиям Леонидова сегодня мы можем увидеть Остужева в образе Незнамова. Для всех, кто интересуется жизнью и творчеством Остужева и спектаклем «Без вины виноватые», фотографии Леонидова представляют несомненный исследовательский интерес.

Надежда Телегина, газета "Малый театр", №1 (43) 2016 год

16 апреля исполняется 150 лет со дня рождения великого русского артиста Александра Алексеевича Остужева (1874 - 1953). Памяти актера Малый театр посвящает сегодняшний спектакль "Доходное место" А.Н.Островского, в котором он исполнял роль Жадова.

ОСТУЖЕВ Александр Алексеевич (настоящая фамилия — Пожаров) (4(16).IV.1874 - 1.III.1953) — русский советский актер. Народный артист СССР (1937). Родился в семье железнодорожного машиниста. Сценическую деятельность начал в 1895 в воронежской антрепризе А.М. Медведева. В 1896 Остужен поступил на Драматические курсы Московского театрального училища (ученик А.П. Ленского). С 1898 Остужев — актер Малого театра, (сезон 1901-02 играл в Театре Корша). Первая значительная роль Остужева в Малом театре — Ромео («Ромео и Джульетта», 1901). В этой роли проявился глубокий лиризм искусства Остужева. В период работы в Театре Корша Остужев с выдающимся успехом сыграл роль Алеши («Дети Ванюшина»), раскрыв мятущуюся душу мальчика, не понятого окружающими, косной купеческой семьей. Внутренне близким Ромео в исполнении Остужева был Чацкий (1902). В ранних ролях Остужева отчетливо выявились основные особенности его творчества. Уже в эти годы актер много работал над своим удивительно красивым от природы голосом, учился у опытных певцов, в т. ч. и у Ф.И. Шаляпина. Наиболее близким творчеству Остужева было героическое искусство M.H. Ермоловой. Идеи борьбы за справедливость и правду воодушевляли Остужева как человека и артиста. Играя Жадова (1907), Остужев выражал идеи протеста, борьбы. Незнамов (1908) в исполнении Александра Алексеевича выступал в защиту человеческих прав. В этом образе звучал протест против несправедливости обществ, устройства России. Социальную трагедию раскрывал Остужев в образе Освальда (1909). Во всех своих ролях Остужев подчеркивал героическое начало. Его герои — чистые, внутренне прекрасные люди, бросающие обвинение обществу, основанному на лжи, обмане, стяжательстве.
Понимание задач актерского искусства как высокого долга служения народу помогло Остужеву продолжать играть на сцене, несмотря на надвигающуюся глухоту (к 1910 актер потерял слух). Труд актера превратился для него в подвижничество; Остужев выработал систему приемов, которые давали ему возможность работать в театре. Октябрьская революция внесла новое содержание в понимание Остужевым героического. В 20-е гг. он принимал участие в обслуживании рабочего зрителя. Образы Остужева были пронизаны пафосом борьбы (Карл Моор и др.).
Вершинами творчества Остужева в советское время стали трагедийные образы Отелло (1935) и Уриэля Акосты (о. п. Гуцкова, 1940). В основе образа Отелло, созданного Остужевым, было противоречие между благородной, чистой, полной любви и доверия к людям человеческой личностью и обществом, построенным на социальной несправедливости и национальном неравенстве. Спектакль Малого театра благодаря игре Остужева стал этапом в истории советского театра. Как борца за высокие идеалы гуманизма, за свободу человеческой мысли трактовал Остужев и Уриэля Акосту.
Героические образы актера, исполненные пафоса гражданского идеала, всегда были подлинно человечными. Все свое внимание Остужев сосредоточивал на выражении внутреннего духовного мира своих героев, их высокого интеллекта, благородства, чистоты, искренности в любви к людям. «Основной темой своих героических образов я всегда считал идею добра», — писал Остужев Поэтому ему и не удавались отрицательные роли. Идейные позиции Остужева, борца за искусство героическое и гуманное, определяют собой и художественную форму его образов. Остужеву была свойственна романтическая приподнятость исполнения. Страстный пафос и темперамент сочетались в его искусстве с величайшей искренностью в передаче чувств. Высокий духовный строй героев Остужева находил выражение и в приподнятости интонационного звучания голоса, и в пластическом решении роли, отличавшемся обобщенностью, законченностью художественным лаконизмом. Все эти особенности героического искусства Остужева делают его наследником романтической школы русского актерского искусства. Государственная премия СССР (1943) за выдающиеся достижения в области актерского искусства.

Посетителям нашего сайта мы предлагаем послушать записи Александра Алексеевича, сохранившие и донесшие до наших дней его неповторимый голос и энергетику.

Живя в небольшом городке выбраться, наконец, «в свет», удачно выйти замуж за обеспеченного мужчину и променять скромную тихую жизнь на роскошь. Об этом мечтала героиня спектакля Андрея Житинкина «Мой нежный зверь» Оля (Варвара Шаталова) — и совершенно не догадывалась, к чему может привести жизнь в калейдоскопе интриг.

Премьера спектакля состоялась в феврале 2024 года в Малом театре. Пафос одной из ранних повестей А. П. Чехова «Драма на охоте» режиссёр сводит к проблеме продажной любви, которая толкает на преступления. Когда 24-летний Чехов работал над этой повестью, им уже было создано более 150 рассказов, одна пьеса и четыре повести. Очевидно, что молодой автор пробовал силы в разных жанрах, в том числе — в жанре детектива.

«Драма на охоте» была неоднозначно принята критиками: некоторые обнаружили в ней «неровности», другие сочли пародией на уголовные романы, третьи — образцом детективного жанра. И всё-таки чеховский детектив — не столько расследование убийства, сколько расследование человеческой души. Главный герой совершает страшное преступление, но путём разного рода ухищрений избегает наказания и долгие годы хранит свою тайну. Мотив этого поступка, душевные метания героя чрезвычайно важны и интересны молодому писателю Чехову, а потому именно им посвящена большая часть повести.

Режиссёрское прочтение незначительно отходит от авторского текста. Различия начинаются с названия, заметно переставляя акценты. Андрею Житинкину не столько интересна физическая гибель Оли Скворцовой, сколько её нравственная драма. Девушка буквально из леса попадает в средоточие «красивой жизни»: в богатом графском доме поют песни, танцуют, распивают дорогой алкоголь. А между тем праздная роскошная жизнь незримо рушится: усадьба порастает камышом, скрывая за внешней привлекательностью роскошного фасада страшные тайны почти каждого из её очерствевших обитателей.

Эту печальную историю об «истинно произошедшем событии» автор и режиссёр композиционно помещают в рамку: бывший судебный следователь, представившийся Зиновьевым (Андрей Чернышов), приносит свою первую рукопись опытному редактору (народный артист России Валерий Афанасьев). Словно выпрашивая милостыню, автор протягивает рукопись, почти умоляя прочесть и напечатать её. Обычно с таким трепетом и настойчивостью говорят о чём-то очень ценном, близком сердцу. Надменный, уставший редактор, очевидно, предчувствуя дилетантский слабый слог, нехотя берёт рукопись и позднее, то ли из любопытства, то ли из чувства долга, принимается за чтение. С этого момента и ему и зрителям начинает открываться сокровенная тайна Зиновьева, которую он долго хранил и, наконец, освободил в нескольких небрежно смятых редактором листках повести.

Художник-постановщик спектакля Андрей Шаров лаконично размещает разные пространства на сцене, разделяя её на несколько планов. Так, авансцену занимает кабинет редактора; он отделён полупрозрачным занавесом, будто завесой тайны, от другого места действия — дома графа Карнеева (народный артист России Александр Вершинин).

Занавес поднимается — и редактор вместе со зрителями перемещается в графскую усадьбу, ненадолго оказывается в богато обставленном доме, который станет основным местом действия. Смыслообразующей в этом помещении окажется фрагмент картины Эдварда Коли Бёрн-Джонса «Любовь среди руин». Нельзя простодушно начертить параллели между влюблёнными героями спектакля и картины, однако она органично дополняет интерьер и нагляднее иллюстрирует смысл спектакля.

Граф Карнеев, например, давно похоронил свои чувства в руинах и теперь ищет с женщинами исключительно физического удовольствия: пытается ухаживать за несколькими девушками одновременно, в то время как сам женат на сестре своего друга — Созе (заслуженная артистка России Екатерина Базарова). Он живёт на широкую ногу, легкомысленно растрачивая богатство, между тем как в стране голод. Режиссёрское вкрапление этого исторического факта оказывается очень уместным: повесть написана в 1884 году, а голод свирепствовал в стране неоднократно во второй половине XIX века, в том числе в 1883-м. Более того, о голоде напоминает молодой уездный врач Павел Вознесенский (Александр Волков). Он и Надя Калинина (заслуженная артистка России Варвара Андреева), дочь мирового судьи (заслуженный артист России Пётр Складчиков), — единственные в спектакле нравственные персонажи, они представляют собой полную противоположность другой паре — Камышеву и Оле.

Иван Петрович Камышев (он же Зиновьев, в исполнении Андрея Чернышова) — частый и желанный гость в графском доме, который сотрясается от цыганских песен, танцев и пошлых разговоров Карнеева и его приятелей. На пирушках, закатанных в роскошных залах дома, слегка опьянённый Чернышев с лёгкостью может бросить оскорбительные комментарии в адрес другого гостя — Каэтана Пшехоцкого (народный артист России Валерий Бабятинский). Но тот сохраняет достоинство и полностью занят трапезой, игнорируя нападки Камышева и отстраняясь от полупьяных разговоров. Надо отметить, насколько артист органичен в этих сценах: его недоумённая реакция на выходки товарищей, изысканность и простота действий делают его персонажа особенно интересным.

Погрязая в разврате и праздности, граф, сам того не замечая, приводит дом и усадьбу в жуткое запустение. Античные скульптуры по бокам сцены поросли камышом, колонны за панорамными окнами накренились, словно Пизанская башня, и, кажется, вот-вот рухнут.

В полуразрушенном античном саду, в блеклых красках леса внезапно вспыхивает искра: пробегает молодая девушка — та самая Оля Скворцова (Варвара Шаталова), в красном атласном платье, с непослушными кудрями, весело подпрыгивающими на хрупких плечах. Своим живым огнём эта «девушка в красном» (как у Чехова её будет называть сам Камышев) разожжёт интерес и страсть не в одном мужчине.

Дочка лесничего, в детстве пережившая смерть матери от грозы, теперь живёт с сумасшедшим отцом (народный артист России Владимир Сафронов) в небогатом домике в лесу. На долю юной, привлекательной особы выпадает сомнительное счастье: в неё влюбляется управляющий графа, «привилегированный слуга» — Пётр Егорыч Урбенин (народный артист России Александр Клюквин). Он сдержан, воспитан и добр, а за его могучей, словно медвежьей, фигурой хрупкая, тоненькая девушка будет чувствовать себя как за каменной стеной. Урбенин не так состоятелен, как граф, «имеет в соседнем уезде заложенное имение», но всё-таки сможет позаботиться о больном отце Оли. Самое главное — немолодой вдовец искренне и тепло любит Оленьку и зовёт её замуж. Та, конечно же, соглашается, что вызывает у других мужчин глубокое недоумение. Однако обусловлено ли согласие Оли столь же чистой любовью или её привлекает одна лишь выгода?

Свадебная процессия под звон колоколов движется вдоль сцены, сначала по заднему плану, затем выходя на авансцену. Обращенное прямо в зрительный зал хорошенькое личико Оленьки невесело, глаза выражают затаённый ужас, а во взгляде читается немой вопрос: «Зачем?» Хотя свадьба и считается похоронами девичьей жизни, Оля прощается не только с ней. Прямо сейчас в девушке действительно умирают наивная живость, беззаботный смех, лёгкость и непосредственность. Постепенно их сменят холодная расчётливость и подлость.

И всё-таки режиссёр заметно сглаживает углы, вынося за скобки линию взаимоотношений Оли с детьми Урбенина. У Чехова в этих эпизодах она предстаёт типичной злой, отталкивающей мачехой: назло остригает локоны у падчерицы, выгоняет её маленького брата из комнаты и так далее. При этом Житинкин уверенно играет на контрастах и противоречиях: в сущности, мёртвую духовно, словно сгнившую, Олю он наряжает в роскошные наряды и дорогие меха. В элегантном сияющем платье в пол Оля приходит на тайное свидание к своему любовнику Камышеву — единственному, кому она открыла сердце. Надо отметить, что исполнительница роли — Варвара Шаталова — чемпионка России по бальным танцам, поэтому выбранный художником наряд идеально подчёркивает женственность и изящную вытянутость силуэта, грациозность актрисы, её прямую гордую осанку. Её плечи обнимает меховая накидка, а кудри собраны в аккуратную причёску. Эта светская дама не похожа на ту «девушку в красном», которая совсем недавно бегала по сцене и радовалась предстоящей свадьбе, а потом с детской наивностью рассуждала о смерти и даже «хотела умереть в самом красивом платье».

Могла ли она подумать, что тот, кому было озвучено это желание, его же и исполнит...

Камышеву становится невыносимо наблюдать, как золото разлагается в грязи и само становится грязью. Но невыносимо отнюдь не из-за любви. Актёр играет хищный интерес, ведь даже в первую встречу его герой рассматривал девушку, словно добычу, бесстыдно пожирал её взглядом. Его Камышев хочет заполучить Олю как собственность, а потому её интерес к графу остро задевает мужское самолюбие героя. Как сильнейшее оскорбление, Камышев цинично отсчитывает купюры и небрежно бросает деньги Оле, называя её любовь продажной, — ярчайший акцент спектакля, выделенный и интонационно, и музыкально и, конечно, отмеченный выразительной актёрской игрой.

Эту девушку хочется оправдать, объяснить её поведение и меркантильность жестокой и глупой ошибкой. Оля безнадёжно пытается бежать куда угодно, только бы не оставаться наедине с немилым мужем, имевшим такую же ошибку влюбиться в неё. Она отчаянно бьётся в болоте, хватаясь за любые шансы на спасение, — так же бился в душной сумке подстреленный на охоте кулик, которого безжалостной и твёрдой рукой умертвит Камышев.

Этот кулик, подобно убитой чайке, предвосхитит гибель одного из героев.

Оля встречает смерть не в «самом красивом платье», как мечтала, а в обыкновенном, как ей однажды предложил Камышев. Пытаясь выбраться из леса в лучшую жизнь, Оля в лесу и будет убита: там, в светской жизни, она заблудилась и потеряла саму себя.

Камышев, этот «нежный» зверь, жестоко губит Олю, а своё преступление он, судебный следователь, умело вешает на Урбенина, хитро и дальновидно продумав каждый свой шаг. Подробности допроса других персонажей и детали следствия вынесены за скобки.

Явное волнение, возможно, даже страх быть разоблачённым во время допроса выдают в Камышеве убийцу. Не свойственные его характеру беспокойство и напряжённость контрастируют со столь же сдержанным, но искренним горем Урбенина. Клюквин-Урбенин явно сопереживает своему персонажу: большой человек то беспомощно, как ребёнок, тихо всхлипывает, вспоминая, как нашёл безжизненное тело Оли, то яростно и гневно вскрикивает на Камышева, осознавая несправедливость своего положения, — ведь он не виноват. В отличие от Камышева, его герой — совестливый персонаж, которого цинично и несправедливо осудят и отправят на каторжные работы.

Словно тяжкий груз спадёт с Камышева после отъезда Урбенина: цель достигнута, а потому последовавший за этим допрос слуги Кузьмы (Владимир Алексеев) пройдёт как нечто неважное. И всё-таки молчаливая недвусмысленная сцепка взглядами, игра на подтекстах и, хоть и случайно, но символично замаранный кровью рукав Камышева окончательно разоблачат его, настоящего преступника.

После — полупрозрачный занавес, вдоль и поперёк разлинованный синими полосами, словно языками молний, вновь опускается, возвращая действие в кабинет редактора.

Появляется всё тот же сутулый, жалкий Зиновьев и хриплым голосом осведомляется о своей повести. Контекст событий мастерски меняет восприятие героев: Владимир Афанасьев предстает в роли не просто редактора, но судьи, на долю которого выпало не машинально прочесть повесть, а, проведя собственное расследование, вынести приговор её автору — Зиновьеву-Камышеву.

Теперь на стуле в центре сцены вместо Урбенина будет сидеть другой — истинный преступник. Согласившись со всеми доводами редактора, Зиновьев сознаётся в преступлении и даже рассказывает подробности убийства.

В итоге герои спектакля оказываются отнюдь не теми, кем предстали изначально. Гниль и разврат одного из них ранее скрывала оболочка красивой жизни и статус судебного следователя. Они восемь лет укрывали преступника и позволяли предвзято обвинять невиновного человека. Это и есть второй план спектакля, который ловко спрятался за любовную интрижку. Видимое противоречит содержимому — ведь даже спектакль называется «Мой нежный зверь», хотя нежность здесь ощутимо уступает зверству.

Персонаж Зиновьева в последней сцене ничтожен. Он похож на пленника, которому не дали освобождения. Впрочем, рабом своей тайны он так и остался.

Редактор, брезгливо убрав от себя его руки и даже не глядя в сторону негодяя, после его ухода остаётся на сцене в долгом молчании.

Чем заняты его мысли? Он молчаливо смотрит вдаль, а за его спиной возникает статная цыганка Тина (Аксинья Пустыльникова) в белом длинном атласном платье, с кудрявой смоляной шевелюрой. Словно призрак, возникший из ниоткуда, она плавно направляется к авансцене. Никак не взаимодействуя с редактором, Тина начинает петь цыганский романс: «Зорька ведь как спотухала, спотухала…» Гордая красота девушки, её заливистое пение создают особую поэтичность финала. Лиричность рассеивает напряжённую атмосферу предыдущей сцены, но всё же оставляет напоминание о быстро потухшем огне юной Оленьки Скворцовой, о её зверски погубленной красоте…

Ангелина Дядчук, "Театральный журнал", 2 апреля 2024 года

https://journal.theater/review/spektakli-i-pesy/ne...

Дорогие друзья!

Рассказываем вам об одном экспонате нашей новой выставки, которая открылась недавно в Новом Щепкинской фойе. Он немного опоздал к открытию, но для него была подготовлена отдельная витрина, в которой он наконец занял достойное место на экспозиции.

Парадный мундир камергера из фондов музея Малого театра мы показываем впервые. Это не театральный костюм. Во всяком случае таковым не задумывался и не был изначально. Он являет собой уникальный пример того, каким порой витиеватым и извилистым путём предмет гардероба из повседневной жизни становится сначала театральным костюмом — участником спектаклей, а потом и ценным экспонатом театрального музея.

Мундир камергера – замечательный образец парадной формы чиновника гражданского ведомства. Придворный чин камергера появился в России в период правления Петра I. Несмотря на то, что камергерство с его приближённостью к высочайшим особам утратило со временем свой статус (ко второй половине XIX века камергерами становились люди, далёкие от служения двору), чин просуществовал вплоть до Февральской революции 1917 года.

[GALLERY:762]

Что касается внешней трансформации, то новые веяния в моде сказывались даже на такой консервативной одежде, как форменный костюм. Уже в 1855 году Александр II начинает реформировать мундир: изменения вносились не столько в декоративный мотив вышивки, сколько в фасон – предыдущий, французский, был менее удобен.

В мужском гардеробе Малого театра мундир появился предположительно в период между 1917 и 1941 гг. Как театральный костюм он «сыграл» в спектакле «Отечественная война 1812 года» по роману «Война и мир» Л.Н. Толстого 24 февраля 1942 г. (инсценировка и постановка И.Я. Судакова, художник П.В. Вильямс, композитор П.А. Ипполитов).

Артист Виктор Васильевич Красавин исполнил в нём роль князя Радзивилла. Для этого мундир был несколько изменён – полы спереди были подвернуты, чтобы создать образ по моде первого десятилетия XIX века. Премьера прошла в Челябинске, где театр находился в эвакуации.

История бытования камергерского мундира в Малом имеет счастливый конец. В 1990-е годы костюм был передан из мужского гардероба в фонды музея театра. Мундир был отреставрирован – ему возвратили первоначальный вид.

Дорогие друзья!

Совсем скоро, 20 апреля, мы планируем порадовать вас новой премьерой. Репертуар Малой сцены на Ордынке пополнится спектаклем по пьесе А.Н.Островского “В чужом пиру похмелье”.

Это очень важная постановка для театра, поскольку это первый плод режиссёрской лаборатории, которая состоялась в прошлом году и была посвящена юбилею Александра Николаевича Островского. Как вы помните, одним из финалистов лаборатории, чей эскиз был принят к дальнейшей работе, стала режиссер-постановщик из Китая Ланьбо Цзяо. В свой спектакль она пригласила заслуженных артистов России Дмитрия Кознова, Сергея Вещева, Петра Складчикова, Татьяну Лебедеву, Юлию Зыкову, Екатерину Базарову, артистов Алексея Анохина, Максима Хрусталева, Никиту Шайдарова и Екатерину Казакову.

Все мы с большим интересом наблюдаем, с каким трепетом и энтузиазмом относится Ланьбо к тому, что написал Островский, к традициям Малого театра.

Репетиции идут каждый день, на одной из них побывал фотограф Евгений Люлюкин.

Билеты на премьеру уже в продаже.

До конца сезона планируется всего пять спектаклей: 20, 26 и 27 апреля, 30 мая и 16 июня. Ждем вас на нашей Малой сцене (Большая Ордынка, 69).

[GALLERY:761]

Уважаемые зрители!

В целях обеспечения безопасности в театре работает кинолог с собакой. Просим вас отнестись с пониманием.

Гость Юлиана Макарова в программе "Главная роль" – народный артист России Александр Клюквин. Малый театр представляет премьеру спектакля "Мой нежный зверь" А.П.Чехова. Эфир от 11 апреля 2024 года.

Дорогие зрители!

Режиссерская лаборатория «Постигая Чехова» завершилась. Её участниками были три молодых режиссера, представившие как итог своей работы эскизы спектаклей (то есть фрагменты пьес) по произведениям Антона Павловича Чехова: Константин Демидов поставил «Чайку», Владимир Смирнов (Данай) – «Лешего», Ирина Михайленко – «Бабье царство».

Самое главное в этой лаборатории, как и в предыдущей, посвященной А.Н. Островскому, – творческий процесс, необычный для репертуарного Малого театра, отсюда – актерский интерес, связанный с взаимодействием с другой школой, и камерность общения всех участников постановки.

Мы поздравляем победителя лаборатории, чей эскиз, по мнению художественного совета, был лучшим из трех. Это Ирина Михайленко, выпускница курса Григория Михайловича Козлова Российского государственного института сценических искусств (г. Санкт-Петербург).

Ее эскиз «Бабье царство» мы покажем вам, дорогие зрители, 28 апреля на Малой сцене на Ордынке. Начало в 14:00.

ЗАПИСАТЬСЯ НА ПРОСМОТР ЭСКИЗА "БАБЬЕ ЦАРСТВО"

"Чайка" А.П.Чехова. Режиссерский этюд К.Демидова. Фото Е.Люлюкина

[GALLERY:756]

"Леший" А.П.Чехова. Режиссерский этюд В.Смирнова. Фото Е.Люлюкина

[GALLERY:757]

"Бабье царство" А.П.Чехова. Режиссерский этюд И.Михайленко. Фото Е.Люлюкина
[GALLERY:758]