26 декабря 2014 года

Малый театр, сцена на Большой Ордынке

1 января исполняется 25 лет работы на подмостках Малого театра народной артистки России Людмилы Петровны Поляковой. От души поздравляем Людмилу Петровну с этим замечательным событием и желаем крепкого здоровья, прекрасного новогоднего настроения и новых творческих свершений!

Дорогие друзья!

Вот уже на пороге Новый 2015 год. Самое время загадать новогоднее желание.

C НОВЫМ ГОДОМ!

Дорогие друзья!
Вот уже на пороге Новый 2015 год. Самое время загадать новогоднее желание.
Давайте пожелаем, чтобы Новый год стал счастливым для российского театра и для всех людей, которые не мыслят своей жизни без театра. Пусть в наступающем году будет много творческих удач, открытий и находок, премьер, аншлагов и аплодисментов!
Только искусство способно сделать наш мир немножко лучше. Так пожелаем счастья всем труженикам сцены и зрителям!
С Новым годом!

Художественный руководитель Малого театра,
Народный артист СССР Ю.М.Соломин

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 6 ПО 8 ЯНВАРЯ

6 января, Сцена на Большой Ордынке, день, «Снежная королева» : А.А.Кириллина, Л.Г.Кичанова, Л.Н.Щербинина, А.М.Жарова, О.И.Плешкова, Е.О.Порубель, О.Г.Жевакина, М.Н.Хрусталев, С.В.Потапов, В.К.Бабятинский, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.А.Дубровский, П.В.Абрамов, М.Г.Фоменко, С.Г.Сошников.

6 января, сцена на Большой Ордынке, «Горе от ума»: П.В.Долинская, И.В.Иванова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, А.А.Колесникова, А.С.Муравьева, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, З.Е.Андреева, А.И.Охлупина, С.Г.Аманова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Ю.И.Каюров, Д.Д.Кознов, В.А.Дубровский, Д.А.Марин, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, П.Д.Складчиков, П.С.Жихарев, М.Г.Фоменко, И.С.Григорьев.

7 января, Сцена на Большой Ордынке, утро,«Золушка» : Т.Н.Лебедева, О.И.Плешкова, ст. Савицкая, Н.Л.Боронина, А.В.Дубровская, А.А.Кириллина, А.М.Жарова, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, Ю.В.Сафронова, В.А.Андрианов, А.В.Дубровский, П.В.Абрамов, Д.Д.Кознов, С.В.Потапов, Г.О.Вавилов, Г.Н.Скряпкин, С.Г.Сошников, Е.В.Арановский, Валера Зотов.

7 января, сцена на Большой Ордынке, «Бедность не порок» : Т.Н.Лебедева, Л.В.Ещенко, И.А.Жерякова, Е.О.Порубель, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, Е.А.Васильева, А.С.Муравьева, А.В.Пустыльникова, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, С.Л.Тезов, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, С.В.Потапов, студ. Осипов, А.Е.Дривень, Г.О.Вавилов, М.А.Мартьянов, С.Г.Сошников.

8 января, Сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева» : А.С.Муравьева, О.А.Чуваева, Л.В.Юдина, Н.П.Швец, О.И.Плешкова, Л.А.Пашкова, Д.Т.Мингазетдинова, Вл.Б.Носик, Д.Н.Солодовник, В.А.Коняев, А.В.Вершинин, Д.А.Марин, С.С.Еремеев, А.В.Сергеев, С.Г.Сошников, П.С.Жихарев.

8 января, Сцена на Большой Ордынке, «Ревизор» : И.В.Иванова, Е.М.Базарова, К.Е.Блохина, А.А.Колесникова, А.М.Жарова, К.В.Моисеева, Ю.В.Сафронова, В.А.Низовой, А.С.Кудинович, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Р.Хомятов, С.А.Вещев, С.А.Кагаков, Д.А.Марин, В.В.Петров, Вл.Б.Носик, М.Н.Хрусталев, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, И.А.Породнов, студ. Петрашевич, Е.В.Арановский, В.А.Коняев, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, А.В.Сергеев.

8 января, сцена ДКиТ МАИ, «Бедность не порок» : Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, И.А.Жерякова, О.Н.Абрамова, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, Е.А.Васильева, А.С.Муравьева, А.В.Пустыльникова, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, С.Л.Тезов, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, С.В.Потапов, А.Е.Дривень, студ. Шергин, Г.О.Вавилов, М.А.Мартьянов, С.Г.Сошников.

31 декабря — с 11:00 до 15:00

1 января — выходной день

с 2 по 11 января — с 11:00 до 19:00

Перерывы на обед :

Большая Ордынка, 69: с 15:00 до 16:00

Цветной бульвар, дом 3: с 14:00 до 15:00

Театральный проезд, д.1: с 14:30 до 15:30

С 31 декабря по 11 января Call-Центр (тел. 624-40-46) и бронирование билетов в Web-кассе на сайте работать не будут. Заказы принимаются по телефонам:

Театральный проезд, дом 1: 8 (915) 232 93 64

Цветной бульвар, дом 3: 8 (495) 507 39 25

Большая Ордынка, дом 69: 8 (499) 237 31 81

28 декабря 2014 года исполнилось 205 лет с момента учреждения Высшего театрального училища (института) имени М. С. Щепкина. От души поздравляем всех преподавателей, сотрудников, студентов и выпускников Щепки с этим знаменательным событием и желаем хорошего настроения и творческих успехов!

УЧИЛИЩУ ИМЕНИ ЩЕПКИНА – 205 ЛЕТ!

28 декабря 2014 года исполнилось 205 лет с момента учреждения Высшего театрального училища (института) имени М. С. Щепкина. От души поздравляем всех преподавателей, сотрудников, студентов и выпускников Щепки с этим знаменательным событием и желаем хорошего настроения и творческих успехов!

Высшее театральное училище (институт) им. М. С. Щепкина при Государственном академическом Малом театре России — старейшая театральная школа Москвы. История его создания восходит к Московскому императорскому театральному училищу, официально учрежденному императором Александром I 28 декабря 1809 года.

Училище ставило целью воспитание профессиональных актеров как для балета, так и для драматического театра. Выпускники драматического отделения пополняли собой труппу Малого театра. Именно в императорском училище впервые была осознана значимость театрального образования для будущего русского театра. В 1832 году здесь начал преподавать «декламацию» великий русский актер Михаил Щепкин. На уроках Щепкина, преподававшего более тридцати лет (вплоть до своей кончины в 1863 году), были заложены основные принципы национальной актерской школы. Дело Щепкина продолжили его ученики — выдающиеся мастера Малого театра Иван Самарин, Сергей Шумский, Гликерия Федотова (в классе Федотовой в 1885 году занимался Константин Станиславский). Огромную роль в становлении училища сыграл русский драматург Александр Островский, убежденный в его необходимости для дальнейшего развития театра России («без школы нет артистов, а без артистов нет и театра») и разработавший программу обучения в драматических классах.

В 1890-1900-е годы выдающуюся роль в жизни Московского театрального училища сыграл актер и режиссер Малого театра Александр Ленский. Крупнейший театральный педагог, он воспитал целое поколение актеров, чьи имена вошли в историю русского театра.

В 1910-е годы драматические классы были закрыты, но в 1918 году под названием «Драматические курсы при Государственном академическом Малом театре» возродились к жизни усилиями таких мастеров, как Александр Южин, Наталья Смирнова, Вера Пашенная и Сергей Айдаров.
В 1922-1932 годах «Драматические курсы» назывались «Театральные мастерские при Государственном академическом Малом театре», затем школа стала Театральным техникумом, получившим имя М.С. Щепкина.

В 1935 году учебное заведение стало называться «Театральное училище им. М.С. Щепкина», а в 1943 году оно обрело статус высшего учебного заведения.
Учебное заведение размещается в здании, построенном в 1822 году для Военного сиротского училища (по рисункам архитектора Осипа Бове). В 1863 году здание было передано театральному училищу и специально перестроено для него архитектором Александром Никитиным по проекту архитектора Альберта Кавоса.

В настоящее время в училище обучаются 234 студента. Работают пять кафедр: мастерства актера, пластического воспитания, сценической речи, искусствоведения, философии и культурологии. Из 99 преподавателей — 38 профессоров и доцентов.

Художественную политику и высокое качество актеров определяют художественные руководители курсов и студий, профессора Виктор Коршунов, Юрий Соломин, Ольга Соломина, Борис Клюев, Владимир Бейлис, Виталий Иванов, Дмитрий Кознов, Игорь Лях.

Ректор училища — заслуженный деятель искусств Российской Федерации, профессор Борис Любимов.

Школа прославлена именами своих выпускников. В XIX веке — Василий Живокини, Иван Самарин, Сергей Шумский, Надежда Медведева, Гликерия Федотова, Мария Ермолова, Евдокия Турчанинова, Юрий Юрьев, Варвара Рыжова, Александр Остужев; в XX столетии — Варвара Массалитинова, Михаил Ленин, Вера Пашенная, Федор Каверин, Николай Анненков. Целая плеяда актеров русского театра второй половины XX века — выпускники училища им. М.С. Щепкина: Павел Луспекаев, Никита Подгорный, Олег Даль, Юрий Соломин, Эдуард Марцевич, Светлана Немоляева, Людмила Полякова, Станислав Любшин, Виталий Соломин, Федор Чеханков, Василий Бочкарев, Валерий Баринов, Олег Меньшиков, Дмитрий Харатьян, Александр Домогаров и многие другие.
Училище славится своей методикой работы в подготовке национальных кадров. Начиная с первого набора 1950 года Якутской студии, Школа выпустила более 50 национальных студий.

Выпускники школы распределяются в ведущие театры Москвы, Санкт-Петербурга и других городов России; снимаются в кино и на телевидении у лучших режиссеров.


РИА Новости, 29 декабря 2014 года

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 30 ДЕКАБРЯ ПО 5 ЯНВАРЯ

30 декабря, Сцена на Большой Ордынке, утро, «Золушка»: Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, ст. Савицкая, Н.Л.Боронина, А.В.Дубровская, А.А.Кириллина, А.М.Жарова, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, Ю.В.Сафронова, В.А.Андрианов, А.В.Дубровский, П.В.Абрамов, Д.Д.Кознов, С.В.Потапов, Г.О.Вавилов, Г.Н.Скряпкин, С.Г.Сошников, Е.В.Арановский, Валера Зотов.

30 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Бедность не порок» : Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, И.А.Жерякова, Е.О.Порубель, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, Е.А.Васильева, А.С.Муравьева, О.Н.Абрамова, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, С.Л.Тезов, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, А.Е.Дривень, студ. Шергин, Г.О.Вавилов, М.А.Мартьянов, С.Г.Сошников.

31 декабря, Сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева» : А.С.Муравьева, О.А.Чуваева, Л.В.Юдина, Н.П.Швец, Ю.В.Сафронова, Е.О.Порубель, О.Г.Жевакина, Вл.Б.Носик, С.В.Потапов, В.К.Бабятинский, А.В.Вершинин, Д.А.Марин, В.А.Дубровский, А.В.Сергеев, А.А.Коновалов, С.Г.Сошников.

31 декабря, Сцена на Большой Ордынке, день, «Снежная королева» : А.А.Кириллина, Л.Г.Кичанова, Л.Н.Щербинина, А.М.Жарова, Л.В.Ещенко, Л.А.Пашкова, Е.М.Базарова, М.Н.Хрусталев, Д.Н.Солодовник, В.А.Коняев, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, С.С.Еремеев, И.А.Породнов, М.Г.Фоменко, П.С.Жихарев.

3 января, Сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева» : А.С.Муравьева, О.А.Чуваева, Л.В.Юдина, Н.П.Швец, Ю.В.Сафронова, Н.Л.Боронина, Д.Т.Мингазетдинова, Вл.Б.Носик, С.В.Потапов, В.В.Дахненко, П.Д.Складчиков, Д.А.Марин, В.В.Бунаков, И.А.Породнов, С.Г.Сошников, П.С.Жихарев.

3 января, сцена на Большой Ордынке, «Наследники Рабурдена» : Л.В.Титова, Т.В.Скиба, О.Л.Пашкова, О.Г.Жевакина, В.И.Езепов, В.В.Петров, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, К.М.Юдаев, М.Н.Хрусталев.

4 января, Сцена на Большой Ордынке, утро,«Золушка» : Т.Н.Лебедева, О.И.Плешкова, ст. Савицкая, А.Н.Евдокимова, А.В.Дубровская, А.А.Кириллина, А.М.Жарова, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, Т.В.Скиба, В.А.Андрианов, А.В.Дубровский, П.В.Абрамов, Д.Д.Кознов, С.В.Потапов, Г.О.Вавилов, Г.Н.Скряпкин, С.Г.Сошников, Е.В.Арановский, Валера Зотов.

4 января, Сцена на Большой Ордынке, «На всякого мудреца довольно простоты» : Л.Г.Кичанова, И.В.Муравьева, Л.В.Юдина, О.А.Чуваева, М.А.Серегина, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Д.Н.Подгорная, А.В.Вершинин, В.И.Езепов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, Г.Н.Скряпкин, А.Р.Хомятов, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, П.Д.Складчиков.

5 января, утро, Сцена на Большой Ордынке, «Недоросль» : Н.Л.Боронина, К.Е.Блохина, Е.А.Васильева, Е.А.Кулешова, А.М.Жарова, С.С.Еремеев, Ф.Э.Марцевич, В.В.Дахненко, М.Г.Фоменко, С.Г.Сошников, В.А.Низовой, С.А.Вещев, С.И.Видинеев, А.С.Кудинович, И.С.Григорьев, П.С.Жихарев, А.Т.Манке.

5 января, сцена на Большой Ордынке, «Тайны мадридского двора» : Н.Н.Верещенко, Т.В.Скиба, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Д.Н.Подгорная, А.Н.Колесникова, Л.В.Ещенко, Ю.В.Сафронова, В.И.Езепов, М.Г.Фоменко, С.В.Потапов, А.Р.Хомятов, А.В.Вершинин, Ф.Э.Марцевич, П.В.Абрамов, Е.В.Арановский, Г.Н.Скряпкин, С.Г.Сошников, И.А.Породнов, М.Н.Хрусталев, А.Т.Манке.

31 декабря (день) в спектакле «СНЕЖНАЯ КОРОЛЕВА» роль Оленя первый раз исполнит артист Иван Породнов, а роль 2-го разбойника – артист Петр Жихарев.

Виктор Линник, «Слово», 7 ноября 2014 года

«МАСКАРАД» В МАЛОМ ТЕАТРЕ

18 октября коллеги и зрители шумно, обилием цветов и громом аплодисментов чествовали народного артиста России Бориса Владимировича Клюева, которому в этом году исполнилось 70 лет. Признанный мастер сцены и экрана, 45 лет отдавший Малому театру, играл в этот октябрьский вечер Арбенина в лермонтовском «Маскараде» — сложнейшую роль в сложнейшей пьесе мирового театрального репертуара. Роль Арбенина требует полной отдачи от исполнителя — всего его опыта, умений, страсти и таланта. Всё это с блеском продемонстрировал Борис Клюев, для которого новая роль стала очередной вершиной в его сценической карьере.
Артиста поздравили коллеги по сцене, ветераны Малого, а также многочисленные гости. «Борис Владимирович — талантливый, ведущий артист Малого театра, работающий на нашей сцене с 1969 года, — сказал художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Мефодьевич Соломин. — Человек потрясающей работоспособности, он за годы служения в театре сыграл десятки ролей, многие из которых завоевали прочную любовь зрителей. Знаю, что Бориса Клюева не раз приглашали в другие театры, но он хранил верность своей alma mater. Сердечно поздравляем с юбилеем, желаем творческого долголетия и, конечно, новых интересных работ, памятуя о том, что на нашей сцене артисты трудились и до ста лет».

«Борис Клюев — мой давний партнёр, с которым всегда интересно работать, за что я ему очень благодарна, — обратилась к Б. Клюеву народная артистка СССР Элина Авраамовна Быстрицкая и спела для юбиляра и зрителей романс «Белой акации гроздья душистые». Тепло говорили о юбиляре его школьный друг поэт-песенник М. Шабров, представители общества «Спартак» во главе с заслуженным мастером спорта Г. Ярцевым, вручившие Клюеву майку с символикой любимого им клуба. «Мы помним, что лет 30 назад начинались футбольные поединки спартаковцев и актёров Москвы, в которых всегда самое активное участие принимал Борис Владимирович, — сказал Г. Ярцев. — В память об этом вот эта футболка от «Спартака». От Союза театральных деятелей России артиста тепло поздравил первый заместитель председателя СТД народный артист России Е. Стеблов. Весёлые, шуточные частушки спели юбиляру его товарищи из ансамбля Дома актёра во главе с Б. Львовичем.

После них на сцену яркой и шумной стайкой выпорхнули студенты Высшего театрального училища им. М. Щепкина, где заведующий кафедрой, профессор Борис Владимирович Клюев ведёт курс. Молодостью, здоровьем и театральным будущим пахнуло на зрителей и участников церемонии с исторической сцены Малого театра. Студенты пели, плясали и веселились, поздравляя своего учителя. «Он может быть очень строг, — сказал кто-то о Клюеве-преподавателе, — но своих никогда в обиду не даст!»
В заключение к присутствующим обратился сам Борис Владимирович: «Я благодарен всем, кто находится сегодня в этом зале и кто так тепло поздравил меня сегодня, — моим коллегам, друзьям, моим ученикам. Я бесконечно благодарен Малому театру. Это мой дом, моя семья, мой храм. Всё, что делаем мы, артисты, мы делаем для вас, дорогие зрители! Спасибо вам за всё — за ваше тепло, за аплодисменты, за любовь к искусству!».
И с этими словами Борис Клюев преклонил колено и приложил руку к сердцу. Зрители встали со своих мест. Долго не смолкали овации...

Разгадывая Лермонтова

А перед этим был трёхчасовой спектакль, где с полным блеском проявилось мастерство актёрского ансамбля Малого театра. «Маскарад» в постановке народного артиста России Андрея Житинкина – дань гениальному русскому поэту Михаилу Юрьевичу Лермонтову в год 200-летия со дня его рождения, которое широко отмечает этой осенью вся Россия. Впрочем, и Европа тоже, если вспомнить недавний лермонтовский фестиваль в Шотландии, родине далёких предков поэта.
Уникальное разнообразие собранных в Лермонтове дарований до сих пор поражает воображение лучших представителей отечественной культуры — поэзия вровень с пушкинской, лучшая проза в отечественной беллетристике, мастерское владение кистью. Вот что говорили мэтры: «Это совершенство, — восклицал Л. Толстой по поводу главы «Тамань» из «Героя нашего времени». В другой раз
Л. Толстой признавался, что именно после чтения «Маскарада» он «начинает понимать драму вообще». «Я не знаю языка лучше, чем у Лермонтова», — восхищался Чехов. — Последний раз «Маскарад» в Малом был поставлен более полувека назад с М. Царёвым в главной роли, и эта постановка вошла в золотой фонд Малого театра. Любопытно, что Борис Клюев в 1970 году принимал участие в той постановке в составе массовки. И вот очередное обращение к пьесе Михаила Юрьевича уже в новом тысячелетии.
Между Гоголем и Лермонтовым всего пять лет разницы, но насколько непохожими оказались сценические судьбы пьес двух русских гениев, созданных в одно и то же время — в 1835—1836гг. «Ревизор» был написан 26-летним автором в два месяца, цензура отняла ещё месяц, и далее, после двух месяцев репетиций, — оглушительный успех премьеры в Александринском театре.
Свой «Маскарад» 20-летний Лермонтов был вынужден править не раз после замечаний цензора, не говоря уже о собственных, авторских правках. Цензура всё тянула и волокитила, да так, что «Маскарад» увидел свет только в 1842 году (уже после гибели автора).

Без «осовременивания», столь модного нынче у постановщиков, конечно, и у нас не обошлось, хотя Житинкин проявил похвальное чувство меры: мужчины у него на балу в килтах (должно быть, намёк на шотландское происхождение Лермонтова), Нина в платье с разрезом до бедра, что было немыслимо в 30-е гг. позапрошлого века, а некоторые монологи Арбенина чисто киношным приёмом убрали в «закадровый текст». Но всё это малосущественные мелочи. У других бывает куда хлеще и заковыристей. Скажем, в театре имени Комиссаржевской «замутили», как выражается молодняк, «Демона» и сыграли его в стиле брейк-данса.
«Маскарад» — метафора для всей светской жизни с её пустым блеском, бесцельностью существования, интригами и сплетнями — разворачивается на глазах зрителя почти с пушечной скоростью. Игральный стол, раскручиваемый в самом начале рукой Неизвестного (великолепная работа народного артиста России Бориса Невзорова), — как символ обещания игры, слепого случая, зловещего рока, перед которым все бессильны. Тема фатума усиливается присутствием в пьесе такого персонажа, как Шприх (виртуозно сыгранный народным артистом России Владимиром Носиком). На вопрос Арбенина, кто таков («Видал я много рож, а этакой не выдумать нарочно; улыбка злобная, глаза... стеклярус точно, Взглянуть — не человек, — а с чёртом не похож»), Казарин (заслуженный артист России А. Вершинин) отвечает: «Какой он нации, сказать не знаю смело: на всех язЫках говорит, верней всего, что жид!».

Во всё посвящён Шприх, всех он знает, во всех интригах участвует, всем готов ссудить под процент — таков этот герой Носика, которого он вместе с Житинкиным ткёт с минимальным набором слов — одними вкрадчивыми движениями по сцене, проходами в тени вдоль колонн, неожиданными, словно скидки у зайца, прыжками. Но как точно подаёт его зрителю артист, как вкрадчиво устилает он свой путь ко всем без разбору, протягивает мохнатые лапки, плетёт тонкую паутину, в которой — дайте только срок! — будет биться крупная птица, куда важнее Арбенина.
В короткой сцене-экспозиции с карточной игрой, Арбенин, в прошлом заядлый и опытный игрок, давно и прочно «завязавший», вдруг садится за стол и отыгрывается за проигравшегося в пух и прах князя Звездича (энергическая работа Александра Дривеня). Тот отвечает на благородный жест тем, что решает приволокнуться за его женой.
Пьеса навевает безошибочные ассоциации с шекспировским Отелло — там платок, лукаво подброшенный негодяем Яго, здесь – браслет, умело ввинченный в сюжет баронессой Штраль (народная артистка России Е. Харитонова), отвергнутой любовницей Звездича.
Жуир со стажем, прожжённый и опытный бонвиван, Арбенин с женитьбой остепенился и твёрдо вознамерился остаток дней провести в спокойном любовании молодой и красивой Ниной (Полина Долинская). Наивная надежда! Демону не положено выходить на пенсию – а на сходство Арбенина с лермонтовским Демоном указывают многие строки из «Маскарада» и «Демона». Дьявольские муки ревности, убийство, безумие – вот скоротечный финал жизни, которую героям столь тщетно хотелось бы обернуть в вечный, шумный и ослепительный маскарад.
Притягательная Долинская со звучным, грудным голосом, в роскошных нарядах от народного художника России Вячеслава Зайцева — символ победительной женственности, которая, однако, мгновенно вянет и рушится перед мстительной ревностью Арбенина. Убедить его в своей невинности, растопить его вмиг оледеневшее сердце Нина не в состоянии.
Впрочем, все женщины у Лермонтова — только функции от желаний волящего сверхчеловека, будь то в «Маскараде», «Герое нашего времени» или «Демоне». Они интересны лишь светом, отбрасываемым на них любящим мужчиной, его страстью, его хотениями. Оттого-то лермонтовские женские образы в нынешний век разгульного феминизма выглядят категорически неполиткорректными, а это делает все женские роли в его произведениях чрезвычайно сложными для исполнения.
«Маскарад», на наш взгляд, есть прощальный поцелуй романтизма, бестрепетно уходящего в реализм, который и стал столбовой дорогой русской литературы XIX века. Нынешняя премьера в Малом — безусловно, этапная работа в творческой жизни занятых в пьесе актёров, всего театра в целом. С чем и хочется поздравить замечательный коллектив «Дома Оcтровского».

PS. С кем был бы Лермонтов сегодня — вопрос, которого не избежать, когда задумываешься о даровании столь гигантских масштабов, о провидце, произнёсшем некогда вещие слова: «Настанет год, России чёрный год, когда царей корона упадёт»?
Ответом могут послужить мысли самого писателя из его неоконченной повести «Вадим»: «Русский народ, этот сторукий исполин, скорее перенесёт жестокость и надменность своего правителя, чем слабость его; он желает быть наказываем — но справедливо, он согласен служить — но хочет гордиться своим рабством, хочет поднимать голову, чтоб смотреть на своего господина, и простит в нём скорее излишество пороков, чем недостаток добродетелей!»...
Совершенно ясно, что слова эти, так перекликающиеся с сегодняшним днём, говорит не либерал, который всегда знает лучше, чего должен хотеть народ, а мудрец, хорошо этот народ понимающий.

Виктор Линник
«Слово», 7 ноября 2014 года

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 23 ПО 29 ДЕКАБРЯ

23 декабря, Сцена на Большой Ордынке, «Молодость Людовика XIV»: С.Г.Аманова, Е.А.Васильева, В.А.Леньшина, А.Н.Колесникова, Д.Т.Мингазетдинова, М.А.Серегина, Ю.В.Сафронова, И.В.Тельпугова, М.А.Мартьянов, А.А.Коновалов, А.Ю.Белый, А.Ю.Ермаков, Д.А.Марин, С.С.Еремеев, В.В.Бунаков, И.А.Породнов, М.Н.Хрусталев, П.В.Абрамов, Д.Н.Солодовник, С.Л.Тезов, Ю.Б.Ильин, В.В.Дахненко, Г.О.Вавилов, О.В.Щигорец, А.В.Сергеев, И.С.Григорьев, А.Т.Манке, П.С.Жихарев, О.С.Мартьянов.

24 декабря, Сцена на Большой Ордынке, «Театр императрицы» : Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, А.Е.Фаддеев, А.Р.Хомятов, С.Л.Тезов, С.А.Вещев, С.А.Кагаков, И.А.Породнов, М.Н.Хрусталев, П.С.Жихарев, Г.О.Вавилов, С.Г.Сошников.

25 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Тайны мадридского двора» : Т.Н.Лебедева, О.Л.Пашкова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, М.А.Серегина, А.Н.Колесникова, А.А.Кириллина, В.А.Леньшина, В.И.Езепов, В.В.Петров, В.А.Андрианов, А.Р.Хомятов, В.Г.Зотов, А.Н.Анохин, М.Н.Хрусталев, П.С.Жихарев, П.В.Абрамов, Е.В.Арановский, Г.Н.Скряпкин, С.Г.Сошников, А.Т.Манке.

26 декабря, Сцена на Большой Ордынке, утро, «Золушка» : Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, ст. Савицкая, А.Н.Евдокимова, А.В.Дубровская, А.А.Кириллина, А.М.Жарова, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, Ю.В.Сафронова, В.А.Андрианов, А.В.Дубровский, П.В.Абрамов, Д.Д.Кознов, С.В.Потапов, Г.О.Вавилов, Г.Н.Скряпкин, С.Г.Сошников, Е.В.Арановский, Валера Зотов.

26 декабря, Сцена на Большой Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!» - юбилейный спектакль заслуженной артистки К.Е.Блохиной: Л.П.Полякова, Е.М.Базарова, Т.И.Короткова, К.Е.БЛОХИНА, В.В.Петров, А.Р.Хомятов, Вл.Б.Носик, Д.Н.Солодовник.

27 декабря, Сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева» : А.А.Кириллина, Л.Г.Кичанова, Л.Н.Щербинина, А.М.Жарова, О.И.Плешкова, Н.Л.Боронина, Д.Т.Мингазетдинова, М.Н.Хрусталев, Д.Н.Солодовник, В.К.Бабятинский, А.В.Вершинин, Ф.Э.Марцевич, С.С.Еремеев, С.Л.Тезов, М.Г.Фоменко, С.Г.Сошников.

27 декабря, Сцена на Большой Ордынке, «Волки и овцы» : Л.П.Полякова, Л.В.Титова, С.Г.Аманова, З.Е.Андреева, Д.А.Марин, Б.Г.Невзоров, В.А.Дубровский, А.Р.Хомятов, О.В.Щигорец, В.А.Низовой, П.С.Жихарев, А.Н.Анохин.

28 декабря, утро, Сцена на Большой Ордынке, «Недоросль» : А.Н.Евдокимова, К.Е.Блохина, Е.А.Васильева, Е.А.Кулешова, М.А.Серегина, С.С.Еремеев, А.А.Коновалов, Д.Н.Курочка, В.А.Сафронов, А.Е.Дривень, Д.Д.Кознов, Д.Н.Зеничев, А.Н.Анохин, В.А.Коняев, И.С.Григорьев, М.Н.Хрусталев, Г.Н.Скряпкин.

28 декабря, Малая сцена на Большой Ордынке, «День на день не приходится» : И.В.Тельпугова, Е.О.Дмитриева, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, А.В.Коршунов, Д.Д.Кознов, С.В.Потапов, Д.Н.Зеничев, Д.А.Марин, В.А.Дубровский.

28 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Маскарад» : П.В.Долинская, Е.Г.Харитонова, В.А.Леньшина, М.А.Серегина, О.И.Плешкова, Б.В.Клюев, А.В.Вершинин, А.Е.Дривень, Б.Г.Невзоров, Вл.Б.Носик, В.Г.Зотов, К.М.Юдаев, П.С.Жихарев, А.В.Сергеев.


29 декабря, Сцена на Большой Ордынке, утро, «Золушка» : Т.Н.Лебедева, О.И.Плешкова, ст. Савицкая, А.Н.Евдокимова, А.В.Дубровская, А.А.Кириллина, А.М.Жарова, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, Т.В.Скиба, В.А.Андрианов, А.В.Дубровский, П.В.Абрамов, Д.Д.Кознов, С.В.Потапов, Г.О.Вавилов, Г.Н.Скряпкин, С.Г.Сошников, Е.В.Арановский, Валера Зотов.


29 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Как обмануть государство» : П.В.Долинская, Л.В.Юдина, М.А.Серегина, Б.В.Клюев, А.Г.Волков, А.А.Коновалов, В.А.Дубровский, А.Ю.Белый, А.В.Дубровский, Е.В.Арановский, А.В.Сергеев, И.С.Григорьев.

21 декабря исполняется 80 лет заслуженной артистке России Клавдии Ефимовне Блохиной. От души поздравляем актрису с этим замечательным юбилеем и желаем ей крепкого здоровья, хорошего настроения и, конечно, еще многих радостных встреч с благодарным зрителем!

26 декабря Малый театр отметит юбилей Клавдии Ефимовны Блохиной спектаклем «Свои люди – сочтемся!» А.Н.Островского, в котором она исполнит роль ключницы Фоминишны. После спектакля актрису поздравят коллеги, друзья и, конечно, зрители!

Уважаемые зрители!

23 декабря (сцена на Большой Ордынке) пойдет спектакль «Молодость Людовика XIV» А.Дюма-отца (вместо спектакля «Почти все о любви» Ж.Кокто).

30 января (сцена на Большой Ордынке) пойдет спектакль «Молодость Людовика XIV» А.Дюма-отца (вместо спектакля «Власть тьмы» Л.Н.Толстого).

Билеты действительны. Приносим извинения за возможные неудобства!

Три месяца назад в Ялте на Аллее звезд телекинофорума «Вместе» открыли именную звезду народного артиста России Александра Потапова. Александр Сергеевич был бодр, весел, строил грандиозные планы, с удовольствием пообщался с корреспондентом «НК»

Александр Рыженко, «Новый Крым», 28 ноября 2014 года

АЛЕКСАНДР ПОТАПОВ: «КРЫМ ПОЛИТ КРОВЬЮ МОЕГО ОТЦА, ДЛЯ МЕНЯ ЭТО РОДНАЯ ЗЕМЛЯ»

Три месяца назад в Ялте на Аллее звезд телекинофорума «Вместе» открыли именную звезду народного артиста России Александра Потапова. Александр Сергеевич был бодр, весел, строил грандиозные планы, с удовольствием пообщался с корреспондентом «НК»

Кто знал, что это интервью окажется одним из последних в его жизни. 8 ноября Александра Потапова не стало: великий артист скоропостижно скончался, за пару дней до этого сыграв Городничего в «Ревизоре» на сцене своего родного Малого театра…

– С первой звездой вас, Александр Сергеевич.

– Знаете, вроде и лет прожил уже немало, а по-прежнему волнуюсь, как какой-то первоклашка(смеется). Приятно, что мой труд, старания оценили. Приятно вдвойне, что звезда Александра Потапова (у нее ведь самостоятельная жизнь начинается, не правда ли?) будет светить теперь уже в российском Крыму.

– Известно, что Крым для вас не просто курорт.

– Во время Великой Отечественной мой отец, Сергей Степанович, защищал Севастополь, был здесь тяжело ранен. Крым полит его кровью, а значит, для меня это – родная земля. Помню, в 1955 году нас, тогдашних артековцев, повезли на экскурсию в Севастополь, показали места великих сражений. Сердце замирало, ведь отец мне о них много рассказывал.

– Сниматься в Крыму доводилось?

– Еще бы! Наверное, фильмах в десяти точно снялся. Когда в советские времена съемочная группа отправлялась в Крым, нам все завидовали: мол, на отдых едем. Но график работы был просто сумасшедший: так уставали, что после съемок не было сил даже к морю спуститься… В гостинице «Ореанда» тогда еще была деревянная веранда. Помню, застал как-то на ней знаменитейшего артиста Бориса Андреева. Перед ним стояла открытая бутылка дорогущего крымского вина, и он чуть ли не плакал от того, что не с кем было ее распить: все киношники безумно много работали, и мэтру, который тогда уже снимался лишь в эпизодических ролях, приходилось скучать в одиночестве.

– Вы заядлый путешественник. Крым, наверное, исходили вдоль и поперек.

– Сейчас я уже не ходок (смеется). А вот когда был молод, разумеется, старался выбраться на отдых именно в Крым. Места у вас потрясающие! Красота не¬имоверная! А главное, отдыхать здесь полезно для здоровья.

– Вы сторонник активного отдыха?

– Разумеется! Настоящий отдых – это возможность отключить голову от эмоциональной нагрузки, которой у нас, актеров, переизбыток. Сделать это, например, во время похода в горы – значительно легче.

– А так называемый пляжный отдых?

– Не буду скрывать: люблю поваляться на пляже, правда, предварительно от души наплескавшись в море (улыбается).

– Не многие знают, что вы мастер спорта международного класса по плаванию. Никаких экстремальных заплывов в Крыму не предпринимали?

– От Ялты до Алушты не плавал (смеется). А вот к «горизонту» – это запросто, особенно когда рядом много красивых девушек.

– Можно сказать, что Россия сейчас испытывает новый театральный бум?

– Это удивительно, ведь во всем мире театр, извините, деградирует: телевидение, Интернет привязали людей к своим домам. А в России театры растут, как на дрожжах: в одной только Москве их около трехсот. И они не пустуют: большинство спектаклей проходят с аншлагами. Я уже и не помню, когда в Малый театр без предварительного заказа можно было достать билет. Театр-то у нас еще императорский, ему 250 лет, он несет традиции зрелищности, которые всегда были и всегда будут. Вот этого ощущения праздника – красивых декораций, красивых костюмов, в конце концов, красивых женщин – считаю, и не хватает многим зарубежным театрам.

– Долгое время вы играли второплановые роли, сейчас же – ведущий артист Малого театра.

– Знаете, кто бежит на длинные, тот рано или поздно побеждает (смеется). Сейчас, под старость лет, все главные роли в Малом – мои!

– Долгое время в Малом театре работал наш земляк – народный артист России и Украины Александр Голобородько. Почему он все-таки вынужден был уйти?

– Наверное, потому, что Малый театр не для него. Малый театр – это, прежде всего, русская классика, а Саша – по-западному красив, ему нужно играть героев-любовников (смеется). Сейчас он ведущий артист театра им. Моссовета. Мы с ним, кстати, по-прежнему дружим, часто встречаемся семьями.

– В вашем творческом багаже около 80 киноролей.

– Они очень разные. В свое время нас учили: театр – это святое, кино – это заработок. Но оказалось, что кино тоже искусство, оно дает не только популярность, но и совершенно иной навык актерской игры.

– В фильме «Экипаж» есть очень эмоциональная сцена, в которой ваш герой обливается холодной водой. Вода действительно была из проруби?

– Ледяной! Зачем что-то играть, если это можно сделать по-настоящему? В 60-х в Малом театре шел спектакль «Дачники» с Борисом Бабочкиным в главной роли. В середине постановки артистам приходилось играть «пьяное застолье»: разливали, разумеется, охлажденный чай. Унылое, скажу вам, было зрелище. Борис Андреевич (с его-то авторитетом это было позволительно) возмутился: неужели Малый театр не может себе позволить купить для спектакля хотя бы пару бутылок пива? Его послушались. «Пьянка» стала получаться куда более реалистичной (смеется).

– Кто первым заметил ваше внешнее сходство с семьей Хрущевых?

– Режиссер Игорь Гостев. Мы с ним давно знакомы: еще в середине 60-х я снимался у него в «Королевской регате». В начале 90-х Игорь Аронович пригласил меня попробоваться на роль Никиты Сергеевича Хрущева в «Серых волках». Пробы, в общем-то, прошли успешно, но на роль, к сожалению, утвердили не меня, а Ролана Антоновича Быкова. Мне же предложили сыграть сына Хрущева – Сергея: оказалось, что я очень на него похож. Кстати, Сергей Хрущев присутствовал на съемках фильма, мы с ним даже в какой-то степени подружились: он мне много помогал, подсказывал, в приватных беседах семейными тайнами делился.

– Тем не менее Никиту Сергеевича вы все-таки сыграли.

– Да, причем дважды: в фильме «Чудо» у Александра Прошкина и в сериале «Жуков» у Алексея Мурадова. Думаю, сейчас к этой роли я готов лучше, чем двадцать лет назад (смеется).

– Наверное, много кинохроники пересмотрели.

– Пересмотрел. Но я ведь и с самим Никитой Сергеевичем был знаком! Малый театр всегда был, так сказать, правительственным: все первые лица государства его в обязательном порядке посещали. Как правило, после спектаклей ведущих артистов представляли почетным гостям – и Хрущеву, и Брежневу, и всем остальным… Поначалу очень раздражало, что во время спектакля сцена буквально оцеплена «людьми в черном» (даже в туалет под охраной ходить приходилось), но потом привык к этому.

– В связи с возвращение Крыма в состав России имя Хрущева сейчас звучит едва ли не ежедневно. Интересно, как вы сами относитесь к этой исторической личности?

– На мой взгляд, Хрущев был обыкновенным жлобом, а есть такое выражение, что жлоб хуже шпиона. У меня очень негативное отношение к Хрущеву с детства. Мой отец был летчиком, генералом авиации, а Хрущев разрушил советскую авиацию. У моего отца отняли воинское звание, и мы стали нищими. Мне как-то посчастливилось попасть в архивы КГБ, где я просматривал протоколы заседаний Политбюро. Единственным, кто писал развернутые комментарии на протоколах, был Хрущев, причем все его комментарии сопровождались матами и откровенными оскорблениями. Такие, как Хрущев, есть при любой власти.

– Ваши впечатления от Ялтинского телекинофорума.

– Искусство, как не что другое, способно объединять народы, в первую очередь братские – российский, украинский и белорусский. Название фестиваля «Вместе» – по-моему, просто гениальное. С учетом того, что сейчас творится в мире, нам нужно быть вместе хотя бы в искусстве.


Из досье «НК»
Александр ПОТАПОВ. Родился 14 июня 1941 года в Москве. Окончил Высшее театральное училище им. М. С. Щепкина. С 1962 года неизменно работал в Государственном академическом Малом театре, в его творческом багаже почти полторы сотни сценических ролей: Ильин («Русские люди»), Лопахин («Вишневый сад»), Афанасий Матвеевич («Дядюшкин сон»), Вяземский («Царь Петр и Алексей»), Восмибратов («Лес»), Мамаев («На всякого мудреца довольно простоты»), Городничий («Ревизор»), Митрич («Власть тьмы») и др. Много снимался в кино (более 80 фильмов). Среди киноработ выделяются: Митька («Крепостная актриса»), Мурга («Верность»), Тарас («Королевская регата»), Ефимов («Взять живым»), муж бывшей жены («Экипаж»), Альберт («Деревня Утка»), Шлепкин («Приказ перейти границу», «Приказ огонь не открывать»), Сергей Хрущев («Серые волки»), старик («Женщин обижать не рекомендуется»), Никита Хрущев («Чудо», «Жуков») и др. Народный артист России, лауреат Государственной премии России и премии правительства России, член Союза театральных деятелей. Был женат на актрисе Елене Шестаковой, воспитал двоих сыновей. Умер 8 ноября 2014 года в Москве.

Александр Рыженко, «Новый Крым», 28 ноября 2014 года

13 декабря в комедии Д.И.Фонвизина «Недоросль» роль Правдина впервые сыграл заслуженный артист России Василий Дахненко. Поздравляем!

В Малом театре с невероятным успехом идёт недавняя премьера — «Театр императрицы» Эдварда Радзинского.

Марина Мурзина, «Аргументы и факты», 16 декабря 2014 года

ИСТОРИЯ, УКУТАННАЯ ЛЕГЕНДАМИ

В Малом театре с невероятным успехом идёт недавняя премьера — «Театр императрицы» Эдварда Радзинского.

Это историческая фантазия автора — «из жизни России» времен Екатерины, автора весьма популярного, «полётного» фантазера и пытливого историка. История государства Российского, кажется, особенно активно внедряется в современные театр и кинематограф, в том числе и сериальный. Ещё бы: какие захватывающие сюжеты, какие самобытные персоны, и какой простор для талантливого пера! Радзинский в пьесе успевает необычно (впрочем, для него как раз обычно) переосмыслить за два с лишним часа один из самых таинственных и сногсшибательных исторических сюжетов и судьбу одной из ярчайших персон — самозванку княжну Елизавету Тараканову. Что о ней может быть известно сегодняшней публике? Знаменитый портрет Константина Флавицкого, где перепуганная измученная красавица, окруженная крысами, забралась с ногами на постель, спасаясь от подступающей воды? Фильм «Царская охота» Виталия Мельникова по пьесе Леонида Зорина — с Анной Самохиной, Светланой Крючковой, Николаем Еременко? Одноименный спектакль в Театре Моссовета с Маргаритой Тереховой и Леонидом Марковым? В лучшем случае — да. Это все сегодня — уже абсолютная классика. Но Малому театру и драматургу удалось встряхнуть, освежить (а не «освежевать», как, увы, бывает нередко) и сюжет, и персонажей, в нем действующих.

У театра изначально была непростая задача, а невольная конкуренция с шедеврами недавнего прошлого, фильмом и спектаклем, сделала ее еще сложнее. Малый театр справился с вызовом достойно и талантливо, выпустив собственную сценическую версию в режиссуре Владимира Драгунова, известного представителя теперь уже среднего поколения режиссеров, в ком так чувствуется школа его учителей, Андрея Гончарова и Марка Захарова.

Вот о школе, культуре, традициях, интеллигентности постановки как раз и хочется и думать, и говорить в связи с этой уже очевидно успешной и радующей премьерой. То есть, о том, чего, на мой взгляд, так не хватает нашим театрам.

Сегодня можно не догадываться, что такое качественные, выразительные декорации (в этом спектакле за них отвечает художник-постановщик — Елена Качелаева), и для чего существует музыка (композитор спектакля Григорий Гоберник). И то, и другое — тонкие «оформители», надежные помощники и талантливые соучастники постановки. Между тем в Малом эти высокое качество и культура музыки, декораций, костюмов — традиция, поддерживаемая уже, можно сказать, не один век.

Теперь об актерском ансамбле, тоже со знаком качества, начиная с умения донести текст, даже с дикции, и заканчивая пушкинскими «истиной страстей, правдоподобием чувствований». Быть может, широкой публике имена исполнителей и не очень знакомы (хоть и заняты четыре «заслуженных»), в наше время популярны либо супер и мегазвезды, либо лица из телесериалов на первом плане. Высокая планка профессионализма, качество подлинного актерства как умного, точного, тонкого переживания и представления одновременно — это и есть школа. И ее демонстрируют благодарному зрителю (а у Малого — свой зритель) Татьяна Лебедева (Екатерина II), Лидия Милюзина (Елизавета), Алексей Фаддеев (граф Алексей Орлов), Антон Хомятов (граф Григорий Орлов) и весь актерский состав (писать «и др.» в отношении этого спектакля кажется невозможным — игра всех двенадцати его участников достойны упоминания).

И всем есть что играть в пространстве этой постановки. Образ Екатерины — жёсткой, умной, властной властительницы, этакой вполне современной бизнес-леди, руководительницы. Судьбу Елизаветы (кто она, самозванка или впрямь законная наследница, эта молодая красавица, разорявшая своих многих терявших голову любовников, точно неизвестно до сих пор).

Сюжет, лихо закрученный самой госпожой Историей, драматургом окутан легендами и загадками. И, в очередной версии, ярко воплощенный на сцене Малого в филиале театра на Большой Ордынке, спектакль воспринимается с неослабевающим вниманием переполненного зала. Разве может зритель не аплодировать, слыша, например, такие афоризмы: «У нас в России все секретно, но ничто не тайна», «Отчего у нас чиновники за дело не берутся, если не украдут половину?» Или же вот эти: «Мнение Европы просвещенной ныне завоевывается ценными подарками или, попросту, деньгами, а не благородными поступками», а «Свобода — призрак, ведущий к хаосу и бездне».

Марина Мурзина, «Аргументы и факты», 16 декабря 2014 года

17 декабря исполняется 125 лет со дня рождения народного артиста СССР Николая Афанасьевича Светловидова (1889 – 1970).

19 декабря в 22:20 смотрите на телеканале «Культура» премьерный выпуск передачи «Линия жизни» с участием народного артиста России Бориса Клюева.

Елена БУЛОВА, «Московская правда», 4 ноября 2014 года

ТРИУМФ «МАСКАРАДА»

Верный своим вековым традициям, Малый театр представил публике спектакль «Маскарад», посвященный 200-летию со дня рождения М. Ю. Лермонтова. И, верный тем же традициям, подарил народному артисту России Борису Клюеву возможность в свое семидесятилетие выйти на сцену в бенефисной роли Евгения Арбенина. С этих двух значительных событий и начинается история смелого, дерзкого и во многом провокационного замысла режиссера Андрея Житинкина.

О традициях в театральном мире сегодня принято говорить как о чем-то непопулярном. Однако есть театры, которые пытаются их сохранить, и это им удается. Малый среди них - главный. Его опыт в этом смысле уникален, потому что, сохраняя прошлое, Малый делает шаги в будущее. Спектакль «Маскарад» - твердое тому подтверждение. И не только потому, что каждый из его создателей - режиссер Андрей Житинкин, художник Сергей Бархин, модельер Вячеслав Зайцев и группа великолепных актеров Малого - имеет свою ярко выраженную творческую индивидуальность, но и по причине мастерского владения своей профессией. Эти люди способны вдохнуть жизнь в любую классическую форму и сделать ее невероятно современной, актуальной и даже злободневной…

«Маскарад» в Малом – это спектакль по-настоящему большого стиля. Изысканный, величественный, завораживающий с самой первой минуты, когда под звуки знаменитого вальса Арама Хачатуряна облаченный в черное Неизвестный с лихой удалью и дьявольским азартом раскручивает огромный игорный стол-рулетку. Белоснежные ряды стройных колонн мраморного Пантеона устремлены ввысь. И кажется, что в этом мире роскоши все на века, все незыблемо. Но над колоннами нет тяжеловесного свода, только легкий деревянный каркас, скелет, за которым лишь пустота, лишь небо… Это здесь, на земле, кипят страсти, закручиваются интриги и идет большая игра. Здесь за игорными столами или на увеселительных праздниках, в будуарах или в тиши домашних кабинетов разбиваются жизни и ломаются судьбы. Князь Звездич, Шприх, Казарин, баронесса Штраль, Неизвестный – все игроки, которые ставят на заветную карту и пытаются выиграть. Кому-то нужны деньги, кому-то любовь, кто-то ищет отмщения, кто-то - власти, словом, всего того, без чего жизнь кажется пресной и скучной. И только Арбенин стоит особняком просто потому, что все это у него уже есть, все это он уже выиграл. И положение в обществе, и капитал, и любовь юной и озорной Нины, что порхает возле него, словно яркая экзотическая бабочка. Арбенин Бориса Клюева – импозантный мужчина в летах, который смотрит на весь этот маскарад жизни свысока, иронично и снисходительно. У него взгляд знатока, искушенного во всех человеческих удовольствиях и слабостях. Он спокоен и уверен в себе, он словно античные колонны, которые его окружают, – величавый, несокрушимый, великолепный. Но вся беда в том, что подобный Арбенину человек всегда неудобен тем, кто его окружает. Сыграть с таким человеком злую шутку, выбить его из привычного течения жизни, стереть с его лица улыбку, унизить и в конце концов сокрушить - разве это не захватывающая интрига, не увлекательная игра, способная одних развлечь лишь на некоторое время или сделаться для других смыслом жизни? Водевильная история с потерянным Ниной браслетом, с розыгрышем князя Звездича баронессой Штраль, выдавшей случайно найденную ювелирную безделушку за свою, приведут сильного, умного и способного на высокие чувства Арбенина к катастрофе. Вначале его замучает ревность, потом наступит разочарование, затем захочется мести. А дальше все как в шекспировской трагедии – убийство, осознание своей чудовищной ошибки и, как результат, - безумие. Пережив за несколько дней всю гамму чувств, подкрепленных впечатляющими внутренними монологами героя (отличная режиссерская находка Житинкина), несчастный Евгений Бориса Клюева, закутавшись в вязаный шарф, будет тихо сидеть на полу в своем холодном мраморном доме, блаженно улыбаться и не обращать никакого внимания на тех, кто так жаждал свести с ним счеты. На огромном столе-рулетке - белое платье Нины. Потерявший рассудок Арбенин подойдет к нему с парой теплых валенок, чтобы согреть ножки своей бездыханной возлюбленной. Жизнь его закончилась. У него нет другого судьи, кроме Бога. Да и Бога у него, наверное, нет…

Спектакль Житинкина в Малом театре при всей его эстетической красоте не банальная мелодрама из далекого прошлого, а размышления режиссера о том, что сегодня все мы живем в мире, где никто никого не прощает и не щадит. Где играют жизнью и честью, талантом, любовью и ненавистью, пороками и добродетелью, всем, что может принести заинтересованным лицам солидный куш. Режиссер словно предостерегает зрителей: рядом с каждым из нас есть свой Неизвестный, свой Черный человек, выжидающий момент, когда следует нанести удар Судьбы.

Конечно, «Маскарад» был сделан для Бориса Клюева, но создателям спектакля удалось сохранить еще одну, может быть, самую главную традицию Малого театра - создать на сцене мощный актерский ансамбль. В «Маскараде» нет незначительных героев. Каждый из артистов имеет свою тему, у каждого персонажа есть своя история, каждый имеет свой характер. Казарин Александра Вершинина – опытный, хитрый и хладнокровный игрок, умело манипулирующий людьми. Князь Звездич Александра Дривеня – молодой и горячий светский повеса, жаждущий получить от жизни все и как можно скорее. Нина Полины Долинской не томная барышня, а жизнерадостная, полная сил, влюбленная в Арбенина юная женщина, которой кажется, что она создана для радости и счастья. Шприх Владимира Носика – вкрадчивый, наблюдательный интриган, скрывающий за милой улыбкой свое озлобленное сердце. Баронесса Штраль Елены Харитоновой – опытная светская львица, попавшая в западню порочной страсти к юному Звездичу. Что же касается Неизвестного Бориса Невзорова, то это по-настоящему впечатляющая работа артиста, которому удалось проникнуть в суть таинственного лермонтовского персонажа и вскрыть двойственность образа. С одной стороны, это вполне банальный, некогда оскорбленный Арбениным ничтожный человек, завистник. С другой – существо из другого мира. Он - роковая случайность, избежать которой не дано никому…

Спектакль Малого театра «Маскарад», безусловно, найдет своих истинных поклонников и ярых недоброжелателей. Но «Маскарад» в Малом театре – это живая классика, это спектакль, который нужно увидеть…

Елена БУЛОВА, «Московская правда», 4 ноября 2014 года