АКТЕР ИМПЕРАТОРСКОГО МАЛОГО ТЕАТРА

К 60-ЛЕТИЮ Н.А.ВЕРЕЩЕНКО

29 февраля 2004 года исполняется 60 лет со дня рождения замечательного актера Малого театра Н.А.Верещенко. Николай Алексеевич не дожил до своего 60-летия меньше месяца…

АКТЕР ИМПЕРАТОРСКОГО МАЛОГО ТЕАТРА
К 60-ЛЕТИЮ Н.А.ВЕРЕЩЕНКО

29 февраля 2004 года исполняется 60 лет со дня рождения замечательного актера Малого театра Н.А.Верещенко. Николай Алексеевич не дожил до своего 60-летия меньше месяца…
Так случилось, что последним спектаклем, сыгранным Н.А.Верещенко на сцене Малого театра, стал спектакль «Тайны Мадридского двора». Это был один из его любимых спектаклей…
Прощаясь с Николаем Алексеевичем, один из его коллег сказал, что актер Верещенко по сути своей явился носителем самого духа Малого театра. И действительно, его творчество давало зрителю классические образы в первозданном смысле слова «классический» — эталонный. Искусство Н.А.Верещенко определялось четкими классическими линиями, было лишено актерского популизма, заигрывания со зрителем. Сегодня даже на прославленной русской сцене можно встретить иные примеры. Так в одном из спектаклей классического репертуара Народная артистка изображает пьяную барыню, чего в пьесе и в помине нет. Какие уж тут нюансы постановки, когда зритель только и следит за тем, как «воплощает» хорошо знакомый по повседневной жизни образ любимая актриса. Вот таких, с позволения сказать, «приемов» в творческом арсенале Н.А.Верещенко не было. Его искусство по настоящему воспитывало умного и чуткого зрителя.
Определить амплуа Н.А.Верещенко довольно сложно. Творческий диапазон актера был необычайно широк. Но можно сказать, что он продолжил в театре линию, восходящую к А.П.Ленскому и разработанную такими актерами Малого, как М.И.Царев, Е.П.Велихов, продолженную Н.В.Подгорным, Ю.Н.Васильевым, линию героев с ярко выраженным мужским началом. Это не герой-любовник в романтическом смысле, это интеллигент, умница, деятельный человек. Очень жаль, что Н.А.Верещенко не пришлось сыграть роль Глумова в пьесе А.Н.Островского «На всякого мудреца довольно простоты». Это его роль, которая позволила бы увидеть многие стороны многогранного таланта Н.А.Верещенко. Но в этом амплуа им сыграны роли, ставшие значительными вехами в его творчестве и в истории постановок Малого театра. Это, прежде всего, Беркутов в спектакле «Волки и овцы», Великатов в «Талантах и поклонниках» А.Н.Островского. И тот и другой спектакли в Малом и других театрах были поставлены не раз. Даже на памяти нынешнего зрителя несколько постановок, имеются экранные версии этих спектаклей, так что нам есть с чем сравнивать. Что же выделяло исполнение Н.А.Верещенко? Прежде всего, чувство интонации автора пьесы. Язык Островского нельзя править, невозможно переиначить, что-то вымарать. Он совершенен, и любая, даже самая малая, на первый взгляд, деталь имеет огромное значение. Вот этих-то деталей и не упускал Н.А.Верещенко. В его сценической речи в любом спектакле не было ни одного «смятого» слова, ни одной небрежности, никакой суетности.
Но техника речи, как и другие профессиональные навыки, – это ремесло, средство, признак, необходимый для большого актера, но недостаточный. Н.А.Верещенко умел подчинить это средство общей сценической задаче – созданию образа. Все образы, рожденные талантом Н.А.Верещенко на сцене, были хорошо, четко нарисованы, реалистичны, контурны. В этом состояла важная черта творческого стиля актера, отличающегося изяществом, грациозностью, большим талантом и уважением к зрителям.
В пьесах Островского интонации актера поразительно верно передавали ироничный стиль великого драматурга. У Островского абсолютно отсутствуют, с позволения сказать, примитивные «хохмы». Юмор великого драматурга предназначен для тонкого слуха, и, к сожалению, часто бывает не услышан даже режиссерами-постановщиками. Но Н.А.Верещенко не упускал интонации автора. Возьмите текст любой пьесы Островского. Чтобы понять вкус, особый смысл фразы, требуется внимательно ее прочитать, услышать, вдуматься, необходимо обладать особым чувством языка, стиля. Н.А.Верещенко помогал нам добиться этого понимания, распознав, раскрыв, показав то, что хотел сказать драматург. Чтобы ставить и играть Островского необходимо главное – понять слово великого автора и избегать собственных «прочтений», и в этом нас еще и еще раз убеждал Н.А.Верещенко.
Пьесы современных авторов сравнительно редки на сцене Малого театра. Это во многом объясняется высоким уровнем требований театра к драматическому материалу. Постановки таких пьес имеют определенный риск. Чтобы уменьшить его, в качестве «страховки» привлекаются надежные проверенные актеры. Можно указать на две такие пьесы, до недавнего времени шедшие на сцене Малого театра: «Хроника дворцового переворота» Г.Турчиной, «Как скрыть убийство» С.Сондхайма и Д.Фурта. В обеих постановках в главной роли выступал Н.А.Верещенко. Не разбирая качество драматургического материала и уровень постановок, можно определенно сказать, что участие Н.А.Верещенко придавало спектаклям особую основательность, фундаментальность, значимость. К примеру, в пьесе «Хроника дворцового переворота» главный герой Петр III (Н.А.Верещенко) окружен заговорщиками, фигуры которых, такие как братья Орловы, исторически значимы и хорошо известны. Но они кажутся карликами в сравнении с мощной и трагической в своей противоречивости фигурой Петра III, который в отечественной истории имеет скорее негативные, нежели положительные оценки своей деятельности. Сценический образ Петра III, созданный Н.А.Верещенко, заставлял задуматься над тем, что не все так однозначно и хрестоматийно в отношении исторической фигуры Петра III.
Послужной список Н.А.Верещенко огромен. Здесь отечественная и мировая классика, советская драматургия, трагические и комедийные роли. Именно к последним можно отнести роль придворного интригана министра Гватинара в «Тайнах Мадридского двора» Э.Скриба и Е.Легуве. В этой роли очень ярко раскрылось комедийное дарование Н.А.Верещенко, дарование особого свойства. Он был абсолютно серьезен в этой роли, даже драматичен, и это необычайно точно подчеркивало комедийную линию роли.
Популярность актера – вещь изменчивая. Более постоянны – авторитет и мастерство. На протяжении многих лет Н.А.Верещенко, год за годом, спектакль за спектаклем, демонстрировал блестящее актерское мастерство, стабильность и надежность. Он был одним из тех, кто «везет» репертуар Малого театра. Да, он был стабилен и надежен, и это еще одна актерская черта, восходящая к традициям императорских театров. Надежен и стабилен во всем: в приверженности к высокой классической школе Малого театра, в постоянной творческой работе, в партнерстве на сцене, в высочайшем профессиональном уровне, в следовании авторскому замыслу при создании сценического образа, в умении избегать заигрывания со зрителем, в достойном ношении миссии актера императорского Малого театра.

В. Соломатин

ДРАМА СЛОМЛЕННОЙ ДУШИ

Сегодня мы переживаем непростые времена переоценки ценностей и нередко заглядываем в глубь веков, чтобы пересмотреть многие стереотипы. На экранах — новый фильм Виталия Мельникова «Бедный, бедный Павел...», в Малом театре идет спектакль «Хроника дворцового переворота»...

...Нужно сказать, что на таких, как Верещенко, как правило, и «держится репертуар» крупного театра.

ДРАМА СЛОМЛЕННОЙ ДУШИ

Сегодня мы переживаем непростые времена переоценки ценностей и нередко заглядываем в глубь веков, чтобы пересмотреть многие стереотипы. На экранах — новый фильм Виталия Мельникова «Бедный, бедный Павел...», в Малом театре идет спектакль «Хроника дворцового переворота».
Раньше мы видели в фигурах государей Петра III и его сына Павла капризных и безумных фанатиков солдатской муштры. А сегодня многие распоряжения и деяния их представляются не только разумными, но и намного опережающими свое время.
В «Хронике...» драматург Галина Турчина и режиссер-постановщик Владимир Бейлис представили нам непривычного Петра Федоровича — реформатора, болеющего за судьбу России, человека с любящей и ранимой душой, которому, правда, порой не хватает житейской рассудительности и политической мудрости. Воплотил этот образ на сцене заслуженный артист России Николай Верещенко. И сколько же тонких психологических переходов находит он в этой роли! От сдержанной суровости — к ярости, от гнева — к тихому отчаянию... Как нежен и ласков может он быть и как жесток!
Нужно сказать, что на таких, как Верещенко, как правило, и «держится репертуар» крупного театра. Артист, который может из любой, даже небольшой по размеру роли, сделать значительную, сыграв ее сдержанно и точно, словно по нотам. Артист, который умеет работать практически в любом амплуа. Вот он суровый и бескомпромиссный резонер Правдин в «Недоросле». Вот циничный и деловитый Беркутов в «Волках и овцах». А вот коварный Гватинара, «лукавый царедворец» в «Тайнах Мадридского двора», преисполненный ощущения собственной значимости и бесконечно забавный. А среди прежних работ — добрый, искренний, чуткий Иван Петрович в «Униженных и оскорбленных», холодный и чопорный Стахов в «Накануне».
В «Хронике дворцового переворота» краткое царствование Петра III представлено как переломный момент российской истории. А Петр III, соответственно, как государь, который пытается направить Россию по иному историческому пути, но не выдерживает сопротивления окружающей действительности, став заложником собственных убеждений. Петр в исполнении [link ">Николая Верещенко — артистическая натура в отличие от своей жены Катерины (ее играет Людмила Титова), для которой люди — фигуры на шахматной доске. Главный конфликт спектакля — столкновение идеалиста-государя с окружающей российской реальностью. Верещенко очень убедительно показывает его путь от оптимистического убеждения в собственных силах до полной сломленности.
Зыбкость государственных устоев подчеркивает символическое оформление замечательного художника Энара Стенберга — золотые колонны, которые кажутся чем-то незыблемым, а на самом деле сделаны из невесомых полосок ткани. История государства Российского сплетается с историей человеческой души.

Автор: ОЛЬГА ВЛАДИМИРОВА.
«Парламентская газета»
№ 1361 за 16.12.2003

Николай Верещенко о премьере спектакля «Хеппи энд»:

«Власть раскрывает в человеке худшие черты»

- Николай Алексеевич, согласны ли вы с мыслью, что властолюбие – самый страшный грех?

Николай Верещенко о премьере спектакля «Хеппи энд»:
«Власть раскрывает в человеке худшие черты»

- Николай Алексеевич, согласны ли вы с мыслью, что властолюбие – самый страшный грех?
- Это действительно так. Вспомним высказывание Шиллера: «власть калечит людей, как дыба». Самое трудное для человека власти – сохранить в себе человеческое. Да, люди и во власти могут быть кристально чистыми и честными. Но власть иногда раскрывает в человеке самые негативные черты. Пьеса «Хэппи энд» очень актуальна сегодня: мы видим, как повсюду в мире стираются общечеловеческие критерии. Мы проигрываем в борьбе со злом. Конечно, все зависит от личности, но человек слаб. В этой пьесе было интересно работать, потому что это сегодняшний материал, особенно очевидно перекликающийся с тем, что происходит в нашей стране. Сегодня разница между жизнью у нас и в Америке не так уж велика. Разумеется, Америка богаче, а Россия победнее, но дело не в этом. Авторы пьесы ведут речь о проблемах не американских, а сугубо человеческих, в мировом масштабе.
- Пытаетесь ли вы найти какое-то оправдание своему герою?
-Мартин Чисхольм, которого я играю, поставлен в определенные обстоятельства. Его жизнь подвела к этому страшному поступку, и он считает: все, что он делает, оправдано. Мысль, которая мне больше всего нравится в этой пьесе – злодейство нельзя скрыть, потому что одно преступление тянет за собой другое, и эта цепочка бесконечна. Если встал на этот путь, остановиться почти невозможно. Как мне кажется, ключевой момент в этой роли – когда Мартин вспоминает о судьбе сына. Это для него трагедия, но он переступает через свои чувства. И думается, что придет время, когда ему тоже придется отвечать за свои поступки.

Вчера на 60-м году жизни скончался замечательный актер Малого театра Николай Алексеевич Верещенко.
Для труппы и зрителей это огромная утрата.

Скончался актер Малого театра Николай Верещенко

Вчера на 60-м году жизни скончался замечательный актер Малого театра Николай Алексеевич Верещенко. Для труппы и зрителей это огромная утрата. Тридцать лет артист отдал своему родному театру, создав на прославленной сцене много ярких и запоминающихся образов. Среди последних ролей Николая Верещенко — Дружина Морозов («Князь Серебряный»), Сказочник («Снежная королева»), Гватинара («Тайны Мадридского двора»), Беркутов («Волки и овцы»), Мартин Чисхольм («Как скрыть убийство»), Переярков («Пучина»).
Верещенко — плоть от плоти Малого театра (его учителем был Н.А. Анненков), он впитал в себя все лучшее, что дает школа Щепкина, и считал необходимым передавать свои знания подрастающему актерскому поколению. Ученики Н.Верещенко работают во многих театрах страны.
Газета «Yтро» приносит свои искренние соболезнования родным и близким актера, а также коллективу Малого театра. Гражданская панихида по заслуженному артисту России Николаю Верещенко состоится в Малом театре 7 февраля в 11:00.

http://www.utro.ru/news/2004/02/05/275652.shtml

4 февраля после продолжительной болезни ушёл из жизни Николай Алексеевич Верещенко - заслуженный артист России, заведующий труппой Малого театра, один из ведущих актёров ГАМТ.

Гражданская панихида состоится в Малом театре 7 февраля в 11:00.

4 февраля после продолжительной болезни ушёл из жизни Николай Алексеевич Верещенко - заслуженный артист России, заведующий труппой Малого театра, один из ведущих актёров ГАМТ.
2004 год должен был стать для Николая Алексеевича юбилейным, - 29 февраля ему исполнилось бы 60 лет, из которых ровно тридцать Верещенко отдал служению Малому театру.
Николай Верещенко родился в семье военнослужащего. В 1967 году он окончил Щепкинское училище (курс Н.А.Анненкова) и поступил в труппу театра им. Ленинского комсомола, где за 7 лет сыграл два десятка ролей классического и современного репертуара, в том числе Евдокимова в «104 страницах про любовь» Э.Радзинского.
В 1974 году Н.А.Верещенко вернулся в аlma mater - Малый театр. Среди сыгранных им ролей - Иван Петрович («Униженные и оскорблённые»), Молчалин («Горе от ума»), Дон Мильчор («Ревнивая к себе самой»), Каренин («Живой труп»), Стахов («Накануне»), Миловзоров («Без вины виноватые»), Терамен («Федра»), Полоний («Убийство Гонзаго»), Великатов («Таланты и поклонники»), Дружина Морозов («Князь Серебряный»), Юровский («...И аз воздам»), Беркутов («Волки и овцы»), Сказочник («Снежная королева»), Гватинара («Тайны Мадридского двора»), Пётр III («Хроника дворцового переворота»), Мартин Чисхольм («Как скрыть убийство») и многие другие. В каждой работе Н.А.Верещенко отразилась яркая творческая индивидуальность артиста, его сценическое обаяние, темперамент и фантазия, умение оригинально мыслить и глубоко проникать в психологию своих персонажей.
Работу в театре Николай Алексеевич успешно сочетал с преподавательской деятельностью в училище им. М.С.Щепкина. Его ученики с успехом работают во многих театрах России.
Николай Алексеевич Верещенко был сильным духом, красивым человеком и замечательным артистом. Нам будет очень его не хватать.

Коллектив Малого театра

Гражданская панихида состоится в Малом театре 7 февраля в 11:00.