7 апреля - день рождения заслуженной артистки России Ольги Александровны Чуваевой. Поздравляем!

1 марта исполняется 55 лет работы в Малом театре заслуженной артистки России Ольги Александровны Чуваевой. Поздравляем Ольгу Александровну с этим знаменательным событием!

27 января в комедии «Горе от ума» А.С.Грибоедова роль княгини Тугоуховской в первый раз сыграла заслуженная артистка России Ольга Александровна Чуваева. Поздравляем!

7 апреля – юбилей заслуженной артистки России Ольги Александровны Чуваевой. От души поздравляем Ольгу Александровну и желаем ей крепкого здоровья, бодрости духа и еще многих встреч с благодарным зрителем на подмостках Малого театра!

b">ПОЗДРАВЛЯЕМ С ЮБИЛЕЕМ!

7 апреля – юбилей заслуженной артистки России Ольги Александровны Чуваевой. От души поздравляем Ольгу Александровну и желаем ей крепкого здоровья, бодрости духа и еще многих встреч с благодарным зрителем на подмостках Малого театра!

За 55 лет работы на старейшей русской драматической сцене артистка исполнила целый ряд центральных ролей русского и зарубежного классического репертуара, среди которых Анисья («Власть тьмы» Л.Н.Толстого), Анна-Лиза («Каменное гнездо» Х.Вуолийоки), Любовь Яровая («Любовь Яровая» К.Тренева), Лиза («Васса Железнова» М.Горького), фру Фанни («Господин Боркман» Г.Ибсена), Софья Марковна («Старик» М.Горького), Круглова («Не все коту масленица» А.Н.Островского), Сосипатра Семеновна («Красавец-мужчина» А.Н.Островского), Волохова («Царь Федор Иоаннович» А.К.Толстого), Турусина («На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского), Кукушкина («Доходное место» А.Н.Островского), Анна Андреевна («Ревизор» Н.В.Гоголя), Госпожа Журден («Мещанин во дворянстве» Ж.Б.Мольера), Анна Степановна Ашметьева («Дикарка» А.Н.Островского) и многие другие. Даже этот неполный перечень позволяет заметить, что артистка обладает широчайшим творческим диапазоном, и в то же время она ярче всего проявила себя и свое удивительное дарование в характерных ролях русского классического репертуара. Здесь полностью раскрылись такие творческие качества артистки, как замечательное чувство комического, тонкое чувство стиля и жанра, яркий темперамент и безупречный вкус.

Сегодня О.А.Чуваева играет такие разноплановые и сложные роли, как самодовольная купчиха Епишкина («Не было ни гроша, да вдруг алтын»), добрая и сердечная Бабушка («Снежная королева»), благочестивая и строгая царица Ирина, постригшаяся в монахини («Царь Борис»), преданная Михевна («Последняя жертва»), хитрая и вороватая Манефа («На всякого мудреца довольно простоты»).

Артистка много снималась на телевидении. Среди фильмов с ее участием — «Следствие ведут знатоки», «Братья Карамазовы» и другие.

Уникальная творческая индивидуальность, высочайший профессионализм, огромное трудолюбие и ответственное отношение к работе — все эти замечательные качества присущи Ольга Александровне Чуваевой в полной мере и они позволяют нам назвать артистку подлинным мастером своего дела.

За многолетнюю плодотворную творческую работу в театре и в связи с юбилеем Ольге Александровне Чуваевой объявляется благодарность.

Художественный руководитель
Юрий Соломин

И.о. Генерального директора
Геннадий Аничкин

7 апреля – день рождения заслуженной артистки России Ольги Александровны Чуваевой. От души поздравляем актрису и желаем ей крепкого здоровья, хорошего настроения и еще многих встреч с благодарным зрителем на сцене Малого театра!

ФОТОГАЛЕРЕЯ

7 апреля – день рождения заслуженной артистки России Ольги Александровны Чуваевой. От души поздравляем актрису и желаем ей крепкого здоровья, бодрости духа и новых интересных ролей на сцене Малого театра.

«Звуковой архив Малого театра»

ВИТАЛИЙ СОЛОМИН В КОМЕДИИ А.Н.ОСТРОВСКОГО «НЕ ВСЕ КОТУ МАСЛЕНИЦА»

В день рождения Виталия Мефодьевича Соломина мы предлагаем послушать запись спектакля, в котором, по мнению многих, актер сыграл свою лучшую роль – Ипполита…

«Звуковой архив Малого театра»

ВИТАЛИЙ СОЛОМИН В КОМЕДИИ А.Н.ОСТРОВСКОГО «НЕ ВСЕ КОТУ МАСЛЕНИЦА»

В день рождения Виталия Мефодьевича Соломина мы предлагаем послушать запись спектакля, в котором, по мнению многих, актер сыграл свою лучшую роль – Ипполита…

А.Н.Островский

«НЕ ВСЕ КОТУ МАСЛЕНИЦА»

Сцены из московской жизни

Сцена первая (30,8 Мб)

Сцена вторая (35,4 Мб)

Сцена третья (28,1 Мб)

Сцена четвертая (15,8 Мб)

ФОТОГАЛЕРЕЯ

Почитать текст в Библиотеке М.Машкова

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ

Д а р ь я Ф е д о с е е в н а К р у г л о в а, вдова купца, 40 лет – Ольга ЧУВАЕВА
А г н и я, ее дочь, 20 лет – Тамара ТОРЧИНСКАЯ
Е р м и л З о т ы ч А х о в, богатый купец, лет 60 – Виктор ХОХРЯКОВ
И п п о л и т, его приказчик, лет 27-ми – Виталий СОЛОМИН
М а л а н ь я, кухарка Кругловой – Галина БУКАНОВА
Ф е о н а, ключница Ахова и дальняя родственница – Галина СКОРОБОГАТОВА

От автора – Евгений Велихов

Постановка — В.И. Хохрякова
Режиссер — А.С. Юнников
Художник — В.А. Клотц
Музыкальное оформление — Р.А. Браславской

Премьера – 27 марта 1973 года.

Запись 1974 года.

«Звуковой архив Малого театра»

ЕЛЕНА ШАТРОВА – МАТРЕНА В ДРАМЕ ЛЬВА ТОЛСТОГО «ВЛАСТЬ ТЬМЫ»

Сегодня исполняется 115 лет со дня рождения актрисы Малого театра Елены Митрофановны Шатровой. Предлагаем вам послушать запись знаменитого спектакля, в котором Шатрова исполнила одну из своих лучших ролей…

7 апреля – день рождения заслуженной артистки России Ольги Александровны Чуваевой. С удовольствием поздравляем актрису и искренне желаем ей крепкого здоровья, хорошего весеннего настроения и новых интересных творческих предложений!

3 апреля впервые в комедии А.Н.Островского «На всякого мудреца довольно простоты» роль Манефы исполнила заслуженная артистка России Ольга Александровна Чуваева. От души поздравляем актрису и желаем ей дальнейших творческих успехов!

3 апреля впервые в комедии «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского роль Манефы исполнит заслуженная артистка России Ольга Александровна Чуваева. Желаем актрисе успешного выступления!

«Звуковой архив Малого театра»

СЦЕНА ИЗ СПЕКТАКЛЯ «НЕ ВСЕ КОТУ МАСЛЕНИЦА» А.Н.ОСТРОВСКОГО

Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…

«Звуковой архив Малого театра»

СЦЕНА ИЗ СПЕКТАКЛЯ «НЕ ВСЕ КОТУ МАСЛЕНИЦА» А.Н.ОСТРОВСКОГО

Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…

Сцена из 2 действия комедии (5,4 Мб)


Дарья Ивановна – О.Чуваева

Агния – О.Торчинская

Ахов – В.Хохряков

Ипполит – В.Соломин

Маланья – Г.Буканова

Комментарий Е.Н. Гоголевой.

Ю.А.Дмитриев
Из книги «Академический Малый театр. 1941-1995»

«Не все коту масленица» А.Н.Островского

Пьесу «Не все коту масленица», впервые сыгранную в Малом театре в 187Г году, И.А.Гончаров относил к лучшим творениям драматурга. Новый спектакль, поставленный В.Хохряковым (он же играл роль Ахова) и оформленный В.Клотцем, впервые пошел 23 марта 1973 года.

Режиссер так говорил о своей постановке: «Нам не хотелось подчеркивать традиционные мотивы обличения темного царства. Мы стремились уйти от подобной трактовки пьесы и сделать ее по возможности светлой, праздничной, спектакль о молодости и любви... Именно поэтому в нем много движения, песен, танцев» (См.: «Не все коту масленица». — «Театр. Москва», 1978, № 24, с. 7).
Музыку написал Р.Браславский, танцы поставил П.Гродницкий.

Если говорить о постановке, то она была, как говорят профессионалы, типично актерской. Каждому актеру предоставлялась полная свобода, отсюда возникали и импровизации. Режиссер же стремился сблизить комедию с водевилем, максимально насыщал ее музыкой и танцами, хотя сам драматург полагал, что главное в этой пьесе — московский быт и купеческий язык, доведенный до совершенства.
Критик писал, что артисты В.Хохряков — Ахов, Т.Торчинская — Агния, В.Соломин — Ипполит, О.Чуваева — Кругло-ва, Г.Скоробогатова — Феона «обходили сложности с острым изяществом, с легкостью, артистизмом, к которому применим эпитет мольеровский» (Велехова Н. Ищу Островского. — «Сов. культура», 1973, 25 мая).

Театр играл спектакль о победе полнокровного живого бытия над самодурными догматами. Зрителя мало интересовало, как сложатся взаимоотношения Ахова, но сегодняшнее поражение самодура воспринималось как праздник. Всем существом спектакль протестовал против самодурства Ахова, над ним смеялись, шутили, иронизировали. Это ведь только в своем мнении он по-прежнему влиятелен и может кураншться напропалую. У Хохрякова Ахов выглядел внушительно только благодаря фигуре и манере держаться, но никто его больше не боялся, а его домостроевские претензии вызывали просто смех, это касалось даже аховской кухарки (Г.Буканова).

Виктор Комиссаржевский назвал спектакль «замоскворецким лубком» и написал, что показ такого лубка — дело славное (См.: Комиссаржевский В. Оглянись и посмотри вперед. — «Театр», 1974, № 4, с. 19).

Решил Ахов изжить молодую Агнию, а зрители смеялись над этой его попыткой, потому что представал Ахов в виде своеобразного монстра и слишком откровенен был он в подлости, так что все его приемы сразу стнановились очевидными.

Что касалось Ипполита, то он производил впечатление с первого взгляда: сапоги были до блеска начищены, волосы напомажены, на совсем молодом, даже мальчишеском, лице красовались усики. И человек он был вроде разбитной, но в то же время застенчивый. По его собственному утверждению, в нем «отчаянности довольно», но одновременно «человек он не вполне», так как живет в людях. В.Соломин в этой роли был пластичен, изящен, даже когда его поза казалась неуклюжей. Он и колесом проходился, и в окно выпрыгивал, когда узнавал о приходе «грозного» хозяина, и отлично танцевал со своей ненаглядной Агнией.
Веселая водевильная направленность, которая отличала постановку, нравилась не всем. Один критик, человек, по-видимому, сугубо серьезный, и даже суровый, написал: «Ипполит не хотел встречаться с Аховым и по пьесе уходил в другую комнату. Но ведь это так обыденно, так «рутинно». И вот в спектакле Ипполит при вести о приближении Ахова начинал как угорелый метаться по комнате, затем бросался вперед и рыбкой выпрыгивал в окно под хохот публики. Актер сыграл «на вызов», но понял ли он (как и постановщик), что, добившись минутного успеха у невзыскательной публики, он унизил артистическое достоинство, не говоря уже о том, что его выходка оскорбительна для автора пьесы» (Лобанов М. Искусство сценической правды. – «Сов. Драматургия», 1986, №1, с.276). Почему актер унизил свое достоинство и тем более оскорбил автора пьесы, оставалось непонятным. Молодой человек не хотел встречаться с хозяином и выпрыгивал в окно. Случай, как говорится, житейский. Помнится, в другой замечательной пьесе человек более зрелых лет и к тому же имевший достаточно высокий чин так же удирал через окно. Наверное, все догадались, что речь идет о «Женитьбе» Н.В.Гоголя.

«Звуковой архив Малого театра»

СЦЕНЫ ИЗ СПЕКТАКЛЯ «ВЛАСТЬ ТЬМЫ» Л.ТОЛСТОГО

Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…

«Звуковой архив Малого театра»

СЦЕНЫ ИЗ СПЕКТАКЛЯ «ВЛАСТЬ ТЬМЫ» Л.ТОЛСТОГО

Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…

Сцена из 2 действия пьесы (2,5 Мб)

Сцена из 3 действия пьесы (5,5 Мб)

Постановка Бориса Равенских

Анисья – О.Чуваева

Матрена – Е.Шатрова

Кума Анисьи – В.Орлова

Сват – С.Чернышев

К.Блохина в роли Анютки

Аким – И.Ильинский

Митрич – М.Жаров

Никита – В.Доронин

Анютка – К.Блохина


Комментарий Е.Н. Гоголевой.

«Листая старые подшивки»

МАСКАРАД НИКИТЫ ПОДГОРНОГО

О нем при жизни ходили легенды. Его шутки, колкости, репризы, едва появившись на свет, в мгновение ока облетали театральную Москву. Доживи Никита Подгорный до нашего времени, наверняка его «устное творчество» собрали бы и издали.

«Листая старые подшивки»

МАСКАРАД НИКИТЫ ПОДГОРНОГО

О нем при жизни ходили легенды. Его шутки, колкости, репризы, едва появившись на свет, в мгновение ока облетали театральную Москву. Доживи Никита Подгорный до нашего времени, наверняка его «устное творчество» собрали бы и издали.

Банкет с участием актеров Малого театра. Все при параде, многие при регалиях. Игорь Ильинский с Михаилом Царевым — заклятые враги — затеяли очередной спор и уже перешли, что называется, на высокие ноты. На пиджаках у обоих — звезды Героев Социалистического Труда. Подгорный, наведя хищный взгляд на патриархов, мрачно роняет: «И звезда с звездою говорит...»

Гастроли театра в Болгарии. Прием на самом высоком уровне. Тодор Живков во главе стола. Никита Подгорный на чем-то сильно сконцентрирован и даже несколько подавлен. Он старается как можно меньше двигаться и говорить. Выпито хорошо. Подгорный постепенно каменеет. «Как вы, Никита Владимирович?» — спрашивает кто-то. «Полуживков», — без паузы следует ответ.

Это Подгорный сорокалетний, знаменитый народный артист. А вот Никита Владимирович в возрасте пяти лет. Во дворе московского дома на углу Огарева и Герцена ребятишки рассказывают друг другу о родителях: «У меня папа шофер». «А у меня милиционер». Кто-то сообщает: «А у меня папа играет на трубе». Никита, потрясенный, задумывается, потом спрашивает: «А дым не мешает? ...» «А у тебя папа кто?» — спрашивают Никиту. «А у меня папа играет в театре».

***
Папа Никиты, Владимир Афанасьевич Подгорный, заслуженный артист РСФСР, играл у Мейерхольда в Студии на Поварской, в Камерном театре у Таирова, в балиевской «Летучей мыши», во МХАТе 2-м у Михаила Чехова, где он «дублировал», то есть играл во втором составе, многие знаменитые роли великого артиста — и в «Двенадцатой ночи», и в «Потопе». После закрытия МХАТа 2-го последние годы своей артистической карьеры Владимир Афанасьевич провел в Малом театре. Вообще же Подгорные — эта целая русская актерская династия, начатая бабушкой Никиты, Натальей Ивановной Любушкиной, игравшей с Комиссаржевской. Дядя Никиты, тоже актер, Николай Афанасьевич Подгорный, всю жизнь проработал в Художественном театре, был заведующим труппой, близким к Станиславскому человеком.

В доме Подгорных бывали Станиславский, Михаил Чехов, Качалов, Москвин, Тынянов. Алексей Толстой, написав «Детство Никиты», подарил книгу семье, причем в иллюстрациях художник изобразил мальчика, очень похожего на Никиту Подгорного. Вера Николаевна Пашенная обожала Никиту, считала своим внуком. По соседству с Подгорными жили Гиацинтова с Берсеневым, Серафима Бирман. Нельзя сказать, что Никита «с детства решил стать актером»: у него просто не было другого пути. Спектакли Малого и МХАТа стали его первыми «университетами», а любимым актером был знаменитый мхатовский трагик Леонидов. В родительском доме отца была роскошная, одна из лучших в Москве, библиотека. Тех, кто много читает и плохо учится, часто называют «артистической личностью». Однако Подгорные получаются далеко не из каждого.

Выпускные экзамены Никита сдавал экстерном. Заветную тройку по алгебре учительница поставила ему за городом, на даче, куда он приехал с тортом и охапкой полевых цветов.

Обычно поступающие в артисты пробуют свои силы во всех театральных вузах одновременно, надеясь, что если в «Щуке» не повезло, то повезет в «Щепке», МХАТе или ГИТИСе. Подгорный поступал только в Щепкинское училище, и с самою начала было ясно, что после выпуска работать он будет в Малом. Ни лидером курса, ни его старостой, ни «комсомольской совестью» он не был. Он просто был всеобщим любимцем. Еще в институте его отличала черта будущего мастера: он был актером без амплуа. Играл героев-любовников с тем же азартом и выдумкой, что и стариков. Герои получались у него умные и резкие, старики — обворожительные и смешные. В скверном и грубом он находил обаяние и человечность, в стопроцентно положительном — тайную червоточину. Вообще-то это всего лишь точное следование системе Станиславского.

Еще в институте студентам поручают участие в спектаклях театра — в массовке и крошечных эпизодах. Пресловутое «кушать подано» Подгорный превращал в маленькие карнавалы. Играя безымянного солдата, объявлявшего о приходе генерала, он нашел такую острую характерность, что при его появлении на сцене зрители спрашивали друг у друга: «Кто это? « «Никитушка Подгорный».

Он не допускал на сцене будничности и скуки, потому что очень рано понял: сцена- это то место, где можно делиться сокровенным и тайным. Он переходил на сцену всем составом и сутью своей личности. Личности сложной и противоречивой — об этом говорили все. Но все и признавали выдающийся талант. Его любили, с ним искали дружбы, корифеи называли его то «сыном», то «внуком». Царев его обожал и курировал. Считалось, что Подгорный — его любимчик. Может быть, единственный любимчик этого неприступного, забронированного регалиями человека. Они жили по соседству, в одном доме в Спиридоньевском переулке.

Плох тот актер, который не умеет «показывать», то есть пародировать, коллег. Царева «показывали» едва ли не все в Малом театре и в училище: его характерная манера говорить схватывалась легко и быстро.

Как-то, закрывшись с приятелями в гримерной. Подгорный творчески выпивал. Учитель осторожно постучал в дверь. «Кто еще там? « — недовольно крикнул Подгорный. «Это я, Михаил Иванович Царев». Подгорный решил, что за дверью — очередной имитатор, и послал его убедительно и далеко. «Но это действительно я», — настаивал орденоносец. Дверь открылась, и Подгорный рассыпался в извинениях. «Ничего, Никитушка, я привык...»

***
Что такое Малый театр в начале семидесятых? Это странное чередование взлетов и чудовищной рутины. Мощная режиссура Равенских и могучие дарования Ильинского, Бабочкина и Жарова. Полное благополучие, опека «сверху» — ордена на пиджаках, звания аккуратно ко всем юбилеям — и множество неудовлетворенных амбиций. Был период, когда в Малом одновременно служили десять народных артистов СССР. В идеале это десять спектаклей в сезон, поставленных на каждого из корифеев.

В роли Аполлона Мурзавецкого «Волки и овцы» А.Н.Островского.

Кем надо быть, чтобы выделиться на таком фоне? Видимо, Подгорным. Он сыграл Чацкого и Мурзавецкого так, что стало ясно: в театре появился еще один «академик».

Но в том-то и дело, что по складу личности Подгорный «академиком» не был. Не укладывался Никита Владимирович в степенные академические ритмы, другого был «состава» человек. Он много играл, зритель шел специально на Подгорного — как говорили в старину, «на фигуру». Но не остепенялся, не становился солидным «мэтром». Время от времени на доске приказов вывешивались грозные выговоры и предупреждения в его адрес. Говорю не о питии. Меньше всего хотелось представить Подгорного как некоего театрального гусара-гастролера с рюмкой в руке. Это лишь незначительная часть его образа. В жизни он мог быть разным. Маска шутника и острослова была удобной, позволяла спрятать истинную, лирическую сущность, а также делать и говорить то, что не позволялось никому другому. Все всегда ждали от него необычного и парадоксального. Он часто становился заложником своего образа.

Фрондер и вольнодумец. Подгорный преспокойно прогуливал политинформации, заведенные в Малом, но на репетиции приезжал не позже, чем за пятнадцать минут до начала. Политинформации бывали раз в неделю, в десять утра, за посещением следила специальная дама. При этом Подгорный вовсе не был аполитичен. Он с удовольствием слушал дома Би-би-си, комментарии популярного в 70-е годы Гольдберга. Однажды терпение парторга лопнуло: «Никита Владимирович, почему вы опять не явились на политинформацию? « «Так у меня же есть персональный политинформатор», — без паузы отвечал Подгорный. «Кто это? « «Гольдберг», — очень серьезно ответил актер и пошел дальше, заставив партийную даму надолго задуматься.

От него ждали бесконечных розыгрышей. В спектакле «Перед заходом солнца» одна из мизансцен была устроена таким образом, что Подгорный сидел спиной к залу, а Быстрицкая и Ликсо лицом, причем действие происходило на авансцене. Подгорный не преминул воспользоваться беззащитностью партнерш. Неожиданно он снял очки и ясным взором посмотрел на них. На его глазах красовались исполинского размера ресницы. Актрисам пришлось резко нарушить мизансцену, отвернувшись от зрителей. Профессионалы знают, что такое «раскол», когда смех, овладевший актером, может довести его до икоты и судорог.

Однажды Подгорный устроил вызов на радиозапись едва ли не половине труппы Малого театра. Дисциплинированные актеры вовремя явились на улицу Качалова и никак не могли понять, отчего это в бюро пропусков администраторы только разводят руками, так и не найдя их фамилий в списке вызванных для участия в важной фондовой записи.

***
Никита Владимирович познакомился с Ольгой Александровной Чуваевой, когда та еще училась в Щепкинском.

Ольга Чуваева: Никита уже был в труппе, а я, студентка последнего курса, репетировала во «Власти тьмы» у Равенских. Встречались мы просто по-дружески. Он был женат на своей однокурснице, Нэлле Подгорной, которая и сейчас работает в Театре Армии. Потом они разошлись, и мы с Никитой поженились.

Конечно, у него были завихрения; компании, загулы. И в жизни он мог быть капризным и эгоистичным — все-таки единственный, да еще поздний ребенок в семье. Но, несмотря на все это, он привлекал к себе людей. В театре его любили, и я могу с уверенностью сказать: у него не было врагов. Его любили и Царев, и Ильинский, и Бабочкин, и Михаил Иванович Жаров. Он никогда никого не обижал, не хамил, всегда четко мотивировал свое несогласие с партнером или режиссером. Умел быть доказательным в своих претензиях. И при всей его импульсивности умел закрываться, обходить трудные темы и ситуации. Умел быть легким. И к деньгам у него было такое же отношение: пришли, ушли. Он за ними не бегал, мог отказаться от не понравившейся ему в роли в многосерийном фильме. Прекрасно носил фрак, костюмы и при этом был абсолютно равнодушен к одежде. Я ему всегда первая говорила: «Никита, это носить уже неприлично».

Помню, мы купили машину. Когда покупали, решили, что, конечно, Никита ее водить ни в коем случае не сможет, за рулем буду я — человек достаточно уравновешенный. Учились у одного инструктора. И к концу обучения инструктор сказал, что Никита Владимирович ездить вряд ли сможет. И вот экзамен на права. Я сдать не смогла с первого раза, а Никита сдал. Долгое время с ним ездил театральный шофер — Никита боялся остаться один за рулем. Но однажды этот парнишка позвонил и сказал, что сейчас Никита Владимирович приедет один: оказывается, он специально с ним поссорился и оставил одного. Я вышла на балкон: смотрю, Никита действительно подъезжает. С тех пор он стал ездить один. И водил машину прекрасно. Когда, наконец, я сдала экзамен и села за руль, он без конца делал замечания. Так что при всей его импульсивности и разбросанности у него вдруг обнаружилась великолепная концентрация. Мы ездили на машине на гастроли в Ленинград, в Ригу, в Киев, в Тбилиси. И, конечно же, в Щелыково.

***
Подгорный был из тех счастливых актеров, которых жизнь не обременила никакими «хобби», кроме сцены. Он ничего не коллекционировал. Одно время увлекся на гастролях зажигалками, их стали ему дарить, но долго это дело не протянулось. Единственной его нетеатральной страстью было Щелыково — актерский дом отдыха, усадьба Островского, потрясающая природа, место, из которого не хочется уезжать. В особом корпусе у Подгорного была комната, ее так и называли — комнатой Никиты. В грибные сезоны он уходил в леса на семь-восемь часов, в собирании белых ему не было равных. Его грибничество было чистейшей воды «искусством ради искусства». Насколько он любил грибы собирать, настолько не терпел их в качестве закуски.

Закуска и то, что она призвана сопровождать, добывались в другом месте — в знаменитом буфете у въезда в дом отдыха. Через дорогу от буфета почта. Однажды обескураженная телеграфистка долго отказывалась принять телеграмму следующего содержания: «Встревожены отсутствием пива в буфете д/о Щелыково. Брежнев, Подгорный, Гришин». Никите и его приятелям Брежневу и Гришину пришлось показывать паспорта: фамилии были подлинные. Очевидцы свидетельствуют, что пиво вскоре появилось.

В другой раз дирекция обнаружила, что сейф с НЗ — элитной выпивкой — полностью опустошен. Сомнений в том, кто добыл ключ и напоил местных пьянчужек дорогостоящим коньяком и шампанским, не было. Да виновник и не прятался: Никита Владимирович сидел возле въезда в дом отдыха, торжественно чокаясь с вновь прибывшими. Обидеться на него не было никакой возможности. Его обожали все — от директора до самого проспиртованного кочегара.

Увы, в театре у него не сложились отношения с Равенских. Равенских поставил в Малом много интересных спектаклей и по крайней мере один выдающийся — «Власть тьмы». Народные артисты не считали зазорным репетировать до двенадцати ночи — Равенских умел увлекать. Он пленял и пугал окружающих, стряхивая с плеча никому, кроме него самого, не видимые субстанции. Однажды крикнул напортачившему рабочему сцены: «Если ты еще раз так сделаешь, я тебя убью, и меня посадят самое большее на две недели! У меня такая бумажка есть! « Обид на него скопилось множество. После одного из столкновений Подгорный позвонил режиссеру и наговорил массу резкостей. Хотел уходить из Малого в Театр Вахтангова. Потом отлегло.

Малый был его домом. Ради работы в нем он отказывался от ролей в кино. Теперь жалко: спектакли сошли, а пленка сохранила не так уж и много ролей Подгорного. Ганечка в «Идиоте» и удивительно сыгранная им роль... в «Следствие ведут Знатоки». Доживи он до современных антреприз и свободного путешествия актеров по театрам, без работы не остался бы. Он мечтал о Царе Федоре — о роли, которую должен был играть Доронин, а сыграл Смоктуновский. Редко с кем говорил об этом, никогда не ходил просить.

***
В 1981 году Подгорный получил роль в спектакле по роману Бондарева «Выбор». Он должен был сыграть человека, который попал во время войны в плен, потом остался в Германии, а напоследок возвращается на родину умирать от рака. Ставил спектакль Владимир Андреев. Начался застольный период, потом театр ушел в отпуск. После отпуска труппа отправилась на гастроли в Тбилиси.

Ольга Чуваева: Поехали мы, как всегда, на своей машине. И вот там, в Тбилиси, Никита сказал мне, что у него болит спина под лопаткой. Пошли в поликлинику, проверили — ничего страшного, похоже на остеохондроз. Когда приехали в Москву, пошли в ЦИТО: диагноз подтвердился. Назначили лечение: прогревание, массаж. Ничего не помогало, боль шла по нарастающей. Выпьет анальгин, говорит: «Вроде получше...» А потом опять. Конечно, какие-то подозрения закрадывались, но я их гнала, ведь Никите много раз делали рентген. И ни один не показал ничего страшного. Так это и тянулось всю зиму.

И вот 26 марта 1982 года. Для меня этот день дважды памятный. Я в последний раз сыграла «Власть тьмы». Собиралась идти на спектакль. Никита был дома. Позвонил знакомый врач. Какой-то странный голос. Помню только, он сказал что-то вроде: «С нашим другом плохо». Спросил: «Никита Владимирович дома? « «Да, дома». — «Ну, тогда позвоните мне вечером». Оставил телефон. Я говорила на кухне, а Никита читал в спальне. Спросил меня, кто это был. Я сказала, что это новый режиссер с радио.

Не помню, как играла спектакль. Позвонила перед последней картиной. Врач сказал, что у Никиты рак. Я спросила: «Это безнадежно? « «Нет». — «Операция? « — «Тоже нет. Опухоль расположена так, что ни один хирург не сможет ее достать. Она обволакивает средний ствол легочного бронха».

В ход пошла версия: в стране существует всего два аппарата сканирования. Один из них в онкологическом центре на Каширке. Под этим предлогом Подгорного положили туда на обследование. Он попал в отделение, которым заведовала жена академика Блохина, Надежда Германовна, знавшая Подгорного с детства. Он продолжал репетировать, играть спектакли. Только перестал курить. Стало трудно дышать. Чтобы оправдать тяжелое лечение, химиотерапию, поставили «диагноз»: цирроз легкого.

Ольга Чуваева: Я понимала, что ничего сделать нельзя. Просила врачей о двух вещах — чтобы Никита не узнал настоящий диагноз и чтобы по возможности снимали боли. У него появилась сильная одышка. Однажды, помню, он решил поменять колесо на машине. Заехали в мастерскую. И вдруг вижу: Никита подходит с этим колесом, еле дыша. Он страшно истощился, похудел.

А потом вдруг появилась надежда. Незадолго до отпуска рентген показал, что опухоль рассосалась. Темное пятно, казалось, исчезло окончательно. Даже врачи, хорошо знакомые с повадками раковых заболеваний, поверили, что появился шанс.
Ольга Чуваева: Было полное ощущение, что все позади. Мы, как обычно, поехали в Щелыково. А лето было жуткое — холодное, дождливое. Жили там почти месяц. Как-то идем по лесу, и вдруг Никита говорит: «Слушай, а может, все-таки у меня рак ? « Никогда я так не играла и не сыграю: как-то очень убедительно и спокойно я стала его уверять, что никакого рака нет и быть не может. Он успокоился. А когда вернулись в Москву, Никита почувствовал себя плохо. Его отправили в дом отдыха под Москвой. А я в это время уехала на коммерческие гастроли — уже не помню, куда именно. Договорились, что когда я вернусь, то опять поедем в Щелыково. Я приехала, и он меня не встретил. Оказалось, что в доме отдыха Никита почувствовал себя плохо и вернулся в больницу. Через какое-то время я уехала в Щелыково. Мы договорились, что будем созваниваться, а потом он приедет сам. У него еще были силы самому сесть за руль. Он приехал 20 августа. Пробыли мы в Щелыкове очень недолго. Я видела, что Никита на глазах слабеет. Обратно он уже не смог ехать сам, пришлось просить шофера. Только на въезде в Москву Никита сел за руль.

31 августа он поехал на Каширку и уже не возвращался оттуда. 24 сентября попал в реанимацию. Я хотела пройти к нему. Меня отговаривали: «Это не нужно, он без сознания, температура за сорок». Я взяла его руку — очень, очень горячую. Что-то говорила, надеясь, что он услышит... Он задохнулся. Льщу себя надеждой, что Никита так и не узнал, что у него.

Эти полгода... их никогда не забыть. Вот он за мной приезжает после спектакля и говорит: «Ты знаешь, давай пока не будем менять номера на машине, на следующий год поменяем». А я знаю, что никакого нового номера у нас не будет. Лежим ночью, читаем, я поворачиваюсь и понимаю: вот это — последние месяцы, недели, может быть, дни. Ничего нет страшнее... Это даже страшнее того момента, когда Никиты не стало...
Я очень благодарна Владимиру Андрееву, который дал ему роль в «Выборе». Никита успел сыграть генеральный прогон. А премьеры не было. Когда его не стало, Андреев очень долго не вводил нового исполнителя.

***
Подгорный как-то сказал: «Если бы меня в плену пытали, я бы сразу всех выдал...» Считалось, что сила воли — не самая сильная сторона этого человека. Он мог казаться подавленным, разбитым. Но то мужество, с которым он переносил ужас своего ухода, памятно всем. Ни истерик, ни капризов, ни жалоб. Мужество и достоинство. Слезы стояли в глазах его партнеров, обо всем уже догадывавшихся. В истории театра, может быть, не было случая, чтобы актер на последней стадии рака выходил на сцену в роли человека, от рака умирающего. В своей финальной сцене Подгорный уходил по лестнице высоко, почти к колосникам, освещенный ярким лучом света. Последнее слово, сказанное им на сцене, было «прощайте».


Дмитрий ЩЕГЛОВ
«Совершенно секретно», 11.04.2002

ОЛЬГА ЧУВАЕВА ПОЛУЧИЛА ГОСУДАРСТВЕННУЮ НАГРАДУ

Владимир Путин наградил государственными наградами большую группу деятелей культуры. Как сообщила пресс-служба Кремля, президент РФ подписал соответствующий указ...

ОЛЬГА ЧУВАЕВА ПОЛУЧИЛА ГОСУДАРСТВЕННУЮ НАГРАДУ

Владимир Путин наградил государственными наградами большую группу деятелей культуры. Как сообщила пресс-служба Кремля, президент РФ подписал соответствующий указ. В частности, за большой вклад в развитие театрального искусства орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени награжден Евгений Киндинов — артист Московского Художественного академического театра имени А.П.Чехова. За заслуги в области культуры и искусства и многолетнюю плодотворную работу Орденами Почета награждены Андрей Ананов — гендиректор ЗАО «Русское ювелирное искусство», Эльвира Россинская — преподаватель Барнаульского государственного музыкального училища, Евгения Симонова — артистка Московского академического театра имени Вл.Маяковского, Валентина Талызина — артистка Государственного академического театра имени Моссовета, а также Ольга Чуваева — артистка Государственного академического Малого театра России. Орденом Дружбы награждена Нина Литвинова — начальник отдела культуры территориальной администрации Новосибирского района Новосибирской области. Медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени награждены Илья Кияненко — директор Саратовского академического театра оперы и балета и Владимир Сергеев — директор Единого научно-методического центра комитета по культуре Москвы. За большие заслуги в области искусства почетное звание Народного артиста Российской Федерации присвоено Юрию Грубнику — артисту Ногинского драматического театра Московской области, Иосифу Жукову — балетмейстеру-постановщику Корякского окружного центра народного творчества, композитору Олегу Иванову, профессору Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского Юрию Слесареву, а также концертмейстеру группы виолончелей Академического симфонического оркестра Ростовской областной государственной филармонии Михаилу Щербакову. За большие заслуги в области изобразительного искусства почетное звание Народный художник Российской Федерации присвоено художнику Георгию Леману, художнику-постановщику Государственного академического театра имени Моссовета Марии Рыбасовой и художнику Парфену Черниковичу (Нижегородская область). За заслуги в области искусства почетное звание Заслуженный деятель искусств Российской Федерации присвоено Елене Алексеевой — заведующей кафедрой Нижегородской государственной консерватории (институт) имени М.И.Глинки, Виктору Бусаренко — художественному руководителю Приморского краевого театра кукол, а также Юрию Воронцову — начальнику отдела Международного центра фестивалей, конкурсов и культурного сотрудничества с зарубежными странами, профессору Московского государственного института музыки имени А.Г.Шнитке. Звание Заслуженный деятель искусств Российской Федерации также присвоено директору — художественному руководителю Центрального Дома работников искусств (Москва) Энгилисе Погореловой и режиссеру, члену правления Международного союза деятелей эстрадного искусства (Москва) Иосифу Топоровскому.

РИА «Новости»
26.10.2005

ПРАВДА — ХОРОШО, А СЧАСТЬЕ ЛУЧШЕ?

Малый театр открыл юбилейный сезон одной из недавних премьер — «Последней жертвой» в постановке Владимира Драгунова. Этот спектакль отвечает чаяниям публики, желающей видеть «настоящего Островского»...

ПРАВДА — ХОРОШО, А СЧАСТЬЕ ЛУЧШЕ?

Малый театр открыл юбилейный сезон одной из недавних премьер — «Последней жертвой» в постановке Владимира Драгунова. Этот спектакль отвечает чаяниям публики, желающей видеть «настоящего Островского». То есть Островского без выкрутасов, смелых интерпретаций, переносов действия в другие времена и так далее. Как и сто лет назад, зритель мечтает о павильоне, хотя, возможно, и не знает, что именно так называется этот тип декорации, изображающей интерьер, внутренность комнаты, дома.

Художник Лариса Ломакина тщательно обживает гостиную Юлии Павловны Тугиной. Здесь на стене висят фотографии, в частности, та, что запечатлела венчание героини с покойным мужем. Центром композиции становится живописный портрет благообразного старика Тугина. Гарнитур из карельской березы радует глаз. Как радует глаз и сама Юлия Павловна (Людмила Титова) — изящная, нарядная в бежево-коричневом туалете, подчеркивающим тонкую талию. Экспозиция — предшествующая приходу Юлии из церкви — диалог Михевны (Ольга Чуваева) и Глафиры Фирсовны (Людмила Полякова) сыгран абсолютно традиционно, типажно. Недалекая, суетливая ключница словоохотливо сообщает тетке своей хозяйки тщательно скрываемую тайну. Глафире Фирсовне только того и нужно. Людмиле Поляковой есть где разгуляться, она играет излюбленный Островским тип нахальной свахи и сплетницы, всегда знающей, где ее профит. Она не станет церемониться ни с кем и грубо намекнет на одолевающие ее голод и жажду. Этот персонаж чаем не удовольствуется, Глафира Фирсовна могла бы сказать, как говаривал Вожеватов в «Бесприданнице», любивший пить шампанское из чайника на террасе трактира: «подай МОЕГО чайку». Героиня Поляковой торжественно прошествует в соседнюю комнату, где ей поднесут что-нибудь покрепче. Как всегда в экспозиции пьес Островского предлагаемые обстоятельства определены: зритель в курсе, что главная героиня — молодая вдова влюблена в молодого человека, сорит деньгами, пытаясь удержать возлюбленного. А на горизонте (о чем доложит Глафира Фирсовна) — богатый покровитель, только что выдавший замуж предыдущую пассию и приглядевший следующую жертву.

И вот тут-то, с появлением Флора Федулыча Прибыткова (Василий Бочкарев) начинается самое интересное. Прежде всего потому, что прибывший попечитель придуман и сыгран вне каких бы то ни было штампов. Герой Бочкарева собой очень даже не дурен, моложав, строен, улыбчив. У него умные с лукавинкой глаза. Кажется, он уверен в том, что придет, увидит и победит. Визит подготовлен заранее. Сначала появится объемистый дар в оранжевой упаковке — «двухэтажная» хрустальная ваза с фруктами — «груши нынче очень дешевы». К фруктам прилагается «культурная программа». Он предлагает абонемент в оперу и тут же тянет руку в карман (создается впечатление, что карманы Прибыткова полны билетов и абонементов). И как бы ни был убедителен афронт, устроенный Юлией Прибыткову, перед уходом в руках героини все-таки остается билет на спектакль с участием итальянского трагика Эрнесто Росси. Зритель еще не видел того, кого героиня страстно любит, но уже заинтригован и очарован Флором Федулычем. Можно размышлять, что движет героем Бочкарева, что означает его приход, действительно ли он намерен взять Юлию на содержание, или она всерьез нравится Прибыткову? Артист сознательно недоговаривает. Тайна остается.

Надо признать, что Вадим Григорьевич Дульчин (Олег Доброван) — молодой человек без всякой тайны. Режиссерское ли это видение образа или актеру роль не совсем по средствам — бог весть. Очевидно одно: Дульчин обладает только одним достоинством — молодостью. И любовь Юлии с самого начала выглядит как блажь или искреннее заблуждение вдовушки. Интересно, что во всех трех последних премьерах «Жертвы» (В МХТ имени А.П.Чехова, в Ленкоме и в Малом) тщательно убраны мистические мотивы, исключен монолог о церковной службе, где Юлия встретится со своим alter ego, ее религиозность, важная у Островского, как и зловещий знак, когда в коробке с фатой неведомо как окажется цветок из погребального венка покойного мужа. Людмила Титова играет натуру энергичную и земную, немного наивную, готовую ради грядущей свадьбы на любые жертвы. И уговаривать ее пойти за деньгами к Прибыткову Дульчину долго не приходится. Она твердо убеждена в благоприятном исходе дела.

И вот уже, к восторгу зрителей, круг поворачивается, в зале слышатся восхищенные вздохи, а на сцене — роскошные апартаменты Прибыткова, белые колонны ионического ордера, бордовый штоф на стенах, мебель красного дерева. Но вместо семейных фотографий, на одной стене — карта (метафора того, что дело Флор Федулыча связано не с одной Москвой, а со всей Россией), а на другой — огромный портрет девушки с веером (уж точно не Ренуара), но так или иначе говорящий о неравнодушии Прибыткова к искусству. А может быть, это та самая девушка, которую Флор Федулыч выдал замуж?

Лучшая сцена спектакля — приход Юлии Тугиной к Прибыткову. Здесь тайное становится явным. У себя дома Флор Федулыч — другой человек, трезвый, проницательный. Игру Юлии он знает наперед. Быстро исчерпав возможность просить и приказывать, Тугина снимает пелеринку, оставаясь в элегантном сильно декольтированном платье, и непринужденно садится на колени к Прибыткову. Надо видеть то великолепное презрение, с каким герой Бочкарева сталкивает Юлию с колен. Вот оно что! Оказывается, наш покровитель — нравственный человек, не терпящий фальши. Демарш Юлии для него -разочарование в женщине, казавшейся чистой, неприступной. Искренние слезы, отчаяние Тугиной не оставляют его равнодушным. А неподдельный поцелуй приводит нашего героя, одновременно, в восторг и замешательство. Кажется, он и вправду влюблен всерьез. Эту сцену Бочкарев строит на тонких, психологических перепадах. В один из моментов он сосредоточенно чинит карандаш. Прибытков деловой человек, но дело, богатство не спасают от одиночества. Поцелуй, что дорогого стоит, — залог и надежда на то, что мечты Флора Федулыча на простое счастье близки к осуществлению.

Чудесно смотрится павильон третьего акта — старинный сад с деревьями и прогуливающимися москвичами. И деревья, и москвичи нарисованы на стенах-рамах, окаймляющих пространство. В глубине — статуя Венеры, горят фонари. Хотя, по правде говоря, оформление более стильно, чем способ существования актеров на сцене. Этот акт решен как некий дивертисмент. Проигрыш Дульчина — самое важное событие третьего действия — смикширован, одинаково важны все эпизоды, каждый подается как некое антре. Эффектное появление колоритной пары, папаши Лавра Мироныча (Борис Клюев) и его дочки Ирень (Екатерина Базарова), пьяненькой, без стыда и совести, богатой вдовы Пивокуровой (Анна Жарова), вальяжного Салай Салтаныча (Владимир Сафронов) оттесняет Дульчина на дальний план.

Второй акт (он включает четвертое и пятое действие Островского) неудержимо катится к финалу. Прозрение Юлии по прочтении письма о помолвке Вадима и Ирины Лавровны, ее обморок, не кажутся зрителю по-настоящему драматичными. Ведь рядом Флор Федулыч, внимательный, чуткий, любящий.

Купюры в последнем акте понятны. Мы не увидим покушения Дульчина на самоубийство и так и не узнаем, что в финале он решит жениться на богатой вдове Пивокуровой. Зато увидим счастливую пару Юлию и Флора Федулыча. Точку ставит фотограф, снимающий кадр, скорее всего, он украсит гостиную Прибытковых, а рядом, возможно, возникнет портрет самой Юлии Павловны, написанный каким-нибудь известным художником. Этот хеппи-энд кажется вполне заслуженным. На лице у Тугиной ни тени сомнения. Ну, а о Флоре Федулыче и говорить не приходится. Сбылось все, о чем он мечтал.

Сомнения одолевают лишь зануду-критика. Восторгаясь работой Василия Бочкарева (от него весь спектакль глаз не оторвать), невольно думаешь об Островском. Он явно не писал хеппи-энда и сильно сомневался в том, что Юлия будет счастлива в новом браке. Тем более, что замешан этот брак на интриге (ведь недаром Прибытков позволяет Глафире Фирсовне оповестить Москву о мнимом огромном приданом, будто бы ожидающем его внучатую племянницу Ирину Лавровну). Режиссер отодвигает интригу в сторону. Богатый и деловой, тонко чувствующий Флор Федулыч становится победителем к радости избранницы и почтенной публики. И что-то тут царапает душу. Ведь на деле жалеет Островский совсем не Прибыткова, а легковерную, попавшую в западню Юлию Тугину. Кстати, спектакль Юрия Еремина в МХТ имени А.П.Чехова заканчивается крупным кинематографическим планом — удаляющейся на экране парой — Флором Федулычем (великолепно сыгранным Олегом Табаковым) и Юлией. Лицо Марины Зудиной печально.

«Я не знаю в литературе XIX века ни одного преуспевающего персонажа, который бы расценивался автором как положительный герой... Где удача, там нечто предосудительное. Удача компрометирует героя. Если он преуспевает, то вы сразу начинаете в нем сомневаться. А вот неуспех — это лучшая аттестация». Это слова замечательного литературоведа Наума Яковлевича Берковского.
Вспомнился мудрый спектакль Сергея Женовача «Правда — хорошо, а счастье лучше», где режиссер шел за автором, и где хороший конец был стечением невероятных обстоятельств. Там «богом из машины» становился все тот же Василий Бочкарев в роли Грознова — краса и гордость Малого.

Екатерина ДМИТРИЕВСКАЯ
«Экран и сцена»,12.10.2005

Новых успехов, новых ролей!

В эти дни две старейшие актрисы Малого театра Ирина Анатольевна Ликсо и Ольга Александровна Чуваева отмечают свои «круглые» даты рождения.

Новых успехов, новых ролей!

В эти дни две старейшие актрисы Малого театра Ирина Анатольевна Ликсо и Ольга Александровна Чуваева отмечают свои «круглые» даты рождения.
Солидные. Но счастливые. Потому что встречают их в хорошей творческой форме, на родной сцене Малого театра.
Обе - выпускницы Щепкинского училища, пришедшие в Малый театр прямо со студенческой скамьи и сразу сыгравшие главные роли в классическом репертуаре. За плечами И.Ликсо свыше 60 лет служения сцене. Она заканчивала училище в военное лихолетье, когда Малый и его Школа-студия были эвакуированы в Челябинск. Ее дебютом стала роль Софьи в «Горе от ума». С тех пор этот спектакль сопутствует всей ее творческой жизни. С годами она сыграла в нем Наталью Дмитриевну Горич, а недавно ввелась на роль Графини-бабушки в постановке С. Женовача. Талант и богатые внешние данные подарили Ирине Ликсо десятки прекрасных ролей мирового репертуара от Шекспира до Уайльда и от Грибоедова до Островского, Чехова, Горького. Она много снималась в кино, и зрители, конечно же, запомнили ее красавиц героинь в «Композиторе Глинке», «Евгении Гранде», в «Крыльях», «Летаргии» и многих других.
В будущем году О.Чуваева отметит полвека на сцене Малого театра. Яркий, сочный талант актрисы обеспечил ей острохарактерные роли как драматического, так и комедийного плана в лучших произведениях русского и зарубежного репертуара. Обладая широчайшим творческим диапазоном, актриса переиграла чуть ли не всех героинь Островского, находя для каждой свои особые, неповторимые черты характера, манеру поведения, интонации голоса. Сегодня зрители могут увидеть актрису в таких полярных ролях, как самодовольная купчиха Епишкина («Не было ни гроша, да вдруг алтын» Островского), благочестивая царица Ирина, постригшаяся в монахини («Царь Борис» А. К. Толстого), добрая, ласковая Бабушка («Снежная королева» Шварца), и еще целом ряде спектаклей. Среди фильмов с ее участием сериал «Следствие ведут знатоки», «Братья Карамазовы» и другие.
Поздравляя славных юбилярш, желаем им еще много творческих успехов в новых ролях на родной сцене прославленного Малого театра.

Наталия БАЛАШОВА.
«Московская правда», 15.04.2005 г.

7 апреля заслуженная артистка России Ольга Александровна Чуваева отмечает свой юбилей.

От всей души поздравляем Ольгу Александровну с днём рождения! Желаем крепкого здоровья, отличного настроения, удачи, новых творческих успехов!

7 апреля заслуженная артистка России Ольга Александровна Чуваева отмечает свой юбилей.
Ольга Чуваева была приглашена в труппу Малого театра в 1956 году, еще будучи студенткой 4-курса Театрального училища им. М.С.Щепкина, на роль Анисьи в спектакле «Власть тьмы» Л.Н Толстого и с тех пор она верой и правдой служит «Дому Островского».
За почти полвека служения искусству Ольга Александровна с большим успехом сыграла целый ряд главных и ответственных ролей русского и зарубежного репертуара, среди которых Анна-Лиза («Каменное гнездо» Х.Вуолийоки), Любовь Яровая («Любовь Яровая» К.Тренева), Лиза («Васса Железнова» М.Горького), фру Фанни («Господин Боркман» Г.Ибсена), Софья Марковна («Старик» М.Горького), Круглова («Не все коту масленица» А.Островского), Сосипатра Семеновна («Красавец-мужчина» А.Н.Островского), Волохова («Царь Федор Иоаннович» А.К.Толстого), Кукушкина («Доходное место» А.Н.Островского), Анна Андреевна («Ревизор» Н.В.Гоголя), госпожа Журден («Мещанин во дворянстве» Ж.Б.Мольера), Анна Стапановна Ашметьева («Дикарка» А.Н.Островского) и многие другие.
Даже этот, далеко не полный перечень ее работ позволяет заметить, что талантливая артистка обладает широчайшим творческим диапазоном.
Особенно ярко раскрылись творческие качества артистки в спектаклях русского классического репертуара. Именно здесь полностью проявились такие артистки, как замечательное чувство комического, тонкое ощущение стиля и жанра каждой исполняемой роли, безупречный вкус и яркий темперамент.
В настоящее время Ольга Александровна играет такие сложные и разноплановые роли, как самодовольная купчиха Епишкина («Не было ни гроша, да вдруг алтын»), добрая и сердечная Бабушка («Снежная королева»), благочестивая и строгая царица, постригшаяся в монахини («Царь Борис») и др. Одной из последних по времени работ О.А.Чуваевой стала роль Кисельниковой в «Пучине» А.Н.Островского, где артистка с большой убедительностью соединяет бытовую достоверность с глубоким трагизмом.
Помимо работы в театре Ольга Александровна много снималась в кино и на телевидении. Среди фильмов с её участием – «Братья Карамазовы», «Следствие ведут знатоки» и другие.
Уникальная творческая индивидуальность, высочайший профессионализм, огромное трудолюбие и ответственное отношение к работе – все эти замечательные качества присущи О.А.Чуваевой в полной мере.
Своей скромностью, выдержанностью, дисциплинированностью, добросовестным отношением к своим творческим и общественным обязанностям Ольга Александровна снискала любовь и уважение всего коллектива театра.
За большие заслуги в области развития театрального искусства О.А.Чуваева была награждена Орденом Дружбы, многими медалями и Почетными Грамотами.
Горячо и сердечно поздравляя Ольгу Александровну с замечательным юбилеем, желаем ей крепкого здоровья, счастья и дальнейших творческих успехов.
За многолетнюю плодотворную сценическую работу в театре и В связи с юбилеем объявить О.А.Чуваевой БЛАГОДАРНОСТЬ.

Художественный руководитель Ю.М.Соломин
Генеральный директор В.И.Коршунов