11.01.2017
Подробнее
ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ: «Я ВСЕГДА ДАВАЛА СДАЧИ»
«Меня поразил вид Шолохова: заплывшие глаза, красное лицо... Я со свойственной мне дурацкой прямотой выпалила: «Михаил Александрович, что вы делаете с писателем Шолоховым?!» - вспоминает в эксклюзивном интервью «АиФ» народная артистка СССР.
Еженедельник "Аргументы и Факты" № 48 30/11/2016
«Меня поразил вид Шолохова: заплывшие глаза, красное лицо... Я со свойственной мне дурацкой прямотой выпалила: «Михаил Александрович, что вы делаете с писателем Шолоховым?!» - вспоминает в эксклюзивном интервью «АиФ» народная артистка СССР.
Играла... Петьку
- В детстве я была очень отчаянная - даже дралась по-мальчишечьи. Потому что во дворе нужно было защитить себя и слабеньких. А я была сильная! Помню, однажды обидели мою подружку (наши мамы дружили). Она была маленькая, худенькая. Я не разрешала её обижать - могла за неё подраться. Если меня хотели обидеть, всегда давала сдачи.
Самой большой моей страстью с детства был театр. Мы сами придумывали сюжеты, ставили домашние спектакли. Например, «Чапаева». Мой брат играл Чапаева, а я Петьку. Потому что мне нравились слова, которые Петька в фильме говорил: «Тихо! Чапай думать будет!»
Когда началась война, мне было 13 лет. Я думала только о том, как приносить пользу. Буквально рвалась работать на Победу и пошла санитаркой в передвижной военный госпиталь. Брала анализы крови, помогала отцу в лаборатории, потом закончила курсы медсестёр. Господи, я столько смертей видела, так часто слышала взрывы бомб и снарядов, что это стало обыденным делом. До сих пор сама не знаю, как всё это выдержала! Нервный срыв случился лишь однажды, под Одессой. Я везла в машине четверых раненых, а когда прибыли в госпиталь, они все оказались убиты - в дороге мы попали под обстрел, и все пули достались ребятам…
Ещё одно яркое воспоминание из юности: в 44-м я приехала в родной Киев, а там вместо нашего дома - груда кирпичей. До сих пор перед глазами обгоревшая груша, на которой раньше висели мои качели, а на соседской стене - остатки нашей крыши.
«Ищите меня в Днепре!»
Мой папа, военный медик, очень надеялся, что я продолжу династию. Я с отличием закончила медтехникум в городе Нежине, получила диплом фельдшера-акушерки и даже приняла 15 полагающихся мне родов. Но уже тогда понимала, что медицина не для меня. Поступила в музыкальную школу, при которой был балетный класс. Никогда не забуду, как мама пришла посмотреть меня в спектакле «Маруся Богуславка», где в сцене «гарем султана» я в восточном костюме исполняла танец живота. Зрители аплодировали, а мама была очень недовольна, считая, что я исполняю что-то непотребное. Родители были категорически против того, чтобы я стала артисткой. Поначалу папа запретил мне даже думать об этом, и я долго не решалась нарушить его запрет. А потом они поняли, что меня не переубедить.
На последнем курсе киевского театрального всё чуть не пошло прахом. 21 января 1953 г. должен был состояться концерт «Памяти Ленина». Я выучила «Сказку о Ленине» Натальи Забилы. Сосредоточена была, стояла, повторяла многостраничный текст. И в это время один из студентов подкрался и дунул из свистульки в самое моё ухо. Я отреагировала немедленно - как залепила ему пощёчину! Он отлетел аж метров на пять! А вечером разразился скандал. Мой педагог сказал: «Завтра будет подписан приказ о вашем отчислении». Я ответила: «Если завтра будет приказ о моём отчислении, послезавтра ищите меня в Днепре». Повернулась и вышла...
Слово бы сдержала - клянусь! Во-первых, сама никогда не вру и терпеть этого не могу в других, а во-вторых, другого выхода не видела. Мне ведь было непросто учиться. Родители за то, что пошла им наперекор, денег не присылали, поэтому параллельно я ещё и работала: ассистенткой у Эмиля Кио, была на подхвате в массовках... И вдруг всё потерять?
Собрали комсомольское собрание, припомнили мне такие «грехи», о которых я и подумать не могла. Постановили: «исключить Быстрицкую из комсомола и просить дирекцию исключить её из института». Но, когда в райкоме потребовали сдать комсомольский билет, я сказала: «Я его получала на фронте и вам его не отдам!» Влепили строгий выговор, который через два месяца сняли, и в результате институт я окончила с отличием. Но это «судилище» меня подтолкнуло к тому, что я захотела уехать с Украины.
Меня распределили в Херсонский драматический театр. Выбирать студентов приехал лично главный режиссёр театра. Он посмотрел на меня, пальчиком ткнул и сказал: «Сегодня в семь. Ресторан «Спорт». Я ответила, что никуда не пойду. «Ну смотри! Тебе у меня работать!» Я никогда его больше не видела. Знала наверняка, что ни за что не поеду в его театр. Только из-за этого факта.
Как раз в это время в Киев с гастролями приехал Театр Моссовета, и я каким-то чудом добилась, чтобы они меня посмотрели. Просматривал главный режиссёр Юрий Завадский. Показ удался. У меня приняли документы - 1 октября я должна была приехать в Москву на сбор труппы. Но за три недели до отъезда я вдруг все свои документы получила обратно. В сопроводительном письме говорилось, что я не могу быть принята на работу, потому что у меня нет московской прописки…
Я чувствовала, что здесь что-то не так. Правду узнала только через три года, в 1957-м, во время съёмок «Тихого Дона». Помню, спросила моссоветовца Бориса Новикова: «Не знаешь, почему меня не взяли?» Он ответил: «Да весь театр знает! Прислали штук двадцать анонимок с обвинением, что ты заявила: мол, буду жить с Завадским и играть все главные роли. Вот в театре и решили: «Зачем нам эта грязь нужна?» Кто были авторы этих писем, теперь можно только гадать. Ну не поеду же я теперь доказывать, что ничего подобного не говорила?!
«Вот тебе Аксинья!»
О том, что Сергей Герасимов приступает к съёмкам «Тихого Дона» и ищет исполнителей главных ролей, я узнала от Аллы Ларионовой, с которой мы дружили. О роли Аксиньи я мечтала со студенческой скамьи. Будучи в Москве проездом, позвонила Герасимову: «Дайте мне возможность попробоваться». Он ответил: «Приезжайте прямо сейчас»...
Претенденток на Аксинью было очень много, но последнее слово было за Шолоховым. Он выбрал меня… Когда отмечали 100-летие писателя, его дочь рассказала мне, как это произошло. После выхода на экраны «Неоконченной повести» они взяли мою фотографию и показали отцу: «Вот тебе Аксинья». Поэтому потом при виде меня у него и вырвалось: «Так вот же она!»
«Тихий Дон» и работа с Герасимовым - это для меня как университет. У нас подобралась очень хорошая актёрская группа - Герасимов умел создать ансамбль. Что запомнилось? В основном трудности - и погодные, и то, что надо было учиться скакать на лошади, а я лошадей боялась… Было довольно смешно, когда первый раз подвели коня - самого высокого и крупного. Великана. Но научилась же… Помню, как снимали «постельную сцену» с Петром Глебовым, игравшим Григория Мелехова. Лежать с чужим мужчиной в постели я не хотела. Попросила: «Положите между нами хоть что-нибудь». Свернули одеяло, просунули... (Смеётся.) После «Тихого Дона» тридцать старейшин донских казаков вручили мне грамоту на пергаменте в виде свитка, где объявили меня почётной казачкой и просили впредь называться не иначе как Аксинья Донская. Я ответила, что фамилию отца не изменю, но чрезвычайно им благодарна за признание моих заслуг.
А свою Лёльку в фильме «Добровольцы» я посвятила маме, потому что помню её именно такой - в комсомольской косыночке. Для меня и по сей день люди, которые прошли войну, - это особые люди.
После выхода «Тихого Дона» и «Добровольцев» я стала очень популярна. И сестра Ольги Аросевой Леночка (она была моей подругой по Вильнюсскому театру, где я служила) посоветовала: «Иди в Малый, тебя там возьмут». И вскоре я действительно получила приглашение перейти в труппу - сначала по договору, а затем (в марте 1959-го) с зачислением в штат. Исполнилась моя давняя мечта. Я ведь ещё студенткой посмотрела четыре спектакля с участием всех корифеев на гастролях Малого в Киеве и грезила именно о таком театре.
Как велит душа
В 1962 г. я снималась у Георгия Натансона в фильме «Всё остаётся людям». Съёмки проходили в Ленинграде, где в те же дни был и Михаил Шолохов (он участвовал в симпозиуме писателей). Я позвонила ему в гостиницу «Астория», сказала, что хотела бы повидаться с ним. Он говорит: «Ксюша, приходи!» (Он меня Ксюшей называл - как героиню «Тихого Дона».) Знаете, я так обрадовалась! Когда поднялась в номер, увидела, что в комнатах стоят столы, за ними - вчерашние гости, какие-то остатки еды… В нос ударил запах перегара - это было что-то ужасное! Ещё больше меня поразил вид Шолохова: вот такие заплывшие глаза, красное лицо... Я была так потрясена, что не удержалась и со свойственной мне дурацкой прямотой выпалила: «Михаил Александрович, как вы можете? Что вы делаете с писателем Шолоховым?!» А он беззлобно на меня посмотрел и сказал: «Замолчи! Ты думаешь, я не знаю, что выше «Тихого Дона» я ничего не написал?!» И такая боль прозвучала в этих словах.
Вообще все причины моих так называемых конфликтов только в одном: я всегда поступаю так, как мне велит душа. И если что-то решаю для себя, то иду до конца. Может, это мой максимализм, а может, это определённые принципы, которых я не нарушаю, потому что воспитана так. Там нет ничего необыкновенного: не врать и не предавать, не изменять себе. Выше достоинства для меня привилегий нет. Ни деньги, ни благополучие меня не остановят, если я считаю, что задет вопрос чести.
К сожалению, в моей жизни были случаи, когда я сталкивалась с разного рода совсем не профессиональными проблемами. Например, во время поездки в Англию один большой начальник, будучи руководителем советской делегации, делал мне недвусмысленные пошлые намёки. Получив отпор, в открытую сказал: «Тогда ты больше вообще никуда не поедешь!» Я ответила: «Ну и что?!» Когда меня пригласил к себе в кабинет другой большой советский начальник и прямо там стал приставать, я просто дала ему по морде - и ушла. После этого меня какое-то время не посылали за границу. Как я к этому относилась? Да никак! Наплевательски. Я достаточно гордый человек. Никуда не ходила ничего выяснять, не ходила просить. Жила и живу так, как считаю нужным. Никогда не пользовалась ничьим покровительством - я это презирала!
И при этом никаких простоев в моей карьере не было. Да, была в моей жизни чёрная полоса. После «Неоконченной повести» я начала сниматься у Ромма в «Убийстве на улице Данте», но заболела желтухой и потеряла роль. Позже в театре я повредила ногу во время спектакля, доиграла спектакль, но порвала связку. Сыграла на хлорэтиле ещё два спектакля - получила ожог четвёртой степени, и мои роли стали играть дублёры. Но, извините, в 58-м - «Тихий Дон», «Добровольцы», потом снимались фильмы-спектакли в Малом театре - «Старик», «Бешеные деньги», другие… Я снималась во Франции, в Болгарии, даже научилась говорить по-болгарски. Много читала: стихи и прозу - сложа руки не сидела и никогда без работы не была! А вот сама от ролей в кино часто отказывалась. Для меня всегда было важно: кто снимает, с кем и где.
Любила и была счастлива
Мой единственный муж был очень интересный человек - он работал в Министерстве внешней торговли. Нас познакомил во время съёмок «Тихого Дона» его друг. И мы были вместе 27 лет. С ним мне было интересно общаться, ходить по театрам и галереям, потом обсуждать увиденное, спорить. Но подробности нашей жизни не люблю рассказывать. Я считаю, что мой дом - это моя защита. Почему я должна впускать туда посторонних?! По поводу своей семейной жизни говорю: «У меня всё, что положено, было. Я любила и была счастлива». Расстаться была моя инициатива - решила и развелась.
Но я не одинока - есть родственники, есть близкие подруги, с одной дружим уже более 30 лет. А счастье для меня - это вставать утром и знать, что тебе есть что делать.
06.04.2015
05.09.2014
Подробнее
В МАЛОМ ТЕАТРЕ – ПОПОЛНЕНИЕ
Труппа Малого театра пополнилась двумя молодыми актрисами. На сборе труппы художественный руководитель театра Юрий Соломин представил коллективу Дарью Новосельцеву и Аксинию Пустыльникову. Обе они ученицы народного артиста России Бориса Клюева и в этом году окончили Высшее театральное училище им. М.С.Щепкина. По существующей давней традиции пропуска в Малый театр Дарье и Аксинии вручали старейшие актрисы театра – народная артистка СССР Элина Быстрицкая и народная артистка России Лилия Юдина. «Работать в Малом театре – счастье. Он лучший», — напутствовала молодых актрис Элина Быстрицкая. Поздравляем Дарью и Аксинию со вступлением в прославленную труппу Малого театра и желаем им успехов!
30.04.2014
Подробнее
ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ: Я - ДИТЯ ВОЙНЫ
Рамазан Рамазанов, «Вечерняя Москва», 29 апреля 2014
ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ: Я - ДИТЯ ВОЙНЫ
Рамазан Рамазанов, «Вечерняя Москва», 29 апреля 2014
Актриса Элина Быстрицкая не понаслышке знает, что такое война. Она видела ее своими глазами и делала все зависящее от нее, чтобы приблизить День Победы.
— Война повлияла на жизнь многих советских людей. Скажите, какую роль она сыграла в вашей судьбе?
— Колоссальную! Мне было 13 лет, и весь город был обвешан плакатами «Родина-мать зовет», «Что ты сделал для фронта?». Каждый день мы с волнением и надеждой слушали по радио сводки Совинформбюро. Я мечтала помогать фронту и устроилась во фронтовой госпиталь для раненых на 5000 коек. Главный хирург госпиталя Бурбелло, бывало, по пять суток не отходил от операционного стола — так много было больных. Так вот, после таких многочасовых операций, чтобы привести в чувство изможденного хирурга и медсестер, их обливали ледяной водой, переодевали, и они снова шли в операционную. Это были люди из стали!
— А что вы, такая маленькая, делали в госпитале?
— Читала раненым книги и газеты, писала за них письма их близким, помогала при перевязках. У меня были две косички, и раненые часто просили прислать к ним девочку с косичками, говорили, что я терпеливее и внимательнее других выслушиваю их истории жизни. Самой тяжелой процедурой для меня было прием раненых. Я видела, как прямо из эшелона машины привозили в госпиталь искалеченных ребят. Среди них были парни разных национальностей, некоторые из которых слабо говорили по-русски, а кто-то даже не владел азбукой: не мог читать и писать. Но объединяло их одно — ненависть к врагу.
Ведь победу мы добывали всей нашей многонациональной страной.
— А вы помните содержание написанных вами писем?
— Это были самые обыкновенные бытовые письма о делах, о здоровье.
Раненые никогда не описывали в письмах своего истинного состояния здоровья, чтобы не тревожить близких. Ведь для родных уже сам факт того, что их сын или отец остался живым, был счастьем.
— Говорят, у детей атрофировано чувство опасности. А вам было страшно, когда вы видели, что творят гитлеровцы?
— Это сегодня кажется, что девочка в 13 лет маленькая.
Дети войны были несколько иные, гораздо старше, что ли, своего физического возраста. Да, было страшановато, но страх подавляли ненависть к фашистам и желание поскорей победить врага. Ведь некогда счастливое и мирное детство вдруг было порабощено, растоптано и уничтожено.
Красивая сказка детства неожиданно сменилась воем самолетов, танков, криками обезумевших людей и кровоточащими ранами солдат. Для ребенка такая резкая смена жизни могла сказаться на психике, но я рано повзрослела и воспринимала происходящий вокруг ужас как некое испытание, которое должна пройти со своим народом.
И я его проходила.
— У вас несметное количество наград и премий. Какие из них вам наиболее дороги?
— Слово «несметное» здесь неуместно. Да, наград и титулов у меня много, и с каждым из них связана часть моей жизни. Мне дороги мои военные награды, особенно медаль «За Победу над Германией», она у меня второй степени. У меня есть изумительный значок, который называется «Сын полка». Интересно, что эти награды я получила лишь в 1984 году. Спустя 40 лет после войны.
— Вы прожили очень большую и интересную жизнь, знали многих известных личностей, но предпочитаете общаться с людьми не из мира искусства. Почему?
— А разве Людмила Зыкина не человек искусства? А ведь мы с ней очень тесно общались. Она удивительной души человек, очень простой, и наши с ней взгляды на жизнь во многом были схожи. И потом, друзей ведь не выбирают, они либо остаются с тобой по жизни, либо отсеиваются сами собой. Происходит некий естественный отбор.
Я человек войны и очень объективно оцениваю свои поступки и поступки людей.
Да, я не терплю несправедливость, хамство, избегаю интриг и не допускаю фамильярности к себе. Я воспитана так. Я дружу с теми, кому хорошо со мной и с кем хорошо мне. Ведь все так просто и понятно.
— Однажды вы гостили у Маргарет Тэтчер. Что-то общее с ней вы нашли? Вас ведь называли железной леди нашего кино.
— Нет, что вы! Она решала задачи мирового уровня, а я лишь играла в кино. Ну разве то, что мы обе всегда держали себя в форме.
Я не увидела железную леди, как ее называли. Мне даже показалось, что она заискивала передо мной.
Возможно, потому, что меня представили, как кинозвезду.
ДОСЬЕ
Элина Авраамовна Быстрицкая — советская и российская актриса театра и кино, родилась 4 апреля 1928 года в Киеве. Народная артистка СССР (1978). В 1953 году окончила актерский факультет Киевского института театрального искусства. Работала в Вильнюсском русском драматическом театре и в Московском драматическом театре имени А. С. Пушкина, затем в труппе Малого театра. С 2010 года сотрудничает с Государственным Академическим русским народным ансамблем «Россия» имени Людмилы Зыкиной. Написала книгу «Встречи под звездой надежды». Творчеству актрисы посвящены документальные фильмы «Элина Быстрицкая. Портрет одной весны» и «Элина Быстрицкая. Звезда эпохи».
Самые яркие роли любимой актрисы на киноэкране и на театральной сцене
НЕОКОНЧЕННАЯ ПОВЕСТЬ (1955)
Подражая доктору Елизавете Максимовне многие советские девочки поступали в мединституты
ТИХИЙ ДОН (1957)
Актрисе для роли Аксиньи пришлось набрать лишний вес, научиться ездить верхом, носить коромысло
ДОБРОВОЛЬЦЫ (1958)
Роль комсомолки Лели сразу стала классикой советского кино. Песни из этого фильма знала и пела вся страна
БЕЗ ВИНЫ ВИНОВАТЫЕ (1985)
В спектакль по пьесе Островского Быстрицкая сыграла роль актрисы — звезды из провинции
Рамазан Рамазанов, «Вечерняя Москва», 29 апреля 2014
Актриса Элина Быстрицкая не понаслышке знает, что такое война. Она видела ее своими глазами и делала все зависящее от нее, чтобы приблизить День Победы.
— Война повлияла на жизнь многих советских людей. Скажите, какую роль она сыграла в вашей судьбе?
— Колоссальную! Мне было 13 лет, и весь город был обвешан плакатами «Родина-мать зовет», «Что ты сделал для фронта?». Каждый день мы с волнением и надеждой слушали по радио сводки Совинформбюро. Я мечтала помогать фронту и устроилась во фронтовой госпиталь для раненых на 5000 коек. Главный хирург госпиталя Бурбелло, бывало, по пять суток не отходил от операционного стола — так много было больных. Так вот, после таких многочасовых операций, чтобы привести в чувство изможденного хирурга и медсестер, их обливали ледяной водой, переодевали, и они снова шли в операционную. Это были люди из стали!
— А что вы, такая маленькая, делали в госпитале?
— Читала раненым книги и газеты, писала за них письма их близким, помогала при перевязках. У меня были две косички, и раненые часто просили прислать к ним девочку с косичками, говорили, что я терпеливее и внимательнее других выслушиваю их истории жизни. Самой тяжелой процедурой для меня было прием раненых. Я видела, как прямо из эшелона машины привозили в госпиталь искалеченных ребят. Среди них были парни разных национальностей, некоторые из которых слабо говорили по-русски, а кто-то даже не владел азбукой: не мог читать и писать. Но объединяло их одно — ненависть к врагу.
Ведь победу мы добывали всей нашей многонациональной страной.
— А вы помните содержание написанных вами писем?
— Это были самые обыкновенные бытовые письма о делах, о здоровье.
Раненые никогда не описывали в письмах своего истинного состояния здоровья, чтобы не тревожить близких. Ведь для родных уже сам факт того, что их сын или отец остался живым, был счастьем.
— Говорят, у детей атрофировано чувство опасности. А вам было страшно, когда вы видели, что творят гитлеровцы?
— Это сегодня кажется, что девочка в 13 лет маленькая.
Дети войны были несколько иные, гораздо старше, что ли, своего физического возраста. Да, было страшановато, но страх подавляли ненависть к фашистам и желание поскорей победить врага. Ведь некогда счастливое и мирное детство вдруг было порабощено, растоптано и уничтожено.
Красивая сказка детства неожиданно сменилась воем самолетов, танков, криками обезумевших людей и кровоточащими ранами солдат. Для ребенка такая резкая смена жизни могла сказаться на психике, но я рано повзрослела и воспринимала происходящий вокруг ужас как некое испытание, которое должна пройти со своим народом.
И я его проходила.
— У вас несметное количество наград и премий. Какие из них вам наиболее дороги?
— Слово «несметное» здесь неуместно. Да, наград и титулов у меня много, и с каждым из них связана часть моей жизни. Мне дороги мои военные награды, особенно медаль «За Победу над Германией», она у меня второй степени. У меня есть изумительный значок, который называется «Сын полка». Интересно, что эти награды я получила лишь в 1984 году. Спустя 40 лет после войны.
— Вы прожили очень большую и интересную жизнь, знали многих известных личностей, но предпочитаете общаться с людьми не из мира искусства. Почему?
— А разве Людмила Зыкина не человек искусства? А ведь мы с ней очень тесно общались. Она удивительной души человек, очень простой, и наши с ней взгляды на жизнь во многом были схожи. И потом, друзей ведь не выбирают, они либо остаются с тобой по жизни, либо отсеиваются сами собой. Происходит некий естественный отбор.
Я человек войны и очень объективно оцениваю свои поступки и поступки людей.
Да, я не терплю несправедливость, хамство, избегаю интриг и не допускаю фамильярности к себе. Я воспитана так. Я дружу с теми, кому хорошо со мной и с кем хорошо мне. Ведь все так просто и понятно.
— Однажды вы гостили у Маргарет Тэтчер. Что-то общее с ней вы нашли? Вас ведь называли железной леди нашего кино.
— Нет, что вы! Она решала задачи мирового уровня, а я лишь играла в кино. Ну разве то, что мы обе всегда держали себя в форме.
Я не увидела железную леди, как ее называли. Мне даже показалось, что она заискивала передо мной.
Возможно, потому, что меня представили, как кинозвезду.
ДОСЬЕ
Элина Авраамовна Быстрицкая — советская и российская актриса театра и кино, родилась 4 апреля 1928 года в Киеве. Народная артистка СССР (1978). В 1953 году окончила актерский факультет Киевского института театрального искусства. Работала в Вильнюсском русском драматическом театре и в Московском драматическом театре имени А. С. Пушкина, затем в труппе Малого театра. С 2010 года сотрудничает с Государственным Академическим русским народным ансамблем «Россия» имени Людмилы Зыкиной. Написала книгу «Встречи под звездой надежды». Творчеству актрисы посвящены документальные фильмы «Элина Быстрицкая. Портрет одной весны» и «Элина Быстрицкая. Звезда эпохи».
Самые яркие роли любимой актрисы на киноэкране и на театральной сцене
НЕОКОНЧЕННАЯ ПОВЕСТЬ (1955)
Подражая доктору Елизавете Максимовне многие советские девочки поступали в мединституты
ТИХИЙ ДОН (1957)
Актрисе для роли Аксиньи пришлось набрать лишний вес, научиться ездить верхом, носить коромысло
ДОБРОВОЛЬЦЫ (1958)
Роль комсомолки Лели сразу стала классикой советского кино. Песни из этого фильма знала и пела вся страна
БЕЗ ВИНЫ ВИНОВАТЫЕ (1985)
В спектакль по пьесе Островского Быстрицкая сыграла роль актрисы — звезды из провинции
13.01.2014
Подробнее
ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ: «ШОУ-БИЗНЕС ОБЪЕДИНИТЬ НАЦИЮ НЕ СМОЖЕТ»
Ольга Шаблинская, «АиФ» №1-2 2014
ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ: «ШОУ-БИЗНЕС ОБЪЕДИНИТЬ НАЦИЮ НЕ СМОЖЕТ»
Ольга Шаблинская, «АиФ» №1-2 2014
«Мой внутренний голос созвучен с тем, о чём казаки говорят. Понимаете, они родине отдают жизнь, душу — богу, а честь — никому».
В конце прошлого года в Кремле вручали премии Фонда Андрея Первозванного «Вера и верность». Этой награды удостаиваются люди за бескорыстное служение во благо России. Народная артистка СССР Элина Быстрицкая отмечена в номинации «За неустанное творческое служение, актёрское мастерство и активную общественную деятельность». А сама незабываемая Аксинья из «Тихого Дона» отметила 60-летие театральной деятельности.
Досье
Элина Быстрицкая родилась в 1928 г. в Киеве. Во время войны училась на курсах медсестёр, работала в госпитале. Окончила Киевский институт театрального искусства. Сыграла в картинах «Неоконченная повесть», «Тихий Дон», «Добровольцы» и др. С 1958 г. — в труппе Малого театра. 27 лет была замужем за Николаем Кузьминским из Министерства внешней торговли. Детей нет.
Не требуя награды
Ольга Шаблинская, «АиФ»: Элина Авраамовна, советские принципы устройства общества сейчас модно критиковать. Мол, многое там было утопией...
- Я считаю, что ничего дурного в той идеологии не было. Наоборот, вижу там много основательного! Каждый чувствовал себя частью большого и очень важного созидательного процесса. Делать что-то нужное для своих соотечественников — это всегда в России было главенствующим общественным позывом. Советская идеология воспитывала в нас с самого юного возраста чувство преданности и давала примеры, которым хотелось следовать. Я имею в виду героев не литературных, а настоящих — эти люди во время войны отдавали жизнь ради победы. Тогда совершали настоящие подвиги, ничего не требуя взамен. Это наша национальная черта. Она была всегда. И сейчас есть. Вот случилась большая беда на Дальнем Востоке — и все собрались и помогли. Патриотизм всегда имел особую силу в России. Это связующее звено в обществе и самое нужное качество для гражданина. В стране, где народ един, не надо говорить: «У нас нет национальной идеи. Давайте её придумаем».
- Но сейчас в обществе пустили корни апатия, недовольство. Есть даже специальное исследование психологов: россияне стали наглее, злее, агрессивнее... Что нас может объединить?
- Возрождение патриотизма. Об этом нужно всерьёз думать. Патриотизм нужно воспитывать прямо с младых ногтей. Но сейчас проблема с воспитателями... Упустили мы много. А то, о чём вы говорите... Вот я не считаю, что россияне ожесточились! Вижу своих зрителей — у них светлые, умные лица. Думаю, что есть люди, которые сидят и зачем-то придумывают все эти страшилки...
Добрались до Олимпиады
- «Мы будем незаметно, но активно и постоянно способствовать самодурству чиновников, процветанию взяточников и беспринципности. Будем вырывать духовные корни, опошлять и уничтожать основы народной нравственности». Это знаменитый план Даллеса по уничтожению России, написанный много лет назад. В современной политике Запада ещё больше усилилась эта тенденция по отношению к нам...
- Я, конечно же, знаю об этом плане. Не думаю, что вот они так захотели — и сделали. К сожалению, мы ничего не противопоставили этому. Или ничтожно мало противопоставляем... А уничтожение корней коррупции, о чём вы говорите, тоже зависит от каждого из нас! Я ни разу в жизни не приняла никакой взятки. (Быстрицкая была членом Совета по культуре при Президенте РФ, в течение 17 лет возглавляла Федерацию художественной гимнастики СССР, была президентом благотворительного фонда в поддержку искусства и науки. — Ред.) И ни разу в жизни никому не дала взятку. Я добивалась всего, чего хотела, только своим трудом.
- А предлагали?
- Нет! Со мной никогда на эту тему никто не смел разговаривать. Потому что я в тот же момент обрубила бы так... (улыбается.) У меня очень хорошие корни. Мой отец — честнейший человек, был военным врачом-инфекционистом. И мама была такой же честной. Авторитет отца в нашей семье был огромным. Мама научила меня уважать папу. Если он что-то говорил, это было непререкаемо. Кстати, я никогда между ними не видела каких-то скандалов, взрывов. Оба труженики были. Отец работал по максимуму, был участником войны. Когда госпиталь развернули, как я могла не пойти туда помогать? Я и пошла.
- Но ведь вы там здоровье подорвали — 13-летняя девчонка тяжести таскала...
- А что делать? Другим было ещё хуже. Да, сложно приходилось. Но тогда никто не вёл разговоры, что можно делать, а что нельзя. Делали то, что нужно. Родители преподали мне жизненные уроки собственным примером. Мама не разрешала ничего делать наполовину. Например, если я взяла что-то постирать, значит, должна была выстирать, высушить и погладить. Я привыкла с самого раннего детства: если мне что-то поручается, должна это выполнить по максимуму. Вот меня выбрали президентом Федерации художественной гимнастики — значит, должна была максимально помочь нашим спортсменкам. Я спросила в самом начале: что мы должны сделать? Мне сказали: нужно стать самостоятельным видом спорта и в конечном счёте выступать на олимпийских играх. Этим я и занималась. И у нас это получилось. В 1988 г. наша гимнастка выиграла золотую олимпийскую медаль в Сеуле.
Ликбез для бандитов
- Ваш коллега Василий Лановой говорит: русская культура тоже может объединить наше общество...
- Согласна. У нас есть замечательные воспитатели умов. Пушкин, Лермонтов, Толстой, Тургенев, Чайковский, Шаляпин. У нас есть замечательный русский язык, судьба которого очень волнует. Его нужно защищать и очищать. Вы же понимаете, как я, актриса Малого театра, отношусь к сленгу. Меня поражает, когда по телевидению я слышу слово «клёво» даже от наших мастеров культуры... Сегодня объединить нас может только оперная и балетная культура — то, в чём Россия на первом месте в мире.
Не хочу никого обидеть, но уж точно нацию объединить не может наш шоу-бизнес... Мне стыдно за некоторые программы на ТВ. Я это называю ликбезом для бандитов... Не понимаю, кому нужны ток-шоу, где все одновременно кричат, не слушая друг друга.
- Элина Авраамовна, что для вас деньги значат?
- Понятно, что всем нужно питаться, одеваться, оплачивать тепло и воду. Но для меня деньги никогда не были предметом, ради которого стоит работать. Мне тоже пришлось выживать в период перемен. Но о том, чтобы оставить Малый театр, я никогда в жизни не думала. В те годы многие мои коллеги-женщины подъезды мыли. А меня казаки поддержали. (После роли Аксиньи в «Тихом Доне» казаки присвоили Элине Авраамовне звание «Почётная казачка», Быстрицкая стала полковником казачьих войск с правом ношения оружия. — Ред.) Уважение и признание казаков для меня — непростые слова... Понимаете, они родине отдают жизнь, душу — богу, а честь — никому. Мой внутренний голос созвучен с тем, о чём казаки говорят... А ещё я считаю, что нужно уметь мечтать. Потому что, когда есть мечта, появляется и желание чего-то добиваться и дальше жить.
Элина Быстрицкая и Петр Глебов в фильме «Тихий Дон». 1957 год.
- А у вас сейчас какие думы, какая мечта?
- Ну, в данный момент я думаю, что мне надо перед сном накормить собачку. (Много лет у актрисы живёт её любимый пекинес Фифа, которого она называет членом семьи. — Ред.) А потом хочу отправиться спать, потому что уже без двадцати десять. (Улыбается.)
Ольга Шаблинская, «АиФ» №1-2 2014
Ольга Шаблинская, «АиФ» №1-2 2014
«Мой внутренний голос созвучен с тем, о чём казаки говорят. Понимаете, они родине отдают жизнь, душу — богу, а честь — никому».
В конце прошлого года в Кремле вручали премии Фонда Андрея Первозванного «Вера и верность». Этой награды удостаиваются люди за бескорыстное служение во благо России. Народная артистка СССР Элина Быстрицкая отмечена в номинации «За неустанное творческое служение, актёрское мастерство и активную общественную деятельность». А сама незабываемая Аксинья из «Тихого Дона» отметила 60-летие театральной деятельности.
Досье
Элина Быстрицкая родилась в 1928 г. в Киеве. Во время войны училась на курсах медсестёр, работала в госпитале. Окончила Киевский институт театрального искусства. Сыграла в картинах «Неоконченная повесть», «Тихий Дон», «Добровольцы» и др. С 1958 г. — в труппе Малого театра. 27 лет была замужем за Николаем Кузьминским из Министерства внешней торговли. Детей нет.
Не требуя награды
Ольга Шаблинская, «АиФ»: Элина Авраамовна, советские принципы устройства общества сейчас модно критиковать. Мол, многое там было утопией...
- Я считаю, что ничего дурного в той идеологии не было. Наоборот, вижу там много основательного! Каждый чувствовал себя частью большого и очень важного созидательного процесса. Делать что-то нужное для своих соотечественников — это всегда в России было главенствующим общественным позывом. Советская идеология воспитывала в нас с самого юного возраста чувство преданности и давала примеры, которым хотелось следовать. Я имею в виду героев не литературных, а настоящих — эти люди во время войны отдавали жизнь ради победы. Тогда совершали настоящие подвиги, ничего не требуя взамен. Это наша национальная черта. Она была всегда. И сейчас есть. Вот случилась большая беда на Дальнем Востоке — и все собрались и помогли. Патриотизм всегда имел особую силу в России. Это связующее звено в обществе и самое нужное качество для гражданина. В стране, где народ един, не надо говорить: «У нас нет национальной идеи. Давайте её придумаем».
- Но сейчас в обществе пустили корни апатия, недовольство. Есть даже специальное исследование психологов: россияне стали наглее, злее, агрессивнее... Что нас может объединить?
- Возрождение патриотизма. Об этом нужно всерьёз думать. Патриотизм нужно воспитывать прямо с младых ногтей. Но сейчас проблема с воспитателями... Упустили мы много. А то, о чём вы говорите... Вот я не считаю, что россияне ожесточились! Вижу своих зрителей — у них светлые, умные лица. Думаю, что есть люди, которые сидят и зачем-то придумывают все эти страшилки...
Добрались до Олимпиады
- «Мы будем незаметно, но активно и постоянно способствовать самодурству чиновников, процветанию взяточников и беспринципности. Будем вырывать духовные корни, опошлять и уничтожать основы народной нравственности». Это знаменитый план Даллеса по уничтожению России, написанный много лет назад. В современной политике Запада ещё больше усилилась эта тенденция по отношению к нам...
- Я, конечно же, знаю об этом плане. Не думаю, что вот они так захотели — и сделали. К сожалению, мы ничего не противопоставили этому. Или ничтожно мало противопоставляем... А уничтожение корней коррупции, о чём вы говорите, тоже зависит от каждого из нас! Я ни разу в жизни не приняла никакой взятки. (Быстрицкая была членом Совета по культуре при Президенте РФ, в течение 17 лет возглавляла Федерацию художественной гимнастики СССР, была президентом благотворительного фонда в поддержку искусства и науки. — Ред.) И ни разу в жизни никому не дала взятку. Я добивалась всего, чего хотела, только своим трудом.
- А предлагали?
- Нет! Со мной никогда на эту тему никто не смел разговаривать. Потому что я в тот же момент обрубила бы так... (улыбается.) У меня очень хорошие корни. Мой отец — честнейший человек, был военным врачом-инфекционистом. И мама была такой же честной. Авторитет отца в нашей семье был огромным. Мама научила меня уважать папу. Если он что-то говорил, это было непререкаемо. Кстати, я никогда между ними не видела каких-то скандалов, взрывов. Оба труженики были. Отец работал по максимуму, был участником войны. Когда госпиталь развернули, как я могла не пойти туда помогать? Я и пошла.
- Но ведь вы там здоровье подорвали — 13-летняя девчонка тяжести таскала...
- А что делать? Другим было ещё хуже. Да, сложно приходилось. Но тогда никто не вёл разговоры, что можно делать, а что нельзя. Делали то, что нужно. Родители преподали мне жизненные уроки собственным примером. Мама не разрешала ничего делать наполовину. Например, если я взяла что-то постирать, значит, должна была выстирать, высушить и погладить. Я привыкла с самого раннего детства: если мне что-то поручается, должна это выполнить по максимуму. Вот меня выбрали президентом Федерации художественной гимнастики — значит, должна была максимально помочь нашим спортсменкам. Я спросила в самом начале: что мы должны сделать? Мне сказали: нужно стать самостоятельным видом спорта и в конечном счёте выступать на олимпийских играх. Этим я и занималась. И у нас это получилось. В 1988 г. наша гимнастка выиграла золотую олимпийскую медаль в Сеуле.
Ликбез для бандитов
- Ваш коллега Василий Лановой говорит: русская культура тоже может объединить наше общество...
- Согласна. У нас есть замечательные воспитатели умов. Пушкин, Лермонтов, Толстой, Тургенев, Чайковский, Шаляпин. У нас есть замечательный русский язык, судьба которого очень волнует. Его нужно защищать и очищать. Вы же понимаете, как я, актриса Малого театра, отношусь к сленгу. Меня поражает, когда по телевидению я слышу слово «клёво» даже от наших мастеров культуры... Сегодня объединить нас может только оперная и балетная культура — то, в чём Россия на первом месте в мире.
Не хочу никого обидеть, но уж точно нацию объединить не может наш шоу-бизнес... Мне стыдно за некоторые программы на ТВ. Я это называю ликбезом для бандитов... Не понимаю, кому нужны ток-шоу, где все одновременно кричат, не слушая друг друга.
- Элина Авраамовна, что для вас деньги значат?
- Понятно, что всем нужно питаться, одеваться, оплачивать тепло и воду. Но для меня деньги никогда не были предметом, ради которого стоит работать. Мне тоже пришлось выживать в период перемен. Но о том, чтобы оставить Малый театр, я никогда в жизни не думала. В те годы многие мои коллеги-женщины подъезды мыли. А меня казаки поддержали. (После роли Аксиньи в «Тихом Доне» казаки присвоили Элине Авраамовне звание «Почётная казачка», Быстрицкая стала полковником казачьих войск с правом ношения оружия. — Ред.) Уважение и признание казаков для меня — непростые слова... Понимаете, они родине отдают жизнь, душу — богу, а честь — никому. Мой внутренний голос созвучен с тем, о чём казаки говорят... А ещё я считаю, что нужно уметь мечтать. Потому что, когда есть мечта, появляется и желание чего-то добиваться и дальше жить.
Элина Быстрицкая и Петр Глебов в фильме «Тихий Дон». 1957 год.
- А у вас сейчас какие думы, какая мечта?
- Ну, в данный момент я думаю, что мне надо перед сном накормить собачку. (Много лет у актрисы живёт её любимый пекинес Фифа, которого она называет членом семьи. — Ред.) А потом хочу отправиться спать, потому что уже без двадцати десять. (Улыбается.)
Ольга Шаблинская, «АиФ» №1-2 2014
16.12.2013
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ВЫСОКОЙ НАГРАДОЙ!
Народная артистка СССР Элина Авраамовна Быстрицкая стала лауреатом Международной общественной премии Андрея Первозванного «За веру и верность». Награда была присуждена «за неустанное творческое служение, актёрское мастерство и активную общественную деятельность». В ходе церемонии, которая прошла 13 декабря в Государственном Кремлевском дворце, актрисе вручили диплом, муаровую ленту и знаки премии — «Державного орла» и «Орденскую звезду». Поздравляем Элину Авраамовну с этим знаменательным событием и желаем ей крепкого здоровья и еще многих встреч с благодарным зрителем!
04.04.2013
Подробнее
ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ
Размышления о судьбе и характере актрисы
Очерк Александра Шереля из серии «Библиотека Малого театра». М., 2003.
Очерк Александра Шереля из серии «Библиотека Малого театра». М., 2003.
ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ
Размышления о судьбе и характере актрисы
Очерк Александра Шереля из серии «Библиотека Малого театра». М., 2003.
У Элины Авраамовны Быстрицкой, среди прочих актерских умении и достижений, есть фантастическая способность убеждать окружающих людей в справедливости и точности собственных наблюдений над тем, что происходит вокруг - в тот или иной момент почти в любой ситуации. Так может происходить и в театральном зале, и на экране кинотеатра или телевизора.
И в жизни. Когда в жизнь вмешивается фантазия и наблюдательность самой Элины Авраамовны.
Человек, попадая под это магическое влияние, которое Константин Сергеевич Станиславский называл «лучеиспусканием», начинает смотреть на мир, на предметы, на природу и на разнообразные обстоятельства и проявления человеческой натуры ее - актрисы Быстрицкой - глазами, подчиняя ей свои собственные мысли и свои собственные ощущения.
Эпизод телевизионного фильма, посвященный фронтовому детству Элины Авраамовны, снимали под Москвой, в весеннем лесу, когда снег уже обнажил замерзшие деревья, оборвал все листья, и клены стояли, как черные противотанковые надолбы в прифронтовой полосе.
Быстрицкая рассказывала о том, как совсем маленькой девочкой она, оказавшаяся медсестрой санитарного эвакопоезда, попала под сильную бомбежку, но впечатление на нее произвел не вой падающих зажигалок и фугасок, не крики и разрывы вокруг, а картина, которая врезалась в память на всю жизнь. Фашистский самолет первой бомбой угодил в паровоз, а второй - в почтовый вагон, в котором везли письма то ли с фронта, то ли на фронт...
Попадание в этот вагон было точным, и то ли от сильного ветра, то ли от взрывной волны пачки писем - треугольники и самодельные конверты - разлетелись далеко в поле. По словам Элины Авраамовны, они пронеслись над горящим эшелоном, как обожженные птицы...
И в этот самый момент рассказа то ли водитель съемочного лихтвагона - машины с осветительной аппаратурой, то ли просто шофер сопровождавшего нас грузовика нажал на клаксон, и с верхушки берез и кленов, стоявших вдоль дороги, снялась стая птиц - галки, воробьи, несколько больших черных ворон...
- Вот-вот, - сказала Элина Авраамовна, - вот так же летели белые конверты, и фронтовые письма треугольниками, и отдельные листочки - разные письма, которым уже никогда не суждено было дойти до адресатов.
Стая птиц покружила над нами и улетела.
А через несколько дней в съемочном зале, когда мы смотрели этот эпизод, администратор группы спросил у режиссера и оператора Голдовской:
- Марина, а почему же вы не сняли сами письма, которые летели над деревьями?
- Помилуйте, какие письма? - удивилась Голдовская. - Там же были только несколько общипанных воробьев и порядком ободранных ворон...
- Нет, ну а конверты? - настаивал телевизионный администратор. - Ведь они же там были!
На самом деле никаких конвертов не было, а была только всполошенная стайка подмосковных воробьев и ворон. Но сила воображения Быстрицкой была так велика, что не только наивный телевизионный администратор, но и многие другие участники съемки - осветители, гримеры, телевизионные редакторы, любящие контролировать все, что происходит на подведомственной им съемочной площадке, еще долго допытывались у Голдовской - почему она не сняла сами письма, которые они собственными глазами видели летящими над подмосковным лесом...
Еще раз повторю - никаких писем и никаких белых голубей и другой живности на съемке не было. А была только человеческая фантазия, которую разбудила интонация рассказа артистки Элины Быстрицкой.
Когда мы говорили об этой истории с Элиной Авраамовной, она сказала магическую фразу:
- Конечно, я стараюсь добиться того, чтобы люди, меня слушающие, увидели и услышали то, что в это самое мгновение вижу и слышу я сама или мой персонаж.
Реальность бытовых и реальность художественных обстоятельств - вещи разные. Объединить их в одно-единственное зрительское ощущение - задача очень трудная. Способность эта дана далеко не всем, даже очень способным актерам. Быстрицкая наделена этой способностью от природы.
И может быть, именно поэтому она бывает так убедительна в самых разных ролях - и близких натуре и характеру, и лично от нее очень далеких, по крайней мере, непривычных.
Конечно, это требует колоссального труда и тщательной предварительной подготовки.
Когда-то Михаила Александровича Шолохова и его близких в станице Вешен - ской поразило, как быстро Элина Авраамовна, начав сниматься в роли Аксиньи в «Тихом Доне», научилась ходить по воду к реке. Тогда его удивило, с каким изяществом и деревенской непринужденностью Быстрицкая - Аксинья овладела умением вести хозяйство в казацком доме. Писатель долго допытывался - где и когда изнеженная москвичка научилась носить ведра на плече, да так, что ни капельки воды не выплескивалось ни на дорогу, ни на юбку.
И тогда постановщик фильма «Тихий Дон» Сергей Аполлинариевич Герасимов рассказал Шолохову, что со дня приезда в Вешенскую, а потом в ту станицу, где снимался фильм, Быстрицкая каждое утро ходила с местными бабами по воду к реке и те учили не просто носить полные ведра, не расплескав, но «так идти с ними, чтобы Гришке понравиться».
И только когда они научили московскую красавицу управляться и с коромыслом, и с ухватами, и со всякими другими премудростями казацкого быта, актриса
Быстрицкая вышла на съемочную площадку.
- Ну, а в театре со всеми этими вещами приходится быть еще более внимательной, - говорит Элина Авраамовна, - «прикрыть» себя нечем, здесь ты перед зрителем с открытой душой, и любой фальшивый жест, любая профессиональная «приблизительность» неизбежно отомстят недоверием зрительного зала.
На сцену она попала не сразу, и родители на этот путь не благословляли. Напротив, история свидетельствует, что первые барьеры на пути к театральной рампе Быстрицкой пришлось преодолевать с самого начала актерской карьеры. Окончив хореографическое училище в городе Нежине, она отправилась в Киев, в театральный институт. Папа сразу был против, он не считал актерство за серьезную профессию, но поехал, сказав: «Я посмотрю, что это за институт. Доктор Быстрицкий был далек от искусства, но как блистательный военный врач был известен и, по мнению начинающей артистки, а еще больше по суждениям друзей и кое-кого из родственников, мог и в Киеве замолвить словечко.
Папа пообещал дочери это слово замолвить. И он выполнил свое обещание, правда, весьма своеобразно.
Ректор Киевского театрального института, узнав, что его ожидают, вышел в приемную, поздоровался и услышал:
- Объясните, пожалуйста, моей дочери, что ей нечего делать в вашем институте...
И с карьерой драматической актрисы на время пришлось расстаться. Но Элина все-таки поступила в Киевский театральный институт, окончила, уже показавшись в кино в фильме режиссера Брауна о моряках-черноморцах - снималась вместе с юным выпускником ВГИКа Вячеславом Тихоновым.
Последипломного показа курса московским гостям, среди которых был Юрий Александрович Завадский, получила приглашение вступить в труппу Театра им. Моссовета, которым руководил старый Мастер, приехала в Москву и... получила первый урок «театральной солидарности». Завадский от разговоров с Элиной уходил под любым предлогом, окружение его, включая самых близких помощников, тоже вело себя странно, отнекиваясь, что-то мямля и всячески делая вид, что они не в курсе планов патрона. В дирекции театра и в репертуарной конторе пожимали плечами, говорили что-то о сложности получения московской прописки, без которой нельзя было подписать приказ о зачислении Быстрицкой в труппу столичного театра.
Кто-то откровенно прятал глаза.
Кто-то с мнимым огорчением разводил руками...
Постепенно молодой актрисе стало ясно, что в труппе Театра им. Моссовета ей не бывать.
Причина столь резкой перемены настроений Мэтра для нее оставалась загадкой, как, впрочем, и любопытные, хотя и недоумевающие взгляды ближайших его сотрудников. И лишь несколько лет спустя она узнала, что в те дни, когда решался вопрос о зачислении, на рабочие столы главрежа и директора легли сразу несколько подметных писем с лживыми и оскорбительными обвинениями в ее адрес, сочиненные, впрочем, весьма умелой в таких делах рукой.
Театр ведь не зря порой называют «террариумом единомышленников».
И руководство Театра им. Моссовета решило не рисковать.
- Кто его знает, может, вранье, а может, что и соответствует действительности.
Быстрицкая уехала в Вильнюс, оскорбленная до глубины души. Ее взяли в Вильнюсский русский драматический театр, и в первый же свой сезон на профессиональной сцене она сыграла несколько главных ролей, в том числе Таню в знаменитой арбузовской пьесе - роль, с которой началась легенда.
Сохранились фотографии премьеры - очень красивая и очень молодая женщина в беличьей шапке-ушанке с невероятно наивными распахнутыми глазами, она тянется к окружающим людям с намерением сделать для них что-то хорошее, не сказать, а сделать.
Гастроли театра в Москве и в Ленинграде прошли с триумфальным успехом.
Пройдет еще несколько лет, и восходящая кинозвезда, уже прославившаяся в фильме Эрмлера «Неоконченная повесть» и в герасимовской версии «Тихого Дона» по Шолохову, придет сама пробоваться в Малый театр. Она претендовала на роль в спектакле «Веер леди Уиндермиер». После просмотра взяли - но не в состав труппы, а на «контракт».
Встретили настороженно: для легендарных «стариков» и «старух» Малого театра киноуспехи значили, честно говоря, не очень много. У них были свои критерии, согласно которым они признавали или не признавали нового собрата по искусству.
...На просмотре почти готового спектакля в зале сидела вся труппа во главе с корифеями. Это была генеральная репетиция. После окончания Александра Александровна Яблочкина сказала, обращаясь к коллегам:
- Актриса. Я понимаю все, что она говорит. Подходит Малому театру.
Так определилась дальнейшая судьба Элины Быстрицкой.
Как любой молодой актрисе, принятой в труппу старейшей русской театральной академии, ей предстояла теперь целая серия экзаменов - прямо на подмостках, в ролях героинь Александра Николаевича Островского.
Быстрицкая доказала свое право играть Островского калейдоскопом чрезвычайно разнообразных сценических свершений, уже с самых первых шагов продемонстрировав, с одной стороны, понимание традиционных, присущих именно этому театру художественных решений, с другой - умение выявить в характерах и ситуациях свойства и черты, позволяющие расценивать их как элементы современной нынешней жизни людей и общества.
Она сыграла Лидочку Чебоксарову в «Бешеных деньгах», дав весьма своеобразную и узнаваемую новым зрителем фигуру хищной и очень сильной женщины, потом играла в других пьесах Островского, но первым подлинным открытием стал ввод в спектакль «Волки и овцы» на роль Глафиры. Дуэтная сцена Глафиры - приживалки богатой барыни Мурзавецкой - и богатого помещика Лыняева, которого играл Н.И.Рыжов, сразу же показала уникальные возможности Быстрицкой как драматической актрисы с недюжинным комическим талантом.
У Островского сюжет построен на том, что бедная провинциальная красотка, впрочем, хлебнувшая уже и петербургской, очевидно, порядком разгульной жизни, стремится обольстить стареющего бонвивана, ибо у нее нет никакого другого способа удовлетворить свои обширные аппетиты к жизни.
Знаменитая сцена обольщения Лыняева всегда вызывала скорее легкий милый смех в зале, чем сложное «послевкусие».
Быстрицкая, сохраняя элегантность и юмор сценического действия в этом эпизоде, привносила в него неожиданно серьезную, почти драматическую краску. Она так энергично и откровенно ведет атаку на соблазняемого ею Лыняева, что зрителю вначале становится несколько странно и неудобно за поведение бедной родственницы хозяйки дома, а потом - постепенно, не сразу, но неизбежно - зал проникается сочувствием к ней и даже начинает испытывать некоторое раздражение по адресу глупого провинциального богатея, которого с таким изяществом и откровенностью обхаживает Глафира.
Она начинает сцену и диалог с легкого подтрунивания. Но очень быстро, впрочем, совершенно незаметно для публики переходит к откровенной и очень жесткой атаке.
И так же быстро зритель, поначалу недоумевающий и веселящийся, принимает ее сторону, а в зале повисает вопрос:
- Слушай, Лыняев, какого дьявола тебе еще надо? К тебе клеится, - да простит мне это далекое от Островского словечко слишком строгий ревнитель русского языка, - но именно клеится такая роскошная женщина, готовая заменить тебе всех твоих баб, включая актрисок заезжей французской труппы, а ты все еще кобенишься...
Быстрицкая - Глафира выигрывала в этом эпизоде сначала у зрителя, делая его своим сторонником, а потом и у Лыняева. Сцена не теряла от этого присущего ей юмора, но в «послевкусие» выпадала мысль терпкая и горькая - как много испытала эта молодая красивая женщина, если ей приходится тратить столько сил, чтобы осчастливить дом этого провинциального бонвивана.
Хохот, который всегда сопровождал сцену обольщения, - диалог на тему: «Как можно заставить жениться не желающего совершить это таинство мужчину» в конце концов неизбежно уступал место горестным раздумьям о несовершенстве жизни.
Глафира в исполнении Быстрицкой была открытием, которое благодаря телевидению довольно быстро стало заметным явлением всего нашего театра и убедила даже самых больших скептиков в праве этой актрисы на самостоятельные художественные решения даже в давно идущих спектаклях.
Следующим открытием на этой лестнице художественного познания драматургии Островского на сцене Малого театра стали «Без вины виноватые» в режиссуре приглашенного в театр Александра Бурдонского. Постановщику и актрисе - исполнительнице главной роли драматург поставил очень сложное условие. Сюжет начинается с истории трагической любви юной провинциальной барышни Любови Ивановны Отрадиной и продолжается через много лет, когда эта самая барышня, став всероссийской театральной знаменитостью Еленой Ивановной Кручининой, возвращается на родину, не зная даже, где похоронен ребенок, которого она оставила умирающим на руках у чужих людей.
Первое действие отстоит от собственно пьесы - как пролог - на очень много лет, и потому каждый раз возникает дилемма: или поделить роль главной героини между двумя актрисами разного возраста, или не играть первый акт вообще.
Быстрицкая была ровесницей Елены Ивановны Кручининой - тут ей ничего не мешало, - и она была много старше Любови Ивановны Отрадиной, - что заставило актрису долго размышлять - играть ли первый акт вообще в новой постановке.
Она сыграла этот спектакль, несколько лет подряд собиравший аншлаги на сцене Малого театра. Быстрицкая играла трагедию, которую Отрадина излучала с первого же появления на сцене. Тем более что Быстрицкая в этой роли несколько по-иному, чем другие многочисленные исполнительницы, выходила на сцену в облике всероссийской знаменитости.
Ее Кручинина ни на одно мгновение не позволяла забывать зрителям и окружающим коллегам по сцене, что перед ними прославленная актриса, женщина, что называется, с удачно состоявшейся судьбой, привыкшая к поклонению и поклонникам, но при этом несущая в душе некую трагическую тайну. И может быть, именно эта душевная рана определяла парадоксальное добро и внимательное отношение Кручининой ко всем людям в мире, и прежде всего к коллегам по профессии, какими бы неуклюжими, недобрыми, глупыми, эгоистичными они ни казались.
Эта женщина прошла через кошмар разочарования в любимом человеке, через подлый обман, наконец, через смерть ребенка и, может быть, именно поэтому поместила в своей душе если не всепрощение, то обыкновенное, но постоянное внимание к людям, ее окружающим.
Быстрицкая играла - нет, не играла, а со всей присущей ей художественной убедительностью творила на глазах у зрителей жизнь души истинно верующего в добро и конечную справедливость человека.
И зрители - современные, отнюдь не сентиментальные зрители рубежа XX и XXI веков - принимали правоту и артистки Быстрицкой, и артистки Кручининой, в уста которой Островский вложил свои наблюдения, размышления и оценки разных событий и обстоятельств жизни нашего грешного мира.
В финале спектакля, который заканчивался, согласно Островскому, полным хеппи-эндом, эти слезы были все-таки не радостью по поводу свершающейся хотя бы на театральных подмостках справедливости, а отражением того внутреннего, почти религиозного «очищения», о котором мечтает и для которого по сути и существует драматическая сцена.
- Какое злодейство! - шепчет Елена Ивановна Кручинина, узнав о том, что ее мальчик не умер, а выздоровел после тяжелой болезни и, выздоровев, звал ее, протягивая ручки. - Какое злодейство!
Это вообще свойство дарования Быстрицкой, которым она пользуется в самых эмоционально наполненных ролях своего обширного репертуара. Квинтэссенция образа укладывается у нее в короткую реплику, иногда в одно или два слова, концентрируя и смысл происходящего, и эмоциональное состояние персонажа, и нравственный посыл актрисы к зрителю.
Да, порой одно только слово, но в нем - смысл и суть происходящего.
В горьковских «Дачниках» она играла вместе с Борисом Андреевичем Бабочкиным, актером, особо чувствительным ко всякой художественной приблизительности. По признанию самого Бориса Андреевича, когда он ставил эту пьесу, он очень волновался за сцену объяснения с женой его героя - Юлией, когда та предлагает то ли шутя, то ли серьезно:
- Знаешь что, друг мой? Давай застрелимся.
Бабочкин сам был актером неприкрытого, взрывного темперамента. Но то, что делала в этом эпизоде Быстрицкая, по его собственному признанию, вызывало у него если не ужас, то достаточно неприятные реальные ощущения страха.
Элегантная, доброжелательно-мудрая, вполне светская дама вдруг превращалась в страшную, безумно красивую, завораживающую и смертельно опасную змею, готовую к убийственному удару, - столько ненависти и презрения появлялось в глазах Быстрицкой - Юлии Филипповны, уютно устроившейся рядом с мужем на стоге сена.
Короткая реплика - «Давай застрелимся» - звучала как удар кинжала, резкий и неотвратимый, как полет той самой пули, которая пряталась пока еще в револьвере, что держала изящная ручка Юлии Филипповны - Быстрицкой.
Одна фраза... И один взгляд... А за ними жизнь и смерть, мир и война, счастье и горе - гигантский клубок психологических и социальных противоречий. А между тем, в распоряжении у Быстрицкой была лишь одна короткая реплика.
Автору этих строк довелось быть свидетелем того, сколь эффективна подобная художественная метода, когда она базируется на глубочайшем проникновении в «зерно образа» и своеобразие «предлагаемых обстоятельств».
Центральное телевидение снимало фильм о Быстрицкой. Последней по времени работой актрисы на сцене Малого театра к этому моменту был спектакль «Любовь Яровая», где она исполняла роль Пановой, «роскошной женщины», теряющейся в революционных бурях, о которых рассказывает К.Тренев. Панова - безусловный антипод главной героини Любови Яровой, «верного товарища большевиков». А Панова - с трудом терпит даже кратковременную власть комиссаров, хотя жизнь и заставляет ее приноравливаться к обстоятельствам.
Хотя Быстрицкая не считала эту роль своим особым достижением, но и пройти мимо крупной серьезной работы редакция телевидения не могла.
Логичнее всего было включить в будущий фильм два-три эпизода из спектакля, снять, например, сцену столкновения Пановой с Любовью Яровой.
Но обстоятельства - так иногда бывает в театре - сложились таким образом, что как раз вот эту «парную» сцену Пановой и Любови Яровой снять на пленку было невозможно. Графики рабочего времени актрис-исполнительниц никак не совмещались.
Неожиданно пришла мысль: а что, если предложить Быстрицкой одной сыграть обе роли и киноспособом зафиксировать эту попытку?
Войдя во вкус, авторы будущего фильма задумались.
- А почему, собственно, она сыграет только этот диалог двух треневских персонажей? Ведь в пьесе целая галерея женских образов, и почему бы киноспособом, монтажно, не зафиксировать Элину Авраамовну во всех этих женских ипостасях, или хотя бы в некоторых из них, самых ярких, а подыграют ей пусть те ее партнеры, кто участвует в фильме как рассказчики.
Надо заметить, что фильм «Монологи актрисы» привлек блестящих коллег Элины Авраамовны по работе и в театре и в кино. Они легко и даже с удовольствием, несмотря на колоссальную профессиональную занятость в театре, в кино и на разных педагогических и общественных работах, дали согласие на участие в этом эксперименте, и в распоряжении съемочной группы оказались не только рассказы и воспоминания выдающихся мастеров отечественного искусства, с которыми в кино и на сцене успешно сотрудничала Элина Авраамовна, но и возможность снять их в дуэтных сценах из «Любови Яровой». Согласие легко дали: Сергей Аполлинариевич Герасимов и Вячеслав Васильевич Тихонов, Никита Подгорный и Михаил Ульянов. Словом, распределить мужские роли оказалось несложно.
Сейчас уже не важно, по какой конкретно причине идея осталась нереализованной. Но для нашего рассказа важно, как готовилась к этим съемкам сама Элина Авраамовна. Напомню, что все женские роли в достаточно многонаселенной пьесе К. Тренева взяла на себя она одна. Быстрицкая собралась играть (разумеется, небольшими фрагментами) и старуху-профессоршу Горностаеву, и крестьянку Марью, у которой один сын воюет за белых, а другой за красных, и, конечно, Любовь Яровую и Павлу Петровну Панову, и спекулянтку Дуньку, ту самую, которая рвется в Европу, - словом, все женские образы, выразительно выписанные пером Константина Тренева должна была воплотить одна актриса.
Я хорошо помню, как у себя дома Элина Авраамовна показывала первые наброски всех этих женщин - и чуть жеманную профессоршу, и растерявшуюся от революционного вихря крестьянку, и спекулянтку, готовую приноровиться к любым социальным обстоятельствам, и саму заглавную героиню, в которой актриса высветила благородство многих женщин, посвятивших себя революции и борьбе за униженных и оскорбленных.
Каждый раз в распоряжении была только одна фраза того или иного персонажа, и в этой фразе концентрировалась квинтэссенция этой роли, и каждый раз было - в зависимости от обстоятельств, заданных автором, - смешно или грустно, нежно или трагично, но одинаково ярко и эмоционально насыщенно.
Безумно смешно Быстрицкая «показывала» спекулянтку Дуньку с супернаглостью полуживотной натуры, способной, между тем, «пристроиться» к любым жизненным обстоятельствам.
- За свое, любезное, и страждай, - гремел голос, когда очередной гешефт повисал в воздухе нереализованным...
Быстрицкая меняла роскошный головной платок - последнее «Дунькино приобретение» - на скромную сатиновую тряпочку и превращалась в бедную крестьянку, два сына которой воевали друг против друга - один за белых, а другой за красных, но волновала-то ее не война, а проблема, как же она теперь одноглазого, кривого сына женить будет.
А уже «наброски» самой Любови Яровой заставляли вспомнить целую галерею «пламенных революционерок», легко отдававших свою жизнь вихрям социальных преобразований, суровым ветрам Гражданской войны.
Повторюсь, каждый раз в распоряжении Элины Авраамовны были максимум две-три фразы из роли. Но возникало ощущение, что в эти короткие реплики укладывается огромная жизненная история, судьба человека со всеми необыкновенными социальными связями и противоречиями.
Ах, как жаль, что этот интересный во всех отношениях эксперимент остался только в планах актрисы и телевидения.
Для нашего рассказа об актрисе Быстрицкой этот эпизод важно вспомнить, не только чтобы поговорить о своеобразии ее творческой методологии, но для того, чтобы задуматься об огромном художественном потенциале актрисы. И именно в этих размышлениях поискать корни разнообразных сценических и экранных удач.
Пастернаковские строки «Во всем мне хочется дойти до самой сути» для Элины Быстрицкой не просто стихи из разряда самых любимых, но рабочее правило, которому она следует каждый раз, беря в руки новую роль.
Быстрицкая с изяществом умеет делать то, что могут далеко не все ее коллеги - носить одежду любой эпохи и любой страны. При этом самые сложные изобретения театральных художников по костюмам и портных оказываются для нее простыми, элегантными и естественными одеяниями, подчеркивающими сдержанность, темперамент, элегантность или страсть - в зависимости от того, что требуется по роли характеру персонажей.
Так называемые костюмные пьесы удаются далеко не всем даже хорошим актерам и актрисам, они требуют весьма специфической пластики и умения почти хореографических взаимоотношений актерского тела и одеяния героя. Быстрицкая продемонстрировала это свое умение убедительно и с блеском. Маргарет в «Веере леди Уиндермиер» О. Уайльда, Герцогиня Мальборо в «Стакане воды» Э. Скриба были не ряжеными куклами, которые часто появляются на подмостках в этих незатейливых сценических историях, но существами живыми, полнокровными и очень элегантными, что, собственно, предопределено драматургией.
В 1962 году она сыграла баронессу Штраль в лермонтовском «Маскараде», спектакль ставил Л.В.Варпаховский. Быстрицкая была до ужаса элегантна и коварна в этой роли. Лермонтов сочинил не самый светлый характер и дал ей не самую благородную роль, не лишив, впрочем, внешней привлекательности. Режиссер и актриса сочинили персонаж, опираясь только на лермонтовский текст, который потрясал своей страстью к разрушению и тем изяществом кобры, с которым эта женщина подчиняла себе людей и губила их души. Она была изящнее смерти, а может быть, точнее сказать, изящна, как смерть, - при этом обольстительная в своей элегантности и красоте.
К этому времени Быстрицкая сдала еше несколько экзаменов на сцене Малого театра - испытаний, которые «по определению» приходится держать актрисам этой труппы. Она вошла в репертуар театра и заняла прочное место на сцене среди персонажей А.Н.Островского, впрочем, об этом я уже написал выше.
Потом к Островскому и Лермонтову прибавился Александр Сергеевич Грибоедов.
Перед этим - Екатерина II в уличном шоу-представлении к какой-то московской юбилейной дате. Первый и единственный раз она играла этот «садовый спектакль» под фонограмму. Это не было удачей, но это было школой, когда она училась особому - царственному величию. Реализовала она это величие в «Горе от ума», сыграв Хлестову.
Ее появление в доме Фамусова («Мы в трауре, так балу дать нельзя»), казалось, обставлено было пением фанфар, грохотом барабанов, пушечным салютом... А на самом деле ничего этого не было. Просто на сцене появлялась очень не юная, роскошно одетая московская барыня, чуть-чуть игриво посматривающая на окружающих, и в том числе на красавчика Молчалина. Когда в следующем акте она со свойственной ей царской небрежностью отпустит Молчалина от себя - «Молчалин, вон чуланчик твой», - она не преминет дать понять и ему и публике, что отпускает молодого красавчика от себя не навсегда, а только на время. Она играет с ним, как кошка с мышкой, спрятав на время коготки.
- Молчалин, вон чуланчик твой, - и в этой фразе и обещание и предупреждение хозяйки, которая знает, что ей никогда и ни в чем отказа быть не может.
И это ощущение власти - над людьми и обстоятельствами, упоение властью определяют и ее поведение, и интонации реплик. И царственное - сквозь зубы, снисходительное - обращение ко всем окружающим, и даже недоумение, которое возникает, когда кто-то пытается ей противоречить.
Отсюда и неожиданная интонация реплики «Уж чужих имений мне не знать!», обращенной к Фамусову, позволившему себе оспорить одно из ее суждений. В невинной и достаточно нейтральной грибоедовской реплике слышен не вселенский гром и не возмущение, а почти наивное удивление, но в подтексте звучит явственное и вельможное: «Ты что, братец, белены объелся? Ты с кем споришь, ты с чем не согласен? Да ты уж сам не свихнулся ли?...»
И Фамусов тушуется перед сиятельной родственницей, а за ним и все остальные.
Где, у кого именно Элина Авраамовна подсмотрела и подслушала эту величественно-небрежную интонацию «сиятельного лица»? Впрочем, она сама, наверное, затрудняется ответить на подобные вопросы.
Точно так же, как, вероятно, из десятков наблюдений за разными женщинами родился ее персонаж - Турусина в спектакле по пьесе А.Н.Островского «На всякого мудреца довольно простоты», где она играет уже отнюдь не молодую даму, которая, однако, так привыкла к поклонению мужчин, что и по прошествии многих лет не может окончательно прийти в себя и для укрепления веры в свои женские чары держит двери своего дома открытыми для всевозможных юродивых, гадалок и прочей бродячей публики.
На самом деле госпожа Турусина - человек вовсе не глупый. Она только притворяется время от времени дамой небольшого и недалекого ума. Она прекрасно изображает и мнимое отсутствие остроты ума, и свое будто бы неумение распознать собеседника. Турусина Быстрицкой и наблюдательна, и весьма точна в своих оценках окружающих людей и в своем понимании разнообразных сценических и сюжетных ситуаций - просто ей так удобнее. И расстаться со столь милыми сердцу проходимцами и лжецами она тоже не может, и тут зрители понимают, что прогнать эту публику - для нее значит задуматься над тем, над чем она - Турусина - думать категорически не желает: понять, что время женских ее чар ушло навсегда, что мир изменился, что окружающие льстецы откровенно ей врут - кто ради похлебки на кухне, кто ради ночлега, а кто и ради ассигнаций, которыми вдруг барыня может наградить гостя.
Понять это для Турусиной - значит согласиться с тем, что ее «женская судьба», увы, завершена. А какая женщина с этим согласится!..
И вот она пытается по ходу спектакля то кокетничать, то изображать штастную барыню, а то и «пострадавшую» от злых людей «невинную красавицу» - все время высматривая, разглядывая окружающих, а не пришла ли наконец пора вспомнить молодость, дернуть плечиком, топнуть ножкой и вообще продемонстрировать свою красу и величие.
Быстрицкая в этой роли демонстративно выносит на сцену не силу, а слабость своего персонажа - задача, которая бывает по плечу только актерам, обладающим колоссальной сценической энергетикой и обаянием. В искренность слабости на сцене публика верит гораздо реже, чем в проявления силы. Сыграть ее могут только очень мощные актеры.
Жизненные впечатления переливаются в художественные свершения иногда очень причудливо, опосредованно. Но они непременно обнаруживают себя в искусстве актера, если за ними способность художника сопереживать другим людям.
Впечатления военного детства понадобились Быстрицкой тогда, когда ей в руки попала книга Светланы Алексиевич «У войны не женское лицо» и Элина Авра- амовна вышла с этим текстом на филармонические подмостки.
История о том, как фронтовой военфельдшер принимала роды у жены партизанского командира прямо на «нейтральной полосе», т.е. прямо на поле боя, на «пятачке», простреливаемом со всех сторон, - эта история потрясала зрителей одновременно и простотой ужаса ситуации, и максимальным напряжением всех эмоций, которые Быстрицкая передавала залу. А это была только одна из семи женских ролей, сыгранных Быстрицкой в этом моноспектакле.
Зрители плакали, смеялись, ужасались, снова плакали, и, когда раздался крик новорожденного, это были уже слезы душевного просветления - согласитесь, наивысшая награда для актера. Актриса вдруг прерывает свой рассказ мелодией популярнейшего в дни войны офицерского вальса «...Пусть я с вами совсем не знаком, И далеко отсюда мой дом...». И в зрительном зале, где бы ни играла свой спектакль Элина Быстрицкая, люди в молчании без аплодисментов поднимались, чтобы помянуть близких и далеких, ушедших и невернувшихся...
Точно так же мне кажется закономерным и показательным успех актрисы в спектакле по пьесе Леонида Зорина «Перекресток» - вольном продолжении знаменитой «Варшавской мелодии».
Роль героини этой пьесы, польской студентки Московской консерватории, влюбившейся в ровесника - москвича из института, где готовят виноделов (эта история обошла едва ли не все драматические сцены России), но эта роль не досталась в положенное время актрисе Быстрицкой. Хотя, казалось, предназначена была прямо для нее. Не сложилось - так часто бывает в театре.
В спектакле блистали на сценах разных городов и разных театров многие превосходные актрисы - и Юлия Борисова, и Алиса Фрейндлих, и Ада Роговцева, и Галина Казакова... Пьеса прочно вошла в репертуар отечественной драматической сцены, и не было, пожалуй, города, где «прима» местного драматического театра время от времени не добивалась новой постановки и роли очаровательной польской студентки Московской консерватории, влюбившейся в недавнего фронтовика (действие «Варшавской мелодии» происходит сразу после войны) и столкнувшейся с жестокими законами «сталинской демократии», где сама любовь, если она осеняла граждан разных государств, а уж тем более советского человека и иностранки, оказывалась запретным чувством.
Спустя много лет после того, как «Варшавская мелодия» ушла с отечественной сцены, Леонид Зорин написал продолжение. Мне, честно говоря, кажется, что ставшая пьесой «Перекресток» драматургическая коллизия представляет собой на самом деле не включенную в канонический вариант «Варшавской мелодии» драматургическою сцену. Это своеобразный эпилог к московскому роману польской студентки и начинающего винодела, к истории любви, разрушенной нравами сталинского общества, где властвовали законы и нравы концлагеря.
В каноническом варианте «Варшавской мелодии», правда, был элегический финал встречи героев уже в Варшаве, где Она - знаменитая певица, а Он - преуспевающий и добропорядочный мэтр виноделия.
«Варшавская мелодия» вообще была построена как калейдоскоп встреч героев, все дальше и дальше отодвигающихся по времени от первого их случайного свидания, - неожиданного знакомства у дверей Большого зала Московской консерватории. Движение во времени, а соответственно и развитие сюжета было заложено в структуру зоринской пьесы очень прочно.
Зорин реализовал эту возможность в пьесе, которую назвал «Перекресток», где бывший студент пищевого института, а ныне - европейская (если не мировая) знаменитость, автор многих учебников, книг и многих популярных сортов вина, в зале ожидания огромного международного аэропорта - где-то в Европе - встречает женщину, которой он рассказывает историю своей любви. Рассказывает искренне, с болью, с подлинным сердечным томлением. Рассказывает, как близкому человеку, так, впрочем, и не узнав в этой женщине ту самую свою возлюбленную.
Новый спектакль поставил и сыграл в нем мужскую роль главный режиссер Московского театра им. Ермоловой народный артист СССР Владимир Андреев, пригласив на роль героини Элину Авраамовну Быстрицкую.
По условиям игры, обозначенным «предлагаемыми обстоятельствами», между «Варшавской мелодией» и «Перекрестком» прошло несколько десятков лет.
Перед Быстрицкой стояла очень трудная для любой актрисы задача: сыграть себя самоё, состарившуюся на полвека.
Смена парика, стиля одежды, походки тут все равно ничего не давали - в тот момент, когда бывший возлюбленный оказывался на грани, за которой неизбежно следовало узнавание, так же неотвратимо наступал крах их новых взаимоотношений. Поэтому актриса включала все свои ресурсы, извлекая из души своей | героини и странный для нее юмор, и элегантную игривость, и иронию, и естественное для любой женщины любопытство, и скрытую нежность, и еще множество всяких лирических и иронических интонационных приспособлений, которые помогали ей, с одной стороны, поддерживать разговор на том всепоглощающем градусе любви и доверия, которые помогали преодолеть любую настороженность собеседника, а с другой - «держать дистанцию», за которой пряталась тайн
Размышления о судьбе и характере актрисы
Очерк Александра Шереля из серии «Библиотека Малого театра». М., 2003.
У Элины Авраамовны Быстрицкой, среди прочих актерских умении и достижений, есть фантастическая способность убеждать окружающих людей в справедливости и точности собственных наблюдений над тем, что происходит вокруг - в тот или иной момент почти в любой ситуации. Так может происходить и в театральном зале, и на экране кинотеатра или телевизора.
И в жизни. Когда в жизнь вмешивается фантазия и наблюдательность самой Элины Авраамовны.
Человек, попадая под это магическое влияние, которое Константин Сергеевич Станиславский называл «лучеиспусканием», начинает смотреть на мир, на предметы, на природу и на разнообразные обстоятельства и проявления человеческой натуры ее - актрисы Быстрицкой - глазами, подчиняя ей свои собственные мысли и свои собственные ощущения.
Эпизод телевизионного фильма, посвященный фронтовому детству Элины Авраамовны, снимали под Москвой, в весеннем лесу, когда снег уже обнажил замерзшие деревья, оборвал все листья, и клены стояли, как черные противотанковые надолбы в прифронтовой полосе.
Быстрицкая рассказывала о том, как совсем маленькой девочкой она, оказавшаяся медсестрой санитарного эвакопоезда, попала под сильную бомбежку, но впечатление на нее произвел не вой падающих зажигалок и фугасок, не крики и разрывы вокруг, а картина, которая врезалась в память на всю жизнь. Фашистский самолет первой бомбой угодил в паровоз, а второй - в почтовый вагон, в котором везли письма то ли с фронта, то ли на фронт...
Попадание в этот вагон было точным, и то ли от сильного ветра, то ли от взрывной волны пачки писем - треугольники и самодельные конверты - разлетелись далеко в поле. По словам Элины Авраамовны, они пронеслись над горящим эшелоном, как обожженные птицы...
И в этот самый момент рассказа то ли водитель съемочного лихтвагона - машины с осветительной аппаратурой, то ли просто шофер сопровождавшего нас грузовика нажал на клаксон, и с верхушки берез и кленов, стоявших вдоль дороги, снялась стая птиц - галки, воробьи, несколько больших черных ворон...
- Вот-вот, - сказала Элина Авраамовна, - вот так же летели белые конверты, и фронтовые письма треугольниками, и отдельные листочки - разные письма, которым уже никогда не суждено было дойти до адресатов.
Стая птиц покружила над нами и улетела.
А через несколько дней в съемочном зале, когда мы смотрели этот эпизод, администратор группы спросил у режиссера и оператора Голдовской:
- Марина, а почему же вы не сняли сами письма, которые летели над деревьями?
- Помилуйте, какие письма? - удивилась Голдовская. - Там же были только несколько общипанных воробьев и порядком ободранных ворон...
- Нет, ну а конверты? - настаивал телевизионный администратор. - Ведь они же там были!
На самом деле никаких конвертов не было, а была только всполошенная стайка подмосковных воробьев и ворон. Но сила воображения Быстрицкой была так велика, что не только наивный телевизионный администратор, но и многие другие участники съемки - осветители, гримеры, телевизионные редакторы, любящие контролировать все, что происходит на подведомственной им съемочной площадке, еще долго допытывались у Голдовской - почему она не сняла сами письма, которые они собственными глазами видели летящими над подмосковным лесом...
Еще раз повторю - никаких писем и никаких белых голубей и другой живности на съемке не было. А была только человеческая фантазия, которую разбудила интонация рассказа артистки Элины Быстрицкой.
Когда мы говорили об этой истории с Элиной Авраамовной, она сказала магическую фразу:
- Конечно, я стараюсь добиться того, чтобы люди, меня слушающие, увидели и услышали то, что в это самое мгновение вижу и слышу я сама или мой персонаж.
Реальность бытовых и реальность художественных обстоятельств - вещи разные. Объединить их в одно-единственное зрительское ощущение - задача очень трудная. Способность эта дана далеко не всем, даже очень способным актерам. Быстрицкая наделена этой способностью от природы.
И может быть, именно поэтому она бывает так убедительна в самых разных ролях - и близких натуре и характеру, и лично от нее очень далеких, по крайней мере, непривычных.
Конечно, это требует колоссального труда и тщательной предварительной подготовки.
Когда-то Михаила Александровича Шолохова и его близких в станице Вешен - ской поразило, как быстро Элина Авраамовна, начав сниматься в роли Аксиньи в «Тихом Доне», научилась ходить по воду к реке. Тогда его удивило, с каким изяществом и деревенской непринужденностью Быстрицкая - Аксинья овладела умением вести хозяйство в казацком доме. Писатель долго допытывался - где и когда изнеженная москвичка научилась носить ведра на плече, да так, что ни капельки воды не выплескивалось ни на дорогу, ни на юбку.
И тогда постановщик фильма «Тихий Дон» Сергей Аполлинариевич Герасимов рассказал Шолохову, что со дня приезда в Вешенскую, а потом в ту станицу, где снимался фильм, Быстрицкая каждое утро ходила с местными бабами по воду к реке и те учили не просто носить полные ведра, не расплескав, но «так идти с ними, чтобы Гришке понравиться».
И только когда они научили московскую красавицу управляться и с коромыслом, и с ухватами, и со всякими другими премудростями казацкого быта, актриса
Быстрицкая вышла на съемочную площадку.
- Ну, а в театре со всеми этими вещами приходится быть еще более внимательной, - говорит Элина Авраамовна, - «прикрыть» себя нечем, здесь ты перед зрителем с открытой душой, и любой фальшивый жест, любая профессиональная «приблизительность» неизбежно отомстят недоверием зрительного зала.
На сцену она попала не сразу, и родители на этот путь не благословляли. Напротив, история свидетельствует, что первые барьеры на пути к театральной рампе Быстрицкой пришлось преодолевать с самого начала актерской карьеры. Окончив хореографическое училище в городе Нежине, она отправилась в Киев, в театральный институт. Папа сразу был против, он не считал актерство за серьезную профессию, но поехал, сказав: «Я посмотрю, что это за институт. Доктор Быстрицкий был далек от искусства, но как блистательный военный врач был известен и, по мнению начинающей артистки, а еще больше по суждениям друзей и кое-кого из родственников, мог и в Киеве замолвить словечко.
Папа пообещал дочери это слово замолвить. И он выполнил свое обещание, правда, весьма своеобразно.
Ректор Киевского театрального института, узнав, что его ожидают, вышел в приемную, поздоровался и услышал:
- Объясните, пожалуйста, моей дочери, что ей нечего делать в вашем институте...
И с карьерой драматической актрисы на время пришлось расстаться. Но Элина все-таки поступила в Киевский театральный институт, окончила, уже показавшись в кино в фильме режиссера Брауна о моряках-черноморцах - снималась вместе с юным выпускником ВГИКа Вячеславом Тихоновым.
Последипломного показа курса московским гостям, среди которых был Юрий Александрович Завадский, получила приглашение вступить в труппу Театра им. Моссовета, которым руководил старый Мастер, приехала в Москву и... получила первый урок «театральной солидарности». Завадский от разговоров с Элиной уходил под любым предлогом, окружение его, включая самых близких помощников, тоже вело себя странно, отнекиваясь, что-то мямля и всячески делая вид, что они не в курсе планов патрона. В дирекции театра и в репертуарной конторе пожимали плечами, говорили что-то о сложности получения московской прописки, без которой нельзя было подписать приказ о зачислении Быстрицкой в труппу столичного театра.
Кто-то откровенно прятал глаза.
Кто-то с мнимым огорчением разводил руками...
Постепенно молодой актрисе стало ясно, что в труппе Театра им. Моссовета ей не бывать.
Причина столь резкой перемены настроений Мэтра для нее оставалась загадкой, как, впрочем, и любопытные, хотя и недоумевающие взгляды ближайших его сотрудников. И лишь несколько лет спустя она узнала, что в те дни, когда решался вопрос о зачислении, на рабочие столы главрежа и директора легли сразу несколько подметных писем с лживыми и оскорбительными обвинениями в ее адрес, сочиненные, впрочем, весьма умелой в таких делах рукой.
Театр ведь не зря порой называют «террариумом единомышленников».
И руководство Театра им. Моссовета решило не рисковать.
- Кто его знает, может, вранье, а может, что и соответствует действительности.
Быстрицкая уехала в Вильнюс, оскорбленная до глубины души. Ее взяли в Вильнюсский русский драматический театр, и в первый же свой сезон на профессиональной сцене она сыграла несколько главных ролей, в том числе Таню в знаменитой арбузовской пьесе - роль, с которой началась легенда.
Сохранились фотографии премьеры - очень красивая и очень молодая женщина в беличьей шапке-ушанке с невероятно наивными распахнутыми глазами, она тянется к окружающим людям с намерением сделать для них что-то хорошее, не сказать, а сделать.
Гастроли театра в Москве и в Ленинграде прошли с триумфальным успехом.
Пройдет еще несколько лет, и восходящая кинозвезда, уже прославившаяся в фильме Эрмлера «Неоконченная повесть» и в герасимовской версии «Тихого Дона» по Шолохову, придет сама пробоваться в Малый театр. Она претендовала на роль в спектакле «Веер леди Уиндермиер». После просмотра взяли - но не в состав труппы, а на «контракт».
Встретили настороженно: для легендарных «стариков» и «старух» Малого театра киноуспехи значили, честно говоря, не очень много. У них были свои критерии, согласно которым они признавали или не признавали нового собрата по искусству.
...На просмотре почти готового спектакля в зале сидела вся труппа во главе с корифеями. Это была генеральная репетиция. После окончания Александра Александровна Яблочкина сказала, обращаясь к коллегам:
- Актриса. Я понимаю все, что она говорит. Подходит Малому театру.
Так определилась дальнейшая судьба Элины Быстрицкой.
Как любой молодой актрисе, принятой в труппу старейшей русской театральной академии, ей предстояла теперь целая серия экзаменов - прямо на подмостках, в ролях героинь Александра Николаевича Островского.
Быстрицкая доказала свое право играть Островского калейдоскопом чрезвычайно разнообразных сценических свершений, уже с самых первых шагов продемонстрировав, с одной стороны, понимание традиционных, присущих именно этому театру художественных решений, с другой - умение выявить в характерах и ситуациях свойства и черты, позволяющие расценивать их как элементы современной нынешней жизни людей и общества.
Она сыграла Лидочку Чебоксарову в «Бешеных деньгах», дав весьма своеобразную и узнаваемую новым зрителем фигуру хищной и очень сильной женщины, потом играла в других пьесах Островского, но первым подлинным открытием стал ввод в спектакль «Волки и овцы» на роль Глафиры. Дуэтная сцена Глафиры - приживалки богатой барыни Мурзавецкой - и богатого помещика Лыняева, которого играл Н.И.Рыжов, сразу же показала уникальные возможности Быстрицкой как драматической актрисы с недюжинным комическим талантом.
У Островского сюжет построен на том, что бедная провинциальная красотка, впрочем, хлебнувшая уже и петербургской, очевидно, порядком разгульной жизни, стремится обольстить стареющего бонвивана, ибо у нее нет никакого другого способа удовлетворить свои обширные аппетиты к жизни.
Знаменитая сцена обольщения Лыняева всегда вызывала скорее легкий милый смех в зале, чем сложное «послевкусие».
Быстрицкая, сохраняя элегантность и юмор сценического действия в этом эпизоде, привносила в него неожиданно серьезную, почти драматическую краску. Она так энергично и откровенно ведет атаку на соблазняемого ею Лыняева, что зрителю вначале становится несколько странно и неудобно за поведение бедной родственницы хозяйки дома, а потом - постепенно, не сразу, но неизбежно - зал проникается сочувствием к ней и даже начинает испытывать некоторое раздражение по адресу глупого провинциального богатея, которого с таким изяществом и откровенностью обхаживает Глафира.
Она начинает сцену и диалог с легкого подтрунивания. Но очень быстро, впрочем, совершенно незаметно для публики переходит к откровенной и очень жесткой атаке.
И так же быстро зритель, поначалу недоумевающий и веселящийся, принимает ее сторону, а в зале повисает вопрос:
- Слушай, Лыняев, какого дьявола тебе еще надо? К тебе клеится, - да простит мне это далекое от Островского словечко слишком строгий ревнитель русского языка, - но именно клеится такая роскошная женщина, готовая заменить тебе всех твоих баб, включая актрисок заезжей французской труппы, а ты все еще кобенишься...
Быстрицкая - Глафира выигрывала в этом эпизоде сначала у зрителя, делая его своим сторонником, а потом и у Лыняева. Сцена не теряла от этого присущего ей юмора, но в «послевкусие» выпадала мысль терпкая и горькая - как много испытала эта молодая красивая женщина, если ей приходится тратить столько сил, чтобы осчастливить дом этого провинциального бонвивана.
Хохот, который всегда сопровождал сцену обольщения, - диалог на тему: «Как можно заставить жениться не желающего совершить это таинство мужчину» в конце концов неизбежно уступал место горестным раздумьям о несовершенстве жизни.
Глафира в исполнении Быстрицкой была открытием, которое благодаря телевидению довольно быстро стало заметным явлением всего нашего театра и убедила даже самых больших скептиков в праве этой актрисы на самостоятельные художественные решения даже в давно идущих спектаклях.
Следующим открытием на этой лестнице художественного познания драматургии Островского на сцене Малого театра стали «Без вины виноватые» в режиссуре приглашенного в театр Александра Бурдонского. Постановщику и актрисе - исполнительнице главной роли драматург поставил очень сложное условие. Сюжет начинается с истории трагической любви юной провинциальной барышни Любови Ивановны Отрадиной и продолжается через много лет, когда эта самая барышня, став всероссийской театральной знаменитостью Еленой Ивановной Кручининой, возвращается на родину, не зная даже, где похоронен ребенок, которого она оставила умирающим на руках у чужих людей.
Первое действие отстоит от собственно пьесы - как пролог - на очень много лет, и потому каждый раз возникает дилемма: или поделить роль главной героини между двумя актрисами разного возраста, или не играть первый акт вообще.
Быстрицкая была ровесницей Елены Ивановны Кручининой - тут ей ничего не мешало, - и она была много старше Любови Ивановны Отрадиной, - что заставило актрису долго размышлять - играть ли первый акт вообще в новой постановке.
Она сыграла этот спектакль, несколько лет подряд собиравший аншлаги на сцене Малого театра. Быстрицкая играла трагедию, которую Отрадина излучала с первого же появления на сцене. Тем более что Быстрицкая в этой роли несколько по-иному, чем другие многочисленные исполнительницы, выходила на сцену в облике всероссийской знаменитости.
Ее Кручинина ни на одно мгновение не позволяла забывать зрителям и окружающим коллегам по сцене, что перед ними прославленная актриса, женщина, что называется, с удачно состоявшейся судьбой, привыкшая к поклонению и поклонникам, но при этом несущая в душе некую трагическую тайну. И может быть, именно эта душевная рана определяла парадоксальное добро и внимательное отношение Кручининой ко всем людям в мире, и прежде всего к коллегам по профессии, какими бы неуклюжими, недобрыми, глупыми, эгоистичными они ни казались.
Эта женщина прошла через кошмар разочарования в любимом человеке, через подлый обман, наконец, через смерть ребенка и, может быть, именно поэтому поместила в своей душе если не всепрощение, то обыкновенное, но постоянное внимание к людям, ее окружающим.
Быстрицкая играла - нет, не играла, а со всей присущей ей художественной убедительностью творила на глазах у зрителей жизнь души истинно верующего в добро и конечную справедливость человека.
И зрители - современные, отнюдь не сентиментальные зрители рубежа XX и XXI веков - принимали правоту и артистки Быстрицкой, и артистки Кручининой, в уста которой Островский вложил свои наблюдения, размышления и оценки разных событий и обстоятельств жизни нашего грешного мира.
В финале спектакля, который заканчивался, согласно Островскому, полным хеппи-эндом, эти слезы были все-таки не радостью по поводу свершающейся хотя бы на театральных подмостках справедливости, а отражением того внутреннего, почти религиозного «очищения», о котором мечтает и для которого по сути и существует драматическая сцена.
- Какое злодейство! - шепчет Елена Ивановна Кручинина, узнав о том, что ее мальчик не умер, а выздоровел после тяжелой болезни и, выздоровев, звал ее, протягивая ручки. - Какое злодейство!
Это вообще свойство дарования Быстрицкой, которым она пользуется в самых эмоционально наполненных ролях своего обширного репертуара. Квинтэссенция образа укладывается у нее в короткую реплику, иногда в одно или два слова, концентрируя и смысл происходящего, и эмоциональное состояние персонажа, и нравственный посыл актрисы к зрителю.
Да, порой одно только слово, но в нем - смысл и суть происходящего.
В горьковских «Дачниках» она играла вместе с Борисом Андреевичем Бабочкиным, актером, особо чувствительным ко всякой художественной приблизительности. По признанию самого Бориса Андреевича, когда он ставил эту пьесу, он очень волновался за сцену объяснения с женой его героя - Юлией, когда та предлагает то ли шутя, то ли серьезно:
- Знаешь что, друг мой? Давай застрелимся.
Бабочкин сам был актером неприкрытого, взрывного темперамента. Но то, что делала в этом эпизоде Быстрицкая, по его собственному признанию, вызывало у него если не ужас, то достаточно неприятные реальные ощущения страха.
Элегантная, доброжелательно-мудрая, вполне светская дама вдруг превращалась в страшную, безумно красивую, завораживающую и смертельно опасную змею, готовую к убийственному удару, - столько ненависти и презрения появлялось в глазах Быстрицкой - Юлии Филипповны, уютно устроившейся рядом с мужем на стоге сена.
Короткая реплика - «Давай застрелимся» - звучала как удар кинжала, резкий и неотвратимый, как полет той самой пули, которая пряталась пока еще в револьвере, что держала изящная ручка Юлии Филипповны - Быстрицкой.
Одна фраза... И один взгляд... А за ними жизнь и смерть, мир и война, счастье и горе - гигантский клубок психологических и социальных противоречий. А между тем, в распоряжении у Быстрицкой была лишь одна короткая реплика.
Автору этих строк довелось быть свидетелем того, сколь эффективна подобная художественная метода, когда она базируется на глубочайшем проникновении в «зерно образа» и своеобразие «предлагаемых обстоятельств».
Центральное телевидение снимало фильм о Быстрицкой. Последней по времени работой актрисы на сцене Малого театра к этому моменту был спектакль «Любовь Яровая», где она исполняла роль Пановой, «роскошной женщины», теряющейся в революционных бурях, о которых рассказывает К.Тренев. Панова - безусловный антипод главной героини Любови Яровой, «верного товарища большевиков». А Панова - с трудом терпит даже кратковременную власть комиссаров, хотя жизнь и заставляет ее приноравливаться к обстоятельствам.
Хотя Быстрицкая не считала эту роль своим особым достижением, но и пройти мимо крупной серьезной работы редакция телевидения не могла.
Логичнее всего было включить в будущий фильм два-три эпизода из спектакля, снять, например, сцену столкновения Пановой с Любовью Яровой.
Но обстоятельства - так иногда бывает в театре - сложились таким образом, что как раз вот эту «парную» сцену Пановой и Любови Яровой снять на пленку было невозможно. Графики рабочего времени актрис-исполнительниц никак не совмещались.
Неожиданно пришла мысль: а что, если предложить Быстрицкой одной сыграть обе роли и киноспособом зафиксировать эту попытку?
Войдя во вкус, авторы будущего фильма задумались.
- А почему, собственно, она сыграет только этот диалог двух треневских персонажей? Ведь в пьесе целая галерея женских образов, и почему бы киноспособом, монтажно, не зафиксировать Элину Авраамовну во всех этих женских ипостасях, или хотя бы в некоторых из них, самых ярких, а подыграют ей пусть те ее партнеры, кто участвует в фильме как рассказчики.
Надо заметить, что фильм «Монологи актрисы» привлек блестящих коллег Элины Авраамовны по работе и в театре и в кино. Они легко и даже с удовольствием, несмотря на колоссальную профессиональную занятость в театре, в кино и на разных педагогических и общественных работах, дали согласие на участие в этом эксперименте, и в распоряжении съемочной группы оказались не только рассказы и воспоминания выдающихся мастеров отечественного искусства, с которыми в кино и на сцене успешно сотрудничала Элина Авраамовна, но и возможность снять их в дуэтных сценах из «Любови Яровой». Согласие легко дали: Сергей Аполлинариевич Герасимов и Вячеслав Васильевич Тихонов, Никита Подгорный и Михаил Ульянов. Словом, распределить мужские роли оказалось несложно.
Сейчас уже не важно, по какой конкретно причине идея осталась нереализованной. Но для нашего рассказа важно, как готовилась к этим съемкам сама Элина Авраамовна. Напомню, что все женские роли в достаточно многонаселенной пьесе К. Тренева взяла на себя она одна. Быстрицкая собралась играть (разумеется, небольшими фрагментами) и старуху-профессоршу Горностаеву, и крестьянку Марью, у которой один сын воюет за белых, а другой за красных, и, конечно, Любовь Яровую и Павлу Петровну Панову, и спекулянтку Дуньку, ту самую, которая рвется в Европу, - словом, все женские образы, выразительно выписанные пером Константина Тренева должна была воплотить одна актриса.
Я хорошо помню, как у себя дома Элина Авраамовна показывала первые наброски всех этих женщин - и чуть жеманную профессоршу, и растерявшуюся от революционного вихря крестьянку, и спекулянтку, готовую приноровиться к любым социальным обстоятельствам, и саму заглавную героиню, в которой актриса высветила благородство многих женщин, посвятивших себя революции и борьбе за униженных и оскорбленных.
Каждый раз в распоряжении была только одна фраза того или иного персонажа, и в этой фразе концентрировалась квинтэссенция этой роли, и каждый раз было - в зависимости от обстоятельств, заданных автором, - смешно или грустно, нежно или трагично, но одинаково ярко и эмоционально насыщенно.
Безумно смешно Быстрицкая «показывала» спекулянтку Дуньку с супернаглостью полуживотной натуры, способной, между тем, «пристроиться» к любым жизненным обстоятельствам.
- За свое, любезное, и страждай, - гремел голос, когда очередной гешефт повисал в воздухе нереализованным...
Быстрицкая меняла роскошный головной платок - последнее «Дунькино приобретение» - на скромную сатиновую тряпочку и превращалась в бедную крестьянку, два сына которой воевали друг против друга - один за белых, а другой за красных, но волновала-то ее не война, а проблема, как же она теперь одноглазого, кривого сына женить будет.
А уже «наброски» самой Любови Яровой заставляли вспомнить целую галерею «пламенных революционерок», легко отдававших свою жизнь вихрям социальных преобразований, суровым ветрам Гражданской войны.
Повторюсь, каждый раз в распоряжении Элины Авраамовны были максимум две-три фразы из роли. Но возникало ощущение, что в эти короткие реплики укладывается огромная жизненная история, судьба человека со всеми необыкновенными социальными связями и противоречиями.
Ах, как жаль, что этот интересный во всех отношениях эксперимент остался только в планах актрисы и телевидения.
Для нашего рассказа об актрисе Быстрицкой этот эпизод важно вспомнить, не только чтобы поговорить о своеобразии ее творческой методологии, но для того, чтобы задуматься об огромном художественном потенциале актрисы. И именно в этих размышлениях поискать корни разнообразных сценических и экранных удач.
Пастернаковские строки «Во всем мне хочется дойти до самой сути» для Элины Быстрицкой не просто стихи из разряда самых любимых, но рабочее правило, которому она следует каждый раз, беря в руки новую роль.
Быстрицкая с изяществом умеет делать то, что могут далеко не все ее коллеги - носить одежду любой эпохи и любой страны. При этом самые сложные изобретения театральных художников по костюмам и портных оказываются для нее простыми, элегантными и естественными одеяниями, подчеркивающими сдержанность, темперамент, элегантность или страсть - в зависимости от того, что требуется по роли характеру персонажей.
Так называемые костюмные пьесы удаются далеко не всем даже хорошим актерам и актрисам, они требуют весьма специфической пластики и умения почти хореографических взаимоотношений актерского тела и одеяния героя. Быстрицкая продемонстрировала это свое умение убедительно и с блеском. Маргарет в «Веере леди Уиндермиер» О. Уайльда, Герцогиня Мальборо в «Стакане воды» Э. Скриба были не ряжеными куклами, которые часто появляются на подмостках в этих незатейливых сценических историях, но существами живыми, полнокровными и очень элегантными, что, собственно, предопределено драматургией.
В 1962 году она сыграла баронессу Штраль в лермонтовском «Маскараде», спектакль ставил Л.В.Варпаховский. Быстрицкая была до ужаса элегантна и коварна в этой роли. Лермонтов сочинил не самый светлый характер и дал ей не самую благородную роль, не лишив, впрочем, внешней привлекательности. Режиссер и актриса сочинили персонаж, опираясь только на лермонтовский текст, который потрясал своей страстью к разрушению и тем изяществом кобры, с которым эта женщина подчиняла себе людей и губила их души. Она была изящнее смерти, а может быть, точнее сказать, изящна, как смерть, - при этом обольстительная в своей элегантности и красоте.
К этому времени Быстрицкая сдала еше несколько экзаменов на сцене Малого театра - испытаний, которые «по определению» приходится держать актрисам этой труппы. Она вошла в репертуар театра и заняла прочное место на сцене среди персонажей А.Н.Островского, впрочем, об этом я уже написал выше.
Потом к Островскому и Лермонтову прибавился Александр Сергеевич Грибоедов.
Перед этим - Екатерина II в уличном шоу-представлении к какой-то московской юбилейной дате. Первый и единственный раз она играла этот «садовый спектакль» под фонограмму. Это не было удачей, но это было школой, когда она училась особому - царственному величию. Реализовала она это величие в «Горе от ума», сыграв Хлестову.
Ее появление в доме Фамусова («Мы в трауре, так балу дать нельзя»), казалось, обставлено было пением фанфар, грохотом барабанов, пушечным салютом... А на самом деле ничего этого не было. Просто на сцене появлялась очень не юная, роскошно одетая московская барыня, чуть-чуть игриво посматривающая на окружающих, и в том числе на красавчика Молчалина. Когда в следующем акте она со свойственной ей царской небрежностью отпустит Молчалина от себя - «Молчалин, вон чуланчик твой», - она не преминет дать понять и ему и публике, что отпускает молодого красавчика от себя не навсегда, а только на время. Она играет с ним, как кошка с мышкой, спрятав на время коготки.
- Молчалин, вон чуланчик твой, - и в этой фразе и обещание и предупреждение хозяйки, которая знает, что ей никогда и ни в чем отказа быть не может.
И это ощущение власти - над людьми и обстоятельствами, упоение властью определяют и ее поведение, и интонации реплик. И царственное - сквозь зубы, снисходительное - обращение ко всем окружающим, и даже недоумение, которое возникает, когда кто-то пытается ей противоречить.
Отсюда и неожиданная интонация реплики «Уж чужих имений мне не знать!», обращенной к Фамусову, позволившему себе оспорить одно из ее суждений. В невинной и достаточно нейтральной грибоедовской реплике слышен не вселенский гром и не возмущение, а почти наивное удивление, но в подтексте звучит явственное и вельможное: «Ты что, братец, белены объелся? Ты с кем споришь, ты с чем не согласен? Да ты уж сам не свихнулся ли?...»
И Фамусов тушуется перед сиятельной родственницей, а за ним и все остальные.
Где, у кого именно Элина Авраамовна подсмотрела и подслушала эту величественно-небрежную интонацию «сиятельного лица»? Впрочем, она сама, наверное, затрудняется ответить на подобные вопросы.
Точно так же, как, вероятно, из десятков наблюдений за разными женщинами родился ее персонаж - Турусина в спектакле по пьесе А.Н.Островского «На всякого мудреца довольно простоты», где она играет уже отнюдь не молодую даму, которая, однако, так привыкла к поклонению мужчин, что и по прошествии многих лет не может окончательно прийти в себя и для укрепления веры в свои женские чары держит двери своего дома открытыми для всевозможных юродивых, гадалок и прочей бродячей публики.
На самом деле госпожа Турусина - человек вовсе не глупый. Она только притворяется время от времени дамой небольшого и недалекого ума. Она прекрасно изображает и мнимое отсутствие остроты ума, и свое будто бы неумение распознать собеседника. Турусина Быстрицкой и наблюдательна, и весьма точна в своих оценках окружающих людей и в своем понимании разнообразных сценических и сюжетных ситуаций - просто ей так удобнее. И расстаться со столь милыми сердцу проходимцами и лжецами она тоже не может, и тут зрители понимают, что прогнать эту публику - для нее значит задуматься над тем, над чем она - Турусина - думать категорически не желает: понять, что время женских ее чар ушло навсегда, что мир изменился, что окружающие льстецы откровенно ей врут - кто ради похлебки на кухне, кто ради ночлега, а кто и ради ассигнаций, которыми вдруг барыня может наградить гостя.
Понять это для Турусиной - значит согласиться с тем, что ее «женская судьба», увы, завершена. А какая женщина с этим согласится!..
И вот она пытается по ходу спектакля то кокетничать, то изображать штастную барыню, а то и «пострадавшую» от злых людей «невинную красавицу» - все время высматривая, разглядывая окружающих, а не пришла ли наконец пора вспомнить молодость, дернуть плечиком, топнуть ножкой и вообще продемонстрировать свою красу и величие.
Быстрицкая в этой роли демонстративно выносит на сцену не силу, а слабость своего персонажа - задача, которая бывает по плечу только актерам, обладающим колоссальной сценической энергетикой и обаянием. В искренность слабости на сцене публика верит гораздо реже, чем в проявления силы. Сыграть ее могут только очень мощные актеры.
Жизненные впечатления переливаются в художественные свершения иногда очень причудливо, опосредованно. Но они непременно обнаруживают себя в искусстве актера, если за ними способность художника сопереживать другим людям.
Впечатления военного детства понадобились Быстрицкой тогда, когда ей в руки попала книга Светланы Алексиевич «У войны не женское лицо» и Элина Авра- амовна вышла с этим текстом на филармонические подмостки.
История о том, как фронтовой военфельдшер принимала роды у жены партизанского командира прямо на «нейтральной полосе», т.е. прямо на поле боя, на «пятачке», простреливаемом со всех сторон, - эта история потрясала зрителей одновременно и простотой ужаса ситуации, и максимальным напряжением всех эмоций, которые Быстрицкая передавала залу. А это была только одна из семи женских ролей, сыгранных Быстрицкой в этом моноспектакле.
Зрители плакали, смеялись, ужасались, снова плакали, и, когда раздался крик новорожденного, это были уже слезы душевного просветления - согласитесь, наивысшая награда для актера. Актриса вдруг прерывает свой рассказ мелодией популярнейшего в дни войны офицерского вальса «...Пусть я с вами совсем не знаком, И далеко отсюда мой дом...». И в зрительном зале, где бы ни играла свой спектакль Элина Быстрицкая, люди в молчании без аплодисментов поднимались, чтобы помянуть близких и далеких, ушедших и невернувшихся...
Точно так же мне кажется закономерным и показательным успех актрисы в спектакле по пьесе Леонида Зорина «Перекресток» - вольном продолжении знаменитой «Варшавской мелодии».
Роль героини этой пьесы, польской студентки Московской консерватории, влюбившейся в ровесника - москвича из института, где готовят виноделов (эта история обошла едва ли не все драматические сцены России), но эта роль не досталась в положенное время актрисе Быстрицкой. Хотя, казалось, предназначена была прямо для нее. Не сложилось - так часто бывает в театре.
В спектакле блистали на сценах разных городов и разных театров многие превосходные актрисы - и Юлия Борисова, и Алиса Фрейндлих, и Ада Роговцева, и Галина Казакова... Пьеса прочно вошла в репертуар отечественной драматической сцены, и не было, пожалуй, города, где «прима» местного драматического театра время от времени не добивалась новой постановки и роли очаровательной польской студентки Московской консерватории, влюбившейся в недавнего фронтовика (действие «Варшавской мелодии» происходит сразу после войны) и столкнувшейся с жестокими законами «сталинской демократии», где сама любовь, если она осеняла граждан разных государств, а уж тем более советского человека и иностранки, оказывалась запретным чувством.
Спустя много лет после того, как «Варшавская мелодия» ушла с отечественной сцены, Леонид Зорин написал продолжение. Мне, честно говоря, кажется, что ставшая пьесой «Перекресток» драматургическая коллизия представляет собой на самом деле не включенную в канонический вариант «Варшавской мелодии» драматургическою сцену. Это своеобразный эпилог к московскому роману польской студентки и начинающего винодела, к истории любви, разрушенной нравами сталинского общества, где властвовали законы и нравы концлагеря.
В каноническом варианте «Варшавской мелодии», правда, был элегический финал встречи героев уже в Варшаве, где Она - знаменитая певица, а Он - преуспевающий и добропорядочный мэтр виноделия.
«Варшавская мелодия» вообще была построена как калейдоскоп встреч героев, все дальше и дальше отодвигающихся по времени от первого их случайного свидания, - неожиданного знакомства у дверей Большого зала Московской консерватории. Движение во времени, а соответственно и развитие сюжета было заложено в структуру зоринской пьесы очень прочно.
Зорин реализовал эту возможность в пьесе, которую назвал «Перекресток», где бывший студент пищевого института, а ныне - европейская (если не мировая) знаменитость, автор многих учебников, книг и многих популярных сортов вина, в зале ожидания огромного международного аэропорта - где-то в Европе - встречает женщину, которой он рассказывает историю своей любви. Рассказывает искренне, с болью, с подлинным сердечным томлением. Рассказывает, как близкому человеку, так, впрочем, и не узнав в этой женщине ту самую свою возлюбленную.
Новый спектакль поставил и сыграл в нем мужскую роль главный режиссер Московского театра им. Ермоловой народный артист СССР Владимир Андреев, пригласив на роль героини Элину Авраамовну Быстрицкую.
По условиям игры, обозначенным «предлагаемыми обстоятельствами», между «Варшавской мелодией» и «Перекрестком» прошло несколько десятков лет.
Перед Быстрицкой стояла очень трудная для любой актрисы задача: сыграть себя самоё, состарившуюся на полвека.
Смена парика, стиля одежды, походки тут все равно ничего не давали - в тот момент, когда бывший возлюбленный оказывался на грани, за которой неизбежно следовало узнавание, так же неотвратимо наступал крах их новых взаимоотношений. Поэтому актриса включала все свои ресурсы, извлекая из души своей | героини и странный для нее юмор, и элегантную игривость, и иронию, и естественное для любой женщины любопытство, и скрытую нежность, и еще множество всяких лирических и иронических интонационных приспособлений, которые помогали ей, с одной стороны, поддерживать разговор на том всепоглощающем градусе любви и доверия, которые помогали преодолеть любую настороженность собеседника, а с другой - «держать дистанцию», за которой пряталась тайн
Подробнее
ЭЛИНУ БЫСТРИЦКУЮ ПОЗДРАВЛЯЕТ ЦДА им. А.А.ЯБЛОЧКИНОЙ
ЭЛИНУ БЫСТРИЦКУЮ ПОЗДРАВЛЯЕТ ЦДА им. А.А.ЯБЛОЧКИНОЙ
Дорогая Элина Авраамовна!
Коллектив Дома актёра от всей души поздравляет Вас с юбилеем!
Мы хотим выразить Вам, актрисе большого таланта, которой подвластна многогранность образов, воплощённых на театральной сцене и в кинематографе, нашу любовь и уважение!
Мы желаем Вам, нашему дорогому другу, здоровья, творческих сил, радости жизни и хорошего настроения!
Двери нашего Дома всегда открыты для Вас!
С уважением,
Директор ЦДА Золотовицкий И.Я.
04.04.13
Дорогая Элина Авраамовна!
Коллектив Дома актёра от всей души поздравляет Вас с юбилеем!
Мы хотим выразить Вам, актрисе большого таланта, которой подвластна многогранность образов, воплощённых на театральной сцене и в кинематографе, нашу любовь и уважение!
Мы желаем Вам, нашему дорогому другу, здоровья, творческих сил, радости жизни и хорошего настроения!
Двери нашего Дома всегда открыты для Вас!
С уважением,
Директор ЦДА Золотовицкий И.Я.
04.04.13
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ЮБИЛЕЕМ!
4 апреля народной артистке СССР Элине Авраамовне Быстрицкой исполняется 85 лет. От души поздравляем Элину Авраамовну и желаем ей крепкого здоровья и новых творческих свершений!
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ЮБИЛЕЕМ!
4 апреля народной артистке СССР Элине Авраамовне Быстрицкой исполняется 85 лет. От души поздравляем Элину Авраамовну и желаем ей крепкого здоровья и новых творческих свершений!
Биография Элины Быстрицкой
Советская и российская актриса театра и кино, народная артистка СССР Элина Авраамовна Быстрицкая родилась 4 апреля 1928 года в Киеве.
Детство и юность Элина Быстрицкая провела на Украине. Во время Великой Отечественной войны вместе со своими родителями Элина работала во фронтовом госпитале. Будучи в эвакуации в Астрахани она поступила на курсы медицинских сестер, стала сначала санитаркой, а вскоре освоила работу лаборантки клинической лаборатории госпиталя.
Осенью 1944 года в городе Нежин (Украина) Элина Быстрицкая поступила в медицинский техникум. В 1947 году она окончила его, получив диплом с отличием, дававшим ей право продолжать учебу в медицинском институте. В техникуме она впервые приняла участие в художественной самодеятельности, после чего стала серьезно задумываться об актерской профессии. Однако родители были настроены против выбора дочери, и в итоге она подала документы в педагогический институт на филологический факультет. Отучившись в нем чуть больше года, Элина бросила занятия и уехала в Киев. В 1951 году ее приняли в Институт театрального искусства имени И.К. Карпенко Карого (ныне Киевский национальный университет театра, кино и телевидения имени И. К. Карпенко Карого).
Окончив театральный институт в 1953 году, Элина Быстрицкая стала актрисой Вильнюсского драматического театра. Здесь она имела первый успех в ролях Тани в одноименной пьесе и Ольги («Годы странствий») Алексея Арбузова, Вари Белой («Порт Артур»), Клавдии («Повесть о настоящем человеке») и др.
Во время гастролей театра в Ленинграде (ныне Санкт Петербург) Быстрицкую пригласили сразу на две роли в кино. Выбор ее был неожиданным: шекспировской Виоле и Себастьяну («Двенадцатая ночь») актриса предпочла свою современницу — врача Елизавету Максимовну в фильме «Неоконченная повесть». Актрису привлекла возможность работать под руководством выдающегося режиссера Фридриха Эрмлера, рядом с такими актерами мастерами, как Эраст Гарин, Евгений Самойлов, Софья Гиацинтова, Сергей Бондарчук. После выхода фильма в 1955 году по опросу газеты «Советская культура» Элина Быстрицкая была признана лучшей актрисой года. В декабре 1955 года Быстрицкую включили в официальную делегацию, отправившуюся на первую Неделю советского фильма в Париж.
В Париже актриса узнала, что в Москве в скором времени начнется работа над экранизацией романа Михаила Шолохова «Тихий Дон». Режиссер картины Сергей Герасимов вел пробы полгода, на роль Аксиньи претендовало большое количество актрис, среди которых была и Нонна Мордюкова. Однако в итоге Быстрицкую утвердил на роль лично автор «Тихого Дона».
Первые две серии картины вышли на экран в 1957 году. По результатам опроса читателей журнала «Советский экран» «Тихий Дон» был назван лучшим фильмом года. В 1958 году картина собрала богатый урожай призов на различных кинофестивалях, в том числе в Брюсселе, Москве, Карловых Варах, Мехико. За роль Аксиньи Быстрицкая была удостоена звания почетной казачки, через некоторое время ей было присвоено звание полковника казачьих войск. В начале 1960 х годов вместе с Черкасовым, Меркурьевым и Бондарчуком Быстрицкая была приглашена в США в Белый Дом, где их принимала супруга президента Эйзенхауэра.
В 1958 году она была принята в труппу московского Малого театра. Ее дебютом стала роль леди Уиндермиер («Веер леди Уиндермиер» Оскара Уайльда), позже в 1965 году она сыграла в этой пьесе и миссис Эрлин. В Малом театре героини Быстрицкой — яркие, незаурядные личности. Среди них Лидия («Бешеные деньги») и Глафира («Волки и овцы») Островского, горьковские Юлия Филипповна («Дачники»), Софья Марковна («Старик»), Пелагея («Фома Гордеев»), баронесса Штраль («Маскарад» Михаила Лермонтова), Анна Петровна («Иванов» Чехова), герцогиня Мальборо («Стакан воды» Эжена Скриба), Паула Клотильда Клаузен («Перед заходом солнца» Герхардта Гауптмана), Ксения Ивановна («Палата») и Мартынова («Главная роль») в пьесах Самуила Алешина, Панова («Любовь Яровая» Константина Тренева), Мария («Выбор» Юрия Бондарева), Отрадина и Кручинина («Без вины виноватые» Островского), Москалева («Дядюшкин сон» Достоевского) и другие.
После «Тихого Дона» актриса снялась еще в нескольких фильмах, среди которых — «Добровольцы» (1958), «Все остается людям» (1963), «Николай Бауман» (1967), после чего в ее кинокарьере наступил перерыв. В1991 году Элина Быстрицкая вновь вернулась на съемочную площадку, снявшись в психологическом детективе «Семь дней после убийства», по мотивам повести Жоржа Сименона «Тюрьма». Затем были мелодрама «Прощальные гастроли» и комедия «Бравые парни». В 1997 году Быстрицкая снялась в фильме Булата Мансурова «Теплые ветры древних булгар», где она сыграла исторический персонаж княгиню Ольгу. В 2002 году Элина Быстрицкая исполнила одну из главных ролей в драме режиссеров Николая Засеева Руденко и Ксении Ковалевой «Бабий Яр».
Элина Быстрицкая профессор, преподавала на кафедре актерского мастерства в ГИТИСе, в Театральном училище им. М.С. Щепкина.
В период с 1975 по 1992 года актриса была президентом Федерации художественной гимнастики.
В 1980 году Быстрицкая возглавила военно патриотическую комиссию Союза театральных деятелей, в 1993 году стала членом Комиссии по культуре при Президенте РФ. Обширная общественная деятельность актрисы воплотилась и в других должностях, среди которых: член Международной комиссии по здоровью населения при Совете Безопасности России, член президиума Академии российского искусства, академик Российской Академии естественных наук, академик Международной Академии информационных процессов и технологий, действительный член Академии энергоинформационных наук, академии «Элита мира».
В 1994 году Быстрицкая учредила благотворительный фонд в поддержку искусства и науки для помощи студентам вузов и учащимся музыкальных училищ. В 1995 году в числе лидеров общественно политического движения «Стабильная Россия» выдвигалась в депутаты Государственной Думы Федерального Собрания РФ. В 2012 году во время предвыборной кампании Быстрицкая была доверенным лицом кандидата на пост президента РФ Сергея Миронова (партия «Справедливая Россия»).
Быстрицкая обладатель высших актерских званий и многих наград. Она — народная артистка СССР, народная артистка Грузии, народная артистка Азербайджана, народная артистка Казахстана, кавалер орденов «За заслуги перед Отечеством» I и II степени, Октябрьской Революции, Трудового Красного Знамени, двух орденов «Знак Почета».
Как ветеран Великой Отечественной войны она награждена орденом «Отечественной войны» II степени, медалями «За победу над Германией», многими юбилейными медалями.
Лауреат премии мэрии Москвы в области литературы и искусства 1999 года (за исполнение главной роли в спектакле «Перекресток» по пьесе Леонида Зорина в Московском театре центре им. М. Ермоловой). В 2002 году Быстрицкая получила премию «Триумф», в 2003 году была удостоена премии «Кумир» в номинации «За высокое служение искусству».
Элина Быстрицкая была замужем за Николаем Кузьминским, сотрудником министерства внешней торговли СССР. После 27 лет брака они развелись.
РИА Новости, 4 апреля 2013 года
4 апреля народной артистке СССР Элине Авраамовне Быстрицкой исполняется 85 лет. От души поздравляем Элину Авраамовну и желаем ей крепкого здоровья и новых творческих свершений!
Биография Элины Быстрицкой
Советская и российская актриса театра и кино, народная артистка СССР Элина Авраамовна Быстрицкая родилась 4 апреля 1928 года в Киеве.
Детство и юность Элина Быстрицкая провела на Украине. Во время Великой Отечественной войны вместе со своими родителями Элина работала во фронтовом госпитале. Будучи в эвакуации в Астрахани она поступила на курсы медицинских сестер, стала сначала санитаркой, а вскоре освоила работу лаборантки клинической лаборатории госпиталя.
Осенью 1944 года в городе Нежин (Украина) Элина Быстрицкая поступила в медицинский техникум. В 1947 году она окончила его, получив диплом с отличием, дававшим ей право продолжать учебу в медицинском институте. В техникуме она впервые приняла участие в художественной самодеятельности, после чего стала серьезно задумываться об актерской профессии. Однако родители были настроены против выбора дочери, и в итоге она подала документы в педагогический институт на филологический факультет. Отучившись в нем чуть больше года, Элина бросила занятия и уехала в Киев. В 1951 году ее приняли в Институт театрального искусства имени И.К. Карпенко Карого (ныне Киевский национальный университет театра, кино и телевидения имени И. К. Карпенко Карого).
Окончив театральный институт в 1953 году, Элина Быстрицкая стала актрисой Вильнюсского драматического театра. Здесь она имела первый успех в ролях Тани в одноименной пьесе и Ольги («Годы странствий») Алексея Арбузова, Вари Белой («Порт Артур»), Клавдии («Повесть о настоящем человеке») и др.
Во время гастролей театра в Ленинграде (ныне Санкт Петербург) Быстрицкую пригласили сразу на две роли в кино. Выбор ее был неожиданным: шекспировской Виоле и Себастьяну («Двенадцатая ночь») актриса предпочла свою современницу — врача Елизавету Максимовну в фильме «Неоконченная повесть». Актрису привлекла возможность работать под руководством выдающегося режиссера Фридриха Эрмлера, рядом с такими актерами мастерами, как Эраст Гарин, Евгений Самойлов, Софья Гиацинтова, Сергей Бондарчук. После выхода фильма в 1955 году по опросу газеты «Советская культура» Элина Быстрицкая была признана лучшей актрисой года. В декабре 1955 года Быстрицкую включили в официальную делегацию, отправившуюся на первую Неделю советского фильма в Париж.
В Париже актриса узнала, что в Москве в скором времени начнется работа над экранизацией романа Михаила Шолохова «Тихий Дон». Режиссер картины Сергей Герасимов вел пробы полгода, на роль Аксиньи претендовало большое количество актрис, среди которых была и Нонна Мордюкова. Однако в итоге Быстрицкую утвердил на роль лично автор «Тихого Дона».
Первые две серии картины вышли на экран в 1957 году. По результатам опроса читателей журнала «Советский экран» «Тихий Дон» был назван лучшим фильмом года. В 1958 году картина собрала богатый урожай призов на различных кинофестивалях, в том числе в Брюсселе, Москве, Карловых Варах, Мехико. За роль Аксиньи Быстрицкая была удостоена звания почетной казачки, через некоторое время ей было присвоено звание полковника казачьих войск. В начале 1960 х годов вместе с Черкасовым, Меркурьевым и Бондарчуком Быстрицкая была приглашена в США в Белый Дом, где их принимала супруга президента Эйзенхауэра.
В 1958 году она была принята в труппу московского Малого театра. Ее дебютом стала роль леди Уиндермиер («Веер леди Уиндермиер» Оскара Уайльда), позже в 1965 году она сыграла в этой пьесе и миссис Эрлин. В Малом театре героини Быстрицкой — яркие, незаурядные личности. Среди них Лидия («Бешеные деньги») и Глафира («Волки и овцы») Островского, горьковские Юлия Филипповна («Дачники»), Софья Марковна («Старик»), Пелагея («Фома Гордеев»), баронесса Штраль («Маскарад» Михаила Лермонтова), Анна Петровна («Иванов» Чехова), герцогиня Мальборо («Стакан воды» Эжена Скриба), Паула Клотильда Клаузен («Перед заходом солнца» Герхардта Гауптмана), Ксения Ивановна («Палата») и Мартынова («Главная роль») в пьесах Самуила Алешина, Панова («Любовь Яровая» Константина Тренева), Мария («Выбор» Юрия Бондарева), Отрадина и Кручинина («Без вины виноватые» Островского), Москалева («Дядюшкин сон» Достоевского) и другие.
После «Тихого Дона» актриса снялась еще в нескольких фильмах, среди которых — «Добровольцы» (1958), «Все остается людям» (1963), «Николай Бауман» (1967), после чего в ее кинокарьере наступил перерыв. В1991 году Элина Быстрицкая вновь вернулась на съемочную площадку, снявшись в психологическом детективе «Семь дней после убийства», по мотивам повести Жоржа Сименона «Тюрьма». Затем были мелодрама «Прощальные гастроли» и комедия «Бравые парни». В 1997 году Быстрицкая снялась в фильме Булата Мансурова «Теплые ветры древних булгар», где она сыграла исторический персонаж княгиню Ольгу. В 2002 году Элина Быстрицкая исполнила одну из главных ролей в драме режиссеров Николая Засеева Руденко и Ксении Ковалевой «Бабий Яр».
Элина Быстрицкая профессор, преподавала на кафедре актерского мастерства в ГИТИСе, в Театральном училище им. М.С. Щепкина.
В период с 1975 по 1992 года актриса была президентом Федерации художественной гимнастики.
В 1980 году Быстрицкая возглавила военно патриотическую комиссию Союза театральных деятелей, в 1993 году стала членом Комиссии по культуре при Президенте РФ. Обширная общественная деятельность актрисы воплотилась и в других должностях, среди которых: член Международной комиссии по здоровью населения при Совете Безопасности России, член президиума Академии российского искусства, академик Российской Академии естественных наук, академик Международной Академии информационных процессов и технологий, действительный член Академии энергоинформационных наук, академии «Элита мира».
В 1994 году Быстрицкая учредила благотворительный фонд в поддержку искусства и науки для помощи студентам вузов и учащимся музыкальных училищ. В 1995 году в числе лидеров общественно политического движения «Стабильная Россия» выдвигалась в депутаты Государственной Думы Федерального Собрания РФ. В 2012 году во время предвыборной кампании Быстрицкая была доверенным лицом кандидата на пост президента РФ Сергея Миронова (партия «Справедливая Россия»).
Быстрицкая обладатель высших актерских званий и многих наград. Она — народная артистка СССР, народная артистка Грузии, народная артистка Азербайджана, народная артистка Казахстана, кавалер орденов «За заслуги перед Отечеством» I и II степени, Октябрьской Революции, Трудового Красного Знамени, двух орденов «Знак Почета».
Как ветеран Великой Отечественной войны она награждена орденом «Отечественной войны» II степени, медалями «За победу над Германией», многими юбилейными медалями.
Лауреат премии мэрии Москвы в области литературы и искусства 1999 года (за исполнение главной роли в спектакле «Перекресток» по пьесе Леонида Зорина в Московском театре центре им. М. Ермоловой). В 2002 году Быстрицкая получила премию «Триумф», в 2003 году была удостоена премии «Кумир» в номинации «За высокое служение искусству».
Элина Быстрицкая была замужем за Николаем Кузьминским, сотрудником министерства внешней торговли СССР. После 27 лет брака они развелись.
РИА Новости, 4 апреля 2013 года
04.04.2012
Подробнее
ПОЗДРАВИТЕЛЬНЫЕ ТЕЛЕГРАММЫ ЭЛИНЕ АВРААМОВНЕ БЫСТРИЦКОЙ
ПОЗДРАВИТЕЛЬНЫЕ ТЕЛЕГРАММЫ ЭЛИНЕ АВРААМОВНЕ БЫСТРИЦКОЙ
ПРЕДСЕДАТЕЛЬ
СОВЕТА ФЕДЕРАЦИИ ФЕДЕРАЛЬНОГО СОБРАНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
Народной артистке СССР
Э.А. БЫСТРИЦКОЙ
Уважаемая Элина Авраамовна!
Примите мои самые теплые поздравления с днем рождения.
Ваше творчество, ставшее неотъемлемой частью нашего национального культурного достояния, составляет целую эпоху в отечественном искусстве. Прекрасная драматическая актриса, обладающая многогранным талантом, Вы создали на сцене театра и в кинематографе блестящую галерею женских образов, которые навсегда покорили сердца зрителей эмоциональностью, силой духа, неподдельной искренностью, душевной щедростью и безграничным обаянием. Все фильмы с Вашим участием стали классикой советского кино. В каждой Вашей работе гармонично сочетаются смелая импровизация и верность лучшим традициям российской актерской школы.
Желаю Вам здоровья, добра, благополучия, реализации всего задуманного. Мира и счастья Вашим родным и близким.
В.И. МАТВИЕНКО
***
ПРАВИТЕЛЬСТВЕННАЯ МОСКВА 9 ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЛОЩАДЬ 1/6 МАЛЫЙ ТЕАТР РОССИИ НАРОДНОЙ АРТИСТКЕ СССР БЫСТРИЦКОЙ Э.А.
ДОРОГАЯ ЭЛИНА АВРААМОВНА.
Сердечно поздравляю вас с днем рождения. Все поклонники вашего таланта гордятся, что в историю отечественной и мировой культуры золотыми буквами вписано Ваше имя. Вы продолжаете всемирно известные традиции русской классической актерской школы. Там, где вы, всегда атмосфера таланта, духовного подъема, творчества и любви. Созданные Вами женские образы наполнены красотой, силой духа, внутренним достоинством. От всего сердца желаю сохранять присущую Вам увлеченность. Здоровья Вам, непроходящей любви близких и друзей.
С неизменным уважением
ПРЕДСЕДАТЕЛЬ КОМИТЕТА СОВЕТА ФЕДЕРАЦИИ ПО НАУКЕ ОБРАЗОВАНИЮ КУЛЬТУРЕ И ИНФОРМАЦИОННОЙ ПОЛИТИКЕ З.Ф.ДРАГУНКИНА
***
ВЫСШАЯ ПРАВИТЕЛЬСТВЕННАЯ МОСКВА ТЕАТРАЛЬНЫЙ ПРОЕЗД 1 ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ МАЛЫЙ ТЕАТР РФ НАРОДНОЙ АРТИСТКЕ Э.А.БЫСТРИЦКОЙ
УВАЖАЕМАЯ ЭЛИНА АВРААМОВНА!
Примите мои самые искренние поздравления с днем рождения! Ваша удивительная творческая судьба, непростой жизненный путь являются показательным примером становления яркой и неординарной личности.
Образы, талантливо и искренне воплощенные вами на экране и в театре, служат профессиональными ориентирами для начинающих артистов. Являясь кумиром миллионов и снискав мировую известность, Вы активно используете Ваш богатый жизненный опыт в общественной деятельности. От всей души желаю вам здоровья добра и благополучия.
ПРЕДСЕДАТЕЛЬ ГОСУДАРСТВЕННОЙ ДУМЫ ФЕДЕРАЛЬНОГО СОБРАНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ С.Е.НАРЫШКИН
***
МОСКВА ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЛОЩАДЬ 1/6 ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ МАЛЫЙ ТЕАТР НАРОДНОЙ АРТИСТКЕ СССР БЫСТРИЦКОЙ ЭЛИНЕ АВРААМОВНЕ
Уважаемая Элина Авраамовна!
Примите наши самые теплые поздравления с днем рождения. Желаем Вам доброго здоровья, жизненной энергии, творческих успехов. Восхищаемся Вами!
ОТ ИМЕНИ КОЛЛЕКТИВА ОАО ЛОМО ЗАМЕСТИТЕЛЬ ГЕНЕРАЛЬНОГО ДИРЕКТОРА М.А.ЗВЕРЕВА, СОВЕТНИК ГЕНЕРАЛЬНОГО ДИРЕКТОРА М.Р.РАНКОВ
***
ВЫСШАЯ ПРАВИТЕЛЬСТВЕННАЯ Г МОСКВА 9 ТЕАТРАЛЬНЫЙ ПРОЕЗД Д 1 ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ МАЛЫЙ ТЕАТР РОССИИ НАРОДНОЙ АРТИСТКЕ СССР БЫСТРИЦКОЙ Э.А.
УВАЖАЕМАЯ ЭЛИНА АВРААМОВНА!
От души поздравляю Вас с днем рождения. Для многих поколений благодарных зрителей Вы стали любимой актрисой, способной вызвать живые движения души, возможность грустить и радоваться вместе с Вашими героинями. Мастерство, элегантность и стиль во всем Вы пронесли через годы и сегодня продолжаете нести магию Вашего таланта во славу искусства и женщин России. Желаю вам доброго здоровья, радости жизни и любви!
С уважением
ЗАМЕСТИТЕЛЬ ПРЕДСЕДАТЕЛЯ СОВЕТА ФЕДЕРАЦИИ ФЕДЕРАЛЬНОГО СОБРАНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ С.Ю.ОРЛОВА
***
ПРАВИТЕЛЬСТВЕННАЯ МОСКВА ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЛОЩАДЬ, 1/6 ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ МАЛЫЙ ТЕАТР НАРОДНОЙ АРТИСТКЕ СССР Э.А. БЫСТРИЦКОЙ
УВАЖАЕМАЯ ЭЛИНА АВРААМОВНА!
Примите мои искренние поздравления в день Вашего рождения. Желаю Вам крепкого здоровья, успехов, счастья и благополучия.
ГУБЕРНАТОР МОСКОВСКОЙ ОБЛАСТИ ГЕРОЙ СОВЕТСКОГО СОЮЗА Б.В. ГРОМОВ
***
МОСКВА ПЛОЩАДЬ ТЕАТРАЛЬНАЯ 1/6 МАЛЫЙ ТЕАТР РОССИИ БЫСТРИЦКОЙ
Многоуважаемая, дорогая Элина Авраамовна! Примите самые искренние, самые теплые поздравления с днем рождения. Вы поистине народная актриса, всеми любимая и такая родная. Миллионы зрителей всего советского и постсоветского пространства преклоняются перед Вашим талантом и красотой. Дорогая Элина Авраамовна, пусть в Вашей жизни будет как можно больше радостных светлых дней, наполненных творчеством. Дай Вам Бог счастья, здоровья, душевной теплоты, благополучия и всего Вам самого-самого доброго!
Искренне Ваш,
АЛЕКСАНДР КАЛЯГИН
***
УВАЖАЕМАЯ ЭЛИНА АВРААМОВНА!
Союз кинематографистов Гильдия актеров кино России с искренним уважением и почтением поздравляют Вас великую актрису, красивую, интеллигентную женщину с днем рождения! Ваши коллеги, поклонники и друзья ценят Вас, поздравляют, желают здоровья, благополучия и дальнейших творческих успехов!
С УВАЖЕНИЕМ,
НИКИТА МИХАЛКОВ. СЕРГЕЙ ЛАЗАРУК ПРАВЛЕНИЕ ГИЛЬДИИ АКТЕРОВ КИНО
***
ПРАВИТЕЛЬСТВЕННАЯ МОСКВА 9 ТЕАТРАЛЬНЫЙ ПРОЕЗД 1/6 ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ МАЛЫЙ ТЕАТР НАРОДНОЙ АРТИСТКЕ СССР БЫСТРИЦКОЙ Э.А.
УВАЖАЕМАЯ ЭЛИНА АВРААМОВНА!
Примите мои сердечные поздравления по случаю Вашего дня рождения. Ваше беззаветное служение искусству, преданность актерской профессии, самобытный талант, красота и обаяние снискали Вам искреннюю любовь зрительской аудитории. От души желаю Вам крепкого здоровья, хорошего весеннего настроения и новых ролей, мира, добра, согласия и всего самого наилучшего!
ЗАМЕСТИТЕЛЬ ПРЕДСЕДАТЕЛЯ ГОСУДАРСТВЕННОЙ ДУМЫ ФС РФ ПРЕДСЕДАТЕЛЬ ПАРТИИ СПРАВЕДЛИВАЯ РОССИЯ Н.В.ЛЕВИЧЕВ
ПРЕДСЕДАТЕЛЬ
СОВЕТА ФЕДЕРАЦИИ ФЕДЕРАЛЬНОГО СОБРАНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
Народной артистке СССР
Э.А. БЫСТРИЦКОЙ
Уважаемая Элина Авраамовна!
Примите мои самые теплые поздравления с днем рождения.
Ваше творчество, ставшее неотъемлемой частью нашего национального культурного достояния, составляет целую эпоху в отечественном искусстве. Прекрасная драматическая актриса, обладающая многогранным талантом, Вы создали на сцене театра и в кинематографе блестящую галерею женских образов, которые навсегда покорили сердца зрителей эмоциональностью, силой духа, неподдельной искренностью, душевной щедростью и безграничным обаянием. Все фильмы с Вашим участием стали классикой советского кино. В каждой Вашей работе гармонично сочетаются смелая импровизация и верность лучшим традициям российской актерской школы.
Желаю Вам здоровья, добра, благополучия, реализации всего задуманного. Мира и счастья Вашим родным и близким.
В.И. МАТВИЕНКО
***
ПРАВИТЕЛЬСТВЕННАЯ МОСКВА 9 ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЛОЩАДЬ 1/6 МАЛЫЙ ТЕАТР РОССИИ НАРОДНОЙ АРТИСТКЕ СССР БЫСТРИЦКОЙ Э.А.
ДОРОГАЯ ЭЛИНА АВРААМОВНА.
Сердечно поздравляю вас с днем рождения. Все поклонники вашего таланта гордятся, что в историю отечественной и мировой культуры золотыми буквами вписано Ваше имя. Вы продолжаете всемирно известные традиции русской классической актерской школы. Там, где вы, всегда атмосфера таланта, духовного подъема, творчества и любви. Созданные Вами женские образы наполнены красотой, силой духа, внутренним достоинством. От всего сердца желаю сохранять присущую Вам увлеченность. Здоровья Вам, непроходящей любви близких и друзей.
С неизменным уважением
ПРЕДСЕДАТЕЛЬ КОМИТЕТА СОВЕТА ФЕДЕРАЦИИ ПО НАУКЕ ОБРАЗОВАНИЮ КУЛЬТУРЕ И ИНФОРМАЦИОННОЙ ПОЛИТИКЕ З.Ф.ДРАГУНКИНА
***
ВЫСШАЯ ПРАВИТЕЛЬСТВЕННАЯ МОСКВА ТЕАТРАЛЬНЫЙ ПРОЕЗД 1 ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ МАЛЫЙ ТЕАТР РФ НАРОДНОЙ АРТИСТКЕ Э.А.БЫСТРИЦКОЙ
УВАЖАЕМАЯ ЭЛИНА АВРААМОВНА!
Примите мои самые искренние поздравления с днем рождения! Ваша удивительная творческая судьба, непростой жизненный путь являются показательным примером становления яркой и неординарной личности.
Образы, талантливо и искренне воплощенные вами на экране и в театре, служат профессиональными ориентирами для начинающих артистов. Являясь кумиром миллионов и снискав мировую известность, Вы активно используете Ваш богатый жизненный опыт в общественной деятельности. От всей души желаю вам здоровья добра и благополучия.
ПРЕДСЕДАТЕЛЬ ГОСУДАРСТВЕННОЙ ДУМЫ ФЕДЕРАЛЬНОГО СОБРАНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ С.Е.НАРЫШКИН
***
МОСКВА ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЛОЩАДЬ 1/6 ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ МАЛЫЙ ТЕАТР НАРОДНОЙ АРТИСТКЕ СССР БЫСТРИЦКОЙ ЭЛИНЕ АВРААМОВНЕ
Уважаемая Элина Авраамовна!
Примите наши самые теплые поздравления с днем рождения. Желаем Вам доброго здоровья, жизненной энергии, творческих успехов. Восхищаемся Вами!
ОТ ИМЕНИ КОЛЛЕКТИВА ОАО ЛОМО ЗАМЕСТИТЕЛЬ ГЕНЕРАЛЬНОГО ДИРЕКТОРА М.А.ЗВЕРЕВА, СОВЕТНИК ГЕНЕРАЛЬНОГО ДИРЕКТОРА М.Р.РАНКОВ
***
ВЫСШАЯ ПРАВИТЕЛЬСТВЕННАЯ Г МОСКВА 9 ТЕАТРАЛЬНЫЙ ПРОЕЗД Д 1 ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ МАЛЫЙ ТЕАТР РОССИИ НАРОДНОЙ АРТИСТКЕ СССР БЫСТРИЦКОЙ Э.А.
УВАЖАЕМАЯ ЭЛИНА АВРААМОВНА!
От души поздравляю Вас с днем рождения. Для многих поколений благодарных зрителей Вы стали любимой актрисой, способной вызвать живые движения души, возможность грустить и радоваться вместе с Вашими героинями. Мастерство, элегантность и стиль во всем Вы пронесли через годы и сегодня продолжаете нести магию Вашего таланта во славу искусства и женщин России. Желаю вам доброго здоровья, радости жизни и любви!
С уважением
ЗАМЕСТИТЕЛЬ ПРЕДСЕДАТЕЛЯ СОВЕТА ФЕДЕРАЦИИ ФЕДЕРАЛЬНОГО СОБРАНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ С.Ю.ОРЛОВА
***
ПРАВИТЕЛЬСТВЕННАЯ МОСКВА ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЛОЩАДЬ, 1/6 ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ МАЛЫЙ ТЕАТР НАРОДНОЙ АРТИСТКЕ СССР Э.А. БЫСТРИЦКОЙ
УВАЖАЕМАЯ ЭЛИНА АВРААМОВНА!
Примите мои искренние поздравления в день Вашего рождения. Желаю Вам крепкого здоровья, успехов, счастья и благополучия.
ГУБЕРНАТОР МОСКОВСКОЙ ОБЛАСТИ ГЕРОЙ СОВЕТСКОГО СОЮЗА Б.В. ГРОМОВ
***
МОСКВА ПЛОЩАДЬ ТЕАТРАЛЬНАЯ 1/6 МАЛЫЙ ТЕАТР РОССИИ БЫСТРИЦКОЙ
Многоуважаемая, дорогая Элина Авраамовна! Примите самые искренние, самые теплые поздравления с днем рождения. Вы поистине народная актриса, всеми любимая и такая родная. Миллионы зрителей всего советского и постсоветского пространства преклоняются перед Вашим талантом и красотой. Дорогая Элина Авраамовна, пусть в Вашей жизни будет как можно больше радостных светлых дней, наполненных творчеством. Дай Вам Бог счастья, здоровья, душевной теплоты, благополучия и всего Вам самого-самого доброго!
Искренне Ваш,
АЛЕКСАНДР КАЛЯГИН
***
УВАЖАЕМАЯ ЭЛИНА АВРААМОВНА!
Союз кинематографистов Гильдия актеров кино России с искренним уважением и почтением поздравляют Вас великую актрису, красивую, интеллигентную женщину с днем рождения! Ваши коллеги, поклонники и друзья ценят Вас, поздравляют, желают здоровья, благополучия и дальнейших творческих успехов!
С УВАЖЕНИЕМ,
НИКИТА МИХАЛКОВ. СЕРГЕЙ ЛАЗАРУК ПРАВЛЕНИЕ ГИЛЬДИИ АКТЕРОВ КИНО
***
ПРАВИТЕЛЬСТВЕННАЯ МОСКВА 9 ТЕАТРАЛЬНЫЙ ПРОЕЗД 1/6 ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ МАЛЫЙ ТЕАТР НАРОДНОЙ АРТИСТКЕ СССР БЫСТРИЦКОЙ Э.А.
УВАЖАЕМАЯ ЭЛИНА АВРААМОВНА!
Примите мои сердечные поздравления по случаю Вашего дня рождения. Ваше беззаветное служение искусству, преданность актерской профессии, самобытный талант, красота и обаяние снискали Вам искреннюю любовь зрительской аудитории. От души желаю Вам крепкого здоровья, хорошего весеннего настроения и новых ролей, мира, добра, согласия и всего самого наилучшего!
ЗАМЕСТИТЕЛЬ ПРЕДСЕДАТЕЛЯ ГОСУДАРСТВЕННОЙ ДУМЫ ФС РФ ПРЕДСЕДАТЕЛЬ ПАРТИИ СПРАВЕДЛИВАЯ РОССИЯ Н.В.ЛЕВИЧЕВ
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЁМ РОЖДЕНИЯ!
4 апреля – день рождения народной артистки СССР Элины Авраамовны Быстрицкой. Поздравляем Элину Авраамовну и желаем ей хорошего самочувствия и творческого долголетия!
23.03.2012
Подробнее
ЮБИЛЕЙНЫЙ СПЕКТАКЛЬ
23 марта (сцена на Большой Ордынке) состоится 100-е представление комедии С.Моэма «Любовный круг». С 100-й раз исполнят свои роли народная артистка СССР Элина Быстрицкая, народный артист России Борис Клюев, заслуженные артисты России Александр Вершинин и Василий Зотов, актриса Варвара Андреева. От души поздравляем всех участников спектакля и желаем им творческих успехов!
07.03.2012
29.02.2012
Подробнее
ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ ПРЕДСТАВИЛА СОЛЬНУЮ ПРОГРАММУ
ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ ПРЕДСТАВИЛА СОЛЬНУЮ ПРОГРАММУ
Репортаж телеканала «Культура»
«Побеседуй со мной» - сольную концертную программу представила Элина Быстрицкая на сцене Малого театра. В родных стенах актриса впервые исполнила любимые песни и романсы под аккомпанемент ансамбля «Россия» имени Зыкиной. Когда-то именно Людмила Георгиевна уговаривала подругу отказаться от музыкальной карьеры, поскольку это отнимает много сил. Но отступать – не в характере Быстрицкой. Тем более, когда дело касается столь любимого ею занятия. Рассказывают «Новости культуры».
«Концерт Элины Быстрицкой и ансамбля «Россия» - говорилось в афише этого вечера. Но зрители спорили до последнего момента: а что сегодня будет? Быстрицкая читает стихи? Неужели она поет? Целую программу?
«Я в детстве начала петь, я же с Украины. Кто там не поет – у нас все поют там. Потом я училась, когда у меня высокий голос был, до колоратуры, но мне такой голос не нужен был, я считала, что драматической актрисе не нужно. То, что я сейчас стала себе позволять песни петь, это радость моя», - утверждает народная артистка СССР Элина Быстрицкая.
Быстрицкая не просто поет – она проживает песни. Каждую историю, каждую ноту пропускает через себя. Так рождается особенная правдивость, которую ценят поклонники в ее актерских работах, и которая теперь воплотилась в вокале.
«Если говорить по-музыкантски, то у нее диапазон по существу – две октавы. То есть она сейчас свободно голосом берет ноты в малой октаве, в первой октаве и фактически несколько звуков она может спокойно фальцетом спеть и во второй. Это огромный диапазон голоса», - уверяет художественный руководитель и главный дирижер государственного академического русского народного ансамбля «Россия» имени Людмилы Зыкиной Дмитрий Дмитриенко.
В планах Быстрицкой - гастроли с вокальной программой и запись дисков. Актриса говорит, чтобы быть востребованным, нужно просто много работать над собой.
«Как начинать жизнь, как ее проводить, как работать, как есть, как пить, как заниматься физическим трудом или физической культурой. Это же все в моей жизни было, так и живу – не жду тишины», - говорит Элина Быстрицкая.
«Культура», 28 февраля 2012 года
Репортаж телеканала «Культура»
«Побеседуй со мной» - сольную концертную программу представила Элина Быстрицкая на сцене Малого театра. В родных стенах актриса впервые исполнила любимые песни и романсы под аккомпанемент ансамбля «Россия» имени Зыкиной. Когда-то именно Людмила Георгиевна уговаривала подругу отказаться от музыкальной карьеры, поскольку это отнимает много сил. Но отступать – не в характере Быстрицкой. Тем более, когда дело касается столь любимого ею занятия. Рассказывают «Новости культуры».
«Концерт Элины Быстрицкой и ансамбля «Россия» - говорилось в афише этого вечера. Но зрители спорили до последнего момента: а что сегодня будет? Быстрицкая читает стихи? Неужели она поет? Целую программу?
«Я в детстве начала петь, я же с Украины. Кто там не поет – у нас все поют там. Потом я училась, когда у меня высокий голос был, до колоратуры, но мне такой голос не нужен был, я считала, что драматической актрисе не нужно. То, что я сейчас стала себе позволять песни петь, это радость моя», - утверждает народная артистка СССР Элина Быстрицкая.
Быстрицкая не просто поет – она проживает песни. Каждую историю, каждую ноту пропускает через себя. Так рождается особенная правдивость, которую ценят поклонники в ее актерских работах, и которая теперь воплотилась в вокале.
«Если говорить по-музыкантски, то у нее диапазон по существу – две октавы. То есть она сейчас свободно голосом берет ноты в малой октаве, в первой октаве и фактически несколько звуков она может спокойно фальцетом спеть и во второй. Это огромный диапазон голоса», - уверяет художественный руководитель и главный дирижер государственного академического русского народного ансамбля «Россия» имени Людмилы Зыкиной Дмитрий Дмитриенко.
В планах Быстрицкой - гастроли с вокальной программой и запись дисков. Актриса говорит, чтобы быть востребованным, нужно просто много работать над собой.
«Как начинать жизнь, как ее проводить, как работать, как есть, как пить, как заниматься физическим трудом или физической культурой. Это же все в моей жизни было, так и живу – не жду тишины», - говорит Элина Быстрицкая.
«Культура», 28 февраля 2012 года
28.12.2011
Подробнее
В МАЛОМ ТЕАТРЕ НАГРАДИЛИ СТАРЕЙШИХ АКТРИС
28 декабря в Малом театре вручили памятные знаки за выдающиеся заслуги в деле сохранения и развития традиций театра актрисам, отдавшим старейшей сцене более 50-ти лет жизни. Юрий Соломин и Тамара Михайлова поздравили народную артистку СССР Элину Быстрицкую, народную артистку России Лилию Юдину и заслуженных артисток России Клавдию Блохину и Ольгу Чуваеву.
Фоторепортаж Николая Антипова
Фоторепортаж Николая Антипова
08.11.2011
11.10.2011
Подробнее
«ГЛАВНЫЙ СЕКРЕТ КРАСОТЫ — НЕ ВРАТЬ»
Элина Быстрицкая – «Труду – 7»
«ГЛАВНЫЙ СЕКРЕТ КРАСОТЫ — НЕ ВРАТЬ»
Элина Быстрицкая – «Труду – 7»
«Характер формируется в детстве»
— Элина Авраамовна, психологи говорят, что характер человека формируется до пяти лет. Что из того, что вы видели в детстве, заложило основы вашего мировоззрения?
— Атмосфера, которая была в нашей семье, определяет все. Мои родители — труженики. Я уверена, что характер человека формируется в доме. Мой отец — военный врач — всегда объяснял все очень лаконично. Папа мог сказать: «Это не положено». И было ясно, что делать этого категорически нельзя. У нас все было «как положено». Но это не значит, что я росла в предельной строгости. Конечно, у меня были обычные детские развлечения. Мы с двоюродным братом росли вместе, родители купили нам настольный бильярдик. У нас дома собирались дети со всего двора. Девчонка — я одна, все остальные — мальчишки. Поэтому и игры были соответствующие: бильярд, шахматы, шашки.
— Насколько я знаю, вы и сегодня очень хорошо играете в бильярд.
— Когда меня приглашают принять участие в бильярдных турнирах, с удовольствием соглашаюсь. Несколько лет назад играла с Жириновским и победила. Он сказал: «Женщинам надо уступать». На что я ответила: «Да, конечно. Правильно! Мы всегда видим, как вы уступаете женщинам». (Улыбается.)
«Театр — это источник знаний»
Помимо игры в бильярд и «в Чапаева» детским развлечением Элины Быстрицкой был домашний театр. Театрализованные представления устраивались для всего дома. В день «премьеры» на лестничной площадке устанавливались стулья для зрителей, сценой служила площадка между этажами, а закулисьем — балкон. Бабушкина широкая юбка (в свое время модная на Украине) служила занавесом. Вместе с подружкой и двоюродным братом Элина разыгрывала представления с песнями, стихами, танцами. В 1934 году, после выхода на широкий экран фильма «Чапаев», в репертуаре их домашнего театра появился точно такой же спектакль. В нем роль легендарного комдива играл двоюродный брат Элины, а она сама перевоплощалась в его верного ординарца Петьку. Спектакль заканчивался коронным номером: Элина — Петька выходила на сцену и, грозно поводя бровями, говорила: «Тихо! Чапай думать будет!» Публика была в восторге. Так начиналась «театральная карьера» будущей знаменитой актрисы Малого театра…
— Вы служите сцене много десятков лет. Продолжите фразу «Театр — это…»
— Театр — это живое общение со зрителем. Люди могут расплакаться на спектакле от сочувствия, захотеть что-то сделать. Кроме того, театр — это источник знаний, так же как образование. Поэтому считаю, что театров, причем государственных, должно быть несколько.
— Свое первое выступление в театре помните?
— Разве это можно забыть? Оно состоялось в музыкально-драматическом театре города Нежина на Черниговщине. Шел спектакль «Маруся Богуславка», украинская классика. Одним из мест действия был гарем султана. Я танцевала восточный танец, исполняла роль одалиски. Помню, как была счастлива, что вышла на сцену. После этого захотела служить театру. Хотя училась в то время в медицинском техникуме. Параллельно пошла в балетную школу.
— Есть актеры, которые переходят из театра в театр. Вы же — однолюбка.
— Я люблю Малый театр с первой встречи, когда были гастроли в Киеве, где я в то время еще училась. В Малом театре я уже более полувека. Когда вечером спектакль, уже с утра я — другой человек. Стараюсь поменьше говорить с людьми, чтобы не расплескивать эмоции.
«Думаю о других, а потом о себе»
— Элина Авраамовна, есть такое выражение НЧК — нормальный человеческий комфорт. Что у вас входит в это понятие?
— Я нуждаюсь во всем, в чем нуждается нормальный современный человек. Но ради денег никогда не пойду делать что-то недостойное. У меня нет каких-то шикарных апартаментов. Дача — государственная. Но я люблю там бывать. Дом старенький, уютный, теплый, добротно сделан. Я благодарна правительству России за то, что они мне выделили его. Я в состоянии жить на то, что мне платят за мою работу. Но иногда, конечно, хочется еще чего-нибудь, я ведь женщина.
— Со стороны вы производите впечатление очень волевого, сильного человека. А как Быстрицкая охарактеризовала бы сама себя?
— Я давно живу одна. Отвечаю за все, что делаю. За все, что не делаю, тоже отвечаю. Никогда не давала определения своему характеру, но попробую это сделать. Я не вспыльчивая. Разумная. Говорю правду. Если ставлю какую-то цель перед собой, стараюсь добиться ее. Привыкла думать в первую очередь не о себе, а о людях, которые вокруг, о моей семье. Она у меня большая.
— Часто удается собраться всем вместе за семейным столом?
— К сожалению, нет. Когда собираемся вместе, это великое счастье. Моя сестра, ее дети и муж живут за рубежом. Брат с супругой — в Орехово-Зуево. Катюша — дочка моего брата, Жан-Мишель — ее муж. Он француз, очень любит Россию. У меня еще есть близкие подруги. Я люблю людей. Собака Фифа — тоже член семьи. Как и все у нас, работает.
— И в чем же заключаются обязанности вашей любимицы?
— Она поднимает жуткий шум, когда что-то не так. (Смеется.) Она из той породы, которую воспитывали для того, чтобы поднимать тревогу.
«Мою Аксинью приняли казаки»
На роль Аксиньи в знаменитом фильме «Тихий Дон» претендовали несколько актрис. Сыграть Аксинью захотела исполнительница этой роли в первой по счете экранизации романа в 1931 году Эмма Цесарская. Но режиссер Герасимов поступил с ней довольно жестко: подвел к зеркалу, и все вопросы отпали. Мечтала сыграть Аксинью и другая известная актриса — Нонна Мордюкова. Мордюкова была выпускницей курса, который вел Герасимов, и ее дипломной ролью была именно Аксинья. Более того, Герасимов оценил игру Мордюковой на «отлично». Но роль досталась мало кому известной Быстрицкой. По словам самой Мордюковой, для нее это был столь тяжелый удар, что она едва не наложила на себя руки. Чашу весов в пользу Быстрицкой перевесил сам автор романа — Михаил Шолохов. Однажды ему показали все отснятые пробы, и он, выбрав из них ту, в которой была Быстрицкая, воскликнул: «Так вот же Аксинья!» Первые две серии фильма «Тихий Дон» вышли на широкий экран в 1957 году и имели грандиозный успех у публики. Его посмотрели 47 млн. зрителей. Согласно опросу читателей журнала «Советский экран» «Тихий Дон» был назван лучшим фильмом года. В 1958 году картина собрала богатый урожай призов на различных кинофестивалях, в том числе в Брюсселе, Москве, Карловых Варах, Мехико.
— Элина Авраамовна, Нонна Мордюкова отзывалась о игре Быстрицкой в «Тихом Доне» не самым благожелательным образом. Ваша реакция?
— Как говорится, без комментариев. Мою Аксинью в «Тихом Доне» казаки приняли! Прямо так и сказали: «Она наша». Это и есть для меня главная оценка. Сегодня я — казачий полковник! У меня четыре креста «За заслуги перед казачеством» и один — «За веру и правду» за служение России. В прошлом году была на Большом казачьем круге в храме Христа Спасителя. Такая гордая была!
— А что вы думаете по поводу «Тихого Дона» Бондарчука? Вы смотрели этот фильм с известными голливудскими актерами?
— Прежде чем ответить на ваш вопрос, расскажу одну историю. Не то в 60-м, не то в 61-м году я была в Америке. В нашей советской делегации были четыре человека: Черкасов, Меркурьев, Бондарчук и я. Именно тогда я услышала, что Бондарчук начинает работу над «Тихим Доном» (напомним: «Тихий Дон» Герасимова вышел в 57-58-м годах. — «Труд-7»). Мне задали на пресс-конференции вопрос: «Как вы к этому относитесь?». Очень хорошо помню, как ответила. Сказала, что это очень сложная работа и для нее нужно много сил и здоровья. Надеюсь, у Бондарчука всего этого будет достаточно.
Но, конечно, в душе мне было больно. Во-первых, он ученик Герасимова. Во-вторых, мне говорили, что Бондарчук пробовался на Григория и не получил этой роли. Кроме того, в 1958 году «Тихий Дон» Герасимова был представлен на Ленинскую премию, а премию получила «Судьба человека» Бондарчука. Я знала, что между ними очень сложные отношения.
Когда много лет спустя была в президиуме киноакадемии «Золотой орел», говорила о том, что «Тихий Дон» Бондарчука надо выкупить обязательно у итальянских продюсеров. Правительство России дало эти деньги. Помню, когда посмотрела первую серию, подумала: что-то не то. А потом начались многократные звонки от казаков: «У нас волосы дыбом!» «Почему Аксинья ходит простоволосой? Позор!» Вторую серию я уже не стала смотреть. Не захотелось.
— Элина Авраамовна, вы очень часто играли врачей в своей жизни.
— Это так. В кино начала сниматься после первого курса театрального института: в фильме «В мирные дни» была роль врача. После «Неоконченной повести» получила огромное количество писем от молодежи, которая после этого фильма пошла в медицинские вузы. Я гордилась этим. И по сей день у меня с медиками очень хорошие отношения.
«Никому не пожелала зла»
— Глядя на вас, поверишь в то, что время не властно над некоторыми женщинами.
— Спасибо. Мне смешно, когда говорят, что Быстрицкая сделала не одну пластическую операцию. Я посещаю Центр эстетической медицины. Несмотря на мой возраст, там мне помогают. Но пластику я не делала. Это все неправда.
— Что нужно делать женщине, чтобы оставаться привлекательной многие годы?
— Конечно, нужно следить за своим здоровьем. Смолоду делала двухчасовую гимнастику — нужно прорабатывать каждый суставчик. Когда мне было 29 лет, супруга нашего консула в Бонне (я была в составе делегации) отозвала меня в сторонку и сказала: «Я очень хочу, чтобы вы сохранили свою внешность». И дала мне несколько советов, которые я стала соблюдать. Это повязки на ночь, чтобы сохранить подтянутый овал лица. Употребление пищи определенным образом: что-то можно есть, что-то нет.
Но есть и кое-что еще… Я никогда никому ни разу не пожелала ничего плохого. Не позволила себе ни одного поступка, за который было бы стыдно. Мама говорила: «Нельзя лгать». Я очень благодарна своим родителям за эти заветы. Это и есть секрет хорошего самочувствия и спокойного сна.
Наше досье
Элина Быстрицкая родилась в 1928 году в Киеве. В 1953-м окончила актерский факультет Киевского института театрального искусства. Работала в Вильнюсском русском драматическом театре. С 1958 года состоит в труппе Малого театра. С 1950 года Быстрицкая снимается в кино. С 1978-го занимается педагогической деятельностью в Высшем театральном училище им. М. С. Щепкина.
Ольга Шаблинская
«Труд-7», 6 октября 2011 года
Элина Быстрицкая – «Труду – 7»
«Характер формируется в детстве»
— Элина Авраамовна, психологи говорят, что характер человека формируется до пяти лет. Что из того, что вы видели в детстве, заложило основы вашего мировоззрения?
— Атмосфера, которая была в нашей семье, определяет все. Мои родители — труженики. Я уверена, что характер человека формируется в доме. Мой отец — военный врач — всегда объяснял все очень лаконично. Папа мог сказать: «Это не положено». И было ясно, что делать этого категорически нельзя. У нас все было «как положено». Но это не значит, что я росла в предельной строгости. Конечно, у меня были обычные детские развлечения. Мы с двоюродным братом росли вместе, родители купили нам настольный бильярдик. У нас дома собирались дети со всего двора. Девчонка — я одна, все остальные — мальчишки. Поэтому и игры были соответствующие: бильярд, шахматы, шашки.
— Насколько я знаю, вы и сегодня очень хорошо играете в бильярд.
— Когда меня приглашают принять участие в бильярдных турнирах, с удовольствием соглашаюсь. Несколько лет назад играла с Жириновским и победила. Он сказал: «Женщинам надо уступать». На что я ответила: «Да, конечно. Правильно! Мы всегда видим, как вы уступаете женщинам». (Улыбается.)
«Театр — это источник знаний»
Помимо игры в бильярд и «в Чапаева» детским развлечением Элины Быстрицкой был домашний театр. Театрализованные представления устраивались для всего дома. В день «премьеры» на лестничной площадке устанавливались стулья для зрителей, сценой служила площадка между этажами, а закулисьем — балкон. Бабушкина широкая юбка (в свое время модная на Украине) служила занавесом. Вместе с подружкой и двоюродным братом Элина разыгрывала представления с песнями, стихами, танцами. В 1934 году, после выхода на широкий экран фильма «Чапаев», в репертуаре их домашнего театра появился точно такой же спектакль. В нем роль легендарного комдива играл двоюродный брат Элины, а она сама перевоплощалась в его верного ординарца Петьку. Спектакль заканчивался коронным номером: Элина — Петька выходила на сцену и, грозно поводя бровями, говорила: «Тихо! Чапай думать будет!» Публика была в восторге. Так начиналась «театральная карьера» будущей знаменитой актрисы Малого театра…
— Вы служите сцене много десятков лет. Продолжите фразу «Театр — это…»
— Театр — это живое общение со зрителем. Люди могут расплакаться на спектакле от сочувствия, захотеть что-то сделать. Кроме того, театр — это источник знаний, так же как образование. Поэтому считаю, что театров, причем государственных, должно быть несколько.
— Свое первое выступление в театре помните?
— Разве это можно забыть? Оно состоялось в музыкально-драматическом театре города Нежина на Черниговщине. Шел спектакль «Маруся Богуславка», украинская классика. Одним из мест действия был гарем султана. Я танцевала восточный танец, исполняла роль одалиски. Помню, как была счастлива, что вышла на сцену. После этого захотела служить театру. Хотя училась в то время в медицинском техникуме. Параллельно пошла в балетную школу.
— Есть актеры, которые переходят из театра в театр. Вы же — однолюбка.
— Я люблю Малый театр с первой встречи, когда были гастроли в Киеве, где я в то время еще училась. В Малом театре я уже более полувека. Когда вечером спектакль, уже с утра я — другой человек. Стараюсь поменьше говорить с людьми, чтобы не расплескивать эмоции.
«Думаю о других, а потом о себе»
— Элина Авраамовна, есть такое выражение НЧК — нормальный человеческий комфорт. Что у вас входит в это понятие?
— Я нуждаюсь во всем, в чем нуждается нормальный современный человек. Но ради денег никогда не пойду делать что-то недостойное. У меня нет каких-то шикарных апартаментов. Дача — государственная. Но я люблю там бывать. Дом старенький, уютный, теплый, добротно сделан. Я благодарна правительству России за то, что они мне выделили его. Я в состоянии жить на то, что мне платят за мою работу. Но иногда, конечно, хочется еще чего-нибудь, я ведь женщина.
— Со стороны вы производите впечатление очень волевого, сильного человека. А как Быстрицкая охарактеризовала бы сама себя?
— Я давно живу одна. Отвечаю за все, что делаю. За все, что не делаю, тоже отвечаю. Никогда не давала определения своему характеру, но попробую это сделать. Я не вспыльчивая. Разумная. Говорю правду. Если ставлю какую-то цель перед собой, стараюсь добиться ее. Привыкла думать в первую очередь не о себе, а о людях, которые вокруг, о моей семье. Она у меня большая.
— Часто удается собраться всем вместе за семейным столом?
— К сожалению, нет. Когда собираемся вместе, это великое счастье. Моя сестра, ее дети и муж живут за рубежом. Брат с супругой — в Орехово-Зуево. Катюша — дочка моего брата, Жан-Мишель — ее муж. Он француз, очень любит Россию. У меня еще есть близкие подруги. Я люблю людей. Собака Фифа — тоже член семьи. Как и все у нас, работает.
— И в чем же заключаются обязанности вашей любимицы?
— Она поднимает жуткий шум, когда что-то не так. (Смеется.) Она из той породы, которую воспитывали для того, чтобы поднимать тревогу.
«Мою Аксинью приняли казаки»
На роль Аксиньи в знаменитом фильме «Тихий Дон» претендовали несколько актрис. Сыграть Аксинью захотела исполнительница этой роли в первой по счете экранизации романа в 1931 году Эмма Цесарская. Но режиссер Герасимов поступил с ней довольно жестко: подвел к зеркалу, и все вопросы отпали. Мечтала сыграть Аксинью и другая известная актриса — Нонна Мордюкова. Мордюкова была выпускницей курса, который вел Герасимов, и ее дипломной ролью была именно Аксинья. Более того, Герасимов оценил игру Мордюковой на «отлично». Но роль досталась мало кому известной Быстрицкой. По словам самой Мордюковой, для нее это был столь тяжелый удар, что она едва не наложила на себя руки. Чашу весов в пользу Быстрицкой перевесил сам автор романа — Михаил Шолохов. Однажды ему показали все отснятые пробы, и он, выбрав из них ту, в которой была Быстрицкая, воскликнул: «Так вот же Аксинья!» Первые две серии фильма «Тихий Дон» вышли на широкий экран в 1957 году и имели грандиозный успех у публики. Его посмотрели 47 млн. зрителей. Согласно опросу читателей журнала «Советский экран» «Тихий Дон» был назван лучшим фильмом года. В 1958 году картина собрала богатый урожай призов на различных кинофестивалях, в том числе в Брюсселе, Москве, Карловых Варах, Мехико.
— Элина Авраамовна, Нонна Мордюкова отзывалась о игре Быстрицкой в «Тихом Доне» не самым благожелательным образом. Ваша реакция?
— Как говорится, без комментариев. Мою Аксинью в «Тихом Доне» казаки приняли! Прямо так и сказали: «Она наша». Это и есть для меня главная оценка. Сегодня я — казачий полковник! У меня четыре креста «За заслуги перед казачеством» и один — «За веру и правду» за служение России. В прошлом году была на Большом казачьем круге в храме Христа Спасителя. Такая гордая была!
— А что вы думаете по поводу «Тихого Дона» Бондарчука? Вы смотрели этот фильм с известными голливудскими актерами?
— Прежде чем ответить на ваш вопрос, расскажу одну историю. Не то в 60-м, не то в 61-м году я была в Америке. В нашей советской делегации были четыре человека: Черкасов, Меркурьев, Бондарчук и я. Именно тогда я услышала, что Бондарчук начинает работу над «Тихим Доном» (напомним: «Тихий Дон» Герасимова вышел в 57-58-м годах. — «Труд-7»). Мне задали на пресс-конференции вопрос: «Как вы к этому относитесь?». Очень хорошо помню, как ответила. Сказала, что это очень сложная работа и для нее нужно много сил и здоровья. Надеюсь, у Бондарчука всего этого будет достаточно.
Но, конечно, в душе мне было больно. Во-первых, он ученик Герасимова. Во-вторых, мне говорили, что Бондарчук пробовался на Григория и не получил этой роли. Кроме того, в 1958 году «Тихий Дон» Герасимова был представлен на Ленинскую премию, а премию получила «Судьба человека» Бондарчука. Я знала, что между ними очень сложные отношения.
Когда много лет спустя была в президиуме киноакадемии «Золотой орел», говорила о том, что «Тихий Дон» Бондарчука надо выкупить обязательно у итальянских продюсеров. Правительство России дало эти деньги. Помню, когда посмотрела первую серию, подумала: что-то не то. А потом начались многократные звонки от казаков: «У нас волосы дыбом!» «Почему Аксинья ходит простоволосой? Позор!» Вторую серию я уже не стала смотреть. Не захотелось.
— Элина Авраамовна, вы очень часто играли врачей в своей жизни.
— Это так. В кино начала сниматься после первого курса театрального института: в фильме «В мирные дни» была роль врача. После «Неоконченной повести» получила огромное количество писем от молодежи, которая после этого фильма пошла в медицинские вузы. Я гордилась этим. И по сей день у меня с медиками очень хорошие отношения.
«Никому не пожелала зла»
— Глядя на вас, поверишь в то, что время не властно над некоторыми женщинами.
— Спасибо. Мне смешно, когда говорят, что Быстрицкая сделала не одну пластическую операцию. Я посещаю Центр эстетической медицины. Несмотря на мой возраст, там мне помогают. Но пластику я не делала. Это все неправда.
— Что нужно делать женщине, чтобы оставаться привлекательной многие годы?
— Конечно, нужно следить за своим здоровьем. Смолоду делала двухчасовую гимнастику — нужно прорабатывать каждый суставчик. Когда мне было 29 лет, супруга нашего консула в Бонне (я была в составе делегации) отозвала меня в сторонку и сказала: «Я очень хочу, чтобы вы сохранили свою внешность». И дала мне несколько советов, которые я стала соблюдать. Это повязки на ночь, чтобы сохранить подтянутый овал лица. Употребление пищи определенным образом: что-то можно есть, что-то нет.
Но есть и кое-что еще… Я никогда никому ни разу не пожелала ничего плохого. Не позволила себе ни одного поступка, за который было бы стыдно. Мама говорила: «Нельзя лгать». Я очень благодарна своим родителям за эти заветы. Это и есть секрет хорошего самочувствия и спокойного сна.
Наше досье
Элина Быстрицкая родилась в 1928 году в Киеве. В 1953-м окончила актерский факультет Киевского института театрального искусства. Работала в Вильнюсском русском драматическом театре. С 1958 года состоит в труппе Малого театра. С 1950 года Быстрицкая снимается в кино. С 1978-го занимается педагогической деятельностью в Высшем театральном училище им. М. С. Щепкина.
Ольга Шаблинская
«Труд-7», 6 октября 2011 года
06.09.2011
Подробнее
В НОВОМ СЕЗОНЕ МАЛЫЙ ТЕАТР ПОКАЖЕТ «ПИКОВУЮ ДАМУ» С ЭЛИНОЙ БЫСТРИЦКОЙ В ГЛАВНОЙ РОЛИ И «СКУЧНУЮ ИСТОРИЮ» С ЮРИЕМ СОЛОМИНЫМ
Свой новый, 256-й по счету сезон Государственный Академический Малый театр откроет ровно через месяц - 6 октября. А сегодня художественный руководитель коллектива Юрий Соломин рассказал о планах театра на традиционном сборе труппы.
В НОВОМ СЕЗОНЕ МАЛЫЙ ТЕАТР ПОКАЖЕТ «ПИКОВУЮ ДАМУ» С ЭЛИНОЙ БЫСТРИЦКОЙ В ГЛАВНОЙ РОЛИ И «СКУЧНУЮ ИСТОРИЮ» С ЮРИЕМ СОЛОМИНЫМ
Свой новый, 256-й по счету сезон Государственный Академический Малый театр откроет ровно через месяц - 6 октября. А сегодня художественный руководитель коллектива Юрий Соломин рассказал о планах театра на традиционном сборе труппы.
Как сообщили ИТАР-ТАСС в пресс-службе театра, артисты, отдохнувшие после «летнего антракта», 15 сентября начнут выступления не в Москве, а на фестивале в Иркутске. А уже 17 сентября стартуют гастроли в Казани. «На сцене театра имени Камала труппа представит спектакли «Мольер», «Мнимый больной», «Влюбленные», «Любовный круг» и «Бешеные деньги», - рассказали в пресс-службе. - Также в ближайшее время ожидаются поездки в Белгород и Нижний Новгород».
Новый сезон откроется 6 октября популярной постановкой «Горе от ума» по пьесе Александра Грибоедова. Главные роли в спектакле Сергея Женовача исполняют Юрий Соломин, Элина Быстрицкая, Глеб Подгородинский и другие. В конце года режиссер вновь поработает с Юрием Мефодьевичем - специально на него он поставит чеховскую «Скучную историю». Рабочее название спектакля «Из записок старого человека».
Старейшая актриса Малого театра - народная артистка СССР Элина Быстрицкая в новом сезоне также появится в премьерной постановке.
Ей предстоит сыграть в «Пиковой даме» Александра Пушкина, режиссером станет Андрей Житинкин. Афишу театра украсят еще несколько спектаклей по классическим произведениям - «Война и мир» Льва Толстого в постановке Сергея Соловьева и «Бесприданница» Александра Островского /режиссер Эдуард Марцевич/.
Что же касается филиала Малого театра, то здесь первая премьера состоится 7 октября. Это будут «Наследники Рабурдена» Эмиля Золя, над которыми работает режиссер Владимир Бейлис. Главные роли в спектакле исполнят Вячеслав Езепов, Ольга Жевакина, Людмила Титова, Валерий Бабятинский и другие.
Кроме того, в новом сезоне театр будет сотрудничать и с западными постановщиками - из Франции приедет Жорж Лободан, а из Италии приглашен известный мастер Стефано де Лука.
6 сентября 2011 года
ИТАР-ТАСС, Наталья Баринова
Свой новый, 256-й по счету сезон Государственный Академический Малый театр откроет ровно через месяц - 6 октября. А сегодня художественный руководитель коллектива Юрий Соломин рассказал о планах театра на традиционном сборе труппы.
Как сообщили ИТАР-ТАСС в пресс-службе театра, артисты, отдохнувшие после «летнего антракта», 15 сентября начнут выступления не в Москве, а на фестивале в Иркутске. А уже 17 сентября стартуют гастроли в Казани. «На сцене театра имени Камала труппа представит спектакли «Мольер», «Мнимый больной», «Влюбленные», «Любовный круг» и «Бешеные деньги», - рассказали в пресс-службе. - Также в ближайшее время ожидаются поездки в Белгород и Нижний Новгород».
Новый сезон откроется 6 октября популярной постановкой «Горе от ума» по пьесе Александра Грибоедова. Главные роли в спектакле Сергея Женовача исполняют Юрий Соломин, Элина Быстрицкая, Глеб Подгородинский и другие. В конце года режиссер вновь поработает с Юрием Мефодьевичем - специально на него он поставит чеховскую «Скучную историю». Рабочее название спектакля «Из записок старого человека».
Старейшая актриса Малого театра - народная артистка СССР Элина Быстрицкая в новом сезоне также появится в премьерной постановке.
Ей предстоит сыграть в «Пиковой даме» Александра Пушкина, режиссером станет Андрей Житинкин. Афишу театра украсят еще несколько спектаклей по классическим произведениям - «Война и мир» Льва Толстого в постановке Сергея Соловьева и «Бесприданница» Александра Островского /режиссер Эдуард Марцевич/.
Что же касается филиала Малого театра, то здесь первая премьера состоится 7 октября. Это будут «Наследники Рабурдена» Эмиля Золя, над которыми работает режиссер Владимир Бейлис. Главные роли в спектакле исполнят Вячеслав Езепов, Ольга Жевакина, Людмила Титова, Валерий Бабятинский и другие.
Кроме того, в новом сезоне театр будет сотрудничать и с западными постановщиками - из Франции приедет Жорж Лободан, а из Италии приглашен известный мастер Стефано де Лука.
6 сентября 2011 года
ИТАР-ТАСС, Наталья Баринова
11.01.2017
ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ: «Я ВСЕГДА ДАВАЛА СДАЧИ»
«Меня поразил вид Шолохова: заплывшие глаза, красное лицо... Я со свойственной мне дурацкой прямотой выпалила: «Михаил Александрович, что вы делаете с писателем Шолоховым?!» - вспоминает в эксклюзивном интервью «АиФ» народная артистка СССР.
06.04.2015
05.09.2014
В МАЛОМ ТЕАТРЕ – ПОПОЛНЕНИЕ
Труппа Малого театра пополнилась двумя молодыми актрисами. На сборе труппы художественный руководитель театра Юрий Соломин представил коллективу Дарью Новосельцеву и Аксинию Пустыльникову. Обе они ученицы народного артиста России Бориса Клюева и в этом году окончили Высшее театральное училище им. М.С.Щепкина. По существующей давней традиции пропуска в Малый театр Дарье и Аксинии вручали старейшие актрисы театра – народная артистка СССР Элина Быстрицкая и народная артистка России Лилия Юдина. «Работать в Малом театре – счастье. Он лучший», — напутствовала молодых актрис Элина Быстрицкая. Поздравляем Дарью и Аксинию со вступлением в прославленную труппу Малого театра и желаем им успехов!
16.12.2013
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ВЫСОКОЙ НАГРАДОЙ!
Народная артистка СССР Элина Авраамовна Быстрицкая стала лауреатом Международной общественной премии Андрея Первозванного «За веру и верность». Награда была присуждена «за неустанное творческое служение, актёрское мастерство и активную общественную деятельность». В ходе церемонии, которая прошла 13 декабря в Государственном Кремлевском дворце, актрисе вручили диплом, муаровую ленту и знаки премии — «Державного орла» и «Орденскую звезду». Поздравляем Элину Авраамовну с этим знаменательным событием и желаем ей крепкого здоровья и еще многих встреч с благодарным зрителем!
04.04.2013
ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ
Размышления о судьбе и характере актрисы
Очерк Александра Шереля из серии «Библиотека Малого театра». М., 2003.
Очерк Александра Шереля из серии «Библиотека Малого театра». М., 2003.
04.04.2013
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ЮБИЛЕЕМ!
4 апреля народной артистке СССР Элине Авраамовне Быстрицкой исполняется 85 лет. От души поздравляем Элину Авраамовну и желаем ей крепкого здоровья и новых творческих свершений!
04.04.2012
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЁМ РОЖДЕНИЯ!
4 апреля – день рождения народной артистки СССР Элины Авраамовны Быстрицкой. Поздравляем Элину Авраамовну и желаем ей хорошего самочувствия и творческого долголетия!
23.03.2012
ЮБИЛЕЙНЫЙ СПЕКТАКЛЬ
23 марта (сцена на Большой Ордынке) состоится 100-е представление комедии С.Моэма «Любовный круг». С 100-й раз исполнят свои роли народная артистка СССР Элина Быстрицкая, народный артист России Борис Клюев, заслуженные артисты России Александр Вершинин и Василий Зотов, актриса Варвара Андреева. От души поздравляем всех участников спектакля и желаем им творческих успехов!
28.12.2011
В МАЛОМ ТЕАТРЕ НАГРАДИЛИ СТАРЕЙШИХ АКТРИС
28 декабря в Малом театре вручили памятные знаки за выдающиеся заслуги в деле сохранения и развития традиций театра актрисам, отдавшим старейшей сцене более 50-ти лет жизни. Юрий Соломин и Тамара Михайлова поздравили народную артистку СССР Элину Быстрицкую, народную артистку России Лилию Юдину и заслуженных артисток России Клавдию Блохину и Ольгу Чуваеву.
Фоторепортаж Николая Антипова
Фоторепортаж Николая Антипова
08.11.2011
06.09.2011
В НОВОМ СЕЗОНЕ МАЛЫЙ ТЕАТР ПОКАЖЕТ «ПИКОВУЮ ДАМУ» С ЭЛИНОЙ БЫСТРИЦКОЙ В ГЛАВНОЙ РОЛИ И «СКУЧНУЮ ИСТОРИЮ» С ЮРИЕМ СОЛОМИНЫМ
Свой новый, 256-й по счету сезон Государственный Академический Малый театр откроет ровно через месяц - 6 октября. А сегодня художественный руководитель коллектива Юрий Соломин рассказал о планах театра на традиционном сборе труппы.
Художественный руководитель Малого театра —
народный артист СССР Юрий Мефодьевич Соломин
Главная
Новости
Изменения в афише
Премьеры
Гастроли
Репертуар
Отзывы
Фестиваль "Островский в доме Островского"
Малый ТВ
Газета "Малый театр"
Открытая информация
Виртуальная экскурсия
Партнёры
О театре
Попечительский совет
Руководство театра
Актёры
Режиссеры
Художники
Оркестр
Репертуарный отдел
Режиссёрский отдел
Пресс-служба
Музейно-информационный центр
Художественно-постановочная часть
Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина
Филиал в Когалыме
Щепкинское училище
История
Здание Малого театра
Репертуар с 1824 г.
Театральное училище
Спектакли
Труппа театра с 1824 года
Труппа театра с 1917 года
Актеры
Режиссеры
Художники
Звуковой архив
1941-1945
Щелыково
Библиотека Малого театра
Правила вежливости и этикета
Публикации
Памятник А.Н. Островскому
Партнеры
Информационная поддержка
Как добраться?© 2024 Пресс-служба:
press@maly.ru
Заказ билетов (web-касса) (495) 624-40-46
Оценка качества услуг учреждений культуры
Адрес театра:
Москва, Театральный проезд д. 1
телефон: (495)624-42-01
Мы в соцсетях:
Партнёры:
Информационная поддержка
