17 февраля на основной сцене в спектакле «Царь Борис» роль Салтыкова 1-й раз играет Виктор Андрианов.

21 февраля на основной сцене в спектакле «Таинственный ящик» роль Барона 1-й раз играет Петр Абрамов.

Объявляются исполнители в следующие спектакли...

ВВОДЫ В СПЕКТАКЛИ

Объявляются исполнители в спектакль Ж.Б.Мольера «Мнимый больной»
Слуги - Александр Дривень, Михаил Мартьянов

В спектакль П.Каратыгина «Таинственный ящик»
Барон де Ратиньер -Пётр Абрамов.

В спектакль А.Н.Островского «Не было ни гроша, да вдруг алтын»
Прохожая - Людмила Суворкина

В спектакль А.П.Чехова «Чайка»
Горничная - заслуженная артистка России Ирина Тельпугова

ФОТОГАЛЕРЕЯ

21 декабря – день рождения артиста Малого театра Петра Валерьевича Абрамова. Поздравляем Петра с этим знаменательным событием и желаем ему крепкого здоровья, удачи и интересных творческих предложений!

21 декабря – день рождения артиста Малого театра Петра Валерьевича Абрамова. Искренне поздравляем актера и желаем ему хорошего настроения, радости и, конечно, новых творческих предложений!

21 декабря отмечает день рождения артист Малого театра Петр Валерьевич Абрамов. Присоединяясь к многочисленным поздравлениям в адрес замечательного актера и талантливого переводчика, мы желаем ему крепкого здоровья, бодрости духа и прекрасного творческого самочувствия!

О ШИЛЛЕРЕ, О ВЛАСТИ, О ЛЮБВИ

Однако даже по прошествии некоторого времени со дня события, случившегося на Театральной площади, этот «Дон Карлос» не позволяет забыть о себе...

О ШИЛЛЕРЕ, О ВЛАСТИ, О ЛЮБВИ

Однако даже по прошествии некоторого времени со дня события, случившегося на Театральной площади, этот «Дон Карлос» не позволяет забыть о себе. Старейший театр Германии - почти ровесник Малого. На его подмостках более двухсот лет назад началась сценическая жизнь «Разбойников» Шиллера, своим же теперешним обращением к другой хрестоматийной пьесе немецкого классика мангеймская труппа убедительно показала, что умеет хранить лучшие традиции шиллеровского театра, метко ориентируя пафос драматурга на проблемы современности.

Как выявить актуальность драматурга-романтика, как вовлечь зрителя в четырехчасовое действо на сцене, не оставить его равнодушным к стародавним «испанским борениям»?.. Примеров современный театр знает множество - от переворачивания с ног на голову сюжета и смысла до полной сценической абстракции. Есть и еще один очевидный, но, пожалуй, самый сложный путь - понять и передать внутренний мир героев, обеспечить ту самую «истинность страстей, правдоподобие чувствований», о которых когда-то говорил Пушкин. Постановщик «Дон Карлоса», главный режиссер Мангеймского театра Йенс Даниэль Херцог, пошел именно по нему. И в итоге выиграл.

Почти пустая сцена, условные ширмы-кулисы, в пустом пространстве возникают фигуры: черные испанские колеты, высокие сапоги. Лишь намек на эпоху. Странная, как сказали бы сегодня, психоделическая музыка. Действие может происходить где угодно: в Испании, в Германии, на другой планете. Шиллер ли это? -удивленно вертит головой зритель, привыкший к бытовым подробностям. Первые фразы приветствия Дон Карлоса (К. Хокенбринк) и маркиза Позы (Ф. Ланге) дают ответ: Шиллер, без сомнения! Актеры не только великолепно двигаются, четко и музыкально говорят, «держа» непростой шиллеровский стихотворный размер, важно то, что они эмоционально наполнены, их чувства и взаимоотношения понятны. Среди неброской декорации, задача которой не мешать актерам, разыгрывается подлинная драматургия человеческих отношений, и забываются условности времени, пространства, эпохи...

На пресс-конференции перед генеральным прогоном Херцог вспомнил известную шиллеровскую максиму: «Чем больше пафоса, тем больше свободы». Слова драматурга были поняты актерами предельно современно: не архаичный пафос, где за богатыми костюмами, музыкой, декорациями можно спрятаться, а пафос отчаянный, где при отсутствии вспомогательных средств обнажаются не только действие, но и эмоция, возникает свобода выражения, и родившиеся на свет двести лет назад мысли приобретают энергию свежесказанности. В подобном подходе видится известное родство с эстетикой лучших спектаклей Малого театра. Так, работая над «Коварством и любовью», Юрий Соломин стремился уйти от музейности, псевдоисторичности, от посыла «играем Шиллера». Нет - здесь и сейчас, со мной, а значит, и со зрителем происходит то, что описал автор. В итоге «Коварство и любовь» - едва ли не лучшее сегодняшнее адекватное прочтение «штюрмерскои» драмы Шиллера на русской сцене. И некоторая надмирная условность «Дона Карлоса» - вовсе не самоцель, а средство предельно ярко выявить, оттенить характеры героев. Как тут не вспомнить меткое замечание крупнейшего нашего режиссера Алексея Попова: «Условность в театре нужна только для того, чтобы сделать его еще более безусловным».

Медленно из глубины сцены появляется «красный дьявол» - король Испании Филипп II в блестящем исполнении Юргена Хольца. Глядя на манеру работы Хольца и невольно сравнивая ее с игрой молодежи в спектакле, убеждаешься, что понятие «актерская школа» стремительно уходит из лексикона молодых актеров не только в России, но и в Европе. Любовь к слову, к паузе, к верной, а не спонтанной мизансцене, увы, ценится все меньше. Игра же этого мастера старой школы не просто органически выверена - она максимально подробна и пленяюще искренна. Диалог с маркизом Позой -это непримиримый диалог поколений, эпох, если угодно, диктаторов. Здесь особенно отчетливо ощутима глубокая диалектика, заложенная Шиллером: тирана и властолюбца хочет сменить бунтарь, «гражданин грядущих поколений», но ведь и бунт, революция -тоже благодатная почва для новых диктаторов и тирании. Но каков бы ни был лидер, он всегда одинок, он обречен остаться один на один с Властью, ему самому вершить суд над собой. Это понимает Филипп II, понимает Поза, осознает зритель. Здесь неразрешимая пропасть, которую порождает власть, здесь то противоречие, которое может исправить лишь неумолимый бег колеса истории.

В постановке Херцога ничто не отвлекает от Шиллера, и вы вслед за автором неизбежно переключаете свои мысли от судеб героев - к вечным проблемам человечества...

Странный гул возвещает о возвращении из мира Шиллера, спектакль завершается, побеждает не власть, не слава, а любовь. Любовь актеров к Слову великого драматурга, которое, наполненное искренними эмоциями, преодолевает рампу и, хочется верить, достигает сердец зрителей.

***
Этот спектакль прошел в обстановке прямо-таки информационного вакуума. Что, впрочем, не слишком удивительно: он был показан отнюдь не в рамках какого-либо из наших шумных и раскрученных фестивальных брендов, да и привезенное в Москву название вкупе с репутацией не слишком-то склонного к формальным изыскам коллектива менее всего обещали зажигательное действо в новомодном духе.

Петр АБРАМОВ
«Литературная газета», 26.07.2006

«Звуковой архив Малого театра»

СЛУШАЙТЕ «ТАИНСТВЕННЫЙ ЯЩИК» НА САЙТЕ МАЛОГО ТЕАТРА

Предлагаем вашему вниманию радиозапись спектакля Государственного академического Малого театра «Таинственный ящик», которая состоялась 18 марта 2005 года.

«Звуковой архив Малого театра»

СЛУШАЙТЕ «ТАИНСТВЕННЫЙ ЯЩИК» НА САЙТЕ МАЛОГО ТЕАТРА

Предлагаем вашему вниманию радиозапись спектакля Государственного академического Малого театра «Таинственный ящик», которая состоялась 18 марта 2005 года.

Пролог (2,2 Мб)
Действие 1. (25,3 Мб)
Действие 2. (17,2 Мб)


Действующие лица и исполнители:

ДЮПРЕ, нотариус – Александр Клюквин
ЭМИЛЬ – Алексей Фаддеев
БАРОН ДЕ РАТИНЬЕР – Александр Ермаков
БАРОНЕССА, жена его – Ольга Пашкова
ДЕРОШЕ, писатель – Борис Клюев
МЕРЛЮШ, мыльный фабрикант – Алексей Кудинович
ГОСПОЖА РАПЕ, содержательница табачной лавки – Инна Иванова
СЕН-ФЕЛИКС, актёр – Эдуард Марцевич
ДЖУЛЬЕТТА, его дочь – Варвара Андреева
МЛАДШИЙ ПИСАРЬ – Петр Абрамов

Запись осуществлена в рамках программы информационной поддержки Малого театра радиостанцией «Радио России» 18 марта 2005 года.

СЕРЫЙ КАРДИНАЛ В КРАСНОЙ МАНТИИ

Иной добротный спектакль, построенный на историческом материале, может сказать о современности больше, чем сто злободневных постановок, где штукарством и капустничеством пытаются вытащить или скрыть отсутствие серьезной драматургии...

СЕРЫЙ КАРДИНАЛ В КРАСНОЙ МАНТИИ

Иной добротный спектакль, построенный на историческом материале, может сказать о современности больше, чем сто злободневных постановок, где штукарством и капустничеством пытаются вытащить или скрыть отсутствие серьезной драматургии.

«Плащ кардинала» по пьесе Павла Гусева, поставленный режиссером Владимиром Драгуновым на сцене филиала Малого театра, относится к классической постановке, где есть крепкая драматургия: точность образов, четкость мысли, интересная интрига, а главное – превращение зрителя в соучастника. Драматург и режиссер рассчитывают на умного зрителя, умеющего видеть за слышимым текстом подтекст.

Глубина характеров, четкость сценографии, органичность музыкального сопровождения – все вместе породило спектакль, когда театр не развлекает, а учит думать, сопоставлять, размышлять и воздействовать на современную жизнь. Малый театр верен традициям. Учить человека жить!

Старость! Ее все ощущают физически. Добрые люди нормально воспринимают возраст, а фальшивые, карьерные, злые, мстительные с ужасом: жизнь уходит, и появляется страх потерять власть, а для чего же тогда жить?

Таков главный герой – Ришелье. Кардинал. Правитель. Серый кардинал в красной мантии.

Что король? Король ничто, ибо им управляют свита, окружение. А манипулирует всеми кардинал Ришелье.

«Что за безысходная тоска! Что за нескончаемые тревоги! Если бы какой-нибудь честолюбец увидел меня сейчас, он сбежал бы в пустыню. Что мое могущество? Жалкий отсвет королевской власти, а каких трудов стоило двадцать лет удерживать этот беспрерывно отклоняющийся луч!.. Мне приходится тратить столько сил, чтобы удержаться на вершине власти!»

На что уходит жизнь? На то, чтобы удержаться во власти. Властвовать! Унижать, преследовать, уничтожать, ставить других в такие предлагаемые обстоятельства, чтобы они делали только то, что нужно тебе, хочется тебе, важно для тебя.

«Плащ кардинала», пьеса Павла Гусева, написанная по роману Альфреда де Виньи «Сен-Мар, или Заговор во времена Людовика ХIII», полна аллюзий. Но аллюзии рождают ассоциации. С нашим временем.

Борьба за власть, когда все средства хороши, когда говорится одно – громкие и правильные слова, но подразумевается другое…

Столкнуть, одному человеку сказать про другого, честного сломать, подлого возвысить, храброго унизить, сильного подавить, умного нейтрализовать.

И за всем этим – кардинал Ришелье, роль которого ровно и спокойно играет артист Ярослав Барышев. Просто так он и фразы не произнесет, не взглянет на другого. Все выверено и отточено. Скупость в движениях, четкость речи, умение заставить не просто слушать, а подчиниться взгляду.

Роже, секретарь кардинала, в исполнении Петра Абрамова ловит эти взгляды, верно отыгрывает. Пластика артиста великолепна. Он растворяется в кардинале, как это требуется от верных слуг.

Хотя, конечно, прав Сен-Мар (его сочно играет восходящая звезда Василий Зотов, которого, не сомневаюсь, скоро откроет кинематограф), обращаясь к королю: «По первому знаку друзья кардинала станут его врагами. Ничто так не переменчиво, как свита…»

А коли так, то нужно удерживать людей в страхе и все о них знать. Все. Предугадывать их мысли… Следить, шпионить, сталкивать, провоцировать.

Режиссерски спектакль получился психологически точно выстроенным: все лишнее убрать, минимум страстей в движениях, в подаче текста, максимум подтекста в каждой фразе. Идея проста: закулисье интриг, подковерные игры – это определяет жизнь многих политиков, облеченных властью, но начисто забывающих о своей обязанности делать жизнь людей лучше. Им не до этого. Главное – не лишиться власти. Разлучить влюбленных, посадить неугодных, изолировать совестливых, обезглавить талантливых и умных. Таков Ришелье. Хитрым, умным, коварным, подлым, образованным предстает он перед нами в исполнении Ярослава Барышева.

Стена – зеркало – отражение героев. Точность оформления, когда деталь говорит больше, чем серьезные декорационные перестановки.

Сценография Ларисы Ломакиной (она же и художник по костюмам) создает пространство, когда апартаменты кардинала легко трансформируются в покои королевы, дом Сен-Мара в Париже, во дворец короля, дворец Ришелье в Париже…

Владимир Драгунов, как я думаю, намеренно выстроил спектакль в замедленном темпе… Все обстоятельно. Зритель должен успеть не просто услышать, а вслушаться. Всмотреться и вслушаться, понять взаимоотношения героев, проследить за развитием их характеров – короля Франции, блистательно сыгранного Сергеем Кагаковым, маркиза Анри де Сен-Мара – обер-шталмейстера (как звучит-то!) в исполнении молодого мастера Василия Зотова, за Анной Австрийской – королевой (Елена Харитонова), умной, хитрой, властной, а порой завистливой и коварной.

Судья Лобардемон (Юрий Ильин), Жозеф (Александр Вахтеров), поверенный кардинала – типы. Образы, созданные артистами, не просто достоверны и убедительны – они страшны. Мы, зрители, понимаем, с каким сладострастием приближенные, забыв начисто о достоинстве, чести, искренности, справедливости, выполняют волю кардинала, уничтожая других людей, унижая, ломая их.

На фоне этого развивается любовная линия. Марию Гонзаго обаятельная актриса Варвара Андреева играет ярко, порывисто, щедро: «Я люблю, я хочу, я жду, я мечтаю…»

Пишу эти строки спустя три месяца после премьеры. Но спектакль врезался в память. Так и должно происходить с произведениями театрального искусства. Смотрел давно, а помнишь, будто видел вчера. Значит, западает.

Владимир ШАХИДЖАНЯН

«Литературная газета», №27 (5930) 2 — 8 июля 2003 года

21 декабря поздравляем с днем рождения артиста Малого театра Петра Валерьевича Абрамова.

Желаем доброго здоровья, радости и больших успехов на старейшей российской сцене.

Гнездо Коршунова

Он – наш Учитель. Так могут сказать сотни выпускников во всех уголках России, в Европе и за океаном. Но этой фразой не выразить всей любви и удивительно прочной и доброй духовной связи, которая возникает на первом курсе и со временем чувствуется всё острее…

Пётр Абрамов(выпуск 2000 года)

Гнездо Коршунова

Он – наш Учитель. Так могут сказать сотни выпускников во всех уголках России, в Европе и за океаном. Но этой фразой не выразить всей любви и удивительно прочной и доброй духовной связи, которая возникает на первом курсе и со временем чувствуется всё острее…
Человек Возрождения? Нет, скорее, античной Греции. Именно тогда возникали личности, соединяющие в себе духовную и физическую гармонию. За полвека (!) педагогической деятельности Виктор Иванович упорно добивался от всех своих учеников, чтобы они стали не только актёрами, а личностями в творчестве. На вступительных экзаменах, он, скрестив руки, то сурово, то с лукавой улыбкой в глазах пристально вглядывается в каждого из нас, стараясь разглядеть за «басней-прозой-песней» Человека, поскольку только личность сможет осилить путь к сцене, выстоять в жестоком мире театра. Он научил нас верить, ждать, дал понять, что «экзамены никогда не кончаются», и каждый день творчества – это борьба за право быть актёром и нести всё то великое, чем силён русский театр.

Василий Бочкарёв (выпуск 1964 года) Говорить о Викторе Ивановиче я могу как о родном отце. Это что-то очень близкое и родное. На юбилейных афишах своим коллегам он всегда выводит большими буквами: «Корш.» – для меня он в этом, в его удивительно «ровном» в хорошем смысле отношении к актёрам в коллективе, это идёт, прежде всего, от глубокого понимания сути профессии. Взаимоотношения друг с другом на театре это очень непросто. Это, наверное, последняя фигура, последний «слепок», в котором явственно выкристаллизовался, отразился «тот» театр, та ушедшая эстетика работы, творчества, общения. До сих пор я ощущаю связь с ним, чувствую себя птенцом гнезда Коршунова.

Эдуард Марцевич (выпуск 1958 года) Виктор Иванович пришёл к нам на втором курсе. К тому времени я уже довольно давно ходил на спектакли в Малый театр, особенно в филиал, где он играл «Ивана Рыбакова». Тогда же имя Коршунова звенело в кино — фильмы «Сорока-воровка», «Первые радости», позднее – «По тонкому льду». Он, ещё совсем молодой артист уже был кумиром зрителей. Виктор Иванович удивительно заразителен своей отдачей энергии, сердца, души. Он вводит своих учеников в некий коридор, чтобы они шли по нему, не сворачивая в сторону. У него удивительная энергетика, и я бы сказал даже фанатизм преданности Малому театру, актёрскому искусству. Для меня он – пример служения, личный пример самоотдачи на сцене, влюблённости в театр.

Людмила Полякова (выпуск 1964 года) Это были «божественные 60-е», моё поступление совпало с духовным пробуждением в стране – всё это связано для меня с нашим Щепкинским училищем и с Виктором Ивановичем. Мы поголовно были влюблены в его Молчалина в «Горе от ума» – он был прекрасен. А какой педагог! У меня навсегда осталось чувство преклонения перед ним – не могу сказать ему и слова поперёк, но зато на сцене, особенно, если роль позволяет – например, в «Волках и овцах» – я могу «отыграться», поговорить свысока. Я люблю этого человека и благодарна судьбе за то, что моя жизнь идёт столько лет параллельно с ним. Ещё есть одна черта, которая меня всегда потрясала в нём, я приняла её как эстафету: никогда не думала, что стану таким трудоголиком, я не могу без работы и эта одержимость профессией, безусловно, от него.

Владимир Сулимов (выпуск 1958 года) Это был первый выпуск, где Виктор Иванович участвовал как молодой педагог. Он мгновенно нашёл взаимопонимание со студентами. Для меня он стал учителем жизни – я рано потерял отца, старший брат погиб на войне – во многом я брал с Коршунова пример как с человека, и если у меня что-то получилось в жизни, то это во многом благодаря Виктору Ивановичу он был для меня эталоном.

Валерий Баринов (выпуск 1968 года) Его педагогический дар удивителен, но ещё больше меня поражает то, что он сумел создать из выпускников одну семью. Теперь, когда количество курсов, выпущенных им, перевалило за десяток, я, конечно, не всех знаю в лицо, но меня не покидает ощущение родства со всеми. Каждый год, 7-го сентября, вот уже сорок лет я прихожу на наш День курса, для меня это не просто праздник и встреча с родными и близкими людьми – это отправная точка на сезон, творческий заряд, установка.

Дмитрий Назаров (выпуск 1980 года) Многоуважаемый Учитель! Дорогой Виктор Иванович! За долгие годы вы настолько сильно приучили меня к тому, что Вы неиссякаемы духовно и физически, что когда с Вами что-то случается – я в панике. Виктор Иванович, будьте здоровы и счастливы, не заставляйте меня паниковать.

Александр Домогаров (выпуск 1984 года) Он научил меня жизни. Помогал осваиваться в нашей тяжёлой профессии. На втором курсе в отрывке «Леди Макбет Мценского уезда» он оказал мне необходимый аванс доверия, что очень помогло мне двигаться дальше. Весной этого года мы говорили с ним о «Последней жертве» А.Островского – я был бы счастлив сыграть с Виктором Ивановичем на одной сцене. Надеюсь, что это когда-нибудь осуществится.

Александр Вершинин (выпуск 1992 года) Гениальный любящий педагог, партнёр невероятной эмоциональной силы и термоядерного темперамента. По гороскопу Виктор Иванович Стрелец – это стихия огня. Он зажигает огонь в сердцах студентов и актёров. Играть с ним невероятно интересно и …трудно. Выкладываешься весь, без остатка. Он заражает своим самосожжением.

Игорь Петренко (выпуск 2000 года) Виктор Иванович научил меня быть честным по отношению к самому себе, к работе. Научил быть открытым и искренним, дал понять, что актёр должен быть начисто лишён цинизма, что всегда и во всём нужно оставаться человеком, искренне отдавать себя людям, профессии, творчеству.

Анна Тараторкина (выпуск 2004 года) Любимый Виктор Иванович! Спасибо за то, что Вы всегда верили в нас, защищали, вместе с нами боролись с нашей ленью и неуверенностью в себе. Спасибо за Ваши подчас жестокие слова, благодаря которым мы учились не жалеть себя, не сдаваться, идти вперёд. Низкий Вам поклон за то, что Вы сумели в каждом из нас разглядеть индивидуальное, личное. Для Вас мы были не только курсом в целом, каждый из нас был Вам интересен и дорог в отдельности, и к каждому Вы сумели найти особый подход. Спасибо за то, что Вы всегда появлялись в нужную минуту и для каждого находили мудрые слова, которые помогали всем, но в адрес одного они звучали резко и даже жестоко, а для другого ласково и нежно. Спасибо за Ваши «фирменные» коршуновские пощёчины и постоянные упрёки в несобранности, и ещё, спасибо за то, что именно Вы стали нашим Учителем.

…Это лишь немногие слова из того многоголосья любящих и преданных учеников, которые сегодня, в день Вашего рождения, да и всегда, где бы они не находились, какой-то неуловимой частицей своего сердца с Вами, Виктор Иванович. Дай Вам Бог здоровья, добра и творчества!

Пётр Абрамов(выпуск 2000 года)

«Литературная газета»

21 декабря день рождения артиста Малого театра Петра Валерьевича Абрамова.

Мы присоединяемся к поздравлениям и от всего сердца желаем крепкого здоровья, неизменного вдохновения и удачи!