29 февраля исполняется 80 лет со дня рождения заслуженного артиста России Николая Алексеевича Верещенко (1944 - 2004).

22 мая в спектакле «Золушка» Евгения Шварца роль Феи впервые исполнит актриса Наталья Верещенко.

К 70-летию со дня рождения. В передаче принимают участие народные артисты России Владимир Бейлис, Вячеслав Езепов и Валерий Бабятинский.

Смотреть запись на YouTube

1 марта исполняется 70 лет со дня рождения заслуженного артиста России Николая Алексеевича Верещенко (1944 – 2004).

ФОТОАЛЬБОМ

Фото Николая Антипова, из музея Малого театра и из архива Натальи Верещенко.

«Звуковой архив Малого театра»

НИКОЛАЙ ВЕРЕЩЕНКО ЧИТАЕТ «ЕВГЕНИЯ ОНЕГИНА» А.С.ПУШКИНА

Отрывок из романа в стихах А.С.Пушкина в исполнении незабвенного Николая Алексеевича Верещенко…

«Звуковой архив Малого театра»

НИКОЛАЙ ВЕРЕЩЕНКО ЧИТАЕТ «ЕВГЕНИЯ ОНЕГИНА» А.С.ПУШКИНА

Отрывок из романа в стихах А.С.Пушкина в исполнении незабвенного Николая Алексеевича Верещенко…

Отрывок из романа «Евгений Онегин» (14 Мб)

Благодарим Наталью Николаевну Верещенко за предоставленную запись.

«Звуковой архив Малого театра»

«ЛЮБОВЬ ЯРОВАЯ» К.ТРЕНЕВА

Предлагаем Вашему вниманию запись спектакля, в котором роль поручика Ярового исполнял Юрий Мефодьевич Соломин. Режиссер-постановщик – Петр Фоменко, запись 1978 года…

«Звуковой архив Малого театра»

«ЛЮБОВЬ ЯРОВАЯ» К.ТРЕНЕВА

Предлагаем Вашему вниманию запись спектакля, в котором роль поручика Ярового исполнял Юрий Мефодьевич Соломин. Режиссер-постановщик – Петр Фоменко, запись 1978 года…


К.Тренев

«ЛЮБОВЬ ЯРОВАЯ»

Пьеса в 2 действиях

Часть 1 (58 Мб)
Часть 2 (68 Мб)


ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:
Любовь Яровая – Руфина Нифонтова
Михаил Яровой – Юрий Соломин
Павла Петровна Панова – Элина Быстрицкая
Роман Кошкин – Виктор Коршунов
Швандя — Виталий Соломин
Хрущ – Евгений Буренков
Татьяна Хрущ – Лариса Кичанова
Мазухин – Петр Складчиков
Грозной – Ярослав Барышев
Максим Горностаев – Георгий Куликов
Елена Горностаева – Татьяна Панкова
Малинин – Геннадий Карнович-Валуа
Кутов – Борис Горбатов
Аркадий Елисатов – Владимир Кенигсон
Александр Дремин – Николай Верещенко
Главнокомандующий – Борис Клюев
Дунька – Галина Буканова
Марья – Ольга Хорькова
Семен – Виталий Коняев
Григорий – Георгий Оболенский
Пикалов – Алексей Эйбоженко
Фольгин – Николай Афанасьев
Барон – Константин Мякишев
Депутат от помещиков — Сергей Харченко
Чир – Иван Любезнов
Закатов – Николай Рыжов
Матушка – Варвара Обухова
Костюмов — Сергей Ефремов
Конвойный — Сергей Сергеев
Дирижер танцев — Владимир Колосов
Офицер — Валентин Ткаченко
Продавец газет – Андрей Манке
Продавец папирос — Павел Калинин
Юнкер — Олег Штефанко
Продавщица папирос – Галина Микшун

Ведущий – Эдуард Марцевич

В эпизодах и массовых сценах заняты артисты театра и студенты театрального училища им. М. С. Щепкина.

Режиссер-постановщик П.Н. Фоменко
Режиссер А.С. Юнников
Художник Е.И. Куманьков
Костюмы В. Кривошеиной
Композитор А.А. Николаев

Премьера – 6 ноября 1977 года

Запись 1978 года.

«Звуковой архив Малого театра»

«МАМАША КУРАЖ И ЕЕ ДЕТИ» БЕРТОЛЬДА БРЕХТА

Предлагаем вашему вниманию запись радиоспектакля по пьесе знаменитого немецкого драматурга, сделанную в 1979 году. В главной роли – Елена Николаевна Гоголева…

«Звуковой архив Малого театра»

«МАМАША КУРАЖ И ЕЕ ДЕТИ» БЕРТОЛЬДА БРЕХТА

Предлагаем вашему вниманию запись радиоспектакля по пьесе знаменитого немецкого драматурга, сделанную в 1979 году. В главной роли – Елена Николаевна Гоголева…



Бертольд Брехт

«МАМАША КУРАЖ И ЕЕ ДЕТИ»

Радиоспектакль (106 Мб)

Режиссёр — Владимир Бейлис

Действующие лица и исполнители:

Мамаша Кураж — Елена Гоголева
Эйлиф — Роман Филиппов
Швейцарец — Николай Верещенко
Катрин – Наталья Вилькина
Фельдфебель — Владимир Кенигсон
Повар — Виктор Хохряков
Полковой священник – Иван Любезнов
а также — Генриетта Егорова и другие артисты театра

Запись 1979 года.

Бертольд Брехт (1898-1956) вошел в историю немецкой литературы как драматург, теоретик драмы, поэт и прозаик. Первая пьеса Брехта называлась «Ваал» (1922), в 1928 году была поставлена «Трехгрошовая опера». В эмиграции он пишет драму «Мамаша Кураж и ее дети» (1939), пьесу «Добрый человек из Сезуана» (1939-1941), пьесу-хронику «Карьера Артуро Уи, которого могло не быть» (1941), драму «Жизнь Галилея» (первая редакция 1939, вторая — 1941), «Кавказский меловой круг» (1945, вторая редакция 1953-1954).

Брехт был создателем «эпического театра», разрабатывая теорию «интеллектуальной драмы» в следующих трактатах: «Об опере» (1930), «Об экспериментальном театре» (1939), «Диалектика на театре» (1953). Брехтовский «эпический театр» был нацелен не на создание психологически достоверных характерах, а на сохранение дистанции между зрителем и действием. Для определения необычного ракурса своих пьес Брехт вводит термины «отчуждение» и «отстранение», стремясь пробудить мысль зрителя, а не его эмоциональное сопереживание. Именно поэтому в пьесах Брехта отсутствует финальный катарсис, наблюдающий не должен был, по мнению драматурга, переноситься в иллюзорный мир.

«Мамаша Кураж и ее дети» является исторической драмой. В качестве авантекста Брехт использует роман немецкого писателя XVII века Г. Гриммельсгаузена. Главная героиня пьесы маркитантка Анна Фирлинг по прозвищу Кураж идет за войсками во время Тридцатилетней войны. Мамаша Кураж относится к войне как к кормилице, забывая о том, что за все надо платить: она теряет двух взрослых сыновей и немую дочь Катрин. Открытый финал пьесы, в котором отсутствует авторское осуждение мамаши Кураж, дает возможность зрителю самому сделать вывод о том, что каждый человек ответственен за развитие истории.

Пьесы Брехта никогда не шли в Малом театре. Тем любопытнее эта уникальная запись, позволяющая если не увидеть, то хотя бы услышать многих любимых артистов в новом для них материале. Безусловно, особого внимания заслуживает работа Елены Николаевны Гоголевой. Трудно представить, что на момент записи актрисе было почти 80 лет – настолько живо, ярко, задорно и молодо звучит ее неповторимый голос. Лишь одними речевыми средствами создает актриса незабываемый образ немецкой маркитантки. Образ глубокий и трагический. Два женских голоса одушевляют эту запись. Второй – голос Натальи Вилькиной (Катрин). Ее героиня нема от рождения, но мысли ее звучат как колокол, это голос самого драматурга, голос жизни.

«Звуковой архив Малого театра»

НИКОЛАЙ ВЕРЕЩЕНКО ИСПОЛНЯЕТ ПРОЛОГ К ДРАМАТИЧЕСКОЙ ПОЭМЕ Ф.ШИЛЛЕРА «ВАЛЛЕНШТЕЙН»

«Звуковой архив Малого театра»

НИКОЛАЙ ВЕРЕЩЕНКО ИСПОЛНЯЕТ ПРОЛОГ К ДРАМАТИЧЕСКОЙ ПОЭМЕ Ф.ШИЛЛЕРА «ВАЛЛЕНШТЕЙН»

Запись (3,42 Мб)

«Звуковой архив Малого театра»

ЛИЛИЯ ЮДИНА В СПЕКТАКЛЕ «ХИЩНИКИ» А.ПИСЕМСКОГО

В день рождения Лилии Витальевны Юдиной мы знакомим посетителей сайта с записью спектакля, в котором актриса сыграла роль Вильгельмины Федоровны Вуланд…

«Звуковой архив Малого театра»

ЛИЛИЯ ЮДИНА В СПЕКТАКЛЕ «ХИЩНИКИ» А.ПИСЕМСКОГО

В день рождения Лилии Витальевны Юдиной мы знакомим посетителей сайта с записью спектакля, в котором актриса сыграла роль Вильгельмины Федоровны Вуланд…


А. Писемский

«ХИЩНИКИ»

Комедия в 2-х действиях

Часть 1 (19 Мб)
Часть 2 (28 Мб)
Часть 3 (28 Мб)
Часть 4 (19 Мб)
Часть 5 (35 Мб)

ФОТОГАЛЕРЕЯ

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:
Граф Зыров, главный начальник ведомства – Эдуард Марцевич
Андашевский, Алексей Николаич, товарищ его – Николай Верещенко
Вуланд, Владимир Иваныч, директор – Ярослав Барышев
Мямлин, Дмитрий Дмитрич, камергер – Валерий Носик
Князь Янтарный, Георгий Ираклиевич, камергер – Борис Клюев
Генерал-майор Варнуха – Сергей Харченко
Шуберский, столоначальник – Алексей Кудинович
Басаева, Ольга Петровна, дочь графа Зырова. Вдова – Светлана Аманова
Вуланд, Вильгельмина Федоровна, жена Владимира Иваныча Вуланда – ЛИЛИЯ ЮДИНА
Сонина, Марья Сергеевна, вдова. – Юлия Бурыгина
Даша – Любовь Аникеева

От автора – Валерий Бабятинский

Режиссер-постановщик — В.М. Бейлис
Режиссер — Н.А. Верещенко.
Художник — Е.И. Куманьков
Костюмы — В.В. Литвиненко.
Композитор — Г.С. Фрид

Запись 1989 года.

«Звуковой архив Малого театра»

«НЕДОРОСЛЬ» Д.И.ФОНВИЗИНА

Предлагаем посетителям сайта послушать запись спектакля, поставленного Виталием Ивановым в 1986 году и с тех пор с неизменным успехом идущего на сцене Малого театра…

«Звуковой архив Малого театра»

«НЕДОРОСЛЬ» Д.И.ФОНВИЗИНА

Предлагаем посетителям сайта послушать запись спектакля, поставленного Виталием Ивановым в 1986 году и с тех пор с неизменным успехом идущего на сцене Малого театра…

Д.И.Фонвизин

«НЕДОРОСЛЬ»

Комедия в двух действиях

ФОТОГАЛЕРЕЯ

Часть 1 (36,8 Мб)

Часть 2 (22,2 Мб)

Часть 3 (27,2 Мб)

Часть 4 (28,3 Мб)


ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:

Митрофан – Александр Коршунов
Простаков – Сергей Харченко
Простакова – Электра Далматова
Скотинин – Роман Филиппов
Софья – Алена Охлупина
Правдин – Николай Верещенко
Стародум – Афанасий Кочетков
Вральман – Виталий Коняев
Кутейкин – Юрий Медведев
Цифиркин – Евгений Буренков
Еремеевна – Галина Скоробогатова
Тришка – Сергей Вещев

Режиссер-постановщик В.Н. Иванов
Художник Е.И. Куманьков
Композитор Е.П. Крылатов

Премьера – 6 января 1986 года

Запись 1986 года

«Звуковой архив Малого театра»

И.С.ТУРГЕНЕВ «НАКАНУНЕ»

9 ноября исполнилось 190 лет со дня рождения великого русского писателя Ивана Сергеевича Тургенева. Сегодня мы знакомим вас с записью инсценировки его романа «Накануне», поставленной в Малом театре в 1984 году…

«Звуковой архив Малого театра»

9 ноября исполнилось 190 лет со дня рождения великого русского писателя Ивана Сергеевича Тургенева. Сегодня мы знакомим вас с записью инсценировки его романа «Накануне», поставленной в Малом театре в 1985 году…

И.С.Тургенев

«НАКАНУНЕ»

Инсценировка романа в 2-х частях В.К. Седова.

Часть 1 (44,8 Мб)
Часть 2 (55,2 Мб)
Часть 3 (51,3 Мб)
Часть 4 (33,3 Мб)


ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:

Елена Стахова — Ирина Печерникова
Анна Васильевна Стахова — Муза Седова
Николай Артемьевич Стахов — Николай Верещенко
Увар Иванович — Борис Телегин
Шубин — Александр Коршунов
Берсенев — Александр Овчинников
Инсаров — Андрей Харитонов
Нищая — Тамара Торчинская
Зоя Мюллер — Анна Жарова

Режиссер-постановщик В.К. Седов.
Художники О.А. Твардовская, В.А. Макушенко.
Музыка из произведений Т. Альбиони и Г.В. Свиридова.

Запись 1987 года.

Из книги Ю.А.Дмитриева «Академический Малый театр. 1941-1995»

Премьера инсценировки другого тургеневского романа «Накануне» состоялась 2 февраля 1985 г. Ставил спектакль В.Седов, и он же написал инсценировку. Оформляли постановку О.Твардовская и В.Макушенко. Музыка принадлежала Т.Альбиони и Г.Свиридову.
Автор инсценировки говорил журналисту, что он бережно отнесся к тургеневскому тексту, стремился сохранить весь строй высоких размышлений главного героя романа о смысле жизни, предначертании человека, о его долге перед Родиной. «В этом спектакле нас привлекала тема поисков молодыми людьми достойного жизненного пути. Среди важнейших этических проблем, поднятых автором, нам важно было выделить мотивы моральной ответственности, порядочности и благородства, как определяющие моменты человеческой личности во все времена» (См.: «Накануне». — «Театр. Москва», 1985, №33, с. 5). С большой очевидностью сказанное выражалось в образе Инсарова, которого играл А.Харитонов. У него отсутствовало противоречие между общественным и личным, не было разлада между словом и делом.



Ставя спектакль, режиссер заботился, чтобы в нем отсутствовала излишняя возвышенность, а это значит, нарочитость. И, оценивая постановку, рецензент утверждал, что спектакль решался в чеховском ключе (См.: Поюровский Б. Страницы тургеневской прозы. «Веч. Москва», 1985, 1 апр.). Но в результате получалось, что постановка приобрела излишнюю минорность, ей не хватало той героичности, которая была свойственна роману.
Инсценировка не воспроизводила романа целиком, но, так сказать, стремилась передать его квинтэссенцию. Однако спектаклю недоставало того напряжения, которым роман был пронизан, когда дух захватывало от ожидаемых перемен, когда люди, подобные Елене, готовы были бросить семью, вполне обеспеченное существование, порядочных поклонников ради человека, способного для утверждения высоких идеалов на героические подвиги, готового погибнуть для общего блага.
При всей культуре постановки, при умении показать душевную тонкость тургеневских героев, спектаклю недоставало эмоциональности, заразительности. Сказанное относилось к очень важному эпизоду — беседе под Москвою в Кунцеве, на берегу реки, двух молодых людей: подающего надежды скульптора Шубина и серьезного ученого Берсенева. Они спорили обо всем на свете, были увлечены спором, но подлинной страсти и тому и другому исполнителю ролей (А.Коршунову и А.Овчинникову) не хватало.
Пожалуй, ярче других оказалась Елена Стахова (И.Печерникова). Артистка смогла показать глубину характера этой девушки, передавала ее печаль, возникавшую в связи с тем, что идеалы оказались неосуществленными, что она чувствовала себя чужой в среде, казалось бы, ей близких, добрых, но безвольных людей. Всей душой она хотела служить делу прогресса.



В инсценировке были выведены и слезливая Анна Васильевна (М.Седова), и Николай Артемьевич (Н.Верещенко) — постоянный посетитель клуба, в котором ему скучно, как, впрочем, скучно везде, и Увар Иванович (Б.Телегин) существо для общества бесполезное, но находящееся в том возрасте, когда даже мычание принимается за золото.
Это был в хорошем понимании слова культурный спектакль, в котором все говорили просто, но ему явно не хватало той революционной силы, которая заключалась в тургеневском произведении. «У Тургенева женщина бросала семью, нарушала привычное течение жизни ради любимого человека, но театр повествовал об этом бесстрастно. Но иногда герои заменяли страсть надрывом. Так, в финале первого действия Елена и Инсаров с криком бросались друг другу навстречу. Звучала музыка, и шел занавес» (Максимов А. Рецепт любви. – «Комс. правда», 1985, 6 июня).

«Звуковой архив Малого театра»

ВИКТОР БОРЦОВ – ЛЫНЯЕВ В КОМЕДИИ А.Н.ОСТРОВСКОГО «ВОЛКИ И ОВЦЫ»

Эта роль Виктора Борцова, на мой взгляд, была лучшей из тех, что мне довелось видеть в его исполнении. Мягкий, добрый, широкий, хотя и незадачливый человек – этот персонаж подкупал своей искренностью. Думаю, многие ходили на спектакль смотреть именно Борцова-Лыняева.

«Звуковой архив Малого театра»

ВИКТОР БОРЦОВ – ЛЫНЯЕВ В КОМЕДИИ А.Н.ОСТРОВСКОГО «ВОЛКИ И ОВЦЫ»

Эта роль Виктора Борцова, на мой взгляд, была лучшей из тех, что мне довелось видеть в его исполнении. Мягкий, добрый, широкий, хотя и незадачливый человек – этот персонаж подкупал своей искренностью. Думаю, многие ходили на спектакль смотреть именно Борцова-Лыняева.


А.Н.Островский

«ВОЛКИ И ОВЦЫ»

Комедия в пяти действиях

Часть 1 (106 Мб)

Часть 2 (60 Мб)

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ

Меропа Давыдовна Мурзавецкая – Людмила Полякова
Аполлон Викторович Мурзавецкий – Александр Коршунов
Глафира Алексеевна – Людмила Титова
Евлампия Николаевна Купавина – Ирина Муравьева
Анфуса Тихоновна – Татьяна Панкова
Михаил Борисович Лыняев – Виктор БОРЦОВ
Василий Иванович Беркутов – Николай Верещенко
Вукол Наумович Чугунов – Виктор Коршунов
Клавдий Горецкий – Александр Вершинин
Павлин Савельич – Анатолий Торопов

Режиссер-постановщик – Виталий Иванов
Музыкальное оформление Саша Иванов, Д.В. Гнутов

Запись 2002 года.

29 февраля Николаю Алексеевичу Верещенко исполнилось бы 63 года. Сегодня мы предлагаем читателям сайта познакомиться с Николаем Алексеевичем не только как с актером, но и как с педагогом.

ПАМЯТИ НИКОЛАЯ АЛЕКСЕЕВИЧА ВЕРЕЩЕНКО

29 февраля Николаю Алексеевичу Верещенко исполнилось бы 63 года. Сегодня мы предлагаем читателям сайта познакомиться с Николаем Алексеевичем не только как с актером, но и как с педагогом. Пожалуй, мало кто знает, что в последние годы своей жизни Н.А. Верещенко преподавал актерское мастерство, технику речи и художественное слово в московской школе №1306. В памяти ее выпускников встреча с актером запечатлелась как одно из самых ярких событий в жизни. В 2003 году была выпущена книга, посвященная жизни школы. Свои размышления о судьбе родного звучащего слова в ней оставил и Н.А. Верещенко.

«Много лет назад, в 60-е годы прошлого века, при поступлении в театральное училище им. М.С. Щепкина при Малом театре, мне был задан вопрос: «Откуда у Вас такая «московская» речь?». Этот вопрос задала О.М. Головина — ведущий мастер по сценической речи, профессор, автор многочисленных публикаций, автор легендарного учебника «Искусство речи», по которому учились многие артисты.
Это было время, когда телевидение только становилось на ноги и телевизионные приёмники были редкостью, а вот радио слушали все. Передачи детского и литературного вещания были высочайшего уровня. Конечно, многое зависело от окружения, в этом мне просто повезло, так как вокруг звучала московская речь.
Не помню, чтобы в московском театре, особенно в Малом или Художественном что-то «резало» слух. Не было ни говора, ни ошибок в ударениях. Логика, четкость, музыкальность главенствовали в речи. Одной из традиций Малого театра была высокая требовательность к искусству слова. Опыт мастеров Малого театра — А.П. Ленского, М.С. Щепкина, Садовских, А.И. Южина, В.Н. Пашенной, Л.А. Волкова, В.И. Цыганкова, М.И. Царева, Н.А. Анненкова и многих других развивали любовь к образному слову. Воспитывали чувство ответственности за речевое мастерство. Конечно, это были великие артисты...
К.С. Станиславский считал, что «артист должен обладать превосходной дикцией, произношением... он должен чувствовать не только фразы, слова, но и каждый слог, каждую его букву.
Когда у некоторых людей от вялости или небрежности слова слипаются в одну бесформенную массу, я вспоминаю мух, попавших в мед; мне представляется осенняя слякоть и распутица, когда все сливается в тумане». Но если вдуматься, вчитаться в его слова, то понимаешь, что то же самое можно сказать в адрес любого человека, ибо его речь — его визитная карточка.
Около тридцати лет я преподавал мастерство актера, десять лет заведовал кафедрой сценической речи в высшем театральном училище им. М.С. Щепкина. Я встречал людей с разным уровнем речевой подготовки при поступлении в театральные вузы, видел, как постепенно менялся интерес в сторону правильного звучания языка, какие неожиданные открытия делали молодые люди, изучая русскую речь.
В наше время все труднее и труднее говорить правильно. Не надо закрывать глаза, надо понимать, что идет массированная атака на русскую речь. Теперь уже правильное звучание — редкость на радио и телевидении. Можно зафиксировать десятки, сотни речевых ошибок в речи дикторов и фразах журналистов. Не надо забывать, что дети — повторение родителей. «Каково волокно, таково и полотно». Плюс колоссальная миграция населения. Подросток на улице слышит русскую речь в «исполнении» уличных торговцев, речь «обогащенную» криминальными мотивами, слэнг.
Не хочу затрагивать тему, что язык живой, что он меняется. Возможно и так... но должен быть фундамент языка, должна быть вера в русскую речь...
Директор школы № 1306 Елена Болеславовна Спорышева предложила мне поделиться моими знаниями, опытом, как артиста и педагога с учащимися.
Позволю еще одну цитату из К.С. Станиславского: «Мы не чувствуем своего языка, фраз, слогов, букв. Прибавьте к этому оканье, аканье, шепелявость, картавость, гнусавость... и всякое косноязычие». Точнее сказать трудно.
Работа с 7—8 классами, с 9—10 классами позволила сделать весьма интересные наблюдения. У всех один недостаток — вялость речевого аппарата и многое из того, о чем говорил К.С. Станиславский.
Я предложил программу «Искусство речи». Конечно, не в том объеме, в котором ею занимаются в театральном вузах, да это и не нужно в школе. Но я глубоко уверен в том, что дети всегда чувствуют искренность и внимание взрослого человека к себе. Предметом нашей встречи и первых знакомств стал их родной звучащий русский язык, на который они вдруг неожиданно взглянули иначе. И услышали его иначе. Им было очень трудно преодолеть себя, начать, как им казалось, с «примитива» — правильной постановки звуков. Но они через какое-то время увидели, что меняется не просто звук, меняется мимика лица, выражение глаз, внутреннее состояние. И то спокойное достоинство, внутренняя уверенность в осмысленно высказанном слове, которые постепенно стали приходить к нам, наполнили желанием идти дальше, работать с отдачей, постепенно одолевая одну ступеньку за другой.
Вот основные разделы нашей программы:
1.Речевой аппарат и значение его тренировки. Артикуляционная гимнастика.
2.Дикция.
3.Нормы литературного произношения.
4.Воспитание профессиональных качеств голоса.
5.Логика речи.
6.Богатство родного языка.
Мы занимались по этой программе. Пришлось преодолевать свою привычную невыразительную речь, делать открытия, удивляться, когда появлялось новое, непривычное звучание.
Те, кто освоил технику, почувствовали свой настоящий голос, данный природой, перешли к художественному слову. Машкина Наташа, Спорышев Виктор, Уткина Маша, Мелешко Лена, Крысова Алена в конце второго года обучения уже могли предложить своим слушателям отрывки из произведений И.С. Тургенева, Л.Н. Толстого, А.П. Чехова, М.А. Булгакова. Отрывки были выбраны ими самостоятельно — да нет, не выбраны, а вдруг увидены в, казалось бы, знакомом тексте русской классики, а значит, этот новый текст был иначе и осмыслен, чем прежде, понят, связан с самой жизнью, собственными чувствами, симпатиями, мыслями. Это ли не истинное приобщение к великой нашей культуре, не осознание себя частичкой ее, не понимание неразрывной связи народа и его языка, не осознание себя, в конце концов, русским...»

«Звуковой архив Малого театра»

СТИХОТВОРЕНИЯ А.А.БЛОКА ЧИТАЕТ НИКОЛАЙ ВЕРЕЩЕНКО

Предлагаем вам послушать запись, сделанную актером в 2000 году для «Антологии Российской литературы».

СТИХОТВОРЕНИЯ А.А.БЛОКА ЧИТАЕТ НИКОЛАЙ ВЕРЕЩЕНКО

29 февраля — день рождения Николая Алексеевича Верещенко, ушедшего из жизни 4 февраля 2004 года. В 2007 году ему бы исполнилось 63 года...

Любимым поэтом Николая Алексеевича был А.Блок. Предлагаем вам послушать запись, сделанную актером в 2000 году для «Антологии Российской литературы».

А.А.Блок. Читает Н.А.Верещенко. (5,61 Мб; 14 минут)

В программе:
1. Незнакомка
2. «О, весна без конца и без краю...»
3. Россия
4. На поле Куликовом
5. «О доблестях, о подвигах, о славе...»
6. На железной дороге
7. «О, я хочу безумно жить...»

«Листая старые подшивки»

БОЛЬШОЙ ТАЛАНТ

Мне не забыть один из жарких июньских дней моей юности, день, который неожиданно перевернул все мое существо...

«Листая старые подшивки»

БОЛЬШОЙ ТАЛАНТ

Мне не забыть один из жарких июньских дней моей юности, день, который неожиданно перевернул все мое существо. В средней школе, где я учился, набирался театральный класс. Тогда я впервые увидел высокого, необыкновенно красивого и элегантного человека, идущего по школьным коридорам медленной царственной походкой. Его речь, внешность, манера общения говорили о яркости натуры, широте интеллекта. В нем была какая-то особая тайна и притягательность. Таким я запомнил дорогого Николая Алексеевича Верещенко на всю жизнь. Сейчас можно смело сказать, что встреча с ним в тот июньский день была подарком судьбы.

Есть что-то глубоко несправедливое в нашей жизни. В полной переоценке ценностей, происшедшей в последние годы, в ослеплении преклоняясь перед лживыми кумирами, мы безбожно умалчиваем о людях, отличающихся неординарностью, талантом, наделенных обостренным чувством порядочности... Какая недосказанность о таких людях!

Что произойдет с искусством театра, когда исчезнет особая, уникальная порода утонченных артистов-аристократов? Из театра навсегда будет изгнана поэзия, и воцарится леденящая душу тоска. Все эти вопросы мучительно рождаются в голове, когда переживаешь утрату большого артиста, человека, в котором было «все прекрасно: и лицо, и одежда, и душа, и мысли».

Николай Алексеевич Верещенко - подлинный мыслящий артист Малого театра. Он ушел недоговорившим, недоигравшим, его лира замолкла на полуслове. Мне все кажется, что он удалился от нас на короткий миг, чтобы о чем-то подумать, собраться с силами, а затем неожиданно вернуться и поведать о том, что хранилось в тайниках его неисчерпаемо богатой души.

Незабываемое впечатление осталось у меня от спектакля «Убийство Гонзаго». Сколько блеска и артистизма привнес Н.А. Верещенко в роль Полония! Казалось, только на сцене Малого театра возможно так блестяще говорить, носить костюм, сводить с ума ходом актерской мысли. Поражало мастерство ведения диалога с таким азартом и упоением, когда произносимые слова действительно становились оружием, обжигали потоком сарказма и иронии не только партнеров, но и весь зрительный зал. Более величественного артиста не существовало в тот вечер.

Николаю Алексеевичу были присущи достаточно редкие для актера качества: безупречный художественный вкус и чувство меры. В его сдержанной и аскетичной игре никогда не ощущался «потолок». В актерской палитре этого художника хранилось большое количество красок и оттенков, которыми обогащалась роль на каждом последующем спектакле.

И навсегда оставалась загадка. Она была и в Петре III, одной из последних сокровенных исповедальных ролей Николая Алексеевича Верещенко. Кто он, Петр III, - человек, опередивший свое время, страдающий интеллектуал, романтический влюбленный или просто обреченный сумасброд? Исполнению Н. А. Верещенко были присущи, пожалуй, все эти определения, если бы не один нюанс. Мне, сидящему в зале, становилось душно и страшно, хотелось так же, как и его Петру III, вздохнуть полной грудью, сбросить тяжесть с плеч. Было отчаянное желание крикнуть: «Откройте окна, дайте глоток свежего воздуха!» Что это? Магия искусства, потрясение от актерской игры или что-то другое, необъяснимое?

Артист широкого диапазона - от ярких комедийных ролей (Гватинара, Беркутов, граф Дорант) до трагических и драматических образов (Иван Петрович в «Униженных и оскорбленных» Ф. М. Достоевского). Его индивидуальность идеально ложилась на роли чеховской драматургии. И очень горько, что в Малом театре он не выступил ни в одном чеховском спектакле.

Для каждого человека есть роли, в которых видишь только одного, своего единственного артиста. Так и для меня единственным идеальным Маттиасом Клаузеном в «Перед заходом солнца» Г. Гауптмана был бы Николай Верещенко. Он обладал редким даром - имел творческое право играть личность, обремененную интеллектом, бросающую как вызов надвигающейся катастрофе всю свою жажду прекрасного и возвышенного, личность, способную умереть вместе с уходящей великой культурой. Будучи художником, истово верившим в театр, Николай Алексеевич служил искусству, которое волнует, потрясает, захватывает, он тосковал и мечтал о неистовом театре.

Одна из страниц жизни театрального училища им. М. С. Щепкина связана с именем профессора Верещенко. Я не знаю другого мастера, художественного руководителя курса, который бы приходил в училище каждый день. Педагог высочайшей культуры и ответственности за все, что он делал на педагогическом поприще. Училище было его Домом, семьей, он болел за каждого своего ученика. И до сих пор, входя в Щепкинское училище, мне кажется, что вот-вот в конце коридора появится знакомая фигура, без которой невозможно представить училище Малого театра, фигура человека уходящей породы. Я всегда знал, что в ответ на мое приветствие он обязательно произнесет литературную цитату, блестящую остроту или просто улыбнется, мне всегда становилось легче от его незабываемой улыбки, сразу появлялись силы и желание работать без устали. Он дарил всем свою жизнеутверждающую энергию.

На посту заведующего кафедрой сценической речи он стремился возродить интерес к жанру художественного слова. И конкурс чтецких работ, который проходит весной каждого года, - детище Николая Алексеевича Верещенко. Он чувствовал и остро переживал процесс небрежного, непрофессионального отношения к слову на сцене. В совершенстве владея искусством художественного слова, выступая на сцене, читая с эстрады (не могу забыть его чтение пушкинского «Графа Нулина»), он понимал, что в учебном процессе нельзя ограничиться только техническими упражнениями. Но по-настоящему раскрыть дарование студента, зажечь в нем любовь к живому, действенному русскому слову возможно через постижение произведений высокой классики, через эмоциональное потрясение.

Николай Алексеевич Верещенко тому пример. За свою порядочность он всегда очень дорого платил, но никогда и никому не перешел дорогу ради собственных интересов. С какой самокритикой он подходил к самому себе, относился с юмором ко многим сомнительным событиям театральной жизни.

С каким мужеством и силой мягкий утонченный человек, каким был Н. А. Верещенко, выдерживал все удары судьбы и до последних дней говорил о Прекрасном. О своих первых театральных впечатлениях, о том, как в 15-летнем возрасте увидел Михаила Романова в роли Феди Протасова, о том, как после спектакля долго бродил по Киеву, потрясенный искусством Романова. Вспоминал полные прекрасных ролей плодотворные годы работы в Театре Ленинского комсомола. Чувствовал, понимал, любил музыку и трепетно говорил о ней. Иван Семенович Козловский считал, что «только Музыка может спасти в любой, даже самой страшной жизненной ситуации». И музыка помогла Николаю Алексеевичу устоять перед жизненными бурями.

29 февраля ему исполнилось бы 60 лет. Он не дожил до своего юбилея всего 25 дней. И хочется поклониться блестящему артисту и человеку, до последнего вздоха стремившемуся к совершенству.

Николай Алексеевич, с вами ушло многое из Малого театра, из моей жизни, но тепло и свет вашей души навсегда останутся в стенах Малого театра и в сердцах тех, кому вы были бесконечно дороги.

Помню, на первом занятии в качестве упражнения он задал четверостишие Бориса Пастернака:

Февраль. Достать чернил и плакать!
Писать о феврале навзрыд,
Пока грохочущая слякоть
Весною черною горит.

В феврале он пришел в этот мир и в феврале покинул его...

В. КУЛИКОВ

«Ветеран» №12 март 2004 года

20 марта в спектакле «Тайны мадридского двора» Наталья Верещенко впервые исполнит роль Элеоноры Австрийской.

21 марта в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты» Борис Клюев впервые исполнит роль Крутицкого.

Дмитрий Кознов исполнит роль Гуляра в спектакле «Делец»

Вводы:

20 марта в спектакле «Тайны мадридского двора» Наталья Верещенко впервые исполнит роль Элеоноры Австрийской.

21 марта в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты» Борис Клюев впервые исполнит роль Крутицкого.

Дмитрий Кознов исполнит роль Гуляра в спектакле «Делец»

Актёры занятые в спектаклях 20 и 21 марта 2004 года.

20 марта, основная сцена, «Три сестры»: И.В.Иванова, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, В.В.Андреева, Г.Я.Дёмина, Л.С.Аникеева, А.В.Клюквин, В.К.Бабятинский, А.Ю.Ермаков, Э.Е.Марцевич, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, С.А.Коршунов, Д.А.Жулин, А.С.Кудинович, А.Т.Манке.

20 марта, сцена на Б.Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Н.Н.Верещенко, Е.М.Базарова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец(2 роли), Ю.В.Сафронова, Д.Н.Подгорная, О.В.Молочная, В.И.Езепов, А.В.Вершинин, К.В.Демин, О.В.Доброван, В.Г.Зотов, А.Н.Анохин, Д.Н.Солодовник, Малец, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский.

20 марта, малая сцена на Б.Ордынке, «День на день не приходится»: И.В.Тельпугова, Е.О.Дмитриева, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, А.В.Коршунов, В.А.Борцов, студ.И.С.Потапов, Г.А.Дронов, В.В.Дахненко, В.А.Дубровский, Д.Н.Зеничев.

21 марта, основная сцена, утро, «Недоросль» спектакль: Л.П.Полякова, К.Е.Блохина, Д.Н.Подгорная, Е.А.Кулешова, Н.В.Казинас, Г.Ю.Оболенский, Д.Н.Солодовник, О.С.Мартьянов, В.А.Сафронов, О.В.Доброван, Д.Д.Кознов, С.А.Вещев, А.М.Торопов, А.С.Кудинович, А.Т.Манке, А.К.Вахтеров, В.А.Ильичев.

21 марта, основная сцена, вечер, «На всякого мудреца довольно простоты»: Л.Г.Кичанова, И.В.Муравьёва, Э.А.Быстрицкая, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, А.М.Жарова, Н.П.Швец, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, Г.А.Дронов, А.Ю.Ермаков, П.В.Абрамов, А.Т.Манке, И.С.Григорьев.

21 марта, сцена на Б.Ордынке, утро, «Снежная Королева»: В.В.Андреева, Е.М.Солодова, Л.В.Юдина, Т.Н.Рыжова, Е.О.Дмитриева, О.Л.Пашкова, З.Е.Андреева, В.Б.Носик, Г.В.Подгородинский, В.В.Дахненко, П.Д.Складчиков, Д.Н.Зеничев, В.В.Бунаков, П.В.Абрамов, студ.Марин, студ.Беленький.

21 марта, сцена на Б.Ордынке, вечер, «Корсиканка»: Е.К.Глушенко, В.А.Баринов, Б.В.Клюев, В.А.Коняев, Д.Н.Зеничев, В.А.Дубровский, П.Д.Складчиков.

29 февраля актеру Малого театра Николаю Алексеевичу Верещенко исполнилось бы 60 лет. Тридцать из них были отданы служению в Малом театре.

29 февраля актеру Малого театра Николаю Алексеевичу Верещенко исполнилось бы 60 лет. Тридцать из них были отданы служению в Малом театре.
Он был замечательным актером и талантливым педагогом. До самого последнего времени возглавлял труппу артистов родного театра. Его работоспособность просто поражала: достаточно посмотреть на список ролей Н.А.Верещенко, который вывешен на сайте Малого театра, чтобы еще раз убедиться в этом.
Вспоминается его бесподобный Гватинара из спектакля «Тайны мадридского двора». В этой роли Николай Алексеевич поразительно умел быть одновременно хитрым, «коварным царедворцем» и уморительно смешным в своем безграничной чопорности и самодовольстве.
Еще, отчего-то помнится спектакль «Накануне», поставленный по роману И.С.Тургенева в 1984 году. Думалось тогда, что тургеневская героиня — Елена Стахова (Л.Титова) – сильная, волевая, почти декабристка — прежде всего, дочь своего отца, роль которого с настоящим достоинством и аристократизмом в этом спектакле исполнял Николай Алексеевич Верещенко.
Как грустно, что эти, и другие блестящие работы Николая Алексеевича остается только вспоминать...
Говорят, человек ушедший все равно остается с нами, пока мы его помним.
Есть такая уверенность, что ни коллектив Малого театра, ни ученики Николая Алексеевича, ни его многочисленные почитатели не опровергнут это мудрое изречение.