Дорогие друзья! В преддверии 75-летия Победы в Великой Отечественной войне предлагаем вам посмотреть несколько спектаклей нашего театра, которые были поставлены в разные годы и были посвящены героической борьбе нашего народа с фашизмом. Первый из них – «Берег» по роману Ю.Бондарева. Спектакль был поставлен в В.А.Андреевым в оформлении Е.И.Куманькова в 1978 году. Роли исполняли: В.И.Коршунов, Н.И.Корниенко, Ю.М.Соломин, А.С.Эйбоженко, В.В.Кенигсон, В.А.Борцов, А.С.Потапов и другие. Желаем вам приятного просмотра.

Умерла Нелли Корниенко – невероятной красоты актриса Малого театра. Она очень мало сыграла в кино. Юрий Соломин, её партнер по сцене, восполнил немного эту несправедливость – отдал ей главную женскую роль в поставленном им фильме «Скандальное происшествие в Брикмилле». Они оба там – прекрасная пара...

9 мая после продолжительной болезни на 81 году жизни скончалась народная артистка России Нелли Ивановна Корниенко. Коллектив Малого театра глубоко скорбит и выражает свои соболезнования родным и близким актрисы. Прощание с Нелли Ивановной состоится 13 мая в Щепкинском фойе основной сцены Малого театра, начало в 11:00.

1 августа отмечают трудовые юбилеи сразу несколько артистов Малого театра: народная артистка России Нелли Ивановна Корниенко – 55 лет, Владимир Алексеевич Дубровский и Борис Владимирович Клюев – 45 лет на сцене Малого театра. От души поздравляем юбиляров и желаем им крепкого здоровья и хорошего настроения!

«Листая старые подшивки»

НЕЛЛИ КОРНИЕНКО: Я «УШИБЛЕНА» ТЕАТРОМ

Нелли Корниенко - актриса яркая, темпераментная. Во всем облике ее героинь - непременно красавиц, умеющих нести свое женское и человеческое достоинство - присутствует удивительно сочная живописность. Словно бы сошли они с полотен Ван Дейка или Серова.

«Листая старые подшивки»

НЕЛЛИ КОРНИЕНКО: Я «УШИБЛЕНА» ТЕАТРОМ

Нелли Корниенко - актриса яркая, темпераментная. Во всем облике ее героинь - непременно красавиц, умеющих нести свое женское и человеческое достоинство - присутствует удивительно сочная живописность. Словно бы сошли они с полотен Ван Дейка или Серова. Вот Джулия из «Заговора Фиеско в Генуе» Шиллера или графиня Альмавива из драмы Бомарше «Преступная мать, или Второй Тартюф». А это - Раневская из чеховского Вишневого сада» или Москалева из «Дядюшкина сна» Достоевского. Живые, по-своему прекрасные образы женщин, каждый со своим особым характером и привязанностями. Корниенко любит свою профессию любит своего зрителя. И получает от него ответную любовь, «звание народной артистки для нее как соответствие этой взаимной привязанности. В дни ее выступлений партер и ярусы Малого театра заполняются преданными поклонниками таланта актрисы.

- Нелли Ивановна, что побудило вас стать артисткой? Как вы пришли на сцену?

- Когда была еще школьницей, попала на спектакль Малого театра «Евгения Гранде» и была потрясена игрой Зеркаловой, Турчаниновой, Межинского. Тогда же твердо решила, что буду актрисой. И я поступила в Щепкинское училище. Нас набирал и недолго, до своей кончины, учил замечательный артист и режиссер Константин Александрович Зубов, оказавший на меня огромное влияние неповторимостью своей творческой индивидуальности.
В Малом театре я дебютировала в спектакле «Карточный домик», а вскоре сыграла Сашу в чеховском «Иванове», которого ставил Борис Андреевич Бабочкин. В те годы в Малом театре продолжали работать выдающиеся мастера. А моим кумиром на всю жизнь осталась Дарья Васильевна Зеркалова - блестящая, неподражаемая актриса. С ней мне посчастливилось вместе играть в двух спектаклях: «Бешеные деньги» и «Веер леди Уиндермиер». Быть на сцене рядом с таким мастером, как она, - это такой университет! Я до сих пор «раскручиваю» тот дар, который от нее получила.

- Вы назвали имя замечательного артиста и режиссера Бабочкина. Расскажите о работе с ним. С кем из известных режиссеров вам довелось работать еще?

- Когда Борис Андреевич предложил мне сыграть роль Саши, я очень волновалась. Мне, начинающей актрисе, почти девочке, предстояло ра- ботатьс таким мастером! Молено представить себе, что я тогда чувствовала. Но работа с Бабочкиным оказалась на редкость интересной. Он совершенно неожиданно трактовал этот чеховский образ: Саша в его постановке, представьте, не любила Иванова. Помню, что я даже осмелилась в чем-то поспорить с Борисом Андреевичем. Но он меня за это даже похвалил. «Смотрите, - сказал всем, - молодая актриса, а решилась мне возразить».
После Саши я сыграла у Бабочкина еще Инну Голубеву в «Коллегах» Аксенова (с этим спектаклем мы побывали в Париже и имели там успех), а затем две роли в горьковских «Дачниках\': сначала - Соню, а позже - Марию Львовну. Борис Андреевич всегда тепло и внимательно относился ко мне. И подарил фотографию с надписью: «Моей любимой актрисе».
Добрым чувством отзываются во мне и воспоминания о другом замечательном режиссере - Леониде Викторовиче Варпаховском. Случилось, что за пять дней он ввел меня на роль Лидии в спектакль «Бешеные деньги». Работали мы тогда с утра до ночи. И сколько же я получила от него как актриса! Необычайно интеллигентный, внимательный, в день, когда меня удостоили звания заслуженной артистки, он написал мне на открытке: «Дорогая Нелли, поздравляю. Спасибо за...». И дальше перечислил все роли, которые я сыграла в его спектаклях, - их было пять. Вообще на хороших режиссеров мне везло. И чаще всего они относились ко мне с любовью.

- Что, кроме театра, интересует вас в жизни? Как чаще всего проводите свободное время?

- Меня многое интересует. Люблю серьезную литературу, живопись, музыку, спорт. Но театром «ушиблена» и потому все 24 часа в сутки думаю о нем. Все до последней клеточки принадлежит во мне театру. И даже сны о театре постоянно снятся.


- Ваш муж Юрий Николаевич Васильев - ведущий артист Малого театра, известен но фильмам «Журналист», «Москва слезам не верит» и некоторым другим. Расскажите, как вы познакомились с ним, как складывается ваша совместная жизнь? Какие роли мужа вам больше всего нравятся?

- С Юрием Николаевичем - Юрой - я близко познакомилась на съемках фильма «Ловцы губок», где мы были партнерами. А после стали мужем и женой. С тех пор не разлучаемся. Тогда мы уже работали в Малом театре. Какие роли мужа мне нравятся? Я не из тех жен, которые захлебываются от восторга, рассказывая об успехах супруга. Но две его роли мне все же хотелось бы выделить. Одна - это Вершинин в дипломном спектакле ГИТИСа «Три сестры», который ставила Ольга Николаевна Андровская. Роль эта, на мой взгляд, хорошо удалась Юре. Он вообще очень любит Чехова. Но так случилось, что в чеховских спектаклях больше никогда не играл, хотя до сих пор мечтает об этом. И вторая роль - Окоемов в «Красавце мужчине» Островского. Он играл ее сотни раз и всегда великолепно. А в последнее время у Юрия Николаевича обнаружился еще один талант - оказалось, что он великолепный дедушка. Родила наша дочь, и дед души не чает в своем внуке. Коле сейчас два с половиной года.


- А ваша дочь тоже актриса?

- Да. Хотя мы с мужем не хотели, чтобы Катя шла в театр. Но она все-таки поступила в театральный. И теперь работает в Театре имени Гоголя. Я видела ее в спектакле, в небольшой роли, и она мне понравилась. Хочется верить, что в театре у нее что-то получится.


- Мы беседуем в преддверии новогоднего праздника. Как вы предпочитаете встречать Новый год?

- Обязательно с близкими друзьями. И они у нас есть. Мы с мужем обычно всегда заранее готовимся к встрече Нового года. Я говорю не о столе, а о настроении, которым запасаемся и с которым приходим на этот чудесный праздник. Не представляем себе Нового года без юмора, шуточных стихов и даже новогодней стенгазеты. Много раз встречали Новый год в Доме актера на Тверской. А если не удавалось; то праздновали дома. Но, повторяю, обязательно с друзьями. Дома у нас всегда бывает живая елка. Об этом заботится муж.


- Любите в новогоднюю ночь принарядиться?

- Конечно. Для меня это всегда безумно интересно. Стараюсь надеть что-то новое или хотя бы внести в наряд какую-нибудь деталь со значением. Словом, уйти от обыденности. Во всем, и в костюме тоже, должен быть праздник.


- Нелли Ивановна, что вы ждете от наступающего нового года?

- Покоя и только покоя. Будет покой - будет и остальное. Покоя и счастья желаю я и всем читателям «Подмосковных известий».


Беседу вел Александр ШЕВЛЯКОВ.
«Подмосковные известия», 16 декабря 1995 года

23 мая – юбилей народной артистки России Нелли Ивановны Корниенко. От души поздравляем Нелли Ивановну с 75-летием и желаем ей хорошего самочувствия и бодрости духа!

Очерк Александры Овиковой из книги «Звёзды Малого театра». М., 2002.

НЕЛЛИ КОРНИЕНКО

Очерк Александры Овиковой из книги «Звёзды Малого театра». М., 2002.


Она относится к тем актрисам, которые с раннего детства были уверены в выборе профессии. И в десятом классе, еще не получив аттестат, Нелли отправилась в Театральное училище имени Щепкина. Легко прошла все отборочные туры. Дирекция училища взяла с абитуриентки обещание: как получит аттестат зрелости, так сразу придет сдавать общеобразовательные предметы. Нелли обещание выполнила. В другие театральные вузы не ходила. Стала студенткой «Щепки». Это был последний курс, который набирал замечательный педагог Константин Александрович Зубов, главный режиссер Малого театра. Училась Корниенко с огромным желанием, чувствовала себя удивительно счастливым человеком. Результат — диплом с отличием, ее пригласили в Малый. О чем еще мечтать? Но случилось так, что Нелли помогала своему сокурснику на показе в «Современнике», и ее пригласили в театр. Молодая актриса оказалась перед выбором: что делать? «Современник» в те годы был модным, популярным, действительно современным. С другой стороны — Училище имени Щепкина при Малом театре, право распределения выпускников у него. Вызвал к себе молодую актрису Михаил Иванович Царев, в ту пору директор Малого: «Почему вы не хотите идти к нам?» Корниенко ответила, что хочет работать, а в Малом молодежь долго ждет ролей. Царев заверил, что работа будет. Рассказал о планах театра. Еще раз в ректорат вызвали: «Не хотите в Малый? Пошлем в Ашхабад, в Русский театр. Есть заявки из других городов». После мучительного выбора актриса пришла в Малый театр, служит там по сей день. И нисколько не жалеет.

Вообще лет за десять до описываемых событий трудно было представить, чтобы молодая актриса сама решала, куда идти. И в 1959 году этот поступок имел резонанс: журнал

«Театр» поместил заметку: «Почему молодежь не хочет идти в Малый?» Однокурсник Корниенко Эдуард Марцевич тогда отказался работать в Малом. А про Корниенко написали: «Она рискнула». В театре шептали: «Вот эта молодая актриса, что рискнула, ну-ка, посмотрим, посмотрим».

Михаил Иванович Царев говорил правду: работа была. И сразу ввод вместо Руфины Нифонтовой в пьесу «Карточный домик». Потом та же Нифонтова сказала: «Что вы все недовольны вводами? Вот Нелли Корниенко состоялась на вводах». Роль Саши в «Иванове» — ввод. Нина в «Маскараде» — ввод. Кстати, спектакль был очень стильным, красивым. И Корниенко показала не только свои драматические способности, но и музыкальные — пела романс Прокофьева. Был ввод и на главную роль в спектакле «Веер леди Уиндермир». Все — в начале творческого пути.

Молодая актриса была предельно занята в театре. И помимо огромной работоспособности имела твердый характер, свои, только свои убеждения. Тому пример — отрывок из книги Б. Бабочкина «В театре и кино»: «Несколько лет назад в Малый театр приняли окончившую Школу имени Щепкина Нелли Корниенко. Саша в «Иванове» была ее первая роль (это не совсем точно. — А.О.). Она входила в готовый и, могу сказать, задуманный в определенном плане спектакль. Я рассказал ей об этом плане, постарался, как мог, доказать, что Саша — образ, для которого Чехов не по-жалел самых милых черт и самых обаятельных красок, — все же объективно является врагом главного персонажа, Иванова. Корниенко решительно не согласилась с режиссерской трактовкой образа. Начинающая актриса не побоялась быть неправой. Она видела роль по-другому, а охватить весь ход событий и все содержание пьесы, очевидно, по неопытности еще не могла. Я стоял перед проблемой — или идти на некоторое искажение спектакля, в котором все элементы взаимосвязаны, или подавить смелую инициативу молодой актрисы, так сказать, сломать ее характер. Более важной мне показалась творческая свобода человека, начинающего актерский путь. И я рад, что для Корниенко он начинался радостно, а не мучительно».

С Борисом Андреевичем Бабочкиным молодая актриса не один раз встречалась на сцене. И не в одном спектакле. Как признавала сама Корниенко: «Очень интересно с ним работать, это большая школа для меня». «Дачники» — знаменитый спектакль. Помимо Бабочкина, в нем были заняты ведущие актеры театра, звезды тех лет. Корниенко играла Соню. Как-то, по прошествии времени, Борис Андреевич попросил актрису перейти на роль Марии Львовны. Нелли удивилась. Она считала, что ей рано еще играть роль мамы, а вот дочка — в самый раз. «Нелли, вы ду-у-у-ра!» — любя ответил Бабочкин. Корниенко послушала Мастера. И в новой роли сумела завоевать и сохранить любовь зрителей.

На протяжении многих лет актриса играла Софью в спектакле «Горе от ума». Сама героиня Корниенко была не очень понятна. Говорят, что даже Пушкин в этой гениальной пьесе не понял одно: кто такая Софья, «то ли она — московская кузина, то ли...». Первое время актриса играла как в тумане. О ней в то время даже писали: «Единственным достоинством ее Софьи является молодость, такая, что ей не 17, а еще меньше». Тем не менее Софьей Корниенко была много сезонов, в двух постановках. У Нелли есть дар влезать в шкуру своей героини. От спектакля к спектаклю она начинала думать ее мыслями, интуиция подсказывала сотни мелких штрихов, которые потом поражали зрителей своей правдивостью. И не только зрителей. Михаил Иванович Царев, руководивший второй постановкой и игравший Фамусова, скупой на похвалы, сказал Корниенко: «Хорошо стали играть!»

Большой период жизни в театре был связан у Нелли Корниенко с режиссером Леонидом Варпаховским. С ним были созданы роли, особо памятные для актрисы. Оля в спектакле «Так и будет» по пьесе К. Симонова — одна из дорогих работ. В этом спектакле много личного. Отец Нелли погиб на фронте. Она часто видела во сне, что он живой, вернулся, хотя ей было три года, когда погиб отец. Но она точно помнила все переживания мамы. И 9 Мая в их доме — священный праздник. Вот так личные впечатления, несбыточные сны, отрывки воспоминаний вылились в роль. Те, кто видели Олю — Корниенко, до сих пор вспоминают эту работу. Какая правда была в каждом ее слове.

Созвучная тема — Великая Отечественная война — была в спектакле «Берег». Он шел десять лет. Не все принимали произведение Ю. Бондарева. Но спектакль был популярным. Корниенко играла немецкую девушку Эмму, полюбившую русского офицера и пронесшую эту любовь через всю жизнь. Нелли Корниенко выразила в роли не только «свои» отношения с войной, но и очень личную тему любви и верности. Вот что писал критик В. Пименов в журнале «Театральная жизнь»: «Особенно хочется отметить исполнительницу роли Эммы Н. Корниенко. Актриса в своем исполнении поднимается от реализма бытового до реализма романтического. Она создает образ такой силы и достоверности, что невозможно отделить ее, реально существующую актрису, от этой, рожденной фантазией писателя женщины. Превосходно сыграла Корниенко и последний эпизод, когда ее героиня встречается уже с сегодняшним Никитиным (В. Коршунов), в котором она узнает своего далекого возлюбленного, которому ни разу не изменила сердцем».

Не менее яркими, сильными были и другие работы Н. Корниенко в спектаклях Л. Варпаховского: Лидия («Бешеные деньги), Валентина («Путешественник без багажа»), Нинучча («Рождество в доме сеньора Купьелло»). Когда Корниенко присвоили звание заслуженной артистки РСФСР, Леонид Варпаховский, бывший в отъезде, прислал телеграмму: «Поздравляю. Спасибо Вам за Нину, Олю, Лидию, Валентину, Нинуччу». Варпаховский делал творческий вечер Нелли Ивановны в Доме актера. Они были очень дружны.

Судьба подарила актрисе встречу с Борисом Ивановичем Равенских. В спектакле «Средство Макропулоса» по пьесе К.Чапека Нелли Ивановна сыграла главную героиню Эмилию Марти. Сюжет пьесы достаточно экзотичный, сложный, философский — фантасмагорическая история оперной звезды, прожившей триста с лишним лет. Но дело не в том, сколько прожил, а в том — как, в насыщенности лет. Эмилия говорит: «Я устала жить. Мне холодно. Душа умирает... Вы счастливейшие люди, вы просто не понимаете, какие вы счастливые». Эта роль давала актрисе возможность в разных актах пьесы «проживать» множество жизней Эмилии. В разные годы в разных странах Эмилия предстает в разных ипостасях, под разными именами. И актриса в течение спектакля постоянно менялась, причем не только визуально, меняя гардероб, но и внутренне. Вообще, закрученная интрига держала зал все два с половиной часа. Спектакль смотрелся на одном дыхании. Была сделана и удачная телевизионная версия. Ее довольно часто показывают по каналу «Культура». Вообще такая роль — мечта любой актрисы. Подарок судьбы.

Еще одним подарком можно считать роль Роксаны в спектакле «Сирано де Бержерак». Хотя сама Нелли Ивановна сильно сомневалась: получится ли? Ведь Роксана была очень молода, а Корниенко получила роль, будучи уже зрелой актрисой. Для Нелли Ивановны роль стала своеобразным экзаменом. Ведь надо было играть героиню, которой в начале спектакля восемнадцать лет! Каждый спектакль — эдакий бой, борьба за жизнь, творчество, за свое женское начало. Помимо внутренней настройки шла другая, связанная с заботой о внешности, — гимнастика, плавание, диета. Актриса следила за весом буквально по граммам. Вот уж где стимул быть в форме! Помимо актерского таланта для этой роли хорошая физическая форма была просто необходима. Стильные декорации Стенберга: лестницы, двигающиеся на колесиках, балконы, море металла. Достаточно высокий каблук, юбка на кринолине на ровной поверхности не дают уверенно двигаться. А лестницы вращаются, все передвигается. Корниенко с легкостью акробата справилась с этой «спортивной» частью спектакля. И как обычно, с легкостью талантливой актрисы справилась с основной задачей — ролью Роксаны.

Профессор В. Разумный в журнале «Театральная жизнь» писал: «Как река о плотину, бьется с другой стороны иной поток страсти — сердце прекрасной Роксаны. Думается, что трудно было бы сделать более удачный и в то же время смелый выбор, чем тот, который сделал Рачя Капланян, поручив роль Роксаны Н. Корниенко. Ни на минуту Н. Корниенко не опускается до интонации светской куртизанки... Она — в талантливости эмоциональной природы трепетной женщины... Н. Корниенко дает нам историю этой страсти, ее движение от подсознательных порывов и смутных ощущений до мудрого провидения, рожденного отнюдь не случайным чтением знакомого до боли посмертного письма Кристиана...»

Вообще в этом спектакле все предвещало успех, казалось, успех витал в воздухе, все дышало им: великолепная игра актеров, прекрасная музыка А. Журбина, необычные декорации. Так и случилось. Спектакль замечательно приняли и зрители и критики. Режиссером постановки был Рачя Капланян. Об этом человеке Нелли Ивановна и сегодня вспоминает с нежностью и теплотой: «Рачик интересный режиссер. Очень жизнелюбивый человек, оптимистичный, влюбленный в жизнь, людей, театр, процесс работы, во всех и вся. Он сам излучал любовь. Такой маленький, худенький человек, не вынимающий сигареты изо рта. В Малом театре не принято было курить в зале, во время репетиций исключено. Так это был первый режиссер, которому разрешили. Он курил, у него стояли бесконечные блюдца, пепельницы. Он с сигаретой вылетал на сцену. Удивительно светлый человек! И тем светом и нас заразил. Спектакль был радостным, несмотря на трагизм сюжета».

Одна из несомненных удач Н. Корниенко — Раневская в «Вишневом саде». Причем роль эта — тоже один из подарков судьбы. В прямом смысле. О распределении на роль актриса узнала в день своего рождения. Процесс работы над ролью был неимоверно тяжелым. Ввод, ввод в Чехова. Без Ильинского, который был постановщиком. После смерти Ильинского с актерами работал его ассистент. Помощь была технической: вошла здесь, вышла там. Но труд был вознагражден: спектакль прекрасно приняли не только в России, но и за рубежом. Артисты гастролировали в разных странах, дважды побывали в Японии.

Кстати, японцы очень любят Чехова. А как-то в Японии, уже сыграв последнюю сцену в спектакле «... И Аз воздам», Нелли Корниенко услышала на чистом русском языке: «Нел-ля!» Ничего не понимая, актриса видит: к ней с букетом идет... Олег Табаков! Оказывается, «Табакерка» тоже была на гастролях. Десять лет Корниенко играла Раневскую. В ней были и сила, и великодушие, и слабость, и внутренний конфликт.

Я уже упоминала о подарках судьбы, коими она (судьба) одаривала Нелли Корниенко. Таким подарком можно считать роль Москалевой в «Дядюшкином сне». Когда роль предложили Нелли Корниенко, актриса тут же перечитала произведение и была в шоке: вот роль, играть которую настоящее счастье! Необычная роль, с одной стороны, в ней много юмора, характерного для раннего Достоевского, с другой — безуминка тоже в духе Достоевского. Москалева — мать, пытающаяся устроить судьбу дочери. И как обычно у Достоевского, все доведено до безумного накала. В конце пьесы зрительный зал просто стонал от избытка эмоций! Роль позволила актрисе раскрыться в новом свете, показать незнакомые грани таланта. Критик Вера Максимова сказала актрисе: «Не ожидала, не ожидала!» Действительно, Корниенко буквально преображалась на сцене: мощь, колоссальная энергия, многоплановость, эксцентричность на грани безумия. Согласитесь, для актрис зрелого возраста мало хороших ролей. Корниенко получила роль вовремя и справилась безукоризненно.

Вспомнить каждую работу Нелли Корниенко в Малом театре можно, но стоит ли? За сорок с лишним лет актриса множество раз меняла образ, возраст, родину, возлюбленных — в каждой новой роли. Нелли Ивановна могла быть и блестящей киноактрисой. Но еще на заре театральной карьеры сделала выбор: театр. Но в нескольких лентах она снялась: «Наш дом» (Таня), «Свидание с молодостью», «Скандальное происшествие в Брикмилле». Особое отношение у актрисы к работе в телефильме «Непредвиденные визиты». Корниенко играла женщину, возвращающуюся из концлагеря. Драматичная, трудная роль. Сталинизм, честь, совесть, сострадание — множество тем затрагивала работа. Для того чтобы полностью погрузиться в то время, Нелли Ивановна перечитала книги Солженицына и «Крутой маршрут» Е. Гинзбург.

Были и другие работы в кино, актриса не очень любит о них вспоминать: «Звездного фильма у меня не было. Да и совмещать театр и кино не могла. Я бы хотела и то и другое успевать, но... Точно скажу, что по-доброму завидую тем, кто совмещает. Таких блестящих актрис достаточно! Максакова, Гундарева, Неелова, Яковлева, да много других. Они «везут» репертуар и являются ведущими актрисами кино. Мне, к сожалению, не дано».

Зато Нелли Корниенко многое дано в театре. Хотя об одной кинороли стоит вспомнить. Молодую актрису пригласил греческий режиссер Манос Захариус на главную роль в фильме «Ловцы губок». Захариус одно время жил в Советском Союзе, затем вернулся в Грецию, был министром культуры. А фильм настолько полюбили в Греции, что даже отмечали его сорокалетие, была ретроспектива Захариуса, Нелли Корниенко и Юрия Васильева пригласили в Афины. Очень тепло встречали. Фильм там до сих пор любим и популярен. И еще один факт: на острове Крит проходил кинофестиваль стран Средиземноморья. Участники выставляли по одной картине, считающейся лучшей за многие годы. Греки назвали «Ловцов губок».

Сейчас у актрисы небольшая творческая пауза. Это не связано с театром или возрастом. На то — личные причины. Просто каждой женщине иногда стоит остановиться на бегу, немного подумать и продолжать путь. Так и Корниенко сейчас выдерживает паузу. Это не значит, что совсем нет работы. Она есть. Мы избавляемся от ненужных, вышедших из моды или неподходящих по размеру вещей. Так и актеры оставляют какие-то роли. Но, оставив одну, тут же «примеряют» другую.

Нелли Корниенко сегодня, как и много лет назад, — актриса Малого театра. Она обладает особой магией таланта. И уже не имеет значения прошлое или будущее. Зритель вдруг понимает, что самый важный момент в жизни — здесь, сейчас, на этой сцене.

23 мая – день рождения народной артистки России Нелли Ивановны Корниенко. Поздравляем!

23 мая - день рождения народной артистки России Нелли Ивановны Корниенко. Поздравляем Нелли Ивановну и желаем ей хорошего самочувствия и бодрости духа!

23 мая – день рождения народной артистки России Нелли Ивановны Корниенко. От души поздравляем Нелли Ивановну и желаем ей здоровья, бодрости духа и хорошего настроения!

«Звуковой архив Малого театра»

НЕЛЛИ КОРНИЕНКО В СПЕКТАКЛЕ «ТАК И БУДЕТ» К.СИМОНОВА

1 августа исполняется 50 лет служения Малому театру народной артистки России Нелли Ивановны Корниенко. Публикация записи спектакля посвящена этой знаменательной дате…

«Звуковой архив Малого театра»

НЕЛЛИ КОРНИЕНКО В СПЕКТАКЛЕ «ТАК И БУДЕТ» К.СИМОНОВА

1 августа исполняется 50 лет служения Малому театру народной артистки России Нелли Ивановны Корниенко. Публикация записи спектакля посвящена этой знаменательной дате…

К.Симонов

«ТАК И БУДЕТ»

Пьеса в 3-х действиях

ФОТОГАЛЕРЕЯ

Часть 1 (18,3 Мб)
Часть 2 (15,4 Мб)
Часть 3 (15,4 Мб)
Часть 4 (15,6 Мб)
Часть 5 (21,5 Мб)
Часть 6 (18,8 Мб)
Часть 7 (12,8 Мб)
Часть 8 (21,7 Мб)
Часть 9 (13,2 Мб)

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ
Фёдор Алексеевич Воронцов, академик — Михаил Жаров
Оля – Нелли Корниенко
Тётя Саша, сестра академика – Татьяна Панкова
Дмитрий Иванович Савельев, полковник – Виктор Коршунов
Иванов, полковник — Роман Филиппов
Сергей Синицын, архитектор – Борис Клюев
Степан Степанович Чижов, управдом — Аркадий Смирнов
Анна Григорьевна Греч, майор медицинской службы – Елизавета Солодова
Надя – Людмила Пирогова
Вася, ординарец Савельева – Виктор Борцов
Ваня – Зинаида Андреева

Ведущая – Ирина Ложкина

Постановка — Л.В. Варпаховского
Режиссер — В.С. Сверчков
Художник — Л.В. Варпаховский и В.А. Клотц.

Премьера – 8 марта 1970 года

Запись 1970-х гг.


Из книги Ю.А.Дмитриева «Академический Малый театр. 1941-95».

Пьеса Симонова «Так и будет» в большей степени обращалась к устройству послевоенного мира. Пошла она в постановке Л.Варпаховского и оформлении В.Клотца в августе 1970 года. Спектакль имел значительный успех, в 1979 году его сыграли в трехсотый раз, и он и дальше сохранялся в репертуаре.
Варпаховский так говорил об этой постановке: «Спектакль этот дорог тем, что свято выполнял долг искусства: чувства добрые лирой пробуждать, даже в рассказе о самых суровых временах. Даже в названии его есть вера в счастье» («Так и будет» в Малом театре. — «Театр», 1970, № 4, с. 121. 2Там же, с. 121). В другом случае Варпаховский вспоминал, что полюбил Симонова за то, что писатель видел в человеке прежде всего добрые начала.
Варпаховского как постановщика больше всего интересовало, о чем думают люди, понимающие, что война подходила к концу, как они собираются в мирных условиях устраивать свое бытие. Симонов соглашался с режиссером, что именно эта тема должна стать в спектакле ведущей, но добавлял, что необходимо также показать, что такие высокие чувства, как дружба, уважение людей друг к другу с особенной силой выявились в военной обстановке. «Если мне в какой-то мере удалось изобразить в пьесе черты людей военного времени, может быть, именно этими чергами они окажутся близки сегодняшнему зрителю» («Так и будет» в Малом театре. — «Театр», 1970, № 4, с. 121. 2Там же, с. 122).
Звучала музыка, исполняемая военным оркестром. И за первым занавесом оказывался другой, прозрачный, заклеенный накрест бумажными полосами, так во время войны оклеивали окна, чтобы не вылетали стекла при бомбежке.
Возвращался в свою квартиру фронтовик, инженер-полковник Савельев, архитектор по гражданской специальности (Г.Куликов). Но квартира оказывалась занятой, сюда, после того, как его жилище разбомбили, въехал академик архитектуры Воронцов (М.Жаров). Когда-то Савельев учился по его книгам. Бывшего хозяина, вернувшегося с фронта, встречали в высшей степени приветливо, и он оставался здесь жить.
А вообще война нанесла жестокие раны почти всем действующим лицам. Погибла семья Савельева. Ему приходилось взрывать мосты, которые строил академик. Но в том-то и дело, что люди не озлобились, сохранили душевную доброту, готовы к высоким порывам. Савельев воевал, но по натуре он штатский человек, глубоко и тонко чувствующий красоту. Ольга Воронцова потеряла жениха, конечно, это для нее большое горе, но благородство, умение любить в ней сохранилось.
Военный хирург Анна Греч (Е.Солодова) молода и красива, она испытывала безответное чувство к полковнику Савельеву. Это приносило ей страдания, но она преодолевала свою боль и способствовала образованию брачного союза между Савельевым и Ольгой. Солодова убедительно показывала драму одинокой и гордой женщины, умеющей сохранять достоинство при самых сложных обстоятельствах. И тем более, рядом с нею становился очевиден эгоизм Савельева и Ольги, не желающих, да и не способных видеть в своем увлечении страданий той, которая во многом им помогла.
А сестра Воронцова (Е.Шатрова) — деревенская женщина, с ловкими, не знающими покоя руками, энергичной походкой. Она привносила в дом, в котором жила, уверенность и сердечность.
Даже война не в силах уничтожить в людях добро и сердечность, писал критик (См.: Абрамова Д. Так должно быть, так будет. — «Сов. культура». 1970, 3 сент.).
И действительно, эти качества всеми силами утверждали и драматург, и постановщик, и актеры. А в конце спектакля вспыхивал победный салют, взят еще один город, загорались огни в темной квартире, знаменуя победу, а это значило — общую радость.
Присутствовала в спектакле и драматическая нота. Война продолжалась, Савельев возвращался в свою часть, то есть снова на фронт. Кто мог знать, увидится ли он еще с Ольгой? Война никому не гарантировала жизни. Но играл оркестр, звучал вальс, и хотелось, чтобы все было хорошо.
Ощущалось в спектакле очевидное стремление к назидательности, менторству. Прежде всего это шло от пьесы, и нужны были большие усилия режиссера и актеров, чтобы это преодолеть.
Ставя или, как он говорил, сочиняя спектакль, Варпаховский ориентировался на конкретных актеров, потому что всегда знал, кто именно будет играть ту или другую роль (См.: Исенова М. «Мирные люди». — «Моск. комсомолец», 1975, 25 марта). И надо сказать, что в этом спектакле актеры добились больших результатов.
Воронцов, каким его показывал Жаров, любил покрасоваться, а то представить себя этаким простаком, хотя отлично знал цену своему дарованию. Во всем его поведении чувствовалась мужицкая хватка, отсутствовала художественная изысканность. Сразу ощущалось, что он интеллигент в первом поколении, но человек в высшей степени талантливый.
Анна Греч у Солодовой, конечно, военный врач, но она и женщина, и то, что Савельев предпочел ей другую, для нее трагедия. И когда она танцевала с Савельевым вальс, становилось очевидным, какое ей это доставляло удовольствие. А в финале спектакля, провожая Савельева на фронт, они с Ольгой стояли рядом, как две сестры, и это производило большое впечатление.
Савельева — Куликова отличала душевная деликатность, даже стеснительность, он боялся быть назойливым, отсутствовала в нем внешняя бравада, очевидны были благородство, искренность.
А в целом спектакль производил оптимистическое впечатление, ощущение того, что победа близка и что после нее люди обязательно найдут счастье.
Конечно, в послевоенные годы в жизни складывалось далеко не все просто и счастье не всем улыбалось. Но спектакль всей своей направленностью заставлял верить, что жизнь после войны принесет людям радости.

1 августа исполняется 50 лет служения Малому театру народной артистки России Нелли Ивановны Корниенко. Дорогая Нелли Ивановна, от души поздравляем Вас с этим знаменательным событием! Желаем Вам здоровья, бодрости духа и хорошего настроения!

23 мая – день рождения народной артистки России Нелли Ивановны Корниенко. Дорогая Нелли Ивановна, поздравляем Вас! Желаем Вам хорошего самочувствия и бодрости духа!

«Звуковой архив Малого театра»

«ТРИ ЖИЗНИ АЙСЕДОРЫ ДУНКАН»

Предлагаем Вам послушать радиоспектакль по пьесе Зиновия Сагалова с участием Нелли Корниенко, Эдуарда Марцевича, Юрия Васильева и Геннадия Бортникова…

«Звуковой архив Малого театра»

Зиновий Сагалов

«ТРИ ЖИЗНИ АЙСЕДОРЫ ДУНКАН»

Радиоспектакль (40 Мб)

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:

Айседора Дункан – Нелли Корниенко
Гордон Крэг – Геннадий Бортников
Парис Зингер – Юрий Васильев
Сергей Есенин – Эдуард Марцевич

В спектакле также участвуют – Андрей Веселов, Илья Каданцев

Постановка Евгения Шумского
Радиовариант пьесы – Натальи Шолоховой
Звукорежиссер – Наталья Ружанская
Музыкальный редактор – Ольга Трущалова

Из фондов «Радио России».

Запись 1994 года.

Нелли Корниенко служит в Малом театре уже почти пять десятилетий. Как пришла она сюда юной дебютанткой в 1959 году, естественно, после окончания Театрального училища имени Щепкина, так и осталась на всю жизнь.

БОЛЬШАЯ АКТРИСА МАЛОГО

Нелли Корниенко служит в Малом театре уже почти пять десятилетий. Как пришла она сюда юной дебютанткой в 1959 году, естественно, после окончания Театрального училища имени Щепкина, так и осталась на всю жизнь. Впрочем, для Малого это – обычное явление. Сюда так и приходят – навсегда, свято храня верность старейшим московским подмосткам. Хотя и в Малом театре актерские судьбы складываются по-разному. Бывают плодоносные годы везения, случаются долгие и обидные паузы. Но эти актеры умеют “сохранять лицо”, не терять достоинства, не растрачивают свои силы по доходным, но малозначимым коммерческим мелочам. Все это, конечно, относится и к Нелли Ивановне.

Актрисы Малого – это особая категория, в которую Нелли Корниенко вписалась легко и органично. Ее природная красота, “порода”, грация, сила и звучность голоса, умение носить костюм любой эпохи сделали ее одной из “героинь”. И с этим амплуа Корниенко не расставалась долгие годы. Пусть реальный возраст вплотную подступал к категории зрелости, это словно бы теряло свою силу на сцене, где парадоксальным образом оказывалась женщина молодая, не расставшаяся с юношескими душевными порывами и иллюзиями, стройная, гибкая, легкая, с открытым незащищенным взглядом, непосредственностью интонаций. Корниенко много лет подряд играла Софью в нескольких редакциях “Горя от ума”, справилась с труднейшей ролью Роксаны в “Сирано де Бержераке”, без труда перешагивала из зрелости в юность вместе со своей Эммой в бондаревском “Береге”.

Нелли Корниенко, конечно же, по праву досталось немало “костюмных” ролей, будь то пьесы Островского или Шиллера, Алексея Толстого или Бомарше. Она играла цариц, графинь, княгинь и прочих аристократок. Играла так, что ни у кого не возникало сомнений в том, что она изнутри, словно бы врожденно ощущает эту загадочную природу дамского аристократизма. Но этими же внешними приметами – осанкой, прямой спиной, гордо поднятой головой актриса награждала и наших современниц. Впрочем, это внешнее не было самодостаточным. Оно возникало из внутреннего душевного благородства, бескомпромиссности, чувства собственного достоинства. Все это самопроизвольно укрупняло женские образы Корниенко. Ее героини никогда не были “одними из”, типично-бытовыми. Они были единственными и повторений не допускали. И поэтому даже если актриса играла вводы, спектакль получался немножко иным.

Но это вовсе не значит, что Нелли Корниенко знакомы только лирико-героические нотки. Нет, актрисе прекрасно удается и комедийная стихия, хотя, быть может, жизнь реальная и не всегда располагала к безграничному веселью. Но сколь забавна при всех своих “страданиях” была графиня Альмавива в малоизвестной комедии Бомарше “Преступная мать, или Второй Тартюф”. А как гротесково-самодовольна Марья Александровна Москалева в спектакле “Дядюшкин сон”, отчаянная комедиантка в своем провинциальном “салоне”, идущая на все, дабы пристроить дочь.

Ее последняя по времени роль – Анна Кеннеди в “Марии Стюарт”, кормилица опальной королевы. Корниенко вышла на сцену после перерыва в несколько лет, который был вызван разными причинами – и творческими, и личными. И вновь продемонстрировала нерастраченное мастерство, обогащенное новыми нотками – трагедийными, вызывающими не жалость, но понимание и сострадание. Актерская же душа, как известно, не стареет, несмотря на возраст и жизненные невзгоды. И надежда на новые работы, встречи и открытия тоже остается.

Автор: Ольга СМИРНОВА
Источник: Культура
Дата: 22.05.2008

23 мая - юбилей народной артистки России, удивительной актрисы Малого театра Нелли Ивановны Корниенко. С нескрываемым почтением и радостью присоединяемся к многочисленным поздравлениям в адрес Нелли Ивановны и желаем ей бодрости духа, терпения и, конечно, здоровья!

«Звуковой архив Малого театра»

МИХАИЛ ЦАРЕВ – ФЕДЯ ПРОТАСОВ В ДРАМЕ Л.Н.ТОЛСТОГО «ЖИВОЙ ТРУП»

1 декабря – день рождения народного артиста СССР Михаила Ивановича Царева. Предлагаем вниманию посетителей сайта уникальную запись с участием актера…

«Звуковой архив Малого театра»

МИХАИЛ ЦАРЕВ – ФЕДЯ ПРОТАСОВ В ДРАМЕ Л.Н.ТОЛСТОГО «ЖИВОЙ ТРУП»

1 декабря – день рождения народного артиста СССР Михаила Ивановича Царева. Предлагаем вниманию посетителей сайта уникальную запись с участием актера…


Л.Н.Толстой

«ЖИВОЙ ТРУП»

Драма в шести действиях (111 Мб)

ФОТОГАЛЕРЕЯ

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ

Федор Протасов – [TcarevM">Михаил Царев

Лиза, его жена – Нелли Корниенко

Мать Лизы – Муза Седова

Саша, сестра Лизы – Клавдия Блохина

Каренин – Борис Телегин

Мать Каренина – Елена Гоголева

Князь Абрезков – Константин Мякишев

Маша – Софья Тимофеева

Старый цыган – Сергей Харченко

Старая цыганка – Татьяна Панкова

Доктор – Владимир Котельников

Петрушин, адвокат – Сергей Конов

Судебный следователь – Владимир Кенигсон
Михаил Андреевич Афремов – Николай Рыжов
Приятели Феди:
Стахович – Анатолий Торопов
Буткевич — Анатолий Опритов
Коротков – Николай Афанасьев
Артемьев – Борис Горбатов


Режиссер – Михаил Царев

Запись 1976 года.

16 июля не стало народного артиста России Михаила Ивановича Кононова, замечательного русского актера. Свой творческий путь он начал в Малом театре, куда был принят после Щепкинского училища в 1963 году. Сегодня мы предлагаем послушать запись одного из спектаклей, в котором играл Михаил Кононов…

«Звуковой архив Малого театра»

АЛЕКСАНДР ОВЧИННИКОВ – АЛЕКСЕЙ В ДРАМЕ С.НАЙДЕНОВА «ДЕТИ ВАНЮШИНА»

Сегодня замечательному актеру и человеку, заслуженному артисту России [link ОvchinnikovA">Александру Юрьевичу Овчинникову исполнилось бы 60 лет. Почтить его память мы решили записью знаменитого спектакля, в котором актер сыграл одну из своих лучших ролей…

«Звуковой архив Малого театра»

АЛЕКСАНДР ОВЧИННИКОВ – АЛЕКСЕЙ В ДРАМЕ С.НАЙДЕНОВА «ДЕТИ ВАНЮШИНА»

Сегодня замечательному актеру и человеку, заслуженному артисту России Александру Юрьевичу Овчинникову исполнилось бы 60 лет. Почтить его память мы решили записью знаменитого спектакля, в котором актер сыграл одну из своих лучших ролей…

Сергей Найденов

«ДЕТИ ВАНЮШИНА»

Драма в четырех действиях

Действие первое (25,9 Мб)

Действие второе (17,2 Мб)

Действие третье (20,9 Мб)

Действие четвертое (25,7 Мб)

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:

Александр Егорович Ванюшин – Михаил Царев
Арина Ивановна, его жена – Галина Демина
Константин – Александр Голобородько
Алексей – Александр Овчинников
Клавдия – Муза Седова
Людмила – Нелли Корниенко
Аня – Елена Цыплакова
Катя – Ирина Тельпугова
Елена – Людмила Суворкина
Павел Сергеевич Щеткин, муж Клавдии – Вячеслав Езепов
Степан Федорович Красавин, муж Людмилы – Валерий Носик
Генеральша Кукарникова – Ирина Ликсо
Инна, ее дочь – Ирина Печерникова
Авдотья – Галина Буканова
Акулина – Людмила Титова
Старик – Аркадий Смирнов

Пояснительный текст читает Георгий Куликов.

Режиссеры-постановщики — М.Царев, В.Рыжков и В.Седов
Художник-постановщик – Е.Куманьков
Композитор – Н.Мороз

Премьера – 18 ноября 1983 года.

ФОТОГАЛЕРЕЯ

СКАЧАТЬ ТЕКСТ ПЬЕСЫ


«Дети Ванюшина» С.А.Найденова

По книге Ю.А.Дмитриева «Академический Малый театр. 1941-1995».

Зато заслуженный успех имела постановка пьесы С.А.Найденова «Дети Ванюшина». Спектакль ставил М.Царев, и он же играл роль старшего Ванюшина. В постановке ему помогали В.Рыжов и В.Седов, художником был Е.Куманьков, музыку написал Н.Мороз.
Царев говорил, что для него, как исполнителя главной роли, опорным моментом явилось запоздалое желание старика Ванюшина найти дорогу к сердцам детей, «найти какой-то способ влияния на их души». В постоянной погоне за наживой Ванюшин забывал о своих детях, об их духовной жизни, «о необходимости понимания между людьми» (Царев М. «Дети Ванюшина». — «Театр», 1984, № 7, с. 25).

Своеобразие пьесы Найденова, а затем и спектакля в том, что дети в семейных отношениях далеко не всегда более правы, чем старики.
Царев представлял Ванюшина, с одной стороны, ревнителем домостроя, а с другой — человеком, глубоко переживающим разлад с семьей, особенно уход младшего сына. В результате он решался на самоубийство.

События в спектакле начинались ранним утром. Появлялся старик Ванюшин в коричневом халате, со свечой в руках. Он взволнован, до этого часа не вернулся младший сын Алексей. Но вот он возвращается домой, и тут же происходит его первая ссора с отцом.

Дом Ванюшина — это не прежние купеческие «хоромы», а изящный особняк, и его хозяин по внешнему виду совсем европеец. Но события, в этом доме происходящие, доказывали, что далеко не все здесь спокойно, ломались человеческие судьбы, коверкались жизни. В этой семье вместе обедают, но все внутренне разобщены. Скошенный потолок с отверстием, через которое видна наружная стена третьего этажа соседнего дома, как бы придавливал старого Ванюшина.

Мучалась в доме Людмила (Н.Корниенко), она уходила от мужа и снова возвращалась в невыносимую семейную жизнь. Бродила по комнатам уродливая Клавдия (М.Седова), не могущая найти своего места в семье, а значит, и в жизни. В душевный тупик зашел младший, Алеша (А.Овчинников). И все эти страдания своих детей тяжело переживал старший Ванюшин. У него есть сила воли, он умен, но его душевный покой нарушен, он никак не может понять ни одного из детей. Растил, по-своему воспитывал, и вдруг такое со всеми расхождение. Теперь вся жизнь Ванюшина — спектакль именно это стремился показать — желание проникнуть в души людей ему близких, понять, что же в них происходит. По возможности помочь. И все больше возникает ощущение, что сделать он этого не в состоянии. Ванюшин часто садился за стол, задумчиво смотрел в окно, и становилось все более очевидно, что он погружен в не легкие мысли. Подлинно трагически звучал уход Ванюшина из дома, а это означало и из жизни. Царев не прибегал к приемам мелодрамы, оставался сдержан, но было очевидно, какие бури, какие страдания испытывала его душа.

Страдала за детей мать Арина Ивановна (Г.Демина), хотя казалось, она целиком погружена в домашние хлопоты и привержена прежним купеческим нормам, но дети ее волновали, выламывали из обыденности, в особенности Алексей. Она не могла понять драмы, которую он испытывал, когда, казалось, у него все было хорошо: сыт, одет, обут, учится в гимназии. Откуда возникали у сына страдания? Но она их чувствовала и страдала вместе с ним.

У Инны (И.Печерникова), собирающейся выйти замуж за старшего сына Ванюшиных, Константина, за ее внешней бравадой ощущались неуверенность, растерянность, боязнь. Видимо, не слишком она, аристократка, любила своего жениха — купеческого сына, и только обстоятельства вынуждали ее согласиться на этот брак. Она вступала в совсем неведомую ей жизненную сферу. Как сложится жизнь в ее новом положении купчихи?
В.Носик играл ничтожного человека, компаньона Ванюшина, склонного к бахвальству и к тому, чтобы создавать бури в стакане воды, постоянно унижаемого и унижающего. Но он любил Людмилу, и ее уход от него — драма.

Насмешливо, иронично наблюдала за всем происходящим в семье экономка (Г.Буканова), но временами и у нее возникало желание помочь окружающим у нее людям. Другое дело, что она не знала, как следует поступать.

Особое место занимал Константин (А.Голобородько), он все время стремился себя представить человеком образованным, передовым, ведущим борьбу с косностью, царящей в доме отца. И все время он выдавал себя за жертву – не пошел в университет, встал за прилавок ради семьи. Но отец его раскусил, понял, что все это только маска, а на самом деле, денежный интерес привел его в торговлю. Оказалось, что его невеста познала грех с другим мужчиной. Он обескуражен, но как же быть со свободой взглядов? И он произносил: «Смешно», хотя ему при таких обстоятельствах – не до смеха.
В целом спектакль решился в традициях Малого театра, в принципах бытовой постановки. Режиссеры решительно отказывались от любых и прежде всего внешних форм новаторства.


Благодарим «Клуб любителей аудиокниг» за предоставленную запись.

«Листая старые подшивки»

«БРЕМЯ» ИНДИВИДУАЛЬНОСТИ

В исполнительской манере народной артистки РСФСР Нелли Корниенко есть что-то необычное. Это делает встречи с ней на телеэкране яркими и запоминающимися...

«Листая старые подшивки»

«БРЕМЯ» ИНДИВИДУАЛЬНОСТИ

В исполнительской манере народной артистки РСФСР Нелли Корниенко есть что-то необычное. Это делает встречи с ней на телеэкране яркими и запоминающимися.

Когда в фильме-спектакле Малого театра «Средство Макропулоса» (по К. Чапеку) в роли Эмилии Марти появляется Нелли Корниенко, создается ощущение, что на вас повеяло холодом.

И если бы в телеварианте спектакля не был вмонтирован кадр, наглядно воплощающий тайну Эмилии — возникающие на экране старческие глаза, обрамленные сеточкой морщин, привидившиеся Грегору на молодом лице знаменитой певицы,— впечатление, что в этой женщине есть что-то от оборотня, что она несет в себе какую-то загадку, не было бы менее ощутимым. Оболочка тайны, окутывающая ее героиню, зримо воплощается актрисой в той отчужденности, которая присутствует во всех поступках Эмилии, несмотря на всю ее кажущуюся активность. Душевная опустошенность этой прожившей на земле триста тридцать семь лет женщины проявляется в ее усталой пластике, апатичной самоиронии и снисходительной иронии по отношению к окружающим, неспособным приблизиться к ее пониманию бессмысленности всего iсущего. Обладание тайной долголетия дало Эмилии ощущение собственной исключительности, хотя, как она сама прекрасно понимает, не Сделало ее счастливой.

На протяжении спектакля мы видим Эмилию, как именует себя гречанка Элина Макропулос, очень разной. В ней словно проступают черты обликов других женщин — всех этих Эллен Мак-Грегор, Эльз Мюллер, Екатерин Мышкиных, которыми она была. Как будто, живя под разными именами, она прожила и разные судьбы. Холодная изысканная красавица Эмилия может вдруг стать грубой, как уличная девка. Загадочная и непостижимая, она при встрече с Гауком становится узнаваемой и вульгарной, как настоящая цыганка. То в ее отношении к Бертику, как ласкательно называет Эмилия одного из своих многочисленных потомков, Альберта Грегора, проскальзывает что-то напоминающее чувство материнства, то она цинично заявляет: «На кой черт мне было заботиться о своих детенышах!».

Эмилия куда более чувствительна к событиям столетней давности, чем к происходящему сегодня. Скорее по привычке, чем из подлинной суетности, выспрашивает она о впечатлениях от своего выступления, оставаясь равно безразличной и к восторгам, и к замечанию Грегора о том, что ее исполнение хотя и виртуозно, но слишком холодно. Так же равнодушно принимает она привычное восхищение своей красотой, отвечая ленивым кокетством на ухаживание поклонников, делая это автоматически, словно осуществляя какой-то давно наскучивший ритуал.

Собственное прошлое волнует ее гораздо больше, чем настоящее, Она вспыхивает искренним гневом, когда неуважительно отзываются о памяти Эллен Мак-Грегор; в общении с Гауком в ней оживают отголоски задорной веселости цыганки Евгении Монтес. Но эти редкие минуты волнения быстро сменяются обычной холодной апатией, так как в душе нынешней Эмилии царят лишь холод, безразличие и цинизм.

Обреченная средством Макропулоса, изобретением своего отца, на долголетие, потерявшая всякий интерес к жизни и тем не менее панически боящаяся смерти, готовая на любые ухищрения, лишь бы вновь завладеть утраченным рецептом, Эмилия сама все более и более начинает подспудно ощущать собственную душевную усталость и пустоту, в которых она признается в финале, вынужденная раскрыть свою тайну. И от ее невероятного, полного подлинной горечи признания вновь ощутимо повеет холодом пустоты, каким веет от заброшенных зданий, опустевших, но еще хранящих воспоминания о голосах людей, некогда их покинувших, при взгляде на которые рождается щемящее чувство Понимание бессмысленности жизни растраченный впустую, которое обнаруживает актриса в финале, делает ее героиню фигурой трагической.

Актриса подчеркивает обособленность своей героини, отчуждая ее в кругу прочих персонажей спектакля, «У вас, людей»,— говорит Эмилия, точно сама она не человек а существенной породы. И это у вас, людей звучит в ее уста тоскливо-одиноко.

Народная артистка РСФСР Нелли Корниенко часто появляется на телеэкране. В спектаклях Малого театра, в оригинальных телевизионных работах. Правда, последние в ее творческой биографии встречаются реже. Как правило, это — классика, современная западная драматургия или «иностранные» роли, как Тереза «В дне рождения Терезы» Г. Мдивани, (добавим, что виной тому своеобразие внешнего облика актрисы).

В телефильме «Скандальное происшествие в Брикмилле», поставленном коллегой Корниенко по театру народным артистом РСФСР Юрием Соломиным по пьесе английского драматурга Пристли «Скандальное происшествие с мистером Кэттло и миссис Мун», актриса сыграй главную женскую роль.

В миссис Мун, героине это фильма, есть нечто общее с долг жительницей Эмилией Марти — тоже живет как бы автоматически. Но если для Эмилии это привычно ставшая давно естественной форма существования, то для мисс Мун — всего лишь личина, которой она воспользовалась ради собственного спокойствия и нежелания быть иной в маленьком захолустном городке, который, по ее мнению, ничего лучшего и не заслуживает.

В скандальном происшествии с мистером Кэттлом миссис Мун сыграла фатальную роль. Важный чиновник, серьезный человек, он в один прекрасный день понял, что не может жить прежней «деловой» жизнью, почувствовал, что начинает превращаться в бездушный автомат. В нем вдруг проснулось по-детски радостное восприятие жизни, вызвавшее ужас и кривотолки в маленьком провинциальном городке, где каждому про каждого известно все. И кто знает, чем бы закончилась для него эта история, не возратился ли бы Джордж Кэттл «на круги своя», если бы он не встретил чопорную притворщицу миссис Мун, сумевшую понять его, полюбить и поддержать своей любовью,

И опять интересен первый выход Корниенко; эта строгая, «зашнурованная на все шнурки» дама, «забронированная» огромными очками, сразу же выделяется из ряда утренних посетителей мистера Кэттла. В ней есть, несмотря на ее видимую замкнутость и непроницаемость, что-то необычное, ощущается скрытая неординарность, позволившая мистеру Кэттлу разглядеть ее подлинную сущность. В миссис Мун есть внутреннее достоинство, замкнутая гордость, истинное благородство, «порода», которые не позволяют принять ее за совершенную рабу условностей и приличий. Чувствуется, что под «маской», в которой она существует как в замкнутой системе, есть иная — подлинная жизнь. И это настораживает нас с первого взгляда, подготавливая происходящую с ней в дальнейшем метаморфозу.

И вновь актриса умышленно обосабливает свою героиню в ряду прочих персонажей, акцентируя ее внутреннюю инородность окружающим, подчеркивая душевную близость с Джорджем Кэттлом.

Чувство собственного достоинства, столь притягательное в миссис Мун, присуще актерской индивидуальности Корниенко. Актриса всегда естественна, проста, в ней много подлинного благородства. Она никогда не кокетничает с публикой, не заискивает перед ней, пытаясь снискать ее расположение. В характере ее общения со зрителем много подлинного достоинства.

Одной из последних работ актрисы на телевидении стала роль Вишнёвской в телеспектакле «Доходное место», поставленном народным артистом СССР Михаилом Ивановичем Царевым.

Вишневская в исполнении Корниенко мягка, женственна, красива какой-то грустной трагической красотой. Но за этой внешней краткостью ощущается сильнейшее душевное напряжение, драма этой проданной в жены богатому старцу женщины. Она сама чувствует всю неуместность своего пребывания в доме мужа. Когда Вишневская сидит, откинувшись на спинку кресла, со взглядом, обращенным внутрь себя, совершенно отчужденная от всего происходящего, она становится похожей на какую-то диковинную экзотическую птицу, случайно залетевшую в этот дом и ставшую его пленницей.
В ее отношении к мужу нет чувства ненависти, это скорее полная безучастность человека, понимающего, что его жизнь безвозвратно загублена, но не считающего себя вправе сетовать. Вышневская интеллигентна, застенчива, в ней что-то так и осталось от робкой молоденькой девушки, отданной в жены старику. И хотя она давно уже не боится мужа, глядя на нее, можно легко представить, как нетрудно было в свое время поработить ее волю.

Свой обвинительный монолог актриса произносит почти спокойно, без злобы. Вышневская в первую очередь обвиняет себя. Говоря в финале спектакля; «Начинается расплата», она подразумевает, что для нее самой она началась значительно раньше. Вся ее жизнь в доме супруга — расплата за замужество без любви. Когда она вспоминает о том, как муж покупал ее любовь подарками, ее грустная усмешка обращена не столько к нему, сколько к самой себе, принимавшей эти дары и платившей за них ласками.

Ее полное душевное одиночество скрашивают только редкие посещения племянника мужа, Жадова, человека ей духовно близкого и глубоко симпатичного. Это впечатление внутренней обособленности Вышневской усиливается самой внешностью актрисы, яркой, выразительной, красивой, своеобразие которой подчеркивается на телевидении крупным планом.

Возможно, именно это своеобразие данных Нелли Корниенко и является одной из причин, по которым актриса значительно реже снимается в оригинальных работах, чем в фильмах-спектаклях Малого театра. Повседневный телевизионный экран, фокусирующий свое внимание на наиболее характерных чертах современника, требует от актера определенной «узнаваемости». В Нелли Корниенко этого нет, в ее исполнительской манере (хотя очень простой и естественной), так же как и в ее внешних данных, есть что-то необычное, даже изысканное. Актриса с достоинством несет «бремя» своей индивидуальности, которая, возможно, и делает наши встречи с ней не телеэкране более редкими, но зато всегда яркими и запоминающимися надолго.

Л. МИШИНА
«Телевидение радиовещание» №3, 1982 г.