15 декабря (сцена в Когалыме) в спектакле "Пиковая дама" А.С.Пушкина роль Дворецкого графини первый раз сыграл артист Антон Хомятов. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Э.Радзинский «Театр императрицы»

Галина СТЕПАНОВА, «Театральный мир», февраль 2015

ТЕАТР НА ВСЕ ВРЕМЕНА

Государственный академический Малый театр

Э.Радзинский «Театр императрицы»

Постановка - заслуженный артист России Владимир Драгунов

Художник-постановщик — заслуженный художник России Елена Качелаева

Эдварда Радзинского, автора более 20 пьес и 10 сценариев, по праву можно назвать драматургом-классиком. Его пьесы ставил Анатолий Эфрос и Андрей Гончаров, по его сценариям снят не один популярный отечественный фильм. Первая пьеса Радзинского «Мечта моя... Индия» была поставлена в 1958-м году в Московском ТЮЗе. Она была посвящена Герасиму Лебедеву — первому русскому ученому-индологу. А после премьеры спектакля «104 страницы про любовь» Анатолия Эфроса в театре имени Ленинского комсомола драматург, как говорится, проснулся знаменитым. По сценарию Радзинского на основе этой пьесы был снят культовый фильм «Еще раз про любовь» с Татьяной Дорониной и Александром Лазаревым. С начала 90-х выходят знаменитые книги Эдварда Радзинского о загадочных исторических личностях и трагических страницах истории и циклы его телевизионных передач, пользующиеся необыкновенной популярностью.

Спектакль «Театр императрицы» по пьесе Радзинского в Малом театре поставил режиссер Владимир Драгунов. Главные героини — императрица Екатерина II (Татьяна Лебедева) и одна из самых известных самозванок в истории — княжна Тараканова или, как она себя называла, Елизавета (Лидия Милюзина).

Тот, кто хорошо знаком с отечественной историей, наверняка вспомнит пьесу Леонида Зорина «Царская охота», знаменитый спектакль театра им. Моссовета и фильм Виталия Мельникова. Спектакль Малого театра и пьеса Радзинского представляет известную тему не только в более объемном и многогранном аспекте, но и открывает нам новые подробности. Это не только путешествие во времени, но и повод поговорить о настоящем.
Некоторые восклицания героев звучат более чем актуально и вызывают весьма оживленную реакцию зала: «Если об этой истории узнает Европа, последуют санкции!»

Это спектакль о большой политике и о людях, запутавшихся в колесе большой политики.

Эдвард Радзинский — удивительный рассказчик, он может «раскрутить» практически любую историческую тему и так оригинально подать её, что оторваться от его рассказа практически невозможно.

В одной из телевизионных передач Радзинский сказал: «Как известно, Екатерина писала пьесы, и это самая удачная ее роль, которую она придумала для самой себя. Образ Екатерины, созданный этой историей, в итоге и вошел в историю. Дело в том, что она сумела перепутать двух женщин, соединив их в одну: реальная княжна Тараканова и авантюристка, взявшая ее имя — скорее всего, две разные женщины».

В спектакле Малого театра перед нами две истории, но только одна самозванка. История о том, как фаворит Екатерины Алексей Орлов ( Алексей Фаддеев) покорил лже-Елизавету и обманом привез в Петербург увлекательно и динамично разыгрывается перед нами, а историю второго самозванства и второго предательства на этот раз другим фаворитом — Григорием Орловым (Антон Хомятов) — мы узнаем с его слов. Вторая самозванка, хотя и реально существует и не менее опасна для государства Российского, но на сцене так и не появляется. Эту историю мы переживаем вместе с Григорием Орловым, как бы его глазами. Оба актера, исполняющие роли Алексея и Григория Орловых, очень тонко показывают, как непросто дались им эти судьбоносные для истории России предательства по отношению к полюбившим и доверившимся им женщинам.

Главные антагонисты в спектакле — Екатерина и лже-Елизавета — обе очень женственные, но и очень сильные личности. Екатерина Великая — императрица, которая пишет пьесы и мудро управляет государством, создавая свой политический театр, втягивая все свое окружение в политические игры не ради собственной прихоти или любви к власти, а ради процветания империи. Самозванка полна личного достоинства и уверенности в своей правоте, но она так и не достигла высшей ступени власти, потому она свободна от всяческой игры в любви и в искренних выражениях своей страсти. Актриса Лидия Милюзина играет очень искренно и эмоционально, ей веришь и сопереживаешь. Для поклонников психологического театра игра актеров в этом спектакле — наслаждение.

Сценическое оформление спектакля (художник-постановщик — заслуженный художник России Е.Ф.Качелаева) — условно и выразительно: переплетение лестниц, ведущих в дворцовые покои, комнаты, камеры, казематы. Спуск и подъем по спиральной лестнице, словно причудливая игра судьбы, — от вершины власти к человеческому падению. Любителям исторических расследований Эдварда Радзинского, а также внимательного театрального прочтения авторского текста и крепкого актерского ансамбля будет очень интересна новая премьера в Малом театре.

Галина СТЕПАНОВА, «Театральный мир», февраль 2015

В Малом театре с невероятным успехом идёт недавняя премьера — «Театр императрицы» Эдварда Радзинского.

Марина Мурзина, «Аргументы и факты», 16 декабря 2014 года

ИСТОРИЯ, УКУТАННАЯ ЛЕГЕНДАМИ

В Малом театре с невероятным успехом идёт недавняя премьера — «Театр императрицы» Эдварда Радзинского.

Это историческая фантазия автора — «из жизни России» времен Екатерины, автора весьма популярного, «полётного» фантазера и пытливого историка. История государства Российского, кажется, особенно активно внедряется в современные театр и кинематограф, в том числе и сериальный. Ещё бы: какие захватывающие сюжеты, какие самобытные персоны, и какой простор для талантливого пера! Радзинский в пьесе успевает необычно (впрочем, для него как раз обычно) переосмыслить за два с лишним часа один из самых таинственных и сногсшибательных исторических сюжетов и судьбу одной из ярчайших персон — самозванку княжну Елизавету Тараканову. Что о ней может быть известно сегодняшней публике? Знаменитый портрет Константина Флавицкого, где перепуганная измученная красавица, окруженная крысами, забралась с ногами на постель, спасаясь от подступающей воды? Фильм «Царская охота» Виталия Мельникова по пьесе Леонида Зорина — с Анной Самохиной, Светланой Крючковой, Николаем Еременко? Одноименный спектакль в Театре Моссовета с Маргаритой Тереховой и Леонидом Марковым? В лучшем случае — да. Это все сегодня — уже абсолютная классика. Но Малому театру и драматургу удалось встряхнуть, освежить (а не «освежевать», как, увы, бывает нередко) и сюжет, и персонажей, в нем действующих.

У театра изначально была непростая задача, а невольная конкуренция с шедеврами недавнего прошлого, фильмом и спектаклем, сделала ее еще сложнее. Малый театр справился с вызовом достойно и талантливо, выпустив собственную сценическую версию в режиссуре Владимира Драгунова, известного представителя теперь уже среднего поколения режиссеров, в ком так чувствуется школа его учителей, Андрея Гончарова и Марка Захарова.

Вот о школе, культуре, традициях, интеллигентности постановки как раз и хочется и думать, и говорить в связи с этой уже очевидно успешной и радующей премьерой. То есть, о том, чего, на мой взгляд, так не хватает нашим театрам.

Сегодня можно не догадываться, что такое качественные, выразительные декорации (в этом спектакле за них отвечает художник-постановщик — Елена Качелаева), и для чего существует музыка (композитор спектакля Григорий Гоберник). И то, и другое — тонкие «оформители», надежные помощники и талантливые соучастники постановки. Между тем в Малом эти высокое качество и культура музыки, декораций, костюмов — традиция, поддерживаемая уже, можно сказать, не один век.

Теперь об актерском ансамбле, тоже со знаком качества, начиная с умения донести текст, даже с дикции, и заканчивая пушкинскими «истиной страстей, правдоподобием чувствований». Быть может, широкой публике имена исполнителей и не очень знакомы (хоть и заняты четыре «заслуженных»), в наше время популярны либо супер и мегазвезды, либо лица из телесериалов на первом плане. Высокая планка профессионализма, качество подлинного актерства как умного, точного, тонкого переживания и представления одновременно — это и есть школа. И ее демонстрируют благодарному зрителю (а у Малого — свой зритель) Татьяна Лебедева (Екатерина II), Лидия Милюзина (Елизавета), Алексей Фаддеев (граф Алексей Орлов), Антон Хомятов (граф Григорий Орлов) и весь актерский состав (писать «и др.» в отношении этого спектакля кажется невозможным — игра всех двенадцати его участников достойны упоминания).

И всем есть что играть в пространстве этой постановки. Образ Екатерины — жёсткой, умной, властной властительницы, этакой вполне современной бизнес-леди, руководительницы. Судьбу Елизаветы (кто она, самозванка или впрямь законная наследница, эта молодая красавица, разорявшая своих многих терявших голову любовников, точно неизвестно до сих пор).

Сюжет, лихо закрученный самой госпожой Историей, драматургом окутан легендами и загадками. И, в очередной версии, ярко воплощенный на сцене Малого в филиале театра на Большой Ордынке, спектакль воспринимается с неослабевающим вниманием переполненного зала. Разве может зритель не аплодировать, слыша, например, такие афоризмы: «У нас в России все секретно, но ничто не тайна», «Отчего у нас чиновники за дело не берутся, если не украдут половину?» Или же вот эти: «Мнение Европы просвещенной ныне завоевывается ценными подарками или, попросту, деньгами, а не благородными поступками», а «Свобода — призрак, ведущий к хаосу и бездне».

Марина Мурзина, «Аргументы и факты», 16 декабря 2014 года

22 мая в комедии А.Н.Островского «Последняя жертва» роль Салая Салтаныча впервые исполнил артист Антон Хомятов. Поздравляем!

22 мая в комедии А.Н.Островского «Последняя жертва» роль Салая Салтаныча впервые исполнит артист Антон Хомятов.

Интервью артиста Малого театра Антона Хомятова газете «Курские известия»

Я ПРИШЕЛ В ТЕАТР ПРЕПАРИРОВАТЬ ГРЕХ

Интервью артиста Малого театра Антона Хомятова газете «Курские известия»

- Антон Романович, вы выросли в актерской семье и наверняка видели с раннего детства театр со всех сторон. Почему вы не пожелали остаться только зрителем в этом искусстве?

— Я всей душой хотел держаться подальше от театра. Хлеб актерский достается очень сурово. Но многое в жизни зависит не от нас. Расскажу вам такую историю. Однажды 13 марта – это мой день рождения – мы с мамой проснулись и рассказали друг другу один и тот же сон. Ей приснилось, как будто бы я играл шута на сцене Малого театра, а она с Иисусом Христом из зала наблюдала за мной. В свою очередь, я пересказал ей ту же историю и даже описал интерьер театра, в котором никогда в жизни до этого не был. Все произошло помимо моей воли.

- С тех пор вы приняли решение стать актером?

— Все не так просто. Мой отец был против того, чтобы кто-то еще в семье становился артистом. В те времена он снимался с Юрием Мефодьевичем Соломиным в нескольких картинах и мог запросто попросить его не брать меня на курс. Осознавая все это, я поступал тихо, чтобы никто не узнал…

— Когда вы поняли, что будете актером, в каких ролях вы себя видели? Что-нибудь сбылось?

— Скажу так: роли сбываются. Во всяком случае, я стараюсь работать честно. У меня в профессии стоят несколько иные задачи…

- Какие?

— Я человек православный, и исходя из этого, строю всю свою деятельность. Я пришел в театр препарировать грех. Мне кажется, это правильная задача для любого человека в любой профессии. Еще Николай Васильевич Гоголь сказал «не любите меня как писателя, любите меня как христианина» и «в искусстве нет иного пути, нежели обозначенный Иисусом Христом». Я полностью подписываюсь под этими словами. Во всяком случае, стараюсь жить, исходя из таких позиций.

— А как вы смотрите на то, что церковь против вашей профессии?

— Это не правильно! Один преподобный человек, ныне почивший, сказал: «Чем бы вы ни занимались, и в этом месте необходимы люди, которые несли бы слово божье».

— Какие роли вам давались сложнее всего?

— Вы знаете, мне все роли давались очень легко до 30 лет. Я делал их влет, не задумываясь ни о чем. А потом с каждым годом взросления, с каждым годом работы становилось сложнее и сложнее. По всей видимости, появились другие задачи. Да и, признаюсь, очень сложно найти режиссера, который смог бы существовать в унисон с теми внутренними ориентирами, которые сложились у тебя. Режиссерская профессия – это ответственность за человеческие души. Бывает так, что слепой ведет слепого. Для меня это страшно. Потому я в своей профессии стараюсь делать только то, за что отвечаю честно.

- Еще в театральном вузе учат максимально быстро переключаться с одной яркой эмоции на другую. Психика становится очень подвижной. А где взять необходимое равновесие для такой насыщенной внутренней жизни?

- Вы знаете, «деревянных» людей в нашу профессию не берут. Учиться оставляют студентов с уже расшатанной психикой. Эти ребята поступают в театральные вузы, чтобы не сойти с ума. А что касается внутреннего равновесия, я занимаюсь строительством дома, делаю ремонт, копаю траншеи, люблю что-нибудь сколотить.

— Сейчас человек очень сильно информационно перегружен. Бесконечный поток рекламы: «купи», «позволь себе», «достигни». Все очень жестко, прагматично и просто некогда. Кому сейчас нужен театр?

— Люди устали от разврата, устали от «купи». И нового в этом ничего нет. Две тысячи лет назад было всё то же самое. Люди приходят в театр за отдохновением.

- Вы играете в основном героев отрицательных…

- Да, я вот это вскрываю. Люди видят себя в моих персонажах.

— Готовя подобную роль, вы ищете, за что персонажа можно полюбить, принять? Или изначально идете от противного?

— Людям по своей природе нравится быть отрицательными... Если мы возьмем пьесу «Ревизор», то на сцене обнаружим семь персонажей. Почему именно столько? Потому что существуют семь смертных грехов. И когда появляется бес – я имею в виду Хлестакова, конечно же – пороки расцветают. Все это в той или иной мере есть и в человеческой природе. А жизнь наша – только борьба с пороками, исповедь. Жизнь – просьба о спасении, которая должна присутствовать и в профессии.

- Вы в силу своей профессии вынуждены заглядывать в самую суть человека. Что, по-вашему, есть истинная женственность и истинная мужественность?

- Я не настолько умен, чтобы иметь свою точку зрения. Наоборот, с каждым годом понимаю, что знаю все меньше и меньше. Что бы человек ни измышлял, это всегда заканчивается чрезвычайно печально: порабощением и крахом души. Все написано две тысячи лет назад. На любые вопросы есть простой ответ: читайте Евангелие. Вся русская литература зиждется на православии. Вся, кроме книг Льва Толстого. Преподобный Иоанн Кронштадтский сказал про него, что это «лев, рыкающий с ясной поляны и желающий кого-либо пожрать, нужно ему надеть на шею мельничный жернов и утопить в пучине морской». Толстой смеялся над непорочным зачатием Девы Марии, над Евангелием, над Библией. Нельзя отрицать его портретисткого дара, но нужно понимать, что это за существо. И я не говорю, что сам не ошибаюсь. Точно так же живу, точно так же спотыкаюсь и падаю. Единственное, мне хватает сил выходить на площадку и сознаваться перед людьми в своих собственных ошибках и в собственной ограниченности. Чем я честнее это сделаю, тем сосредоточеннее будет взгляд зрителя внутрь себя. Моя профессия – это исповедь. Хоть время диктует то, что сейчас нужно делать деньги, продажные спектакли, все имеет ценник. Я не согласен с этим!

— В Японии человек может работать кондуктором, пекарем и при этом относиться к своему делу с полной отдачей и почтением. Откуда же у русских в крови склонность к обесцениванию себя, предрасположенность говорить, что другим виднее, ценен их труд или нет…

— Знать бы, кто это придумал… У меня есть одноклассник. Его отец служил разведчиком, оканчивал серьезную школу. Сын пошел по стопам родителя. А сейчас работает на каруселях, сажает детишек на аттракцион, проверяет крепления, включает машину. Вроде бы зарабатывать надо, а что-то во внутренней жизни у человека перевернулось. С ума сошел? Как бы там ни было, для таких перемен непременно есть свои основания. Человек, работавший в разведке, теперь служит детям. Он плюнул в лицо этому миру. Разве это не подвиг?

— Кто ваш главный критик?

- Совесть.

— Есть ли в вашей жизни место суеверию?

— Какие-то пережитки имеют место быть. Если роль упала, сяду на нее. С сожалением могу сказать, что причина этого в маловерии.

— Закончите фразу: «Мне в жизни повезло в том, что…»

— …я крещенный человек.


«Курские известия», 27.08.2013

Смотреть ролик на YouTube

Смотреть ролик на канале МАЛЫЙ-ТВ

АНТОНА ХОМЯТОВА ПОЗДРАВЛЯЕТ ЦДА ИМ. А.А.ЯБЛОЧКИНОЙ



Дорогой Антон Романович!


Примите от коллектива Дома актёра самые тёплые и искренние поздравления в День Вашего юбилея!
От всей души мы желаем Вам крепкого здоровья, творческих сил, радости жизни, благополучия и счастья!
Пусть удачными будут все Ваши начинания!
Двери нашего Дома всегда открыты для Вас!








С уважением,
Директор ЦДА Золотовицкий И.Я.



13.03.13

13 марта артисту Малого театра Антону Романовичу Хомятову исполняется 50 лет. От души поздравляем Антона Романовича с юбилеем и желаем ему крепкого здоровья, благополучия и новых творческих успехов!

ПОЗДРАВЛЯЕМ С ЮБИЛЕЕМ!

13 марта артисту Малого театра Антону Романовичу Хомятову исполняется 50 лет. От души поздравляем Антона Романовича с юбилеем и желаем ему крепкого здоровья, благополучия и новых творческих успехов!


Антон Романович Хомятов родился 13 марта 1963 года. В 1988 году Антон окончил Высшее театральное училище им. М.С.Щепкина и был принят в труппу Московского Молодого театра, где сыграл свою первую роль – Славку в пьесе драматурга Александра Железцова «51 рубль (Гвоздь)». В том же 1988 году Хомятов переходит в Драматический театр им. Горького в Волгограде. Вместе с режиссёром Отари Джангишерашвили и ещё двадцатью пятью молодыми артистами он приступает к реконструкции драмтеатра. В 1990 году благодаря их усилиям открывается Новый Экспериментальный театр, немедленно занявший немаловажное место в театральной жизни страны. С первых же дней существования коллектива Антон Хомятов становится ведущим артистом труппы. Широта творческого диапазона позволяет ему с одинаковым успехом исполнять как драматические, так и комические роли. Одной из самых нашумевших работ того периода стал храбрец и забияка Тибальд («Ромео и Джульетта» У.Шекспира). Среди других персонажей, сыгранных молодым артистом – Подсекальников и Виктор Викторович («Самоубийца» Н.Эрдмана), Сганарель («Дон Жуан» Ж.Б.Мольера), Пера («Госпожа министерша» Б.Нушича). В осуществлённой американским режиссёром Ж.Аббади постановке «Трамвай «Желание» Т.Уильямса Хомятову досталась роль Стенли Ковальски. С этим спектаклем он участвует в гастролях в США (г. Кливленд) и получает множество положительных отзывов в прессе.
В 1992 году артист возвращается в Москву. Некоторое время он служит в Театре на Покровке, где репетирует Кириллова в «Бесах» по Ф.М.Достоевскому, однако работа приостанавливается; Хомятов увольняется и переходит в Театр Романа Виктюка, в котором играет с 1992 по 1994 годы. Среди прочего, Антон участвует в нашумевших спектаклях «М.Баттерфляй» (Тулон) и «Лолита» В.Набокова (Дик, муж заглавной героини).
Уйдя из Театра Виктюка, Антон Хомятов в течение нескольких месяцев служит во МХАТе им. Горького, где репетирует роль Жадова в «Доходном месте» А.Н.Островского.
В 1994 году Антон Хомятов приходит в Государственный академический Малый театр. С первых же дней работы в Доме Островского молодой артист активно включается в текущий репертуар. Прекрасные внешние данные, незаурядный талант, яркая индивидуальность, богатый внутренний мир и мощный артистический темперамент – все эти качества позволяют Хомятову каждый год пополнять свой творческий багаж самыми разнообразными ролями. Среди его работ – Голубь-сын («Царь Фёдор Иоаннович» А.К.Толстого), отец игумен, Матвей Хомяк и князь Афанасий Вяземский («Князь Серебряный» А.К.Толстого), Городничий («Конёк-горбунок» П.П.Ершова), Румянцев и Вяземский («Царь Пётр и Алексей» Ф.Горенштейна), Вася Шустрый («Горячее сердце» А.Н.Островского), Петя Мелузов («Таланты и поклонники» А.Н.Островского), Клавдий Горецкий («Волки и овцы» А.Н.Островского), Григорий Орлов («Хроника дворцового переворота» Г.Турчиной), Сицкий и Бельский («Царь Иоанн Грозный» А.К.Толстого), Ричард Ли и Пётр Басманов («Царь Борис» А.К.Толстого), граф Кент («Мария Стюарт» Ф.Шиллера), Калачник («Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» А.Н.Островского) и многие другие.
В настоящее время Антон Романович Хомятов входит в группу ведущих артистов Малого театра. В его нынешнем репертуаре такие различные по масштабам и жанрам роли, как благородный Франциск I, и в заточении остающийся истинным королём («Тайны Мадридского двора» Э.Скриба и Е.Легуве), приказчик Подхалюзин, чёрствый и расчётливый интриган под маской «маленького человека» («Свои люди – сочтёмся!» А.Н.Островского), обаятельный циник Беркутов («Волки и овцы» А.Н.Островского), вороватый садовник Глеб Меркулыч («Правда – хорошо, а счастье лучше» А.Н.Островского), лихой бретёр д’Орсиньи («Мольер» («Кабала святош») М.А.Булгакова), не в меру расторопный почтмейстер Шпекин («Ревизор» Н.В.Гоголя). Словно бы в пику своей замечательной фактуре, Антон пробует себя в возрастной роли – важное место среди его работ занимает боярин Захарьин-Юрьев, ближайший советник Ивана Грозного, мудрый старец, пытающийся удержать государя от всё новых безумств («Царь Иоанн Грозный» А.К.Толстого). Антона Хомятова отличают блестящая органика, тонкий психологизм и внимание к мельчайшим деталям, безудержная фантазия, удивительная самоирония и превосходное чувство юмора. Это позволяет артисту не только вносить новые яркие краски в проверенную временем постановку (колоритный эпизод с местечковым журналистом Голутвиным из «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского), но и задавать иной, интереснейший тон спектаклю в целом, как это произошло в случае с «Последней жертвой» А.Н.Островского, где Антон Романович сыграл Вадима Дульчина. В трактовке Хомятова персонаж предстаёт настоящим игроком. Зрелый, умудрённый жизнью человек, он, тем не менее, подчиняет своей роковой слабости все мысли, чувства и поступки. Дульчин – альфонс не «по призванию», просто это самый лёгкий способ раздобыть деньги на игру. Вместе с тем он мужествен, обаятелен и лёгок в общении. Похоже, Дульчин и сам не догадывается, насколько сильно любит Юлию, осознав это только лишь при ложном известии о её смерти. Хомятов создаёт яркий, сложный и противоречивый образ, придающий новое звучание спектаклю в целом и взаимоотношениям остальных персонажей в частности.
Антон Хомятов участвовал в антрепризном спектакле «Мадам, мы едем в Акапулько!» И.Жамиака. В феврале 2006 года во МХАТе им. Горького состоялась премьера спектакля «Заложники любви» по пьесе Ю.Полякова, в котором артист сыграл главную роль Юрия Юрьевича.
С 1994 года Антон Хомятов является активным участником различных московских театрализованных представлений – он исполняет роль Петра Первого.
Антон успешно снимается в кино и на телевидении. Зрители знают его по таким сериалам, как «Золото Югры», «Линия защиты», «Сыщик без лицензии», «Служба 21, или Мыслить надо позитивно», «Обречённая стать звездой», «Тайный знак. Формула счастья-3», «Сармат-2: Покушение», «Осенний детектив», «Тяжёлый песок», «Час Волкова-2», «МУР», «Бигль», фильмам «Бесноватые», «С Дона выдачи нет», «Дом на краю», «Золушка».

В начале сезона сразу несколько артистов выступят в новых ролях...

ВВОДЫ В СПЕКТАКЛИ

В начале сезона сразу несколько артистов выступят в новых ролях:

9 октября в спектакле «Горе от ума» А.С.Грибоедова роль Молчалина впервые исполнит Александр Дривень

10 октября в спектакле «Ревизор» Н.В.Гоголя
роль почтмейстера Шпекина исполнит Антон Хомятов
роль Люлюкова – Максим Хрусталев
роль Трактирного слуги – Андрей Сергеев
роль Дамы – Клавдия Моисеева

11 октября в спектакле «Свои люди – сочтемся!» А.Н.Островского роль Олимпиады Самсоновны сыграет Анастасия Дубровская

14 октября в спектакле «Мольер» («Кабала святош») М.А.Булгакова роль отца Варфоломея сыграет заслуженный артист России Петр Складчиков

14 октября в спектакле «Сон героини» А.М.Галина роль Ани, ассистента режиссёра исполнит Екатерина Васильева

13 марта – день рождения артиста Малого театра Антона Романовича Хомятова. Поздравляем!

13 марта – день рождения актёра Малого театра Антона Романовича Хомятова. Поздравляем!

«Звуковой архив Малого театра»

«ВОЛКИ И ОВЦЫ» А.Н.ОСТРОВСКОГО

Запись спектакля, сделанная на радио «Культура» в 2009 году…

«Звуковой архив Малого театра»

А.Н.Островский

«ВОЛКИ И ОВЦЫ»

Комедия в 5 действиях


Действие 1 (45 Мб)
Действие 2 (42 Мб)
Действие 3 (42 Мб)
Действие 4 (27 Мб)
Действие 5 (53 Мб)


Действующие лица и исполнители:

Меропа Давыдовна Мурзавецкая – Людмила Полякова
Аполлон Викторович Мурзавецкий – Александр Вершинин
Глафира Алексеевна – Людмила Титова
Евлампия Николаевна Купавина – Светлана Аманова
Анфуса Тихоновна – Татьяна Панкова
Михаил Борисович Лыняев – Борис Невзоров
Василий Иванович Беркутов – Антон Хомятов
Вукол Наумович Чугунов – Вячеслав Езепов
Клавдий Горецкий – Алексей Фаддеев
Павлин Савельич – Анатолий Торопов

Режиссёр-постановщик – Виталий Иванов
Режиссёр радио — Дмитрий Николаев
Музыкальное оформление Саша Иванов, Д.В. Гнутов.

Продолжительность: 2 ч 33 мин
Запись радиоверсии — осень 2009 г.
Премьера на радио «Культура» — 20 февраля 2010 г.

13 марта – день рождения актера Малого театра Антона Романовича Хомятова. От души поздравляем Антона Романовича и желаем ему крепкого здоровья, удачи и новых свершений на сцене Малого театра!

Малый театр поставил М.Булгакова. Впервые обратившись к драматургии романтичнейшего Мастера, выбрал полную мистических тайн и символических обобщений «Кабалу святош», казалось бы, не вписывающуюся в привычный репертуар Дома Островского.

«МОЛЬЕР»

Игра Света и Тени, столкновение сияющего в лучах пространства и мира тьмы. По барочному пышный полупрозрачный пунцовый занавес, опущенная вниз огромная хрустальная люстра, сверкающая льдинками хрусталя. И над всем плывут торжественные аккорды органа. Откуда-то из загадочной глубины сцены раздаются голоса, смех, овации. Так начинается этот спектакль…

Малый театр поставил М.Булгакова. Впервые обратившись к драматургии романтичнейшего Мастера, выбрал полную мистических тайн и символических обобщений «Кабалу святош», казалось бы, не вписывающуюся в привычный репертуар Дома Островского. Но, предпочтя второе название трагедии – «Мольер» и сместив акценты, режиссер-постановщик спектакля В.Драгунов создал произведение о судьбе великого творца и служителях Мельпомены, о том, что ему близко и особенно интересно - о суматошной, странной, волшебной жизни театра, о свете рампы, преображающей обыденность.

Нет, от конфликта искусства и власти, являвшегося по замыслу автора главной пружиной действия, никуда не уйдешь, как никуда не денешься и от святош Общества святых даров. Они – все тут во главе с архиепископом Шарроном (н.а. России А.Клюквин). Безликие, с прозвищами вместо имен, обряженные в рубища аскетов, они убеждены, что Истина, дающая право на высшую власть, доступна лишь им. Затаившись во мраке, как хищники, выжидают они момент, чтобы наброситься на добычу. А добыча – вся тут, как на ладони: в центре своего мироздания - ярко освещенной сцены, с жизнью, словно выставленной напоказ, беспечная, дразнящая и полнящая ряды врагов. Срывая маски, этот непочтительный комедиант выставляет на посмешище все и вся: нуворишей-буржуа, докторов-шарлатанов, модных жеманниц с их претенциозными салонами, кичливых аристократов и даже – о, ужас! –ханжество церковных стяжателей.

Нет, он далеко не праведник, этот господин де Мольер (н.а. CCCР Ю.Соломин). Предприимчивый антрепренер, лицедей, настолько сросшийся со своей маской, что продолжает порой играть и в жизни, умеющий, где надо, быть вкрадчиво-льстивым, а, где можно – вспыльчиво-гневным, обуреваемый страстями любовник, ребячливо просто признающийся в измене преданной подруге Мадлене (з.а. России Т. Лебедева), несчастный муж-рогоносец ветреной кокетки Арманды (М. Андреева), обвиняемый, к тому же, в инцесте. Но, прежде всего, он – художник, отважно бросающий вызов миру, сохраняющий в искусстве величие духа. Творец Дон Жуана, Гарпагона, Альцеста, Тартюфа.

Все это – Мольер М. Булгакова. Все это – Мольер Ю.Соломина.
Как достоверен, органичен актер в противоречиях характера, в эмоциональных проявлениях своего героя. Радостное возбуждение после успеха нового представления, взрывы яростного негодования по разным поводам и виноватое недовольство собой, когда вспышка гнева стихает, поклонение королю-покровителю, замешанное на искреннем восхищении Луи ХIV, в котором видит не только всесильного владыку, но и талантливого собрата по ремеслу - актера, находящегося на сцене каждую минуту жизни и блистательно исполняющего одну-единственную роль. А когда король лишает Мольера своего покровительства и защиты, фактически предавая в руки Кабалы, сколько горечи, какая безысходность звучат в словах: «Я лизал ему шпоры, моля – не раздави. Раздавил!»
Есть нечто символичное в том, что именно Ю.М.Соломин – замечательный актер и художественный руководитель старейшего театра России, на собственном опыте знающий всю тяжесть ответственности за свой коллектив, создает образ великого коллеги. Там, за кулисами, мало что изменилось за прошедшие триста лет. Все те же интриги, капризы, обиды, все тот же флирт, влюбленности, привязанности, измены и предательства. Все те же предпремьерные тревоги и волнения, суета и – объединяющее всех вдохновение, радость сотворчества. И сплачивающая всех беда. Закулисная жизнь театра, показанная изобретательно и ярко, важный мотив постановки.

«Искусство цветет при сильной власти», - утверждал Мольер. «Солнце Франции» - Людовик XIV (н.а. России Б. Клюев) – истинный ценитель прекрасного. В период его царствования пышным цветом расцвели таланты Расина, Корнеля, Буало и, конечно же, Мольера. Он и сам в молодости отдал дань сцене, выступая в аллегорических придворных балетах. Жизнь двора, подчиненная строгому регламенту этикета, была подобна театру того времени, подчинявшегося классицистическим законам триединства, требовавшая особой напевности в декламации трагических героев, плавной величавости, неспешности движений. И Людовик Б. Клюева хорошо помнит уроки сцены, в любых обстоятельствах сохраняя неподвижность мимики, импозантность поз, важную неторопливость жестов, всем своим видом демонстрируя непоколебимую уверенность в незыблемости своей власти. И все же, нет-нет, да и проскользнет в интонациях, в мелькнувшей усмешке – что-то вроде самоиронии или – в чуть опущенных уголках сжатых губ - презрительно-высокомерное отношение к предавшему учителя и приемного отца доносчику Муаррону (А.Фаддеев). Он весьма искусно скрывает страх перед силой Кабалы, требующей жертвы - пока лишь Мольера. Но, понимая, что короля делает свита, помня ужас Фронды, осознает, что при любом неверном шаге раболепный двор, смутные тени святош, что маячат за спиной Шаррона, превратятся в необузданное скопище темных сил, обращенных против него самого. Тартюфы - повсюду. Не будет же король рисковать из-за комедианта!
Скрывая бессилие маской праведного гнева, он отступает. Что ж, случается, и солнце скрывают тучи! И если даже король не устоял под натиском Кабалы, то с какой легкостью манипулирует она простыми смертными – недалеким, но не знающим поражений в дуэлях лихим бретером д’Орсиньи (А.Хомятов), науськивая его на затравленного Мольера, сломленной, больной Мадленой, в предчувствии смерти впавшей в религиозный экстаз.

Спектакль построен на контрастах – да и как иначе в истории, интрига которой строится на вечной борьбе Света и Тьмы. Резкие смены настроений в следующих друг за другом сценах, столкновение двух миров – в оформлении (художник-постановщик – народный художник России С. Бенедиктов, художник по свету – заслуженный деятель искусств России Д. Исмагилов). Карнавальная праздничность, радужные краски театрального закулисья, ослепительная пышность дворцовых апартаментов, веселая безалаберность жилища Мольера – и сине-серый сумрак обители Кабалы – подземелья с огромной темной лестницей, по которой, опускаясь в пропасть предательства, приходят сюда испуганные, обманутые, униженные люди.

Контрасты – и в одежде персонажей: разряженные по моде ХVII века – в пышных пудреных париках, в разноцветных роскошных туалетах, кружевах, золоте, рюшах, оборках – люди света - актеры, король, придворные. И бесформенные одинаковые сутаны, скрывающие лица капюшоны святош (художник по костюмам – В.Комолова).

«Пьеса из музыки и света» - авторский подзаголовок драмы. Музыка, написанная для «Мольера» (композитор - н.а. России Г. Гоберник) – один из важнейших компонентов спектакля. С первых минут, когда и на сцене-то еще никого нет, она, подобно увертюре, вводит в иную, неведомую реальность парадно-торжественным строем органа, в котором постепенно появляются зловещие ноты.

Искусно стилизованная под различные жанры эпохи Людовика-Солнце, музыка звучит на протяжении всего действия. И одна и та же музыкальная тема может из возвышенного церковного хорала перейти в клавесинные трели любовной песенки, а потом зазвучать тревожными аккордами, сопровождаемыми четким ритмом ударных, напоминающими беспокойное биение сердца.

Пьеса, повествующая о вехах судьбы гениального комедиографа, стоила автору нескольких лет страданий, споров, отстаивания права на собственное видение, и даже ссор до разрыва отношений. А затем – через месяц после успешной премьеры в Художественном театре – разгромная рецензия в газете «Правда», напечатанная по указанию Сталина, снятие с репертуара всех пьес Булгакова и, фактически, запрет на творчество. Интриги Кабалы?
Ныне на сочинения Булгакова – большой спрос. Ставится все и повсеместно, что, наверное, вполне справедливо. Может, все-таки, Кабала ослабела и силы – уже не те? Но по-прежнему есть свет и тень. Есть жизнь и смерть. И одного без другого не существует. Но тленна лишь плоть, ибо преображенный в творчестве дух - бессмертен.

Автор - Нила Петрова.
«Театральный мир».

Малый театр впервые обратился к наследию одного из самых ярких писателей двадцатого века – Михаила Булгакова.

ЮРИЙ СОЛОМИН СЫГРАЛ БУЛГАКОВСКОГО МОЛЬЕРА

Малый театр впервые обратился к наследию одного из самых ярких писателей двадцатого века – Михаила Булгакова.

На старейшей московской сцене в постановке Владимира Драгунова идёт пьеса «Мольер». Истинным талантам во все времена жилось непросто – эту известную мысль Булгаков развивает на примере биографии знаменитого французского комедианта, который, казалось бы, всегда был любим властью. Но высочайшее покровительство может ограничивать свободу творца сильнее, чем любые гонения…

Режиссёр Владимир Драгунов и художник Станислав Бенедиктов выстраивают на сцене семнадцатый век, проявляя себя настоящими мастерами иллюзии. Общей стилистике спектакля, его эмоциональной приподнятости, радостной взволнованности соответствует и музыка Григория Гоберника.

Конечно, булгаковский Мольер вовсе не тождественен Мольеру историческому. Это фигура скорее символическая, воплощение духа творчества писателя и актёра. Ему свойственны и слабости, и удивительные взлёты. Юрий Соломин в роли Мольера играет и хитрость художника, трагически зависящего от власти, и великолепную внутреннюю свободу, и страх одиночества, и великодушие… В этой работе множество нюансов, не поддающихся даже перечислению. Мольер-человек, друг, влюблённый, актёр, писатель… Тонкий психологизм актёра Юрия Соломина ни для кого не новость. Но особенно восхищает то, как он играет трагические сцены – вспышки горя, ярости, протеста, которые не могут не всколыхнуть душу каждого сидящего в зале.

В то же время «Мольер» – пьеса о театре, а следовательно, она требует слаженного ансамбля. В этой постановке играют вместе представители самых разных поколений артистов Малого театра, но чувствуется, что все они являются единой сплочённой командой. И мэтр отечественного театра и кино Борис Клюев в роли короля Людовика, и юная Маша Андреева, играющая ветреную Арманду, и Татьяна Лебедева, нашедшая подлинно трагические ноты для своей Мадлены, – равно убедительны. Каждая из красок, внесённых этими артистами в палитру спектакля, прекрасно сочетается с остальными.

И невольно приходит на ум мысль, что труппа Малого театра, к счастью, как и встарь, является одной из лучших трупп, ибо в ней можно найти блестящих артистов каждого амплуа и, соответственно, сыграть даже самую сложную пьесу. Вот бретёр и забияка по прозвищу Помолись (Антон Хомятов), вот очаровательная хрупкая Риваль (Наталья Верещенко), вот высокий и суровый «тёмный рыцарь» Лагранж (Александр Ермаков). Данные каждого артиста как нельзя более соответствуют создаваемому ими образу. И все вместе они рождают волшебную атмосферу спектакля.

Татьяна Семашко
«Парламентская газета», 18.12.2009

Михаил Булгаков на сцене Малого театра

«ДРАМА СУДЬБЫ», ИЛИ ПРИГЛАШЕНИЕ К МОЛЬЕРУ

Михаил Булгаков на сцене Малого театра

«Проникая в далёкую эпоху, в «призрачный и сказочный Париж XVII века», Булгаков написал не просто «романтическую драму».
Он подключился к той ее разновидности, которую романтики называли «драмой судьбы».
Анатолий Смелянский.

Само по себе уже очень значимое событие в истории нашего театра: Малый театр впервые обратился к драматургии Михаила Булгакова, выбрав для постановки очень близкую его опыту и мировоззрению пьесу о великом драматурге и актёре Жане-Батисте Мольере. Разумеется – и об этом надо сказать сразу! – подступ к Мольеру невозможен без точно увиденного актёра-исполнителя, который рискнул бы взять на себя крайне сложную, многослойную, всю в эмоциональных конрастах и «подводных течениях» творческую задачу – привнести на сцену свое индивидуальное видение исторического характера, к которому с разной мерой успеха обращались и обращаются многие маститые мастера.

Достаточно, например, напомнить, что ещё недавно в МХТ шла эта пьеса (её первое название «Кабала святош»); сейчас в роли Мольера в Сатире выступил А.Ширвиндт, а в МХТ её играл О.Табаков. Имена говорят сами за себя. И вот сегодня – совершенно неожиданный и пронзительно убедительный Юрий Соломин… Но ещё очень важно иметь в труппе, приступая к новому сценическому решению шедевра Булгакова, исполнителя на роль короля Людовика XIV, с которым тесно связано очень многое в судьбе Мольера. И такой актёр в Малом есть: это Борис Клюев. Поэтому, обратившись к постановке, опытный и умный мастер, режиссёр Владимир Драгунов уже знал, какую гигантскую роль предстоит сыграть, нет, прожить на сцене этому талантливому дуэту. И актёры это глубоко осознавали тоже. И не только названный дуэт, но и ансамбль (правда, с разной мерой убедительности), начиная с главных персонажей (кстати, личностей исторически достоверных) и кончая теми, у кого была в моментальном мини-портрете буквально одна реплика (к примеру, Шарлатан с клавесином или Суфлёр)…
Крайне важно и ответственно было создать сценический «климат», обстановку разворота событий на сцене, и тут очень интересную сценографическую трактовку предложил художник Станислав Бенедиктов. Уже самое первое появление Мольера и его актёров на сцене, когда в зале спектакль смотрит сам король, — эта огромная, парадная люстра перед внутренним занавесом создаёт отличную иллюзию театра «Пале-Рояль». «Сцена» зримо и незримо присутствует в действии постоянно, при этом используется минимум чисто «декорационного» решения, но «игра» этим минимумом происходит очень ёмко и впечатляюще. Как, скажем, кресло или стол в центре сцены, где друг против друга сидят король и Мольер, когда король предлагает опекаемому им в то время драматургу и актёру поужинать с ним. Когда в самом финале сцены Людовик произносит вроде бы кротко и без нажима (но как, по сути, жёстко!) фразу о «Тартюфе»: «Так что я уж вас попрошу эту пьесу не играть», в ответ на неё в зале вспыхивают аплодисменты. Однако по лицу Мольера — Соломина, да и в улыбке короля–Клюева нельзя не увидеть и не почувствовать, что, как говорится в «Гамлете», не всё «спокойно в Датском королевстве».
Обращаясь к тому, каким мы видим Мольера в исполнении («прожитии») Юрия Соломина, хочется привести слова Анатолия Эфроса: «Он не умел жить легко. Он жил мучительно». И на наших глазах разворачивается не «романтическая драма», как называл свое многострадальное детище автор, а подлинная «драма судьбы». И сколько в ней, в этой драме?! И талант, и любовь, и предательство, и разочарование, и страдание, и счастье, и радость бытия на сцене и в любви к молоденькой жене Арманде Бежар, и порой наивность и отчаяние, и некая обречённость, и страсть к театру и творчеству, и такая пронзительная сердечная боль, что зрительское дыхание перехватывает!.. Каждое появление Соломина – удивительная органика, естественность, какой-то даже новый для него стремительный темперамент, а кроме того – пластика, в которой и характер, и настроение, и возраст – ведь на наших глазах проходит довольно много лет. И если бесспорный апофеоз Мольера — Соломина в предфинальном поразительном, страстном монологе, то мрачная сцена в подземелье – судилище «кабалы святош» — высокий драматизм, даже трагизм. И трагизм редкой впечатляющей силы!.. Взаимоотношения с внебрачной легкомысленной дочерью Армандой, ставшей его женой, за что Мольер был ещё более предан анафеме церковниками, а вместе с тем потерял и покровительство короля. Всё, что связано очень сложным контактом Мольера с Людовиком – эгоцентристом до мозга костей, тираном, страдающим манией величия, способным одаривать и изничтожать, — прожито этим самым дуэтом в спектакле предельно остро и ярко. Нет слов, без такого «многоликого» короля, каким его даже в мельчайших полутонах рисует Борис Клюев, спектакля столь значительной и многозначной глубины, наверное, не было бы вовсе. У Мольера на сцене немало соперников и предателей, когда дело касается даже его приёмного сына (очень интересно выступает в этой роли молодой Алексей Фаддеев) или наглого, блистательного аристократа и дуэлянта маркиза Д’Орсиньи (удачная работа Антона Хомятова). Теплом и даже нежностью «дышат» взаимоотношения героя с его слугой, тушильщиком свечей Жаном-Жаком Бутоном (этот характер совершенно непривычно раскрывает молодой, в отличие от обычного «возрастного» решения, актёр Максим Хрусталев). На высоком уровне, страстно и горько (так положено по судьбе героини) играет актрису Мадлену Бежар Татьяна Лебедева. И все эти роли, как говорится, решены «крупным планом». А вот очень важная роль главного врага Мольера Маркиза де Шаррона, архиепископа Парижа, к сожалению, «провисает». Зловещая фигура главы «кабалы святош» заявлена номинально (Александр Клюквин). Лукавый и лживый «чёрный» архиепископ не несёт в себе в нужной мере тот острый поворот темы творчества и тирании, таланта и трагедии, который заложен в Шарроне требованиями пьесы и который, как ни досадно, почему-то часто не даётся и другим актёрам в других версиях «Мольера».
Главное свершилось: несомненная творческая удача Юрия Соломина и Бориса Клюева. А значит, и несомненная удача режиссёра Владимира Драгунова. А значит – новый полёт полной страсти и глубинного смысла музыки Григория Гоберника. И нет сомнения в том, что, впервые обратившись к Булгакову и приблизив его проблематику и высокое дыхание к нам, к каждому из нас – в самых разных аспектах, театр сделал большое дело. И я считаю полезным закончить впечатления о премьере «Мольера» словами постановщика; его волнует прежде всего судьба человека: «Тема художника написана. От неё никуда не уйдёшь, хочешь не хочешь. Есть король и мастер, эта тема всё равно будет звучать. Другой вопрос – выпячивать её, делать её главной или нет. И я решил, что важнее выявить общечеловеческую тему».
Это не просто слова, они особо подчёркивают философскую стереоскопическую ценность и цельность происходящего на сцене. Это то, что мы видим, что чувствуем. И большое спасибо Малому театру за этот бесценный подарок. Всем спасибо. Всем…

Наталья ЛАГИНА
«Слово», 18.12.2009

1 ноября в спектакле «Правда - хорошо, а счастье лучше» роль Глеба Меркулыча 1-й раз играет Антон Хомятов.

В комедии А.Н.Островского «Правда – хорошо, а счастье лучше» роль садовника Глеба Меркулыча сыграет...

НОВЫЕ ИСПОЛНИТЕЛИ В СПЕКТАКЛИ

В комедии А.Н.Островского «Правда – хорошо, а счастье лучше» роль садовника Глеба Меркулыча сыграет Антон Хомятов

В драме Льва Толстого «Власть тьмы» роль работника Митрича сыграет заслуженный артист России Виктор Низовой

В комедии Н.В.Гоголя «Ревизор» роль Мишки сыграет Сергей Потапов

13 марта – день рождения артиста Малого театра Антона Романовича Хомятова. От души поздравляем актера и желаем ему крепкого здоровья, благополучия, неиссякаемого вдохновения и новых предложений в театре и кино!