Легендарный спектакль Малого театра — «Недоросль» Дениса Фонвизина в постановке Виталия Иванова радует публику вот уже тридцать шесть лет. За все это время в нем сменилось не одно поколение артистов, но он все так же обаятелен и прелестен.

Как известно, Малый театр — актерский театр, а не режиссерский. Именно «владыки сцены» здесь определяют погоду. Интерпретация одной и той же роли может отличаться коренным образом в зависимости от того, кто ее играет. Таким образом, каждый мастер добавляет своему персонажу черты своей индивидуальности, преподнося его подчас диаметрально противоположно трактовкам коллег.

Такая ситуация и в «Недоросле» Иванова. Например, госпожу Простакову играют Наталья Боронина и Анастасия Дубровская. Если у первой героиня получается изысканной, манерной и невероятно женственной дамой и любящей матерью, то у Дубровской Простакова — сущая фурия, деспотичная и зловещая крепостница, которая держит в ежовых рукавицах весь дом. Обе артистки преподносят роль абсолютно по-разному, но открывают в ней столько оттенков, нюансов и деталей!

Главный персонаж пьесы — маменькин сынок Митрофанушка в интерпретации, например, Алексея Коновалова максимально близок тому, как его описывает сам Фонвизин. Тучноватый, нелепый и ленивый оболтус, любящий только себя. Совсем иной в этой роли Владимир Тяптушкин — обаятельный прыткий сорванец, неугомонный подросток, переживающий возрастной кризис.

Колоритна фигура Скотинина — молодой, но идеально подходящий по всем параметрам для героя Александр Наумов рисует сочными и меткими красками образ невежественного и грубого самодура. А вечно поддакивающий своей жене, не имеющий право на собственное слово в доме Простаков в исполнении Александра Никифорова выглядит глубоко несчастным подкаблучником.

Положительные герои по яркости образов все же уступают отрицательным характерам — и это в духе традиции. Хотя и словно сошедший со старинной гравюры Милон (Максим Хрусталев), и величавый Стародум (Александр Белый), и нежная прелестница Софья (Екатерина Бикс) точно останутся в памяти.

Трогательная Еремеевна (Наталья Швец) всеми силами защищает от нападок дяди Митрофанушку, но все равно ей попадется от госпожи. Трагедию крепостного человека актриса показывает максимально достоверно и естественно, не опускаясь до переигрывания и ажитации. Смешон незадачливый учитель сына Простаковой, семинарист Кутейкин (Дмитрий Зеничев), стремящийся урвать свое. Зато не таков честный и прямолинейный Цыфиркин (Сергей Видинеев), обучающий Митрофана арифметике. Изюминка спектакля — галантный врунишка Вральман (Игорь Григорьев), каждая фраза которого бьет не в бровь, а в глаз.

Постановка не разочарует ревнителей классики — она выстроена по всем лекалам академизма. Несколько сказочные декорации и прелестные костюмы в духе русского рококо, выполненные Евгением Куманьковым, запоминающаяся музыка Евгения Крылатова и бережное отношение к слову, ставшее аксиомой этого спектакля (спасибо режиссеру Виталию Иванову) порадуют не только детей, но и их родителей. «Недоросль» Малого театра — творение абсолютно вне времени, что подтверждают не только его составляющие, но и совершенно искренний восторженный отклик публики.

Филипп Геллер, "Без фальши", 21 июня 2023 года

https://bezfalshi.ru/?p=6749

1 сентября исполняется 40 лет служения Малому театру актрисы Натальи Леонидовны Борониной. От души поздравляем Наталью Леонидовну и желаем ей крепкого здоровья и новых творческих успехов!

20 марта в спектакле "Сказка о царе Салтане" А.С.Пушкина роль Бабарихи первый раз сыграла актриса Наталья Боронина. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

30 декабря отмечает юбилей актриса Малого театра Наталья Леонидовна Боронина. От души поздравляем Наталью Леонидовну и желаем ей крепкого здоровья, благополучия и новых ролей на родных подмостках!

Также актрису поздравляет ЦДА им. А.А.Яблочкиной

Дорогая Наталья Леонидовна!

Коллектив Дома Актёра сердечно поздравляет Вас с юбилейным Днём рождения!

Талант, профессионализм, женское обаяние и творческая энергия позволяют Вам органично чувствовать себя как на театральной сцене, так и в кинематографе. В Вашей творческой биографии целая галерея запоминающихся образов. Каждой своей героине Вы подарили частицу души и искреннюю любовь зрителей.

Желаем Вам здоровья, радости творчества, хорошего настроения и удачи!

Счастья и благополучия Вам и Вашим близким!

Двери нашего Дома всегда открыты для Вас!

С уважением,

Директор ЦДА Золотовицкий И.Я.

30.12.20

28 мая исполняется 75 лет со дня рождения актрисы Малого театра Натальи Вилькиной. В память о ней представляем вашему вниманию еще один спектакль по пьесе зарубежного (американского) драматурга Юджина О’Нила - «Долгий день уходит в ночь». Постановка 1988 года (запись 1989-го).

В ролях:
Джеймс Тайрон - Роман Филиппов
Мэри - Наталья Вилькина
Джейми - Александр Михайлов
Эдмунд - Олег Штефанко
Кэтлин - Наталья Боронина

22 марта (в Когалыме) в комедии А.Н.Островского «На всякого мудреца довольно простоты» роль Манефы первый раз сыграла актриса Наталья Боронина. Поздравляем Наталью Леонидовну и желаем ей новых творческих успехов!

В последнее время пьеса Александра Островского «Не всё коту масленица» была поставлена сразу в шести московских театрах – как видим, пьеса очень востребована. Сам драматург называл её просто «этюдом», предназначенным скорее для знатоков. Большое достоинство пьесы – богатый, меткий язык, характерный для купеческой среды своего времени (написано произведение в 1871 году). Кроме того, преимуществом для наших дней является и довольно короткий объём – спектакль уложился в два с небольшим часа вместе с антрактом.

Актуальной для сегодняшней жизни представляется главная коллизия пьесы – противоборство двух взглядов на проблему: «Решают ли деньги всё в жизни?» Именно поступки и речи персонажей, каждый из которых по-своему ищет ответ на этот вопрос, и порождают драматизм происходящих в произведении событий.
И если для богатого купца-«миллионщика» Ермила Зотовича Ахова (Виктор Низовой) ответ очевиден: «…Для нашего брата, ежели что захотелось, дорогого нет…», то у купеческой вдовы Дарьи Федосеевны Кругловой (Ирина Жерякова) и её молоденькой дочери Агнии (Дарья Мингазетдинова) на этот счёт большие сомнения. Горький опыт жизни с покойным мужем – домашним мучителем, подсказывает Кругловой, что не в деньгах счастье, и не хочет она отдавать свою дочь за ещё одного тирана. Довольно сложен и своеобразен образ Агнии. Она неопытна, но по-девичьи горда, строптива, готова разлюбить и прогнать молодого приказчика Ипполита (Глеб Подгородинский) за то, что тот испугался гнева своего дяди и хозяина Ахова. Агния заигрывает и с Аховым, но разговаривает с ним насмешливо, почти издеваясь (самодовольный богатей не замечает её иронии).

Тщательная проработанность характеров и диалогов персонажей делает действие живым, естественным, заставляет зрителей сопереживать героям, тем более что и достаточно опытные В.Низовой и Г.Подгородинский, и молодая актриса Д. Мингазетдинова ярко передают блеск отточенных реплик.

Наиболее трудная часть для любой постановки этой пьесы А. Островского заключается в том, чтобы убедительно сыграть сцену, в которой Ипполит умудряется получить у Ахова пятнадцать тысяч рублей – невыплаченное жалованье за долгие годы верной службы. Драматург мотивирует этот эпизод, где прожжённый делец Ахов даёт слабину, с помощью речей других персонажей – Кругловой, а также Феоны (Зинаида Андреева), ключницы Ахова: они характеризуют купца как человека в сущности бестолкового, который не может обойтись в ведении торговых дел без племянника. Таким образом, можно предположить, что, приставив нож к своему горлу, Ипполит напугал Ахова перспективой лишиться надёжного управляющего, и купец предпочёл пожертвовать небольшой по масштабам его капитала суммой.

Однако такая логика в этой сцене спектакля как-то не прозвучала, и показалось, что Ахов сдался слишком уж легко и быстро. Спектакль поставлен достаточно традиционно, с красочными, детально выполненными декорациями и костюмами (художник – Александр Глазунов). Здесь нет некоторых модных тенденций – играть в одеждах сегодняшнего дня или, например, советского времени, стилизовать язык героев (в некоторых постановках умудряются убрать из речи Ипполита словоерс – частицу «-с» в конце фраз, которая как раз в значительной степени характеризует героя как робкого и скромного человека).

Тем не менее, режиссёр Виталий Иванов оживил спектакль некоторыми зрелищными приёмами – танцами и пением под тальянку (музыкальное оформление Максима Дунаевского), комичными появлениями косноязычной кухарки Маланьи (Наталья Боронина), выходящей на сцену то с ощипанным петухом, то с огромным кухонным ножом (который у неё и забирает Ипполит, чтобы имитировать покушение на самоубийство). Сам Ипполит тоже добавляет буффонады, то убегая из комнаты через окно, то прячась от Ахова за небольшим круглым зеркалом.

Однако эти оживляющие детали вставлены ненавязчиво и не разрушают эстетику спектакля, который в целом достойно выдержан в традициях «дома Островского».

Ильдар САФУАНОВ, "Литературная Россия", 27 мая 2016 года

Дорогая Наталья Леонидовна!

Примите от коллектива Дома актёра самые тёплые и искренние поздравления в День Вашего рождения!

От всей души желаем Вам доброго здоровья, радости творчества, хорошего настроения, благополучия и удачи!
Будьте счастливы, здоровы и любимы!
Двери нашего Дома всегда открыты для Вас!

С уважением,
Директор ЦДА Золотовицкий И.Я.

30.12.15